베림바우
Berimbau | |
| 기타 이름 | 우루쿤고, 마딤바룬궁구 |
|---|---|
| 분류 | 타악기와 활 |
| 관련 기구 | |
| 벨렘바오투얀, 벤타, 보브레, 디들리보우, 칼룸부, 말룽가, 키종고, 우하디, 와슈투브 베이스 | |
| 사운드 샘플 | |
베림바우(포르투갈어 발음: [beɾˈbaw], 킴분둠비림바우에서[1] 차용)는 [2]브라질에서 흔히 사용되는 아프리카 전통 음악 활입니다.
박공명기에 단현 활을 붙여 놓고 막대기와 동전이나 돌로 연주하여 다른 음색과 리듬을 만들어 냅니다.
베림바우는 칸돔블레 전통의 일부이며, 나중에 아프로-브라질 예술 카포에이라에 통합되었습니다.20세기 중반까지, 그것은 거의 흑인 사회 내에서 독점적으로 사용되었지만, 카포에이라의 대중화 이후, 그것은 더 넓은 인기를 얻었습니다.
오늘날, 베림바우는 다양한 장르의 대중음악에 사용됩니다.
역사
베림바우는 브라질이나 유럽 원주민들이 음악 [2][4]활을 사용하지 않기 때문에 아프리카 구르데 음악 활을 각색한 것입니다.앙골라 남서부의 베림바우와 음불룸바가 연주되는 방식은 매우 유사하며, 이 악기들에서 연주되는 튜닝과 기본 패턴도 매우 유사합니다.이 아프리카 악기가 브라질 문화에 동화된 것은 우루쿤고와 마딤바룬궁구를 포함한 브라질 포르투갈어의 음악 활에 사용되는 다른 반투 용어에서도 분명합니다.
1859년 프랑스 언론인 샤를 리베이롤레스는 리우데자네이루 지방의 농장에서 아프리카 노예들의 자유로운 관행을 묘사하며 베림바우와 바투케를 연결했습니다.
토요일 저녁, 한 주의 마지막 작업 후, 그리고 한가하고 휴식을 주는 휴일에 흑인들은 춤을 추기 위해 한 두 시간의 저녁 시간을 가집니다.그들은 그들의 테라스에 모여 서로를 부르고, 모으고, 선동하고, 축하가 시작됩니다.이것은 콩고 드럼에 의해 조절되는 대담한 전투 진화를 가진 피로스 춤의 일종인 카포에이라입니다. 여기에는 차가운 혹은 외설적인 자세를 가진 바투크가 있습니다. 얇은 끈을 가진 비올라가 가속하거나 포함하고 있습니다. 그리고 더 멀리는 시선, 가슴, 엉덩이가 자극되는 광란의 춤입니다.그것은 사람들이 [5]룬두라고 부르는 일종의 술취한 경련입니다.
베림바우는 현재 유명하고 [6]널리 연관되어 있는 조고 데 카포에이라(카포에이라 게임)의 중심 악기로서 드럼을 서서히 대체하게 되었습니다.
설계.
베림바우는 약 4~5피트(1.2~1.5미터) 길이의 나무 활(전통적으로 브라질에서 자라는 비리바 나무로 만든 베르가)과 베가의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 단단히 묶은 강철 끈(종종 자동차 타이어 안쪽에서 당겨지는 라메)으로 구성되어 있습니다.단단한 끈의 고리에 의해 베르가의 아래 부분에 부착된 건조되고 열리고 속이 빈 박(카바사)이 공명기 역할을 합니다.
1950년대부터 브라질 베림바우는 브라질 현지의 맛을 따라 밝은 색으로 칠해졌습니다. 오늘날 대부분의 제조업체들은 관광객 소비자들의 진정성 추구를 따르고, 선명한 니스와 신중한 장식을 사용합니다.
베림바우를 연주하기 위해, 한 손에 그것을 들고, 두 개의 가운데 손가락을 베르가에 감싼 후, 작은 손가락을 카바사의 줄 고리(아넬) 아래에 놓고, 거기서 무게의 균형을 잡습니다.작은 돌이나 동전 (페드라 또는 도브랑)이 베림바우를 잡는 같은 손의 검지와 엄지 사이에 잡힙니다.카바사는 복부에 기대어 있습니다.반면에, 한 명은 막대기(바케타 또는 바케타 – 보통 나무로 되어 있고, 금속으로 거의 만들어지지 않았습니다)와 셰이커(카시시)를 들고 있습니다.하나는 바케타로 벽을 쳐서 소리를 냅니다.caxixi는 바케타와 함께합니다.도브랑은 베림바우에 의해 생성된 음정을 바꾸기 위해 아메에서 앞뒤로 움직입니다.카바사를 복부에서 앞뒤로 움직여 와와 같은 [citation needed]소리를 내는 것으로 소리를 바꿀 수도 있습니다.
베림바우의 부품 및 부속품:
- 베르가: 베림바우의 본체를 이루는 나무 활
- 아람: 스틸 스트링
- 카바사: 벌림바우의 아래 부분에 고정된 박과 같은 과일을 열고, 말리고, 속을 파낸 것으로, 소리를 증폭시키고 공명시키는 데 사용됩니다.
카바사를 조롱박이라고 부르는 것은 엄밀히 말하면 실수입니다.브라질의 베림바우스에 관한 한 베림바우의 공명기에 사용되는 과일은 여전히 브라질에서는 카바사(cabaca)로 알려져 있지만 기술적으로는 박(Cucurbitaceae)이 아니다,[7] 또는 카바세이라.[8][8]
- 페드라 또는 도브랑: 베림바우의 톤을 바꾸기 위해 아레메에 작은 돌 또는 동전을 누름
- 바케타: 소리를 내기 위해 벽에 부딪힌 작은 막대기
- Caxixi: 선택적으로 같은 손에 있는 바케타에 동반되는 작은 래틀
카포에리스타는 베림바우스를 세 가지 범주로 나눕니다.
- 궁가 (다른 사람들은 베라보이라고 말합니다): 가장 낮은 톤
- 메디오 (다른 사람들은 비올라라고 말합니다): 중간 톤
- Viola(중간 톤이 Viola인 경우 Viola):최고음
이러한 범주는 크기가 아니라 소리와 관련이 있습니다.베림바우의 품질은 베르가의 길이나 박의 크기에 달려 있지 않고, 베르가의 나무의 직경과 경도, 카바사의 품질에 달려 있습니다.
소리
카포에이라를 위해 연주되는 베림바우는 기본적으로 세 가지 소리를 가지고 있습니다: 열린 현악기 소리, 높은 소리, 그리고 윙윙거리는 소리.
- 윙윙거리는 소리를 연주할 때, 사람은 박을 배에 대고 쉽게 잡고 도브랑으로 현을 만집니다.음소거된 "tch" 소리가 나타납니다.
- 열린 현악기 소리를 연주하기 위해서는 박줄에서 한 치도 떨어지지 않은 곳에서 박줄을 치고, 활은 박이 열리도록 작은 손가락에 균형을 잡습니다.열린 소리를 전체적으로 조절할 수 있는 것은, 그물을 풀고 소리가 가장 좋은 곳에서 박을 약간 위아래로 미끄러뜨리는 것입니다.
- 높은 소리를 내기 위해서는 같은 방법으로 활을 잡고 박을 열고 현에 있는 도브랑을 세게 눌러야 합니다.소리는 낮은 소리와 음색이 다릅니다.오래된 녹음과 음악가들은 음색의 차이가 약 1톤(C에서 D까지의 간격)이었다고 보고합니다.활의 길이가 약 4피트(1.2m)에서 4피트 2인치(122~127cm)인 경우에만 박에서 도브랑을 충분히 밀어낼 수 있습니다. 1940년대와 1950년대에는 활의 길이였습니다.오늘날, 많은 베림바우들은 5피트(150cm)로 지나치게 성장하고 있으며, 조정 옵션은 베림바우 앙상블에서 제한되어 있습니다.
다른 소리들은 베림바우 공연에서 나타날 수 있지만, 이것들만이 카포에이라의 리듬 패턴을 정의합니다(이우나 제외).
현이 울릴 때 박을 닫았다 폈다 하면 와와 효과가 나타나는데, 이는 박의 개구부가 얼마나 큰지에 따라 달라집니다.이 효과가 바람직한지 아닌지는 논란의 여지가 있습니다.현을 친 후에 도브랑을 누르는 것은 널리 사용되는 기술이며, 박을 깔끔하게 닫는 것과 동시에 현이 울려 소리를 차단하는 것도 마찬가지입니다.특정 토크에는 박이 닫힌 열린 현악기 소리가 필요합니다.음악가들은 현에서 나오는 어떤 소리든 사용합니다.계측기의 다른 부분을 때리는 것은 종종 나쁜 관행으로 간주되지 않습니다.베림바우를 연주하는 대부분의 측면과 마찬가지로, 기술의 이름은 선생님마다 다릅니다.대부분의 선생님들과 대부분의 학생들은 각각의 소리에 이름을 붙이는 것보다 좋은 소리를 내는 것에 더 신경을 씁니다.
물론 바케타가 현을 치게 하는 힘(속도, 억양)은 리듬의 질에 가장 중요합니다.열린 소리는 자연적으로 더 강하지만(일정한 강도의 타격을 위해, 다른 두 개는 더 약하게 들린다는 뜻), 음악가는 어떤 타격을 강조할지 결정할 수 있습니다.또한 타격의 강도에 따라 음조가 약간 바뀌며, 일부 세련된 토크는 이를 활용합니다.
카포에이라의 베림바우
베림바우스가 어떤 스타일을 부르든, 카포에리스타는 그것이 빠르고, 느리든, 싸움이든, 오직 장난기 많은 게임이든,[9] 반드시 경기를 해야 합니다.
카포에이라에서 베림바우는 카포에리스타들이 게임에 참여하는 원인 로다를 지휘하며, 나아가 게임 자체를 지휘합니다.[10]베림바우에서 요구되는 음악은 본질적으로 리드미컬합니다.대부분의 패턴 또는 토크는 단일 기본 구조에서 파생됩니다.카포에이라 음악가들은 기본 패턴에 따라 많은 변형을 만듭니다.그들은 알려진 변형에 이름을 붙이고, 연주하는 동안 그러한 명명된 변형이 반복적으로 발생하면, 그들은 그 변형의 이름으로 연주하는 것을 부릅니다.가장 일반적인 이름은 "앙골라"와 "상벤투 그란데"입니다.이 용어들의 의미에 대해 많은 이야기가 있습니다.
카포에라 앙골라에서는 세 명의 베림바우가 함께 경기를 합니다.각 베림바우는 "로다"와 관련된 위치를 차지합니다.
- 군가는 "앙골라"를 연주하며 메스트 또는 최고 등급의 카포에리스타가 가장 일반적으로 연주합니다.군가는 집단의 스타일과 개인의 성격에 따라 즉흥적으로 많이 연주할 수도 있고 주요 리듬에 엄격하게 집착할 수도 있습니다.로다의 처음에 군가를 연주하는 사람은 종종 로다의 리더이고 다른 악기들도 뒤따릅니다.궁가 연주자는 또한 그가 연주하는 간단한 리듬과 작은 변화에 의해 더 쉽게 만들어진 노래를 이끌 수 있습니다.곤가는 선수들을 페도-베림바우(선수들이 경기에 들어가는 베림바우의 발)로 부를 때 사용됩니다.
- 그 메디오는 "사오 벤투 페케노"를 연주합니다.예를 들어, 궁가는 (xxL.H.H.)와 같이 8단위의 단순한 패턴을 연주할 수 있지만, 비올라(또는 메디오)는 (xxL.x)와 같이 16단위의 변주곡을 연주할 수 있습니다.LTL.xL.H.H.H.).궁가와 비올라(또는 메디오)의 대화는 토크에 특징을 부여합니다.카포에이라 앙골라의 맥락에서 메디오는 적당한 즉흥 연주로 상 벤투 페케노: (xxH...)를 연주함으로써 궁가의 멜로디(앙골라 토크): (xxL.H...)를 반전시킵니다.
- 그 비올라는 "사오 벤토 그란데"를 연주합니다.대부분 변주곡과 즉흥곡입니다.그것은 "바테리아"의 "리드 기타"로 묘사될 수 있습니다.
카포에라의 튜닝 또한 느슨하게 정의됩니다.베림바우는 마이크로톤 악기이며 장조 또는 단조 2단을 연주하도록 튜닝할 수 있지만 실제 톤은 전체 톤과 반음 사이에 있는 대략 중립적인 초음입니다.
베림바우스는 음색만 다를 뿐 같은 음높이로 조율될 수 있습니다.더 일반적으로, 메디오의 낮은 음은 궁가의 높은 음에 맞춰 조정되며, 마찬가지로 비올라도 메디오에 맞춰 조정됩니다.다른 사람들은 악기를 4분의 1(C, F, B 플랫) 또는 3분의 1(C, E, G)로 조율하는 것을 좋아합니다.마스터의 귀에 좋은 소리가 들린다면 어떤 튜닝도 허용됩니다.
베림바우에는 셀 수 없이 많은 다른 리듬이나 토크가 연주됩니다.
토크
일반적인 작업 이름은 다음과 같습니다.
- 앙골라: (경기에 출전하지 않음) 기본 퇴장의 마지막 비트(xxL.H...)에 의존합니다.
- 상 벤투 페케노 데 앙골라 인베르티도: 앙골라와 비슷하지만 고음과 저음이 뒤바뀌었습니다(xxH.L...).상 벤투 페케노는 보통 메지우에서 앙골라와 함께 군가에서 경기를 합니다.
- 상 벤투 그란데: 상 벤투 페케노, (xxH.L.)에 추가 안타.
- 상 벤토 그란데다 지역(또는 상 벤토 그란데 데 빔바): 메스르 빔바의 혁신은 종종 두 개의 바 패턴(xxL.xxH.xxL.H.)으로 플레이됩니다.
- 토케 데 이나: 메스트레 빔바가 카포에이라에 소개. (L-L-L-L-L-xxL.) ('-' = 때리지 않고 도브랑에 닿음.
- 카발리아: 과거에, 경찰이 접근하는 것에 대해 카포에리스타에게 경고하곤 했습니다. (L.xxL.xxL.xxL.xxL.)H.)가 한 예이며, 변형이 존재합니다.
토크에 주석을 달 때는 두 개의 버즈 톤으로 시작하는 것이 관례이지만, 다운 비트에 대한 픽업이며 xx(L.H...xx)로 더 적절하게 표기될 수 있다는 점에 주목할 필요가 있습니다.
지역적인 환경에서 경기된 상 벤투 그란데는 다음과 같이 들리도록 최종 L에 주요 스트레스 또는 다운비트를 배치합니다. (L.xxH.L.xxH.L.L.
다른 기법으로는 이달리나: (L.L.x.H. xxL.H.), 아마조나스: (xxLLxL.L.H.), 뱅겔라: (xxL.H.), 모두 기본 카포에이라 패턴에서 파생된 것입니다."산타 마리아"라고 불리는 토크는 "산타 마리아"와 "아파냐 라라냐노 장 티코 티코"(xxL)의 4개의 막대 사본입니다.LLL. xxL.LLH. xxH.HHH. xxH.LHL.)
카포에리스타들은 또한 삼바 데로다 리듬 패턴에서 파생된 적절한 테크닉으로 카포에이라 앞이나 뒤에 삼바를 연주합니다: (xxH.xxH.xxH.H.H.H.)
대중음악의 베림바우
- 미국의 타악기 연주자이자 작곡가인 프랭크 콜론은 유럽 전역에서 "베림바우 맨"[11]이라는 별명을 얻었습니다.
- 일렉트로닉 아티스트 비비오는 2011년 앨범 Mind Bokeh의 첫 번째 싱글인 "Kis For Kelson"의 베림바우를 사용합니다.
- 나나 바스콘셀로스는 전 세계 현대 재즈 음악가들과 함께 베림바우와 다른 타악기를 연주했습니다.
- 메탈 밴드 Sepultura, Soulfly, Cavalera Conplocity의 리드 싱어이자 기타리스트인 Max Cavalera는 그의 음악에서 이 악기를 여러 번 사용했습니다.
- Airto Moreira - 브라질 타악기 연주자; 많은 음악가들과 작업하고 다양한 대륙의 많은 스타일을 결합합니다.
- 오케이 테미즈 - 터키 재즈 드러머이자 타악기 연주자는 많은 노래에서 베림바우를 사용했는데, 그 중 가장 유명한 곡은 1975년의 "데니잘티 뤼즈갈라리"입니다.
- 오조마틀리와 쥬라기 5와 같은 그룹의 턴테이블리스트인 컷 케미칼은 그의 싱글 "The Garden"에서 베림바우를 사용했습니다.
- TaKeTiNa - 베림바우는 리듬에 대한 인식을 발전시키고 싶은 사람들을 위한 음악적이고 명상적인 그룹 과정인 TaKeTiNa 리듬 과정의 일부로 "심장 박동" 역할을 하는 서도와 함께 드론으로 사용됩니다.
- 미네소타 메탈 밴드 GRYZOR는 라이브 쇼에서 현대판 베림바우를 사용합니다.
- 브라질의 타악기 연주자인 마우로 레포스코는 아톰스의 "시계"의 라이브 공연에서 베림바우를 연주합니다.
- 그레이트풀 데드의 타악기 연주자인 미키 하트는 "Throwing Stones"라는 곡과 그의 솔로 작품 중 몇 곡에서 베림바우를 연주했습니다.
- 데이비드 번의 미국 유토피아 브로드웨이 뮤지컬과 공연 [12]중 여러 곡을 연주하는 동안 베림바우사를 사용하는 타악기 연주자들.
- 브라질 펑크 아티스트 MC 레빈은 성공적인 히트곡 엘라 미 팔루 퀘르 [13]레이브를 혼합하기 위해 베림바우를 사용했습니다.
문학.
- Assunção, Matthias Röhrig (2002). Capoeira: The History of an Afro-Brazilian Martial Art. Routledge. ISBN 978-0-7146-8086-6.
- Capoeira, Nestor (2002). Capoeira: Roots of the Dance-Fight-Game. Blue Snake Books. ISBN 978-1-58394-637-4.
레퍼런스
- ^ https://en.wiktionary.org/wiki/berimbau#Etymology_2
- ^ a b "Royal Museum for Central Africa, Belgium". Retrieved 2015-04-11.
- ^ 카포에이라 2002, 131페이지 131.
- ^ Funso S. Afọlayan (2004). Culture and Customs of South Africa. Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-32018-7. Retrieved 10 August 2012.
- ^ 아순창 2002, 78페이지
- ^ Obi, T.J. Desch (2008). Fighting for Honor: The History of African Martial Art Traditions in the Atlantic World. Columbia, South Carolina, USA: University of South Carolina Press. p. 184. ISBN 9781570037184.
- ^ 오 에스타도 데 상파울루, 2011년 4월 6일-12일, Suplemento Agícola, 2페이지
- ^ 와이스 사전
- ^ 아순창 2002, 200페이지
- ^ Capoeira 2002,
- ^ "Frank Colón Percussion - Latin Lounge Band". Frankcolonpercussion.com. Retrieved 20 April 2021.
- ^ King, Darryn (20 November 2019). "Building David Byrne's 'Utopia,' One Gray Suit at a Time". The New York Times. Retrieved 20 April 2021.
- ^ 여기서 들으십시오(분 1:11 이후부터 눈에 띕니다).
참고 항목
외부 링크
