네덜란드어 문학

Dutch-language literature

네덜란드어 문학(Dutch: Nederlandse Literatuur)은 현재 약 2,300만 명의 원어민을 보유하고 있는 언어인 네덜란드어로 시대를 거쳐 쓰여진 모든 문학적 유공자로 구성되어 있다. 네덜란드어 문학은 네덜란드, 벨기에, 수리남, 네덜란드 안틸레스와 프랑스 플랑드르, 남아프리카, 인도네시아와 같은 과거 네덜란드어를 사용하는 지역의 산물이다. 네덜란드령 동인도네시아는 네덜란드 식민통치하에서 호명되었기 때문에 네덜란드어 문학에 별도의 하위섹션을 만들었다.[1][2] 반대로 네덜란드어 문학은 안네 프랑크나 카데르 압돌라와 같이 네덜란드어를 사용하는 지역에 살기 위해 온 원래 외국에서 온 사람들에 의해 만들어지기도 한다. 그 초기 단계에서 네덜란드어 문학은 저나라의 네덜란드어 방언 중 하나로 쓰여진 문학상의 공로로 정의된다. 17세기 이전에는 통일된 표준어가 없었다; 네덜란드어로 간주되는 방언은 올드 프랑크어로부터 진화했다. 19세기부터 별도의 아프리칸스 문학이 등장하기 시작했으며, 아프리칸스가 17세기 네덜란드어에서 진화했듯이 현대 네덜란드어와 같은 문학적 뿌리를 공유하고 있다. 네덜란드 문학이라는 용어는 좁은 의미의 네덜란드 문학 또는 네덜란드어 문학(이 글에서 이해되는 바와 같이)으로 나타낼 수 있다.

11세기 말까지만 해도 유럽의 다른 지역 문학들과 마찬가지로 네덜란드 문학은 거의 전적으로 구전적이었고 시의 형태였다. 12세기와 13세기에 작가들은 기사도적 로맨스와 귀족들을 위한 하기오그래피를 쓰기 시작했다. 13세기부터 문학은 부르주아를 위해 쓰여진 것처럼 더욱 교학적으로 변모하여 원시 민족적 성격을 발전시켰다. 13세기가 끝나면서 네덜란드 문학에 변화가 나타났다. 플랑드르와 홀란드 도시들은 번창하기 시작했고 새로운 종류의 문학 표현이 시작되었다. 1440년경에는 레데리케르카머(rederijkerskamers)라고 불리는 문학 길드가 생겨났는데, 보통 어조는 중산층이었다. 이 방들 중에서 가장 초기의 방들은 거의 전적으로 사람들을 위한 미스터리와 기적의 연극을 준비하는데 몰두하고 있었다. 안나 빈스(Anna Bijns, 1494–1575)는 현대 네덜란드어로 쓴 중요한 인물이다. 종교개혁은 1540년 시편 번역집과 1566년 네덜란드 신약성서 번역본에서 네덜란드 문학에 등장했다. 네덜란드 작가들 중 가장 잘 알려진 사람은 가톨릭 극작가 겸 시인 주스트 판 덴 본델(1587~1679)이다.

18세기 후반과 19세기 초반에, 하위 국가들은 큰 정치적 격변을 겪었다. 가장 저명한 작가는 빌렘 빌더디크(1756–1831)와 히에로니무스 판 알펜(1746–1803), 리힌비스 페이스(1753–1824)이다. 피에트 파알젠스(Fiet Paaltjens, 1835년–1894년 프랑수아 하베르슈미트의 ps)는 하이네인이 예시하는 낭만적인 정맥을 네덜란드어로 나타낸다. 타치티거스 또는 "에이틴-에이티"라고 불리는 새로운 운동은 그것이 일어난 10년 후에 일어났다. 20세기의 가장 중요한 역사 작가들 중 한 명은 해외에서 알려져 있고 다른 언어로 번역되어 몇몇 위대한 책 목록에 포함된 요한 후이징가였다. 1920년대에는 네시오(J.H.F. Grönloh, 1882–1961)를 필두로 1880년 운동의 화려한 양식과 거리를 둔 새로운 작가 집단이 생겨났다. 2차 세계 대전 동안, 영향력 있는 작가들 중, 안네 프랑크를 포함한, 범죄 소설 작가, 언론인, 시인 얀 캠퍼트가 그랬던 것처럼, 독일의 한 강제 수용소에서 죽었다. 제2차 세계대전의 만행을 겪으며 살아온 작가들이 변화된 현실인식을 작품에 반영했다. 분명히 많은 사람들이 안네 프랑크가 일기에서 했던 것처럼 그들의 경험을 되돌아봤을 것이다, 이것은 마가 민코의 헤트 비트테레 크루이드( 쓴 약초)와 조나 오베르스키의 킨더자렌(어린이)의 경우였다. 문학사에서 '온루이스테렌드 리얼리즘'(충격적인 리얼리즘)으로 묘사될 리뉴얼은 주로 제라드 리비, W.F.헤르만, 안나 블라만 등 3명의 저자와 관련이 있다. 리브와 헤르만스는 네덜란드 전후 문학의 "빅3"로 해리 멀리스치와 함께 인용되는 경우가 많다.

옛 네덜란드어 텍스트(500–1150)

참고 항목: 올드 더치

서기 500년경에, 올드 프랑크쉬는 올드네덜란드어로 진화했다. 올드네덜란드어는 프랑크족에 의해 사용되었고 프랑크족이 정복한 지역에 사는 사람들에 의해 덜 많이 사용되었다. 11세기 말까지만 해도 유럽의 다른 지역 문학들과 마찬가지로 네덜란드 문학은 거의 전적으로 구전적이고 시의 형태로 되어 있었는데, 이것이 그들의 글을 기억하고 암송하는 데 골치 아픈 사람들을 도왔기 때문이다. 과학적이고 종교적인 본문은 라틴어로 쓰여졌고 그 결과 네덜란드에서 쓰여진 대부분의 본문은 올드 네덜란드어가 아닌 라틴어로 쓰여졌다. 이 시기의 현존하는 네덜란드어 문헌은 드물다.

네덜란드어의 초기 단계에서는 대부분의 다른 서게르만 방언과 상당한 수준의 상호지식이 존재했으며, 일부 단편과 저자는 네덜란드어와 독일 문학 양쪽 모두에 의해 주장될 수 있다. 그 예로는 네덜란드어로 간주되는 것의 문턱에 있는 시편 일부를 웨스트 로우 프랑코니아어로 번역한 10세기 와크텐던크 시편과 12세기 룬 시인 헤닉 반 벨데케(1150년 – 1184년 이후)가 있다.

라이덴 윌러람

라이덴 윌레람은 에베르베르그(세빌의 이시도레)의 독일인 주교 윌리람이 솔로몬의 노래에 대해 쓴 올드 프랑코니아 판의 구 프랑코니아 판을 담은 원고에 붙여진 이름이다. 최근까지, 그것의 철자법과 음운학에 기초하여, 대부분의 학자들은 이 원고의 본문을 림부르크어 또는 다른 프랑코니아 혼용된 독일어인 미들 프랑코니아어라고 믿었다. 그러나 1974년 독일의 언어학자 윌리 샌더스는 그의 연구를 통해 이 텍스트가 실제로 동프랑코니아 원본을 그의 지역 토속어로 번역하려는 저개발국들의 서북 해안 지역의 서기관들에 의한 불완전한 시도를 나타낸다는 것을 증명했다. 본문에는 올드 하이 독일어에는 알려지지 않은 올드 네덜란드어 단어들이 다수 수록되어 있으며, 그가 번역한 원문에서 일부 올드 하이 독일어 단어들에 대한 낙서자의 생소함으로 인한 오역된 단어, 올드 하이 독일어 원문의 영향을 많이 받은 혼란스러운 맞춤법 등이 수록되어 있다. 예를 들어, Graphem <z>는 게르만어를 대표하는 고독일 전통이 /ts/로 바뀐 후에 사용된다. 샌더스는 또한 현재 레이든 대학의 대학 도서관에 있는 이 원고가 11세기 말에 현대 북 홀랜드의 에그몬드 수도원에서 쓰여졌다는 것을 증명했는데, 이때 원고의 다른 이름은 에그몬드 윌러암이었다.

헤브반 올라 보갈라

가장 오래된 것으로 알려진 시는 1100년경 영국 로체스터의 한 수녀원에서 웨스트-플레미쉬 수도승에 의해 쓰여졌다: 헤반 올라 보갈라 네스타스 백운난 히나세 히나세 히나세 히나세 히나제 딸 엔다 운비단 wenu ("모든 새들이 나와 너만 빼고, 우리가 기다리는 것은 무엇인가") 둥지를 만들기 시작했다. Luc de Grauwe 교수에 따르면, 비록 이 가설에 대한 합의는 없지만, 본문은 똑같이 Old English, 더 구체적으로는 Old Kentish가 될 수 있다고 한다. 당시 올드(서부) 네덜란드어와 올드 영어는 매우 비슷했다.

라이언랜드 라이밍 성경

올드네덜란드어의 또 다른 중요한 출처는 소위 라이닝 성서(Dutch: Rijnlandse Rijmbizbel and German: Rheinische Rimbibel). 이것은 성서역사의 한 구절 번역으로, 일련의 단편에서만 증명된 것으로, 저독일어, 구 네덜란드어, 고독일어(Rine-Franconian) 요소를 혼합한 방언으로 구성되었다.[3] 12세기 초 독일 북서부에서 작곡되었을 것으로 보이며, 아마도 에센 근처 베르덴 수도원에서 작곡되었을 것이다.

중간 네덜란드 문학(11500–1150–1500)

주요 기사: 중세 네덜란드 문학
참고 항목: 중간 네덜란드어 및 네덜란드어

12세기와 13세기에 작가들은 귀족들에게 돈을 지불하기 위해 기사도적 로맨스와 하기오그래피(즉 성도들의 삶에 대한 이야기)를 쓰기 시작한다. 13세기부터 문학은 더욱 교훈적이 되었고, 원시 민족적 성격을 발전시켰다. 주된 청중은 더 이상 귀족이 아니라 부르주아 계급이었다. 남하국의 중요성이 커지면서 대부분의 작품이 브라반트, 플랜더스, 림버그 등에서 집필되었다.

네덜란드 문학의 제1단계에서는 시가 문학적 표현의 지배적인 형태였다. 중세 시대에 궁중적인 로맨스와 시가 인기 있는 문학 장르가 된 것은 저지국과 나머지 유럽 모두에서였다. 한 미네소거는 앞서 언급한 최초의 네덜란드어 작가인 반 벨데케가 서사시와 하기오그래피를 쓴 사람이다.[4] 기사도적 로맨스도 인기 장르로 아서왕이나 샤를마뉴가 주인공으로 등장하는 경우가 많았다.

당시 정치·문화적 역점이 남부 지방에 자리 잡고 있었기 때문에 중세 초기부터 전해진 작품들은 대부분 림부르크어, 플랑드르어, 브라반틱어 등 남부 로우프란코니아 방언으로 쓰여졌다. 네덜란드의 첫 번째 언어 작가는 반 벨데케로, 그는 정중한 사랑 시를 썼고, 에픽을 썼다.

나자렛의 베아트리체(1200–1268년)는 네덜란드어로 알려진 최초의 산문 작가로서 성애 7가지 길의 작가였다. 브뤼셀의 얀 반 루스브록(Lezbrueck, 1293/4–1381) 총리는 베아트리체를 따라 경제 및 정치 분야에서 산문을 꺼내 문학적 목적으로 사용했다. 그는 신비한 생각으로 가득 찬 설교를 썼다.

살아남은 많은 네덜란드어 서사시 작품들, 특히 궁중 로맨스는 이전의 독일어 또는 프랑스의 노력으로부터 복사되거나 확장된 작품들이었지만, 진정한 독창적인 작품들(이명 카렐 엔데 엘레스타스트 등)과 심지어 다른 언어에서 버전의 기초를 형성한 네덜란드어 작품들(도덕성 p 등)의 예가 있다.Everyman (놀이)의 기초를 형성한 Elckerlijc를 깔다. 중세 시대에 인기 있는 또 다른 장르는 우화였고 네덜란드 문학이 만들어낸 가장 정교한 우화는 1250년경에 윌렘으로만 알려진 사람에 의해 쓰여진 여우 이야기인 레이나드 이야기를 확대 각색한 것이다.

13세기까지, 중세 네덜란드어 생산물은 주로 기사도와 종교의 전통을 기록하면서 귀족적이고 수도적인 질서를 제공했지만, 인구의 대다수는 거의 다루지 못했다. 13세기가 끝나면서 네덜란드 문학에 변화가 나타났다. 플랑드르와 올랑드 도시는 번영하기 시작했고 북해에 대한 그들의 상업적 패권을 주장하기 시작했고, 이 도시들은 거의 정치적 독립에 가까운 특권을 얻었다. 이 자유에 따라 새로운 종류의 문학적 표현이 생겨났다.

제이콥 판 머런트

이 새로운 발전의 가장 중요한 지표는 그의 경력의 일부를 위해 네덜란드에서 일했던 플랑드르 학자인 제이콥 판 메를란트 (약 1235–1300)이다. 그의 주요 작품은 사회의 모든 계층에 대한 도덕적이고 풍자적인 연설 모음집인 "Der Naturen Bloeme"("자연의 꽃", c. 1263), 그리고 드 스피겔 히스토리아엘("역사의 거울", c. 1284)이다. 반 메를란트는 북부와 남부의 문화적 분열을 방해한다. 지금까지 북부 지방은 거의 가치가 없었으며, 80년 전쟁 중 앤트워프의 몰락으로 암스테르담으로 초점이 옮겨지기 전까지는 대부분 그러할 것이다. 그는 "다른 이유 없이 생산성에 도움이 되는 칭호"인 "네덜란드 시의 아버지"로 언급되기도 한다.[5]

1440년경, 레데리케르카메르라고 불리는 문학 길드가 생겨났다. 회원들이 스스로를 레데리케스나 "레토리아인"이라고 부른 이 길드들은 거의 모든 경우에 어조가 중산층이었고, 귀족적인 사상과 사상적 경향에 반대했다. 이 방들 중에서 가장 초기의 방들은 거의 전적으로 사람들을 위한 미스터리와 기적의 연극을 준비하는데 몰두하고 있었다. 곧 그들의 영향력은 의회가 그것을 후원하지 않는 한 마을에서 어떤 축제나 행렬도 일어날 수 없을 때까지 커졌다. 체임버스의 희곡들은 역사적이거나 심지어 성경적인 인물들에 대해서는 거의 다루지 않았지만, 전적으로 우화적이고 도덕적인 추상적 발상을 가지고 있었고, 본질적으로 교훈적이었다. 르데리히커 극장의 가장 주목할 만한 예로는 마리켄 판 니우메겐("니메겐의 메리")과 엘커리크(Elckerlijc)가 있다.

초기의 막바지에 안나 빈스(c. 1494–1575)가 과도기적 인물로 서 있다. Bijns는 앤트워프 학교 교장이자 평신도 수녀로, 루터의 신앙과 성격이 주된 목표였다. 그녀의 첫 번째 시집(1528년)에서는 루터교도들이 거의 언급되지 않고 그녀의 개인적 신앙 경험에 초점을 맞추고 있지만, 1538년 시집에서는 매 페이지마다 루터교도들을 위한 날카로운 말들을 찾아낸다. 빈스의 글과 함께 중간 네덜란드어의 시대는 끝나고 현대 네덜란드어가 시작된다(History of the Dutch 언어 참조).

르네상스와 황금시대 (1550–1670)

주요 기사: 네덜란드 르네상스와 황금시대 문학

종교개혁의 첫 파문은 1540년 앤트워프에서 수터-리데켄스("Souter-Ideckens")라는 제목으로 인쇄된 시편 번역집("Salter Songs")에서 네덜란드 문학에 나타났다. 개신교 회합을 위해, 얀 우텐호브는 1566년에 시편을 한 권 인쇄했고 네덜란드어로 된 신약성서 번역에 첫 시도를 했다. 음색이 매우 다른 것은 Reformers가 부른 전투 노래, 즉 Gueux 노래였다. 1588년의 유명한 노래책인 Een Geusen Lied Boecxken("A Gueux Songbook")은 영웅적인 감정으로 가득했다.

신트알데곤데(1538~1598)의 영주 필립스 판 마닉스는 네덜란드 독립전쟁의 주역 중 한 사람이자 오렌지 왕자 윌리엄 1세의 절친한 친구였다. 현재의 네덜란드 국가인 빌헬름무스 판 나수웨의 가사와 1568년경에 작곡된 왕자의 행동에 대한 사과가 마닉스의 탓으로 여겨진다. 그의 주요 작품은 1569년작 헤이리게 룸셰 케르케(성로마 교회의 비히브)의 비앙코르프(Bienncorf der Healige Roomsche Kercke)로 로마 가톨릭 교회를 풍자한 작품이다. 마닉스는 생의 마지막 몇 년 동안 네덜란드어 버전의 성경을 준비했는데, 이 성경은 원본에서 직접 번역되었다. 그의 죽음에는 오직 창세기만이 완성되었다. 1619년 도르트 신학자는 미완성된 작품을 완성한 네 명의 신학자의 손에 맡겼다. 이 번역은 시노드가 주문하는 네덜란드어로의 완전한 성경 번역인 Statenvertaling 또는 "States's Translation"의 출발점이 되었다. 모든 네덜란드인에게 알기 쉽게 하기 위해, Statenvertaling은 모든 네덜란드의 주요 방언의 요소들을 포함했고 그래서 현대 표준 네덜란드어의 초석이 되었다.

Dirck Volckertszoon Coornhert (1522–1590)는 로우 국가 최초의 진정한 휴머니스트 작가였다. 1586년 그는 산문의 철학적 논문인 제데쿤스트("윤리학")를 창작했다. 코오른허트의 휴머니즘은 성서, 플루타르크, 마르쿠스 아우렐리우스를 하나의 거대한 윤리의 체계로 통합시킨다.

이때까지 하국의 종교적, 정치적 격변은 1581년의 압제법을 초래하여 그들의 왕 필립 2세(스페인)를 굴복시키고 그 선언을 확인하기 위한 그 후 80년의 투쟁을 초래하였다. 그 결과 선언문을 일부 지지했던 남부 지방은 스페인 통치하에 머물면서 북부 지방과 분리되었다. 궁극적으로, 이것은 현재의 벨기에 (남쪽)와 네덜란드 (북쪽) 주가 될 것이다. 1585년 앤트워프가 스페인의 수중에 떨어진 후, 암스테르담은 모든 지식인들이 북쪽을 향해 도망치면서 모든 문학기업의 중심이 되었다. 이는 실행된 네덜란드 문학의 수준에 대해 북부의 문화적 부흥과 동시에 남부의 급격한 쇠퇴를 의미했다. 북부는 문화적, 지적 향상을 받은 반면, 남부는 문화와 행정의 언어로서 네덜란드어가 프랑스어로 대체되었다.

17세기 주스트 판 덴 본델의 시.[6]
P.C. 후프트

암스테르담에서는 마에케나스 같은 인물 로메르 비셔(1547–1620)를 중심으로 시인과 극작가들의 서클이 형성되었는데, 이 서클은 목회·서정시·역사의 작가 피터 코넬리스툰 후프트(1581–1647)의 거주 이후 결국 뮤이더크링("무이덴의 서클")으로 알려지게 된다. 1628년부터 1642년까지 그는 그의 걸작인 "네덜란드 역사"를 썼다. 후프트는 타키투스의 뒤를 이어 (산문으로) 자신을 모델링하는 스타일상 청교도였다. 그는 하류 국가들뿐만 아니라 유럽의 가장 위대한 역사학자 중 한 명으로 여겨진다. 많은 작가들이 후프트가 고안한 양식적이고 문법적인 모델에 순응했기 때문에, 조국의 언어를 표준화하는데 있어서 그의 영향력은 어마어마하다고 여겨진다. Other members of his Circle included Visscher's daughter Tesselschade (1594–1649, lyric poetry) and Gerbrand Adriaensz Bredero (1585–1618, romantic plays and comedies), whose best-known piece is De Spaansche Brabanber Jerolimo ("Jerolimo, the Spanish Brabanter"), a satire upon the refugees from the south. 무이덴 서클과 느슨하게 연관되어 있는 다재다능한 시인은 아마도 재치 있는 경구로 가장 잘 알려진 외교관 콘스탄틴 후이겐스(1596–1687)이다. Huygens의 스타일은 밝고 명랑했으며 그는 운율적인 형태의 완벽한 예술가였다.

주스트 판 덴 본델

네덜란드 작가들 중 가장 잘 알려진 인물은 가톨릭 극작가 겸 시인 주스트 판 덴 본델(1587~1679)으로, 주로 역사적·성서적 비극을 썼다. 1625년 그는 골동품, 팔라메데스의 비극, 혹은 '무고한 자'로 보이는 연구 결과를 발표했지만, 그것은 공화국의 대 연금 수령자인 요한 판 올데바르벨트에게 얇은 베일에 싸여진 찬사였다. 그는 나소의 장로 모리스의 명령에 의해 1618년에 처형되었다. 본델은 일주일 만에 네덜란드에서 가장 유명한 작가가 되었고 그 후 12년 동안, 나이 든 프레데릭 헨리가 즉위할 때까지 도드레흐트의 칼뱅주의자들과 직접 전투를 유지해야 했다. 1637년 본델은 암스테르담 극장의 개관을 계기로 가장 인기 있는 작품에 대해 다음과 같이 썼다. 지즈브레히트 판 에임스텔은 오늘날까지 여전히 상연되고 있는 아이네이드의 소재를 느슨하게 모델로 한 지역 역사 인물의 희곡이다. 1654년에 본델은 그의 모든 작품들 중에서 가장 훌륭하다고 생각하는 것, 즉 루시퍼의 비극을 끄집어냈는데, 여기서 밀튼은 영감을 얻었다고 한다. 본델은 네덜란드의 지성과 상상력이 가장 발달한 대표적인 사례로 꼽힌다.

암스테르담의 그것과 비슷한 학교가 제이콥 캣츠 (1577–1660)가 이끄는 Zeeland의 수도인 Middelburg에 생겼다. 캣츠에서 진정한 네덜란드인의 사고 습관은 공리주의적이고 교훈적인 정신은 유창함과 인기의 절정에 달했다. 초기의 중년의 삶 동안 그는 그의 가장 중요한 글, 그의 교훈적인 시, 매흐덴플리히트("Maechdenplicht")와 신엔민블덴("Algory and Love"의 이미지")을 제작했다. 1624년 그는 미들버그에서 도드레흐트로 옮겨갔는데, 곧이어 후웰릭("결혼")이라는 윤리적 저작물을 출간했고, 이 모든 일련의 도덕적인 작품들이 뒤따랐다. 몇몇 사람들은 고양이들이 다소 지루하고 재미없다고 생각하지만, 네덜란드에서 중산층들 사이에서 그의 인기는 항상 엄청났다.

현대 영문학과 마찬가지로 이 시대에 제작된 문학의 주요 형태는 시와 드라마였으며, 코오른허트(철학)와 후프트(역사)가 주요 예외였다. 또 다른 산문 장르에서, 요한 판 하임스커크(1597–1656)는 프랑스에서 불어온 새로운 유행의 선두 주자였다. 1637년 그는 네덜란드 최초의 로맨스물인 그의 바타비체 아르카디아("Batavian Arcadia")를 그 시대에 매우 인기 있고 널리 모방했다. 이 장르의 또 다른 주창자는 니콜라스 하인시오스 1세 젊은이었는데, 미란도르(1655)는 레이지의 길 블라스보다 닮았지만 앞서 있다.

1600년에서 1650년까지의 기간은 네덜란드 문학에서 꽃피우는 시기였다. 이 시기 동안 가장 위대한 천재들의 이름이 대중에게 처음 알려졌고 문학적 표현의 활력과 우아함이 그들의 최고 발달에 이르렀다. 그러나 우연히 특별히 뛰어난 재능을 지닌 세 사람이 극도의 노년을 버텨냈고, 본델의 그늘 아래 캣츠와 휴겐스는 쇠퇴가 급격히 시작된 1670년경까지 그 위대한 전통을 지탱하는 새로운 세대를 일으켰다.

1670–1795

낮은 나라들이 네덜란드 공화국으로 분할되고 스페인 네덜란드가 웨스트팔렌 평화 (1648년)에 공식화된 후, 네덜란드어가 남쪽 통치자들과 불화에 빠지면서 "공화국 문학"을 거의 독점적으로 의미했다. 주목할 만한 예외는 코미디, 도덕성, 성서시를 쓴 던커크 작가 미치엘 드 스와엔(1654–1707)이었다. 그의 생애 동안 (1678년) 스페인 사람들은 프랑스인에게 던커크를 잃었고, 그래서 드 스와엔은 프랑스-플레미쉬 작가로는 처음으로 중요한 작가였다.

베트제 월프(위)와 아그제 데켄

당시의 극작가들은 안드리스 펠스(1681d)가 이끄는 프랑스 모델 코르네유 등을 따랐다. 이 시기의 유명한 시인은 얀 루이켄 (1649–1712)이다. 특히 문학에 대한 관심을 되살린 작가는 저스틴 판 에펜(1684–1735)이었다. 위트레흐트에서 태어났으며, 1685년 난테스 칙령이 해제된 후 공화국을 위해 도망친 후게노 에미그레스의 영향을 받았다. 반 에펜은 문학적 경력의 상당 부분을 프랑스어로 썼지만, 타틀러와 스펙터(Spectator)가 급부상하고 있는 런던을 방문한 데 영향을 받아 1731년부터는 자신의 홀랜즈체 스펙터("Dutch Spectator") 잡지를 출간하기 시작했는데, 이 잡지는 1735년 그의 죽음으로 곧 막을 내렸다. 그럼에도 그가 생애 마지막 4년 동안 작곡한 작품은 많은 사람들에 의해 18세기 중엽이 남긴 네덜란드 문학의 가장 귀중한 유산을 구성하는 것으로 여겨지고 있다.

1777년은 네덜란드 문자 역사의 전환점으로 여겨진다. 암스테르담의 미망인 엘리자베스 '베제' 울프(1738~1804)가 가난하지만 총명한 가정교사 아가사 '아그제' 데켄(1741~1804)을 설득해 자신의 처지를 버리고 함께 살게 된 것은 그 해였다. 이 여성들은 거의 30년 동안 함께 글을 쓰면서 계속되었다. 1782년 괴테에 의해 부분적으로 영감을 받은 아가씨들은 첫 소설인 사라 버거하트를 발표했는데, 이 소설은 열렬히 환영받았다. 더 나아가, 덜 성공한 소설이 등장하여, 월프와 디켄은 디렉토리의 박해로 인해 거주지인 프랑스를 떠나야 했다.

18세기의 마지막 해는 전반적인 지적 힘의 부활로 특징지어졌다. 독일의 낭만주의 운동은 네덜란드 문학의 모든 분야에서 깊은 인상을 남겼고, 프랑스 팽창주의에도 불구하고, 지금까지 프랑스 고전주의가 지배하고 있던 자리를 독일 서정주의가 차지했다(네덜란드 역사 참조).

19세기

주요 기사: 19세기 네덜란드 문학

18세기 후반과 19세기 초반에, 하위 국가들은 큰 정치적 격변을 겪었다. 스페인 네덜란드는 1795년 프랑스에 합병되기 전에 오스트리아 네덜란드가 처음 되었다. 공화국은 1810년 실제 프랑스 합병 이전에 바타비아 공화국과 네덜란드의 속국 왕국으로 이어진 프랑스에 의해 영감을 받고 지지를 받는 혁명을 보았다. 나폴레옹이 남네덜란드 워털루 마을에서 몰락한 후, 북부와 남부는 잠시 네덜란드의 영국으로 통합되었다. 이 기간은 남부 지방들이 벨기에를 형성하기 위해 분리되었던 1830년까지만 지속되었다. 문학에 거의 영향을 미치지 않았고, 벨기에의 신주에서는 모든 정부 및 교육 문제가 프랑스어로 진행되면서 네덜란드어의 위상은 크게 변하지 않았다.

1810년 찰스 하워드 호지스의 빌렘 빌더디크 초상화

이러한 배경에서 가장 두드러진 작가는 매우 지적이고 총명하지만 또한 다사다난하고 다사다난한 생활을 하며 많은 구절을 쓴 이상한 사람인 빌렘 빌더디크(1756–1831)이다. 빌더디크는 새롭게 떠오르는 낭만주의적인 시를 쓸 시간이 없었지만, 그럼에도 불구하고 그 열정은 네덜란드로 들어섰는데, 우선 오늘날 그가 어린이들을 위해 쓴 시로 가장 잘 기억되는 히에로니무스 판 알펜(1746–1803)의 인물에게서 시작되었다. 반 알펜은 웰츠메르츠에 로맨스가 난무하는 라이즈니스 페이스(1753–1824)와 함께 보다 감성적인 학파의 주창자였다.

헨드릭 톨렌스(1780–1856)에서는 빌더디크의 힘과 페이스의 달콤함이 어느 정도 결합되었다. 톨렌스는 네덜란드 역사의 위대한 업적을 기념하는 민족주의적 로맨스와 가사를 썼으며, 오늘날에는 1932년 마닉스의 "윌헬머스"로 대체되기 전까지 네덜란드의 국가였던 "Wien Neerlands Bloed"("To Who Who Dutch Bloods")로 가장 잘 알려져 있다. 톨렌스 및 그의 추종자들과의 개인적인 교제에 의해 힘이 깨어난 상당한 재능의 시인은 A. C. W. 응시(1767–1840)이었다. 그의 시는 낭만주의와 합리주의의 혼합물이다.

북쪽의 네덜란드어는 외부로부터 독어의 압력에 저항했고 안으로부터 오랜 정체기를 돌파하여 문학적 표현의 매개체로서 신선하고 구어적인 형태를 무수히 가지고 스스로를 풍요롭게 했다. 그와 동시에 네덜란드에서는 문학의 어느 분야에서도 그다지 위대한 천재가 생겨나지 않았다. 1880년 이전의 30~40년 동안 네덜란드의 문학 과정은 순탄하고 심지어 부진했다. 네덜란드 작가들은 그들 중 가장 뛰어난 재능 있는 사람들조차 거의 빠져나갈 수 없는 엄격한 형태의 제한과 관습적인 대우에 빠져들었다.

시와 산문의 상당 부분은 소위 목회자들이 지배하고 있었는데, 주요 작가들은 모두 칼뱅주의 목회자들이었거나 그랬었다. 그 결과 이들의 제품 중 상당수는 성경적 가치와 부르주아적 가치관을 강조하였다. 그 대표적인 예가 니콜라스 비츠(1814~1903)가 있는데, 그는 자신의 이름으로 많은 양의 설교와 시를 썼지만 오늘날 주로 힐데브란트라는 필명으로 학창 시절에 쓴 카메라 옵스쿠라(1839)에 나오는 네덜란드 생활의 유머러스한 산문 스케치로 기억되고 있다.

P.A. de Genestet (1829–1861)의 이른 죽음으로 권력과 약속의 시인이 상실되었다. 그의 서술시 "De Sint-Nicolaasavond"("신터클라스의 이브")는 1849년에 등장했다. 비록 그가 큰 현대적 인상을 남기지 않았지만, 피에트 파알첸스(프랑수아 하베르슈미트, 1835년–1894년)는 하이네에 의해 예시된 순수한 낭만주의 정맥을 네덜란드어로 대표하여 읽을 수 있는 극소수의 19세기 시인 중 한 명으로 여겨진다.

멀티툴리 (E. Douwes Dekker)

낭만적인 민족주의의 영향으로 벨기에의 작가들은 그들의 플랑드르 유산을 재고하고 네덜란드어의 인정을 위한 움직임을 보이기 시작했다. 샤를 드 코스터는 역사적인 로맨스로 플랑드르 과거를 재조명함으로써 벨기에 토착 문학의 기초를 마련했지만 그의 작품을 프랑스어로 썼다. 헨드릭 양심(1812–1883)은 네덜란드어로 플랑드르 피사체에 대해 처음 쓴 사람이어서 현대 플랑드르 문학의 아버지로 여겨지고 있다. 플랑드르 시에서 귀도 게젤(1830–1899)은 중요한 인물이다. 언론인 겸 윤리학자로 서품된 게젤은 그의 신앙과 플랑드르 근원을 중세 플랑드르에 기반을 둔 고어적 어휘를 사용하여 다소 가독성의 훼손으로 축하했다. 플랑드르 문학에 대한 기사도 참조하십시오.

1815년 네덜란드 동인도 제국으로 복원된 후, 그곳에서 문학 작품들이 계속 제작되었다. 식민지의 행정과 주민의 대우에 관한 사회적 의식이 높아지면서, 인디아에서 막스 하블라르(1860)가 식민지의 실정에 대한 통렬한 고발장이자 19세기 몇 안 되는 프리스트 중 한 사람인 Multatuli(Eduard Douwewes Dekker, 1820–1887년)의 형태로 영향력 있는 목소리가 높아졌다.ose 작품들은 오늘날에도 여전히 읽기 쉽다고 널리 여겨지고 있다.

1830-1880년 시대의 원칙은 당시의 대표적 비평가인 콘래드 부스케켄-후엣(1826–1886)으로 요약되었다. 그는 그 동안 네덜란드 문자의 이해에 용감하고 신뢰감 있는 감시견이었다. 그는 혁명이 다가오고 있다는 것을 인지할 수 있을 정도로 오래 살았다. 그 성격을 이해하는 것이 아니라, 문학적 원리에 대한 그의 성취된 충실함과 넓은 지식은 어린 학교들 중 가장 쓰라린 학문에 의해서도 존경을 받았다.

1881년 11월 자크 퍼크(Jacques Perk, 1860년 출생)가 세상을 떠났다. 그러나 그는 그의 사후 시, 특히 마틸드라고 불리는 소네트 사이클이 출판되어 비범한 감정을 일깨웠다. 퍼크는 수사적인 시의 모든 공식들을 거부했고, 전통적인 리듬을 해체했다. 네덜란드에서는 200년 동안 그의 음악만큼 듣는 것이 없었다. 한 무리의 젊은이들이 그의 이름 주위로 모여들었고, 시인-도깨비주의자-도깨비주의자 마르첼루스 에망츠 (1848–1923)가 합류했다. 에만츠는 1879년 대담하고 무의미하다는 오명을 쓴 '릴리스'라는 상징적인 시를 썼는데, 후배들의 감탄에 고무된 에만트는 1881년 구학교에 처음으로 공개 공격을 가한 논문을 발표했다.

루이 쿠페루스

다음 출연은 퍼크의 편집장이자 친한 친구였던 윌렘 클루즈(1857–1938)가 맡았고, 이제 새로운 운동을 주도했다. 미학에서 인정받는 권위에 대한 그의 격렬한 공격은 상당한 스캔들을 일으켰다. 한동안 새로운 시인과 비평가들은 듣기에 큰 어려움을 느꼈지만, 1884년에 그들은 옛 경비원의 정기 간행물에 직접 도전할 수 있는 평론인 드 니우에 가이드("The New Guide")를 창간했다. 이 새로운 운동은 타치티거스 혹은 "아이트틴-에이티의 움직임"이라고 불렸는데, 이 운동이 일어난 10년 후의 것이다. 타치티거들은 스타일은 내용과 일치해야 하며, 친밀하고 본능적인 감정은 친밀하고 본능적인 문체를 통해서만 표현할 수 있다고 주장했다. 타키게르족의 주요 영향력은 셸리와 프랑스 자연주의자들과 같은 영국 시인들이었다.

Tachtigers의 주요 대표는 다음과 같다.

비슷한 시기에 루이 쿠페루스(1863~1923)가 모습을 드러냈다. 그의 소년 시절은 자바에서 보내졌고, 그는 천성적으로 어떤 열대 지방의 장엄함을 보존했다. 그의 첫 번째 문학적인 노력은 타키거스 스타일의 가사였지만 쿠페루스는 소설가로서 훨씬 더 중요하고 오래 지속된다는 것을 증명했다. 1891년 그는 누들롯을 출판했는데, 누들롯은 영어로 운명의 발자국이라고 번역되어 오스카 와일드가 크게 존경했다. 쿠페루스는 1923년 죽을 때까지 중요한 소설을 연달아 쏟아냈다. 또 다른 산문의 재능은 프레데릭 판 에덴(1860~1932)이 드 클레인 요하네스("Little Johnny", 1887)와 반 데 코엘레 데드 도드("From the Cold Pool of Death", 1901)에서 밝혀냈다.

1887년 이후 현대 네덜란드 문학의 상태는 비교적 안정되어 있었고, 19세기 마지막 10년 이내에 확실히 쇠퇴하고 있었다. 1889년, 새로운 시인 헤르만 고터(1864–1927)는 미(Mei)라는 서사시로 등장했는데, 이 서사시는 프로소디와 치료에서 모두 괴짜였다. 그는 명쾌함이나 다양성을 향해 뚜렷한 진보 없이 자신의 것을 고수했다. 그러나 고터가 인정받은 이후, P.C.를 제외하고는 네덜란드 시에서 두각을 나타내지는 않았다. 1898년 베르젠("Verses")이 큰 존경을 받은 부텐스(1870–1943)가 있다.

클루스는 1894년에 그의 시를 수집했다. 쿠페루스를 제외한 나머지 사람들은 침묵 속으로 가라앉는 증상을 보였다. 이제 인정을 위한 투쟁이 끝난 학교 전체가 승리에 기대고 곧 낡은 실험의 반복에 국한되었다.

세기말의 대표적인 극작가는 네덜란드의 극장을 현대에 홀로 들여온 현실적이고 사회주의적인 성향이 강한 작가 헤르만 하이제르만스(1864~1924)이다. 그의 어부들의 비극인 Op Huff van Zegen("신의 손에서 우리의 운명을 믿다")은 여전히 그의 가장 인기 있는 연극으로 남아 있다.

20세기

유럽의 나머지 지역과 공통적으로, 19세기의 네덜란드는 제1차 세계 대전(1914–1918)까지 사실상 변하지 않았다. 벨기에는 독일제국의 침략을 받았다; 네덜란드는 중립정책과 그에 따른 정치적 고립으로 심각한 경제적 어려움에 직면했다.

벨기에와 네덜란드 사회 모두 전쟁기둥에서 생겨났는데, 이는 주요 종교 및 이념 운동(프로테스탄트, 가톨릭, 사회주의, 자유당) 각각이 나머지 운동으로부터 독립하여 각자 신문, 잡지, 학교, 방송 조직 등을 자임하고 비인종적인 세그리가의 형태로 운영한다는 것을 의미한다.tion. 이는 차례로 문학 운동에 영향을 미쳤는데, 작가들이 4개의 '필러'(벨기에에서는 3개로 제한되며, 개신교가 그곳에 뿌리를 내린 적이 없기 때문에 벨기에에서는 3개로 제한된다.)의 문학 잡지 주변에 모이기 때문이다.

20세기의 가장 중요한 역사 작가들 중 한 명은 해외에서 알려져 있고 다른 언어로 번역되어 몇몇 위대한 책 목록에 포함된 요한 후이징가였다. 그의 저술 작품은 20세기 초의 문인들에 의해 영향을 받았다.

새로운 객관성과 포럼 그룹 (1925–1940)

1920년대에는 1880년 운동의 화려한 양식과 거리를 두는 새로운 작가 집단이 생겨나, 그것이 너무 자기 중심적이고 실생활과 거리를 두는 것이라고 주장했다. 그들의 운동은 "Nieuwe Zakelijkheid" 또는 "새로운 객관성"이라고 불렸다. 고립된 선구자는 1910년대에 자신의 몇 안 되는 단편소설을 발표한 네시오(J.H.F. 그뢰넬로, 1882–1961)의 인물이다. 새로운 객관성의 대표적인 예는 F이다. 보르드위크(1884~1965)는 단편 빈트(1931년)와 간결한 글씨를 통해 그 문체를 단적으로 표현하고 있다.

1932~1935년에 등장하고 네덜란드의 대표적 문학평론가 메노 테르 브라크(1902~1940)와 소설가 에드거 뒤 페론(1899~1940)이 편집한 '포럼' 잡지를 중심으로 한 '새로운 객관성 운동'의 오프샷. 이 모더니즘 잡지와 관련된 작가들은 벨기에 작가 윌렘 엘스초트와 마닉스 기센과 네덜란드 작가 J. 슬라우어호프, 사이먼 베스디크, 얀 그레스호프 등이 있다.

제2차 세계 대전 및 점령(1940–1945)

참고 항목: 벨기에의 역사 (1939-1945)와 § 2차 세계대전의 역사

제2차 세계대전은 네덜란드의 문학 지형에 급격한 변화를 가져왔다. 독일 점령 초기 사상자 중에는 두페론(심장마비), 테르 브라크(자살), 마르스만(영국 탈출 시도 중 사망) 등이 있었으며, 그 외 많은 작가들은 베스디크 등 나치 강제 수용소에 숨어 있거나 체포되었다. 네덜란드의 문화생활을 규제하고자 했던 독일인이 설치한 쿨투르카메르(문화회의실)의 가입을 거절한 결과 많은 작가들이 출판을 중단했다. 유대인 출신의 작가 요제프 코헨은 기독교로 개종해 기소를 면했다; 안네 프랑크(사후에 일기가 출판된 사람)의 지망생으로 독일의 한 강제수용소에서 사망했는데, 범죄 소설 작가, 언론인, 시인 얀 캠퍼트가 1943년에 유대인을 도운 혐의로 체포되어 뉴감에서 사망했다. 붙잡힌 저항군 일원이 그의 처형을 기다리는 관점에서 쓴 그의 시 '데아치엔 두덴'은 전쟁과 관련된 네덜란드 문학의 가장 유명한 예가 되었다.

현대 (1945년–현재)

헬라 S. 하아세

제2차 세계대전의 만행을 겪으며 살아온 작가들이 변화된 현실인식을 작품에 반영했다. 분명히 많은 사람들이 안네 프랑크가 일기에서 했던 것처럼 그들의 경험을 되돌아봤을 것이다, 이것은 마가 민코의 헤트 비트테레 크루이드( 쓴 약초)와 조나 오베르스키의 킨더자렌(어린이)의 경우였다. 문학사에서 '온루이스테렌드 리얼리즘'(충격적인 리얼리즘)으로 묘사될 리뉴얼은 주로 제라드 리비, W.F.헤르만, 안나 블라만 등 3명의 저자와 관련이 있다. 이상주의는 그들의 산문에서는 이제 육체성과 성리학에 큰 관심을 두고 원시적 현실, 비인간성에 대한 묘사로 특징지어진 것 같다. 분명한 예가 제라드 리비의 "De Avonden"(저녁)으로, 제2차 세계대전이 파괴된 후 재건하는 기간인 "웨더롭부우" 기간 동안 사춘기의 환멸을 분석한다. 플란더스에서는 루이스 폴 분(Louis Paul Boon)과 휴고 클로스(Hugo Clos)가 이 새로운 문학 트렌드의 주요 대표였다.

2010년 해리 멀리스치

참고 항목

참조

  1. ^ Nieuwenhuys, Rob Mirror of the Indies: A History of Dutcholand Struction Writicals - E. M. Beekman이 네덜란드어로 번역함(출판: Periplus, 1999) [1]
  2. ^ 비크먼 E.M. 도망자의 꿈: 네덜란드의 식민지 문학(출판사: 1988년 애머스트 매사추세츠 대학교 출판부) ISBN0-87023-575-3[2]
  3. ^ 데이비드 A. Wells, The Central Franconian Ryming Bible" ("Mittelfrenkische Reimbibel"): 12세기 초 독일어 운문집. 암스테르담: 2004년 로도피
  4. ^ "Heinric van Veldeken - Biografie en bloemlezing".
  5. ^ Warnke, Frank J. (1972). "Dutch poetry". In Alex Preminger (ed.). Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics. Frank J. Warnke, O.B. Richardson, Jr. Princeton UP. pp. 207–11.
  6. ^ "Gelegenheidsgedichten, meest aangeboden aan Karel Couvrechef. Latijnse aantekeningen op de H. Hildegardis van Bingen". lib.ugent.be. Retrieved 2020-08-28.
  • 이 글에는 현재 공개 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 통합되어 있다.

외부 링크