세바스찬 쇼(배우)

Sebastian Shaw (actor)
세바스티안 쇼
Sebastian shaw 1979.JPG
1979년 베일리 럼폴 에피소드에서 쇼
태어난
세바스티안 루이스 쇼

(1905-05-29)29 1905년 5월
영국 노퍽 홀트
죽은1994년 12월 23일(1994-12-23) (89세)
교육슬레이드 미술학교
모교왕립극예술원
직업
년 활동1914–1991
배우자
마거릿 케이트 S 웰즐리 린
(m.1929; 1956년 사망)
아이들.1
상위 항목
친척들.마틴 쇼(삼촌)
몽 캠벨 (네푸)

세바스찬 루이스 쇼(Sebastian Lewis Shaw, 1905년 5월 29일 ~ 1994년 12월 23일)는 영국의 배우, 감독, 소설가, 극작가, 시인이었다.65년의 활동 기간 동안, 그는 수십 개의 무대 공연과 40개가 넘는 영화와 텔레비전 제작에 출연했다.

쇼는 노퍽의 홀트에서 태어나 자랐다. 그리고 8살에 런던 극장에서 연기 데뷔를 했다.그는 그레샴의 학교왕립 극예술 아카데미에서 연기를 공부했다.주로 런던 무대에서 활동했지만 1929년 브로드웨이 무대에 데뷔해 로프스 엔드에서 두 살인자 중 한 명을 연기했다.그는 1930년에 그의 첫 영화인 카스트에 출연했고 빠르게 영화에서 자신의 이름을 만들기 시작했다.그는 자신을 젊었을 때 '역전의 배우'[1]라고 표현했고, 자신의 성공은 주로 잘생긴 외모 때문이라고 했다.그는 제2차 세계대전 당시 영국 공군에서 복무하다 돌아온 뒤에야 연주자로서 성숙했다고 주장했다.

쇼는 특히 대담하고 시대를 앞선다고 여겨지는 셰익스피어 연극의 연출로 유명하다.1966년 로얄 셰익스피어 컴퍼니에 입사하여 10년 동안 머물며 가장 호평을 받았던 공연들 중 일부를 전달했다.그는 또한 1975년에 몇 편의 시와 소설 "크리스티닝"을 썼다.1983년, 원작 스타워즈 3부작의 3편인 '제다이귀환'에 출연하여, 1983년 원작의 연극 개봉에서 스카이워커의 유령뿐만 아니라, 짧지만 의미 있는 역할로 출연하였다.

초년기

쇼는 쇼 박사가 교육을 시작한 노퍽 독립 기숙학교인 그레삼스쿨음악 석사 제프리 박사 세 자녀 중 한 명이었다.[2]그의 삼촌 마틴 쇼교회 음악의 작곡가였고, 그의 가족의 음악에 대한 사랑은 쇼의 진로에 큰 영향을 주었다.[3]

경력

초기 경력

쇼는 1914년 새해 첫날 첼시[2] 로열 코트 극장에서 '코크롤리 버드'의 소년 밴드로 런던 무대에서 8살 때 연기 데뷔를 했다.[3]그레샴에 있는 동안, 그는 또한 "말괄량이 길들이기"에서 페트루치오를 연기했는데, 윌리엄 셰익스피어의 작품 중 많은 공연 중 첫 번째 공연이었다; 높은 평가를 받는 시인이 될 학교 친구 W. H. 오든은 그의 맞은편 연극에서 카테리나를 묘사했다.[3]그레삼이 죽은 후 쇼는 화가가 될 계획을 세우고 슬레이드 미술학교에서 2년을 보낸 후 연기로 관심을 돌렸으며, 그 변화에 대해 아버지는 "언제쯤 정신을 차릴 수 있을지 궁금했다"[3]고 그에게 알렸다.그는 런던 블룸즈버리에 있는 로얄 극예술 아카데미에서 장학금을 받았다.[2]배우 찰스 러플턴은 쇼와 동시에 학원에 등록했고, 이후 러플턴에 대한 첫인상은 "가엾은 뚱뚱한 소년"[4]이라고 말했다.비록 쇼와 그의 동료 학생들은 처음에는 러플턴에게 연민을 느꼈지만, 그들은 그의 재능에 금방 감명을 받았다.[4]

젊은 세바스찬 쇼

쇼는 브리스톨, 리버풀, 의 지역 극장에 출연했다.1925년 《태양의 후예》에서 대천사로 런던에서 공연하였고, 첫 번째 루이스 도드, 그 다음엔 《상수 님프》의 별도 제작에서 소령을 연기하였다.[1]그는 스트랫포드-우폰-아본스트랫포드 페스티벌 컴퍼니에서 유명한 연극 감독 윌리엄 브리지스-아담스의 연설로 가르침을 받았고,[3] 그곳에서 그는 1926년 로미오와 줄리엣로미오, 템페스트의 페르디난드, 헨리 4세의 할 왕자를 포함한 초기 셰익스피어 역을 맡았다.그는 후자 역에서 보여준 대담함에 대해 비판을 받았다.할 왕자가 왕권을 장악하고 제멋대로 구는 성격 팔스태프를 배척하자 그날의 관례는 할 왕자가 흥겨운 술동무에서 오만한 속인으로 바뀌기를 요구했지만 쇼는 그 견해를 셰익스피어의 대본에 대한 단순하고 모순된 시각으로 보았다.그 대신 팔스태프를 떠나 새로운 책임을 받아들인 것에 대한 내면의 아쉬움을 나타냈다.그 해석은 그 당시에 비판되었지만, 몇 년 후, 그 인물에 대한 표준적인 접근법이 되었다.[5]

쇼는 1929년 브로드웨이에 데뷔했는데, 그 때 그는 패트릭 해밀턴의 무대 스릴러인 로프스 엔드에서 살인범 윈덤 브랜든을 연기했다.1929년 마가렛 들라메레와 결혼해 런던 피카딜리 외곽의 아파트 단지인 알바니에서 그녀와 함께 살았다.[2]두 사람은 결국 드루실라(1932년생)라는 이름의 딸을 함께 갖게 된다.[6]그는 1931년 윌리엄 셰익스피어의 작품으로 돌아와 런던의 포춘지 극장에서 측정에서 클라우디오를 연기했다.1932년에 그는 다시 한번 대사관 극장에서 로미오를 연기했다.[1]이 시기 주변의 다른 작품들로는 1933년 이보르 노벨로의 선샤인 시스터즈, 1934년 영화배우 시빌 쏜디케함께한 더블 도어, 1937년 J.M.배리신데렐라를 위한 키스, 1938년 로버트 몰리의 굿즈, 하우 세이드가 제작되었다.[3]

쇼가 출연한 첫 영화는 1930년 카스트였다.그는 곧 1935년에 브루스터의 밀리언, 1936년에 인간이 신아니다, 1937년에 다시 이별과 같은 영화에서 명성을 떨치기 시작했다.[1]그는 이 경력의 단계에서 일주일에 약 300파운드를 벌고 있었는데,[2] 이는 당시 영국 총리의 급여보다 상당히 높은 액수였다.그는 1937년 데일리 텔레그래프가 묘사한 '매끄러운 악당'[1]을 <스퀵커>의 프랭크 서튼 역에 가져왔고, 1939년에는 영웅 씨드르 역을 맡았다.데이비드 블랙록은 The Spy in Black, Michael Powell, Emeric Pressburger의 첫 콜라보레이션에서 콘래드 비트발레리 홉슨과 함께 했다.[1]쇼는 자신을 영화광이라고 표현하고 아카데미 상을 수상한 배우 스펜서 트레이시를 "모든 스크린 배우들의 위대한 신"이라고 불렀다;[7] 그는 트레이시의 기술에 너무 감명받아서 트레이시가 연기를 단순하게 보이게 했기 때문에 영화를 보는 동안 우울해졌다고 주장한 반면, 쇼는 자신을 익히기가 너무 어렵다고 주장했다.[7]

제2차 세계 대전과 전후 경력

제2차 세계대전이 발발하자 쇼는 연기 활동을 잠시 중단하고 영국 공군에 입대했다.[2]그는 1941년[8] 4월 25일 행정 및 특별직무부 집행관 직무대행으로 임관되었고, 그 후 3개월에 걸쳐 집행관,[9] 비행관[10], 그 후 비행경위로 승진되었다.[11]가디언지에 실린 그의 부고에 따르면, 그는 군복무 중 거의 조치를 취하지 않았고 그가 비행해야 할 유일한 기회는 후방 총잡이일 것이라는 말을 들었다.그의 동료 비행사들 중 일부는 사인을 해달라고 쇼에게 호통을 쳤고, 다른 사람들은 쇼가 그들의 덜 세련된 말을 훌륭하고 거침없는 흉내를 내며 보복하는 그의 사치스러운 억양을 조롱했다.[2]그는 전쟁 후 1954년 2월 10일 공군 자원 봉사단을 사임할 때까지 계속해서 영국 공군 예비역 위원회를 열었다. 그는 그의 직위를 유지할 수 있었다.[12]

전쟁 직후 런던으로 돌아오자마자 쇼는 알바니 아파트와 연기 계약을 잃었고, 본질적으로 연기 경력을 다시 시작해야 했다.[2]전쟁 전에 20편의 영화를 만들었고 이미 강력한 주연으로 명성을 쌓기 시작했지만, 후년에는 주로 잘생긴 외모에 따라 역할을 해낸 1930년대 ' 썩은 배우'[1]라고 표현하곤 했다.그는 그 기간 동안 자신을 배우라고 표현하기 위해 "시네마 비프케이크 한 조각"[1]이라는 문구를 사용했다.[1]그는 군 복무를 마치고 귀국한 후 제대로 연기하는 법을 배우고 연주자로서 성숙하기 시작했다고 느꼈다.[2]쇼의 영국 공군 경험은 1946년 배우 에드워드 G 로빈슨이 배우 리처드 아텐버러를 비행의 기초에서 지도한 RAF 훈련 영화인 'Training Together'에서 조종사를 연기할 때 유용하게 쓰였다.[13]

1945년 쇼는 표도르 도스토예프스키의 <감블러>를 감독하기 위해 대사관 극장으로 돌아왔다.중대한 연극 역할은 10년은 트라키아 사람은 시카고 리릭 극장, 해머 스미스에서 Horses에 1946년의 태풍 이름은 미스터 Hern-Lawrence에 플로리다 Scott-Maxwell의 실험 1세 사이드에 나의 모습에서 머큐리 극장, 노팅힐 게이트에 1947,[14]제임스 Kirkham에 각하에 왕자의 극장에서 1950년 필머 Jesson, MP,에서 아서. 윈1951년 새 극장에서 열린 'g Pinerg Pinter's His House in the New Theatre.1956년에는 영국 최초의 작품인 휴고호프만스탈에브리맨에서 타이틀 역할을 맡았다.[1]같은 해, 그는 아버지의 발라드 오페라 올앳 씨(All at Sea)에 가사를 썼는데, 이 가사는 왕립 음대에서 연주되었다.1957년, 슈롭셔슈루즈베리루시퍼 형제에서 루시퍼 역을 맡았고, 조나단 그리핀의 <에든버러에서 숨겨진 왕>에서 베니스의 사악한 요원으로 활약했다.[3]

쇼가 나이가 들면서 드라마틱한 배우로서의 명성은 더욱 강해지고, 날카로운 지성과 위엄 있는 스타일로 알려지게 되었다.비록 그의 잘생긴 외모는 줄어들었지만, 평론가들은 그가 그의 꽃다운 얼굴, 풍화 같은 얼굴을 장군, 사제, 그리고 친숙한 셰익스피어 부분과 같은 역할에서 웅장함과 자기 확신을 불러일으키는 데 잘 사용했다고 느꼈다.[1][13]1956년, 그의 아내 마가렛 들라메레는 죽었다. 그녀는 그들의 딸 드루실라의 생존으로 죽었다.[6]쇼는 1950년대 중반 이전에 그를 대표했던 유명한 클래식 음악이자 오페라 재능 있는 요원인 조안 잉펜과 로맨틱한 관계를 시작했다.두 사람은 쇼가 죽을 때까지, 그녀가 그의 성을 빼앗을 정도로, 연애를 했다.[15]그러나 1980년대 동안 쇼는 루들로우의 루들로 성에서 공연하면서 만난 디스크 자키 존의 어머니 해리엇 라벤스크로프트와도 잠깐 인연을 맺었다.그는 잉그펜과 라벤스크로프트 사이에서 4일간의 교대로 시간을 쪼개 두 여성이 동의하였다.필은 쇼와 친하게 지내며 어머니를 기쁘게 했다고 말했지만, 그 편곡에 마음이 편치 않다고 했다.그는 그것이 어머니의 우정과 보다 안정적인 관계에 대한 전망을 혼란스럽게 한다고 느꼈다.[16]

1965년 영국 극장 감독 윌리엄 가스킬이 영국 궁정극장의 예술 감독으로 임명되어 레퍼토리를 다시 세우기를 희망했다.그는 젊었을 때 궁중극장에서 연기를 했던 쇼에게 다가갔고 쇼는 돌아가기로 동의했다.[13] 후 1년 동안 존 오스본패트리어트의 콘래드 폰 핫젠도르프 장군, 앤 젤리코셸리에서의 다양한 역할, N.F.의 프란시스 하커 경 등 여러 차례 공연을 했다. 존 아덴Serjeant Musgrave's Dance에서 심슨Cresta RunPte Atterclif.[1]

로열 셰익스피어 컴퍼니

1966년 쇼는 로얄 셰익스피어 컴퍼니에 입사하여 그 후[2] 10년을 보냈고, 결국 부예술가가 되었다.[3]그는 심블린에서 주연을 맡았고, 리처드 2세의 랭글리의 에드먼드,[1]끝난 모든 것의 우물에서 왕, 트로일루스와 크레시다율리시스, 무수한 아도에서의 레오나토 등 셰익스피어 희곡에 주로 출연했다.[3] 타임즈는 심블린의 타이틀 롤에서 그의 연기를 "충분히 고무적"[3]이라고 표현했고, 인디펜던트햄릿에서 폴로니우스 역을 맡은 그의 연기를 "안일함과 상황감각에서 타의 추종을 불허한다"고 표현했다.[13]텔레그래프》는 리어왕에서의 글로스터 연기는 "성공"이며,[1] 맥베스던컨 연주는 "낙후"[1]라고 묘사했다.당시 이 회사의 셰익스피어 작품들 중 상당수는 해석적이고 현대적인 것으로 여겨져 일부 전통주의자들로부터 비판을 받았으나 쇼는 이 쇼의 실험적인 성격을 옹호하고 연극은 선입견에 국한되어야 한다는 관념을 거부했다.[5]

그는 회사 재직 시절 로버트 볼트의 아동극 '볼리그루 남작의 좌절'에서 데일리 텔레그래프가 '오브롱 피츠 오브롱' 경으로 부른 '크러스트한 매력'[1]을 보여주기도 했다.[1]그는 또한 막심 고리키의 희곡 ""과 "서머포크"에서의 역할로 인해 연기 경력 기간 동안 드라이 코미디에 대한 재능을 가진 것으로 알려져 있다.그는 조나단 밀러안톤 체호프 연극 <세 자매>와 <이바노프>에서 러시아 코미디에 특별한 재주를 보여주었다.[1]

1978년 쇼는 '어쨌든 누구의 인생인가'의 무대 데뷔 무대에서 심사위원으로 활약해 호평을 받았다.인어 극장에서.이 작품은 로렌스 올리비에르 최우수 연극상 및 남우주연상(톰 콘티)을 수상했다.[1]쇼는 비록 73세였지만 나이를 먹어서 커리어가 느려지는 것을 막지는 않았다.이 생산이 진행되는 동안 강도 한 명이 돈을 훔치려 했지만 쇼는 그를 쫓아내려 했고, 그를 태클하고 그의 재산을 되찾았다.그해 말 그는 조카 브라이언 오션에 의해 나체로 그려졌다.[2]말년에 쇼는 몸을 떨게 하는 신체적 장애를 겪었고, 이것은 특히 술잔이나 쟁반을 다룰 때 텔레비전 역할에 부정적인 영향을 미쳤다.그가 나중에 텔레비전에 출연한 것 중 하나는 찰스 디킨스의 소설을 원작으로 한 1979년 미니 시리즈인 "올드 큐리오시티 "에 출연한 것이다. 무렵, 《데일리 텔레그래프》가 "애정으로 기억된다"[1]고 말한 <해리 리치몬드모험> 라디오 제작에서 스퀴어 벨담 역을 연기하기도 했다.는 셰익스피어와 현대 라디오 공연에 목소리를 빌려주었는데, 주인공 존 태너와 조지 버나드 쇼슈퍼맨이 출연했다.[3]

글쓰기 경력

쇼는 1961년에 그의 첫 연극인 Take a Life를 썼다.그는 런던의 인어 극장에서 이 쇼의 제작을 감독했고, 그곳에서 탐정의 주연을 맡기도 했다.[2]같은 해에 그는 더블린 극장 축제에서 조지 버나드 의 두 주연, 즉 워렌의 직업칸디다를 연기했다.[1]이 무렵 그는 20대 초반의 실제 딸에게서 영감을 얻어 또래의 다른 소녀들과 함께 평지에서 사는 네 소녀에 대한 텔레비전 코미디 시리즈에 대한 개요도 썼다.이 시리즈는 그라나다 텔레비전 회사에 제출되었는데, 그라나다 텔레비전 회사는 이 쇼에 관심을 표명하고 텔레비전을 고려 중인 두 개 중 하나라고 말했다.그 회사는 결국 다른 쇼인 영국의 오랜 연속극인 대관식 거리를 선택했다.[5]

쇼는 대화를 다시 쓸 수 있는 완전한 자유가 있다는 조건에서만 일정한 역할을 맡기로 동의했다.1966년 제2차 세계 대전 영화인 "여기서 일어났다"에 출연했을 때, 그는 자신의 대사를 많이 썼는데, 영화제작자들은 나중에 "그의 대화를 그의 연기를 향상시킨 개인적인 편향"이라고 말했다.[13]그는 또한 캐스팅을 포함한 영화 제작의 다른 측면에서도 도왔다; 그는 영화 제작자들을 피오나 렐란드에 소개했는데, 피오나 렐란드는 쇼가 연기한 <여기서 생긴 일이야>[13]의 아내로 캐스팅될 것이다.그는 The Ship's Bell, The Cliff Walk, The Glass Maze, Cul de Sac을 포함한 다른 희곡들을 썼다.[4]그는 또한 엑서터 대학의 출판사 300개의 한정판 인쇄물을 본 그의 개인적인 시를 모은 시집을 썼다.[17]

쇼는 1975년에 그의 유일한 소설인 The Christening을 썼다.[1]그것은 자신이 양성애자지만 육체적 성교를 통해 알아내기에는 너무 소심하다고 믿는 마일스 매드윅을 중심으로 해서, 대신 그의 가장 친밀한 생각을 일기에 기술한다.그 후 그는 앨리스라는 유부녀와 그녀의 아들 로드니를 만나게 된다. 그는 로드니의 어린 시절의 순수함을 확인하게 된다. 앨리스에서는 그의 어머니와 이성애자 둘 다의 상징을 보게 된다.앨리스는 남편에게 싫증을 내기 시작하고, 자신과 로드니와의 지속적인 상호작용에서 엇갈린 감정을 경험하는 매드윅을 더 좋아하게 된다.어느 날 밤, 로드니는 매드윅의 집에서 하룻밤을 묵고, 그가 택시 운전사로 소년을 집에 데려다 줄 때, 운전사는 그들의 이상한 행동을 관찰하고 매드윅을 행상인으로 비난한다.앨리스가 매드윅에게 새 아이의 대부가 되라고 요구하면 운전자는 매드윅을 폭로하겠다고 위협하여 다른 사람과 친밀감을 잃거나 운전자의 노출에 굴욕과 조소를 당하게 되는 사이에 갈등을 일으킨다.[18]

책 표지 플랩에 실린 설명에는 "이 부드럽고 예민하며 까만 만화 소설에서 셰익스피어의 저명한 배우인 세바스찬 쇼는 좀처럼 볼 수 없는, 그리고 불행하게도, 너무 이해하기 힘든 성적, 감정적인 만남의 영역을 탐구한다"[1]고 적혀 있다.쇼는 원래 이 소설을 '대부'라고 부를 계획이었으나, 후에 마리오 푸조의 그 이름의 책이 인기를 끌었기 때문에 그렇게 하지 않은 것이 기쁘다고 말했다.[5]그는 <크리스티닝>이 완성된 직후에 또 다른 소설을 집필하고 있었다고 전해지지만, 다른 소설은 출간된 적이 없었다.[5]

쇼의 회고록은 2016년에 사후에 출판되었다.[19]

제다이의 귀환

쇼는 2004년 발매된 '제다이의 귀환' DVD에서 옷을 벗지 않은 아나킨 스카이워커 역을 맡아 그의 눈썹을 디지털 방식으로 제거하고 헤이든 크리스텐슨과 어울리는 눈 색깔을 바꾸었다.

1982년 쇼는 스타워즈 3부작의 세 번째이자 마지막 영화인 '제다이귀환'에서 속수무책이고, 마스킹하지 않고 죽어가는 아나킨 스카이워커의 작지만 결정적인 역할을 맡았다.이전 영화와 마찬가지로 데이비드 프리즈와 밥 앤더슨이 코스메틱한 장면을 연기했고, 제임스존스와 벤 버트가 다스 베이더의 목소리와 호흡을 제공했다.쇼는 마크 하밀과 함께 한 장면에 캐스팅되었는데, 두 번째 죽음의 별에 탑승한 그 순간 루크 스카이워커가 죽어가는 아버지의 가면을 벗는다.그 장면은 의심할 여지 없이 영화의 감성적인 클라이맥스였기 때문에, 출연진들은 그 역할을 위해 경험이 많은 배우를 찾았다.[7]일반적인 믿음과는 달리, 쇼는 이전의 두 개의 스타워즈 영화에 익숙했고 특히 시각 효과로 그것들을 즐겼는데, 그는 공상과학 영화 잡지 스타로그와의 인터뷰에서 "여러 면에서 혁명적인, 아주 새로운 기술"이라고 묘사했다.

쇼가 촬영을 위해 촬영장에 도착했을 때, 그는 의 친구인 이안 맥디아미드와 우연히 마주쳤다.맥디아미드가 그곳에서 무엇을 하고 있느냐고 묻자 쇼는 "얘야, 나도 잘 모르겠어, 공상과학소설과 관련이 있는 것 같다"[20]고 답했다.촬영 중 그의 존재는 최소 출연자와 제작진을 제외한 모든 사람들에게 비밀로 유지되었고, 쇼는 계약상 그 누구와도, 심지어 그의 가족과도 영화 비밀에 대해 논의하지 않을 의무가 있었다.리차드 마퀀드가 연출한 이 마스킹 장면은 하루 만에 촬영돼 몇 번의 촬영만 요구했을 뿐 원래 대화에서는 아무런 변화가 없었다.[7]2004년 이 영화가 DVD로 재발매되었을 때, 몇 가지 변화가 있었다. 하밀과 함께 마스킹하지 않는 장면은 대부분 그대로였지만 쇼의 눈썹은 디지털로 제거되어 Darth Vader가 Sith복수 끝에 겪는 부상과의 연속성을 유지했다.쇼의 눈에도 '클론공격'과 '시스의 복수'에서 아나킨을 그려낸 헤이든 크리스텐슨의 눈매에 맞춰 디지털 색으로 칠해져 있었다.

스타워즈 제작자인 조지 루카스는 쇼가 아나킨의 포스 귀신인 이 영화의 마지막 장면에 출연한 것을 직접 감독했다.[7]이 장면에서 쇼의 이미지는 2004년 개봉에서 크리스텐슨의 이미지로 대체되었다.프리퀄과 오리지널 3중창을 함께 묶으려는 이 마지막 시도스타워즈 재공개에서 가장 논란이 많은 변화 중 하나임이 입증되었다.[21][22]

쇼의 마스킹 없는 장면은 2분 7초밖에 지속되지 않았고 쇼가 말한 24단어의 대화 내용만 포함했지만,[23] 그는 남은 생애에서 어떤 역할보다 '제다이의 귀환'으로부터 더 많은 팬메일을 더 많이 받았다.그는 후에 자신이 '제다이의 귀환' 촬영 경험을 매우 즐겼다는 것을 반성하고 있으며, 특히 이 영화에서 액션 피규어가 만들어졌다는 사실에 놀라움을 표했다.[7]

후기 경력

쇼는 말년에 활동했다; 동료 로얄 셰익스피어 컴퍼니 배우 이언 리처드슨, 존 네틀스, 마틴 베스트, 앤 퍼뱅크와 함께, 그는 1980년대 초 연기 교사들과 학생들과 토론과 워크숍을 했다.[4][24]비록 영화에서의 출연은 그의 후기 경력에서 훨씬 덜 흔해졌지만, 그는 1987년 뉴욕 영화제에서 클레어 페플로의 하이 시즌에서 냉전 스파이 샤프 역으로 많은 갈채를 받았다;[3] 샌디에이고 유니언-트리뷴은 쇼가 "엔딩, 달콤한 중력"[25]으로 그 역할을 했다고 말했다.그의 마지막 공연 중 하나는 1988년과 1989년의 크리스마스 시즌이었는데, 그때 그는 바비칸 센터에서 오즈마법사 무대 연출에서 마법사를 연기했다. 타임즈는 관객들이 "오즈의 마법사를 위장한 거대한 캐러피스의 뒤에서 그의 꿀 먹은 협박을 알아채게 되어 기쁘다"고 전했다.[3]쇼는 작가 찰스 디킨스, J.M. 배리, 킹슬리 아미스, A.A.와 같은 과거 회원들을 포함한 개릭 클럽의 명예 종신 회원이 되었다. 밀른, 예술가 단테 가브리엘 로세티와 존 에버렛 밀레, 그리고 작곡가 에드워드 엘가르.[3]

죽음

쇼는 1994년 12월 23일 영국 서섹스 브라이튼에서 89세의 나이로 자연사했다.[1]1995년 2월 15일, 연극계와의 오랜 인연으로 배우 교회로 알려진 코벤트 가든의 세인트 폴스에서는 추모 행사가 열렸다.배우 이안 리처드슨과 벤 킹슬리는 윌리엄 셰익스피어의 작품을, 무대 배우 에스텔 콜러는 빅토리아 시인 엘리자베스 배럿 브라우닝의 'How I Love The?', 배우 쉴라 앨런웨일스 시인 조지 허버트의 'Life'를, 케네스 브래나캐논 헨리 스콧 홀랜드의 작품을 읽었다.쇼의 자작시 중 하나인 제미니도 낭독되었다.바리톤 스테판 바르코요하네스 브람스의 위 비스트쾨니긴을 피아노로 불렀고, 기타리스트 마틴 베스트는 템페스트에서 아리엘의 노래를 연주하고 작곡을 불렀다.쇼는 그의 파트너인 조안 잉펜, 딸 드루실라 맥루드, 자매인 수전 보너 모건과 페넬로피 하네스, 그리고 시누이 올가 영이 생존했다.[6]

필모그래피

연도 제목 역할 메모들
1930 카스트 조지 달로이 [26]
1933 리틀 미스 노바디 팻 캐리 [27]
하우스 오브 드림스 알 수 없는 [28]
택시 투 파라다이스 톰 팬샤위 [29]
1934 청춘의 길 앨런 마먼 [30]
복면을 쓴 네 명의 남자 아서 필립스 [31]
겟 유어 맨 로버트 할빈 [32]
어드벤처 주식회사 브루스 블랑퍼드 [33]
1935 브루스터 밀리언스 프랭크 [34]
더 레이드 지미. [35]
스페이드의 에이스 트렌트 [36]
세 명의 목격자 로저 트루소트 [37]
쥬빌리 창 피터 워드 [38]
백화점 존 굿맨 존슨 [39]
1936 투모로우 위 라이브 에릭 모턴 [40]
같은 깃털을 가진 새; 같은 무리 잭 워틀 [41]
쥬리의 증거 필립 [42]
인간은 신이 아니다 에드먼드 데이비 [43]
1937 헤일리 어게인 길버트 리드 대위 [44]
스퀵커 프랭크 서튼 [45]
1938 율리우스 카이사르 마르쿠스 브루투스
1939 너무 위험해서 살 수 없다 자크 르클레르 [46]
창살 없는 감옥 닥터
테이블 드호트 아담 "더빙 홀" 섹션
스파이 인 블랙 애싱턴 중위
데이비드 블랙록 사령관
[47]
1940 이제야 말이 통하는구나. 찰스 햄프턴 [48]
침묵의 세 남자 제임스 쿠엔틴 경 [49]
불독이 꿰뚫어보다 데릭 싱클레어 [50]
플라잉 스쿼드 브래들리 경감 [51]
1941 피카딜리의 동쪽 탐시 그린
1945 함께 여행하기 마셜 비행대대장
1947 햄릿 클라우디우스
1949 유리산 브루스 맥러드
랜드폴 디킨스 윙 커맨더
1952 BBC 선데이 나이트 극장 애덤 브랜든 대주교 에피소드: "성당"
1953 락스데일 홀 휴 마벨, 하원의원
1958 안락의자 극장 알 수 없는 에피소드: "테러리스트"
1960 미스 사브리 여기 눕다 제임스 "크래커" 탤벗
1961 엘리스에게 린치 경감 BBC 홈서비스 라디오 드라마
1966 여기서 일어난 일 리처드 플레처 박사
아웃 오브 더 무명 그레고리 소령 에피소드: "걷기 끝"
1968 끝이 좋으면 모든 것이 좋은 법이다. 프랑스의 왕
한여름 밤의 꿈 퀸스 [52]
1972 30분 극장 판사 에피소드: "판사의 아내"
데드 오브 나이트 포위스 주브 에피소드: "죽음이 모든 빚을 취소한다"[53]
1975 빌리지 홀 랠프 에피소드: "Lot 23"
1977 오늘을 위해 플레이 주보트 제너럴 에피소드: "악의 선택"
1978 BBC2 금주의 연극 칼 피오도리히 에피소드: "리자"
1979 베일리의 럼폴 스켈튼 판사님 에피소드: "럼폴과 쇼 포크"
올드 큐리오시티 숍 할아버지
1981 유모 스타키 씨 에피소드: "고트 앤 타이거즈
티몬 고대 아테네인
1983 레일리: 에이스 오브 스파이스 토머스 목사 에피소드: "유부녀와의 불륜"
거리의 날씨 커티스 씨 [54]
제다이의 귀환 아나킨 스카이워커 또한 원작과 1997년 스페셜 에디션에서 아나킨 스카이워커의 포스 귀신으로도 등장하며, 2004년 이후 모든 발매에서 헤이든 크리스텐센으로 대체되었다.
더 네이션스 헬스 닥터 서슨 에피소드: "Collapse" 및 "Decline"[55]
1984 크라운 코트 저스티스 허네스 에피소드: "늙은 여자가 있었다"[56]와 "드렁크, 누가 신경 써"[57]
1987 하이 시즌 샤프 [58]
1988 마스터 빌더 크누트 브로비크 [59]
사상자 찰스 하울렛 에피소드: "드레이크의 드럼"[60]
1989 첼워스 톨러 경 [61][62]
1991 체르노빌:최종 경고 할아버지
키메라 리아우스키 박사 최종 연기자[63] 역할

참조

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외부 링크