다이애나 슈츠

다이애나 슈츠
2018년 미시간 주립대학교 다이애나 슈츠
태어난	(1955-02-01) 1955년 2월 1일(67세) 캐나다
국적.	캐나다어
영역	라이터, 에디터
어워드	아이스너상 최우수 앤솔로지상(1999년), (2005년) Harvey Award for Best Anthology (2005) Haxtur Award (2006) (Tim Sale 포함) 우수 여성 대상 루루상 친구 (2006)

다이애나 슈츠(Diana Schutz, 1955년^[1] 2월 1일 ~ )는 캐나다 태생의 만화 편집자로 한창일 때 코믹코 편집장을 역임했으며, 그 후 다크호스 코믹스에서 25년간 재직했습니다.그녀가 편집한 작품 중 가장 잘 알려진 것은 프랭크 밀러의 신 시티와 300, 맷 바그너의 그렌델, 스탠 사카이의 우사기 요짐보, 폴 채드윅의 ^[2]콘크리트이다.그녀는 편지 칼럼 독자들에게 "다이디 이모"^[3]로 알려져 있었다.그녀는 포틀랜드 커뮤니티 ^[4]칼리지에서 만화사와 비평의 부강사였다.

초기 생활

다이애나 슈츠는 1955년 ^[6]2월^[5] 1일 캐나다에서 태어났다.그녀는 어렸을 때 만화를 읽었다.10대 초반에는 로맨스 제목으로 표류하기 시작해 대학 때까지 만화에서 벗어나 철학과 창작작품을 공부했다.스티브 거버의 <하워드 더 덕>을 포함한 만화들이 궁극적으로 "플라토, 버트런드 러셀, 임마누엘 칸트"와 정반대되는 것은 아니더라도 환영할 만한 오락거리라는 것을 알게 되면서 그녀는 자신이 만화 세계로 다시 끌려들어간다는 것을 알게 되었다.브리티시컬럼비아주 밴쿠버에 있는 "The ComicShop"(켄 위처와 론 노튼 소유)이라는 만화방에 자주 들렀던 그녀는 결국 대학원 철학(창작학 학사 학위)을 중퇴하고 (1978년) 코믹샵의 몇 안 되는 여성 고객 중 한 명에서 몇 안 되는 "카운터"로 옮겨갔다.그녀는 내가 학계의 상아탑에서 배운 적이 없는 사교 기술을 스스로 배웠다."^[7]

위처, 노튼, 그리고 코믹샵은 "배리 윈저 스미스의 코난, 짐 스타린의 캡틴 마블, 크레이그 러셀의 킬레이븐, 데이브 심의 세레버스"^[7]를 포함하여 슈츠가 만화를 발견하기 위해 "실제로 1호를 산 2,000명의 독자 중 한 명"이라는 것을 재빨리 증명했다.

직업

슈츠는 6년 동안 만화 가게에서 일했고, 1981년에는 밴쿠버에서 캘리포니아로, 그리고 The ComicShop에서 Comics와 Comix로 옮겼다.1982년, 그녀는 코믹스 & 코믹스(The Telegraph Wire, 인터뷰, 리뷰, 뉴스 및 광고를 포함한 각 호)를 모델로 한 32페이지 분량의 뉴스레터를 통해 소매업에서 출판업으로 전환했고, 그 제작은 곧 C&^[7]C에서 그녀의 역할이 되었다.

네트워킹 및 초기 역할

Telegraph Wire에서 일하면서 "만화&Comix 7개 점포에서 무료로 배포하는 이 "뉴스레터"의 비용을 보증하기 위해 광고를 의뢰할 크리에이터들과 접촉하게 되었습니다."창조협약이나 샌디에이고협약 등 많은 컨벤션 참석으로 인해 다음과 같은 연락처가 추가되었습니다.

크리에이션은 당시 거의 매주 주말마다 전국 곳곳에서 만화쇼를 열었습니다.그때 나는 미래의 남편 밥 슈렉을 만났는데, 그는 당시 ^[7]Creation에서 일하고 있었다.

출판사, 디스트리뷰터, 프로모션 팀 및 모든 크리에이터와의 만남과 교제 외에 Schutz는 Comics Buyer's Guide, The Comics Journal, Amazing Heroes 및 Comics Scene 등 "다양한 다른 팬 퍼블리케이션" 프리랜서 작업을 시작했습니다.이 프리랜서 작업을 마치고 Marvel Comics에서 4일간 졸업을 했습니다.적절한 ^[7]에디터

친구 크리스 클레어몬트가 추천한 슈츠는 (29세에) 앤 노센티의 엑스맨 편집 보조가 될 예정이었지만, "현실적이지 않은 기대"를 안고 새로운 직장에 입사하게 되었고, 결국 4일 만에 그녀의 통지를 제출하게 되었습니다.몇 달 후(1985년) 그녀와 밥 슈렉은 "크리에이터 소유의 기회와 훨씬 작고 개성 있다는 사실로 인해" 코믹코에서 일하기 시작했다.^[7]Schutz의 첫 만화 편집 크레딧은 Robotech였습니다. 마크로스 사가 #3.^[8]마블에서 짧은 기간 동안 "버지니아 로미타로부터 제작 일정을 만들고 시행하는 방법"을 배웠기 때문에, 슈츠는 Comico의 주 편집장을 맡았다.(Schreck는 "마케팅과 출판 유형의 모든 측면"^[7]을 감독했습니다.)

데이브 심과 세레버스

데이브 심의 '세레버스' 창간호를 구입한 독자들의 작은 중심이었던 슈츠는 그를 직접 알게 되었고, 처음에는 비공식적으로, 그리고 공식적으로 "94년 중반"부터 2001년 초까지 그를 위해 일하기 시작했다.그녀는 "책 자체를 증명한 적이 없다"고 설명하며, 그의 능력에 대한 존경심이 종종 논란이 되는 ^[7][9]책의 내용에 대한 잠재적인 "질점"보다 더 중요하다고 느낀다.

슈츠의 공식 입장은 그녀의 역할은 예술가의 이야기를 방해하는 것이 아니라 단지 그들의 작품이 "가능한 한 문법적으로 명확하도록 하는 것"이라는 것이다.그녀는 심정아에게 몇 년 동안 이 일을 했지만, 심정아에게 친구(^[10]심정아 자신이 소개한 것)에 대한 개인적인 공격이라고 느꼈던 "교정하기 위한 복싱 도전"을 보냈을 때만 주저했다.2001년 1월 슈츠는 즉각 사임했고 심 씨는 세레버스 265호에 사직서까지 실었다.또한 이 문제는데 자기가 어떤 독자들은 two—she고 그녀 자신은 그녀가 교정"논쟁, 아무리 잘못된, 데이브 믿는다,"문제 없든 그녀를 있었다고 설명해야 하는 알아내지 못 했던 동일시할 수 있을 것으로 슈츠 가볍게 이 병렬 관계에 악화되는 것이 여전히"이유기anti-female 비난,"[표창 필요한]을 포함했다. 개인적인 견해,그리고 그녀는 복싱 도전 자체를 위해 이전 호인 #264에서 사임했다.사실, 슈츠가 교정 업무를 수행하는 동안에도 그녀는 팩스를 통해 교정 업무를 수행했고,^[7] 심씨와 개인적으로 접촉하는 일은 거의 없었다.

다크호스

1990년에는 다크호스 코믹스에서 일하기 시작해 2007년에는 편집국장으로 승진해 편집국장, 편집국장, 편집국장 등 다양한 직책을 맡았다.2001년 12월, 그녀는 근속 연수에 있어서 5번째로 높은 직원(각각 마이크 리처드슨, 랜디 스트래들리, 닐 행커슨, 캐리 그라치니 다음으로)이었지만, 1995년 12월 편집국장직을 사임했다고 말했다.필기를 하고 손을 잡으면서 더 이상 만화를 잘 만들 수 없었어요.^[7]

오레곤으로 이사하는 동시에, 슈츠는 대학원 연구로 돌아왔고, 1994년에 포틀랜드 대학에서 커뮤니케이션 연구 석사 학위를 취득하여 여성 만화가 줄리 두세트, 로베르타 그레고리, 그리고 Aline Kominsky-Crumb에 대한 M.A. 논문을 썼다.

프랭크 밀러

밥 슈렉이 다크호스(처음에는 오니 프레스, 그 후 DC로)를 떠나자 프랭크 밀러는 편집자가 없는 자신을 발견하고 슈츠(두 사람은 친구 사이)라고 불렀다.처음에는 직업적인 관계가 그들의 우정을 위태롭게 할 수 있다고 생각하여, 그녀는 결국 "6개월간의 시험 운행"에 동의했고, 그것은 몇 ^[7]년간의 편집자-작가 관계로 확장되었다.

매버릭

1999년 7월, 슈츠는 다크호스 코믹스에서 매버릭의 각인을 선동했는데, 이는 다크호스가 이미 출판한 것과 출판사에 새로 출판한 것을 포함한 많은 창작자 소유의 책들에 대한 포괄적 제목으로 디자인되었다.'매버릭'이라는 이름은 "개인의 창조자 ^[11]비전에 대한 일종의 정체성이나 특정한 선을 제공하기 위해" 고안되었다."Maverick" 라인의 목적은 "중간을 조금 밀어내는 것"이었지만, 슈츠는 그러한 타이틀들이 종종 어려운 ^[11]판매라는 것을 인식했다.이를 해결하기 위해 매버릭 연례 앤솔로지스(Dark Horse Maverick, 2000년부터 Happy Endings, Autobio Graphix와 같은 자막으로 출판됨)는 프랭크 밀러와 ^[11]샘스라는 더 확립된 이름 옆에 새로운 창작자(팔 달림플, 길버트 오스틴, 제이슨 홀, 맷 킨트)를 배치했다.

그 Schutz-edited 신 시티:지옥, 그리고 백과 프랭크 밀러가 데뷔한-누구도 제안한"매버릭"name[12]-첫 해 통합"[다크 호스의]creator-owned, creator-produced 제목의 한 지붕 등 다양한 타이틀로 마이크 미뇰라의 헬보이, 스탠 사카이의 우사기 Yojimbo, 폴 채드윅의 세계 아래, 맷 바그너의 Grendel,.그리고.세르지오 아라고네스(및 마크 에바니에)의 그루(Groo)는 몇 가지 예를 들면, 리치 토마소의 콜리에 카운티의 공포와 같은 새로운 타이틀을 도입해, P. 크레이그 러셀의 ^[13]니벨룽의 반지 각색등의 프로젝트의 거점을 제공하고 있습니다.

슈츠에 따르면, 이 다양한 제목들은 한 가지 공통점을 가지고 있는데, 그녀가 "기껏해야 ^[13]역설적인 사업"이라고 말한 "각각의 창조주들의 독특한 비전을 통합하려는 시도"라는 논리적인 이상성에도 불구하고 "특정 프로젝트가 개별 ^[11]창조주들에 대한 사랑의 노력인 것과 많은 관련이 있다"고 한다.타이틀은 캐리 그라치니의 디자인 작업을 특징으로 하며, 각각 독특한 다크호스 "말머리"의 개별적인 변형을 특징으로 했습니다. 이는 마이크 리처드슨이 "진정으로 반성하기 위한..."의 아이디어입니다.'다크호스 매버릭'^[13][14]이라는 독립 정신입니다.

2년차 동안 슈츠는 닐 게이먼과 앨리스 쿠퍼의 '마지막 유혹'(1994년 마블 뮤직에 의해 처음 발표됨)을 포함한 이전에 출판된 자료들을 수집하고 ^[3]윌 아이스너와 같은 전설적인 인물들의 타이틀을 포함한 신작들을 데뷔시킨 매버릭의 '트레이즈 프로그램'을 돋보이게 했다.2001년 슈츠는 당시 만화책을 읽는 사람들의 수가 감소하면서 이 판화는 "경제적 장애"와 맞닥뜨리게 될 것이라고 말했지만 그녀는 다음과 같이 주장했다.

"만화의 미래는 성인 ^[3]독자들에게 어필할 수 있는 프로젝트 종류에 있습니다."

슈츠는 2015년 ^[15]3월 다크호스에서 은퇴를 선언했다.

사생활

슈츠는 밥 슈렉(현재 이혼)과 결혼해 오리건주 포틀랜드에 살고 있으며, 그렌델의 창작자인 맷 와그너와 ^{[citation needed]}결혼한 여동생 바바라도 함께 살고 있다.

만화에서

다이애나 슈츠라는 캐릭터가 브라이언 마이클 벤디스와 마이크 오밍의 만화 시리즈 파워스 23호에 다크 호스 ^[16]커피라고 불리는 음식점의 주인으로 카메오로 등장합니다.그녀의 캐릭터는 정상적인 법 체계 위에 존재하는 자경단원 슈퍼히어로들의 문제성, 그리고 왜 힘이 없는 사람들이 그들에게 ^[17]배신당하거나 경계하거나 분개할 수 있는지를 논한다.

참고 문헌

작가로서

• 그렌델:데빌 차일드
• '재즈클럽의 화요일 밤' 다크호스 선물
  • AutoobioGraphix(2003)에서 경미한 수정과 함께 전재됨
• 할란 엘리슨의 꿈의 회랑(1995년)의 녹스(적응)
• 환타코 크로니클즈 시리즈 4위 어벤져스 크로니클즈(1982년 6월)에 기고
• 그렌델: Devil Child #1-2 (팀 세일 그림) (1999년)
• Robotech The Macross Saga #35 (1984)의 "시즌 그리팅"
• 솔로 1위 (팀세일) (2004)
• 우사기 요짐보 #100 (2007)
• Sexy Chix의 '제프 매시의 소녀들' (2006)
• 데어데블 비전리스트 소개: 프랭크 밀러, 제2권 (마블, 2000년 4월)
• 원더우먼 아카이브, 제2권 (DC, 2000년 11월)의 서문
• Supergall Archives, Volume 1 (DC, 2001년 11월)에 대한 "개론"
• 진실 혈청 소개 (City Cyclops, 2005)
• Cerebus #265의 '사퇴장'

Comico의 편집자로서

• 마법사: 히어로 디스커버리 #6-15 (코미코, 1985년 - 1986년 12월)
• 다음 남자 #1-5(1985년 3월-10월)
• Robotech The Macross Saga #3, 5-19, 29-36 (1985년 5월 - 1989년 2월)
• Robotech Masters #1 ~ 15 (1985년 7월 ~ 1987년 4월)
• Robotech The New Generation #1-6, 11-16(1985년 7월~1987년 6월)
• 엘리멘탈스페셜 제1-2호(1986년 3월, 1989년 1월)
• 제1-4호 요소를 갖춘 정의 기계(1986년 5월-8월)
• 조니 퀘스트 #1-31 (1986년 6월 - 1988년 12월)
• 그렌델 #1-40 (1986년 10월 - 1990년 1월)
• 초등부 #11, 17-29 (1986년 12월 - 1988년 9월)
• Justice Machine #1-11(1987년 1월~11월)
• 스타 블레이저 #1-4 (1987년 4월 줄)
• 검비의 여름놀이 스페셜 1호 (Jul 1987)
• 진저폭스의 세계 OGN(1987년)
• 그렌델: 악마의 방랑자 원샷(1987년 10월)
• 밤과 적 TPB (1987년 11월)
• 스페이스 고스트 #1 (1987년 12월)
• 로보텍 스페셜 No.1(1988년 5월)
• 잼 컬러 스페셜 No.1 (1988년 5월)
• 로켓어 어드벤처 매거진 #1-2 (Jul 1988, 1989)
• 진저폭스 #1-4(1988년 12월)
• 코믹 크리스마스 스페셜 No.1 (1988년 12월)
• 리빗! #1-4 (1989년 1월~4월)
• 아마존 No.1-3(1989년 3월-5월)
• 소녀와의 트러블 #2 (1989년 3월) #2
• 트레커 컬러 스페셜 No.1 (1989년 줄)
• 실버백 #1-3 (1989년 10월 ~ 12월)

다크호스에서 편집자로서

그렌델

• 그렌델: 워차일드 #1-10(1992년 8월~1993년 4월)
• 그렌델 원샷의 역사 (1993)
• 배트맨/그렌델:악마의 수수께끼 #1 (1993년 4월)
• 배트맨/그렌델:악마의 가면 #2 (1993년 5월)
• 그렌델: Devil By The Dead 원샷 (Jul 1993)
• 그렌델 이야기: 네 악마, 한 지옥 #1-6 (1993년 8월 - 1994년 1월)
• 그렌델 이야기: 악마의 망치 #1-3 (1994년 2월~4월)
• 그렌델 이야기: 악마의 한복판 #1-5 (1994년 5월 - 9월)
• 그렌델 이야기: 악마와 죽음 #1-2 (1994년 11월)
• 그렌델 이야기: 홈커밍 #1-3 (1994년 12월~1995년 2월)
• 그렌델 이야기: 악마의 선택 #1-4 (1995년 3월~6월)
• 그렌델 클래식 #1-2 (1995년 8월)
• Grendel Cycle #1 (1995년 10월)
• 그렌델 이야기: 데빌 메이 케어 #1 (1995년 12월 - 1986년 5월)
• 배트맨/그렌델:악마의 뼈 No.1 (1996년 6월)
• 배트맨/그렌델:악마의 춤 #2 (1996년 6월)
• 그렌델 이야기: 악마의 견습생 #1-3 (1997년 9월~11월)
• 그렌델: 블랙, 화이트, 레드 넘버1 ~ 4 (1998년 11월 ~ 1999년 2월)
• 그렌델: Devil Child (with Matt Wagner, 작가 겸임) #1-2 (1999년 6월~8월)
• 그렌델: 악마의 유산 #1~12 (2000년 3월~2001년 2월
• 그렌델: 데빌 인사이드 #1-3 (2001년 9월~11월)
• 그렌델: 빨강, 흰색, 검정 No.1-4 (2002년 12월)
• Grendel: 신과 악마 #0-10 (2003년 1월~12월)
• 그렌델: 데빌스 레인 #1-7 (2004년 5월~12월)
• 그렌델: View the Devil #0-8 (2007년~2008년 6월)

아메리칸 스플렌더

• American Sclandle #17 (Jul 1993)
• American Splendor: 윈드폴 #1-2 (1995년 10월)
• American Splendor: 코믹콘 코믹스 No.1 (1996년 8월)
• American Splendor: 작업 #1 (1997년 5월)
• American Splendor: 뮤직 코믹스 No.1 (1997년 11월)
• American Splendor: Ods & Ends No.1 (1997년 12월)
• American Splendor: 대서양 횡단 만화 No.1 (Jul 1998)
• American Splendor: 터미널 #1 (1999년 9월)
• American Splendor: 취침시간 스토리 #1 (2000년 6월)
• 미국의 화려함: 작가의 노후 초상화 #1 (2001년 4월)
• American Splendor: 언성 히어로 #1-3 (2002년 8월~10월)

매버릭

• 씬시티: 헬앤백 #1-9 (Jul 1999 - 2000년 4월) - 출시^[13] 타이틀
• 콜리어 카운티의 공포 #1-5 (1999년 10월~2000년 2월)
• 아래 세계: Deeper and Stranger #1-4 (1999년 12월 - 2000년 3월)
• 다크호스 매버릭 2000 #0 (Jul 2000)
• 베트남에서의 마지막 날 OGN (Jul 2000)
• Neil Gaiman, Alice Cooper 및 Michael Zulli의 The Last Tempection TPB (2000년 11월) - 마블 뮤직 호(1994년) 전재
• Will Eisner's Shop Talk TPB (2001년 6월)
• 다크호스 매버릭 2001 1위 (Jul 2001)
• 고대 조 #1-3 (2001년 10월~12월)
• 할리퀸 발렌타인 OGN (2001년 11월)
• 다크호스 매버릭 연차: 해피엔딩 #1 (2002년 9월)
• Will Eisner's Hawks of the Sea OGN (Jul 2003)
• Autobio Graphix OGN (2003년 12월)

다른.

• 외계인 vs. Predator #0, 1~4 (1990년 6월~12월)
• 외계인: 지구전 #1-4(1990년 6월~10월)
• 터미네이터 #1-4(1990년 8월~11월)
• 인디애나 존스와 아틀란티스의 운명 #1-3 (1991년 3월 줄)
• 프레데터: 빅게임 #1-4(1991년 3월~6월)
• 데드페이스: 박카스와 함께 하는 섬 #1-3 (1991년 줄셉)
• 터미네이터: 원샷 No.1 (1991년 Jul)
• 터미네이터: 제2차 목표 #1-4 (1991년 10월)
• 배트맨 대 프레데터 #1-3 (1991년 12월 - 1992년 2월)
• 안구 키드 #1-3(1992년 4월~6월)
• 데드페이스: 지구, 물, 공기, 불 No.1-4 (1992년 10월)
• 다크호스 코믹스 제1-2호(1992년 8월 - 3월)
• 니나의 역대 최고 수집가 아이템 클래식 코믹스 #1 (1992년 8월)
• 리오 앳 베이 1992년 8월
• 터미네이터: 엔드게임 #1-3 (1992년 10월)
• 박카스의 1001박(1993년 5월)
• Alien/Predator: 가장 치명적인 종 1-7번(1993년 줄 - 1994년 8월)
• 더잼 #6-8(1993년 10월~1995년 2월)
• Indiana Jones and the Arms of Gold #1-4 (1994년 2월-5월)
• American Special : 둥지 1호(1994년 8월)
• 박카스 컬러 스페셜(1995년 4월)
• 인디애나 존스와 사르가소 해적 #1 (1995년 12월 - 1996년 3월)
• 우사기 요짐보 #24-109(1996년 6월~2008년 1월)
• Harlan Ellison's Dream Corridor 분기 1위 (1996년 8월)
• 배리 윈저 스미스: 스토리텔러 #1-9(1996년 10월~1997년 7월)
• 배트맨/에이리언스 #1-2 (1997년 3월~4월)
• Tales to Interface #1 (1997년 줄)
• 씬 시티: 패밀리 밸류 OGN(1997년 10월)
• Bad Boy #1 (1997년 12월)
• Martha Washington, 세계 #1-3(1997년 12월 - 1998년 2월)
• 스타워즈: 크림슨 엠파이어 #1-6 (1997년 12월 - 1998년 5월)
• 300 #1 ~ 5 (1998년 5월 ~ 9월)
• 매드맨 / 더 잼 #1-2 (1998년 8월)
• 씬 시티: Just another Saturday Night #1 (1998년 10월)
• 스타워즈: 크림슨 엠파이어 II: 피의 협의회 #1-6 (1998년 11월 - 1999년 4월)
• 닥터 로봇 스페셜 #1 (2000년 4월)
• 매드맨 코믹스 #17-20 (2000년 8월 ~ 12월)
• Star Wars Tales # 10, 14, 16, 20 (2001년 12월~2004년
• 불타는 당근 & 리드 플레밍, 세계에서 가장 강한 우유 배달부 #1 (2002년 12월)
• 스타워즈: 발렌타인 스토리 (2003년 2월)
• Will Eisner 스케치북 HC (2003년 12월)
• 마이클 샤본이 발표...탈출자의 놀라운 모험 #1-8 (2004년 2월 2005년 11월)
• 밤의 창조물 OGN (2004년 11월)
• 더 아트 오브 우사기 요짐보 HC (2004년 12월)
• 구체: 인간 딜레마 #1-6 (2004년 12월~2005년 5월)
• Sexy Chix OGN (2006년 1월)
• De:TAILES OGN (2006년 6월)
• 탈주자 #1-6 (Jul-2006년 12월)
• Lust OGN과 운이 맞는다(2007년 3월)
• Martha Washington 사망 #1 (Jul 2007)
• The Art of Bone HC (2007년 Jul)
• The Art of Matt Wagner's Grendel HC (2007년 9월)
• Miss Finch OGN 이사의 사실 (2008년 1월)

에디터로서 수집판

• Martha Washington, TPB 전쟁 (1995년 11월)
• 씬 시티: 술, 브로드, 불렛 TPB (1998년 12월)
• 300 HC(1999년 8월)
• Too Much Coffee Man's Parade of Tirade TPB(1999년)
• Too Much Coffee Man's Upersing TPB (2001년 12월)
• Billi 99 TPB (2002년 10월)
• POP Gun War : 선물 TPB (2003년 6월)
• 마더, 집으로 돌아와 TPB (2003)
• 프랭크 밀러의 Sin City 제1권 (2004년 12월)
• 프랭크 밀러의 씬 시티 제5권 (2005년 3월)
• 프랭크 밀러의 씬 시티 제6권 (2005년 3월)
• 할란 엘리슨의 꿈의 회랑 Vol.2 TPB (2007년 3월)
• 더 이스케이피스트 HC (2007년 12월)
• Batman/Grendel TPB (2008년 2월)

다크호스 북스

• 아이스너/밀러, 찰스 브라운스타인 편집

어워드

그녀는 잉크팟 상과 2006년 우수 ^[18]여성상을 수상했으며,^[19] 1992년,^[20] 1994년^[21], 1995년 다양한 타이틀에 대한 그녀의 업적으로 아이스너 "최우수 편집자" 부문에 노미네이트 되었다.

아이스너와 하비상을 받은 여러 권의 책을 편집했을 뿐만 아니라, 그녀는 "Best Anthology"로 아이스너상을 받은 몇 개의 제목을 편집했습니다. 수상 경력이 있는 앤서리는 다른 만화보다 편집자에 의해 훨씬 더 많이 좌우되기 때문에 종종 사실상의 "편집자상"으로 여겨집니다.또, 2006년 Planeta deAgostini 스페인어 번역으로 아티스트 Tim Sale과 함께 Solo #1의 단편소설 「Young Love」를 ^{[citation needed]}수상했습니다.

• 잉크팟상(1989년)^[22]
• 아이즈너상 베스트 앤솔로지상(1999년) 그렌델상: 매트^[23] 와그너의 블랙, 화이트, 레드
• 아이스너상 '도피자의^[24] 놀라운 모험'(2005)
• Harvey Award for Best Anthology (2005) (McSweeney's Quarterly Contain #13으로 Chris Ware와 공동)탈주자의 놀라운 모험에 대한 다양한 작품들^[24]
• 솔로 1위 'Young Love'에 대한 Haxtur Award(2006년) 아티스트 Tim Sale과 함께
• 우수 여성상을 수상한 루루의 친구들 (2006)^[18]
• 캐나다 만화 크리에이터 명예의 전당(2009)

그녀는 말한다:

윌 아이스너와 함께 일하기 전 내 인생에서 가장 좋았던 순간 중 하나는 무대에서 아이스너 상을 받고 키스해준 것이다.마이크 앞에 서 있는데 수상소감이 머릿속에서 사라졌어요.내가 할 수 있는 말은 '세상에, 윌 아이스너가 방금 내게 키스했어!'^[7]라는 말뿐이었다.

메모들

레퍼런스

외부 링크

• 편집자 데스크에서 : Diana Schutz, 제1부, 만화 리소스, 2009년 1월 20일
• 편집자 데스크에서 : Diana Schutz, Part II, 만화책 리소스, 2009년 1월 22일