예술이 무엇인가요?

What Is Art?
이 기사는 레오 톨스토이의 책에 관한 것입니다. "예술"을 정의하고 예술로 간주되는 것을 결정하는 일반적인 주제는 예술에 대한 분류 논쟁을 참조하십시오.

예술이란? (러시아어: ч то такое искусство?) 《Chto takoye is kusstvo?》는 레오 톨스토이의 책입니다. 1897년 러시아어로 완성되었으나 러시아 검열관들의 어려움으로 처음 영어로 출판되었습니다.[1]

톨스토이는 이 책을 쓴 이유로 예술과 예술가들에게[2] 들인 시간, 노력, 공적 자금, 대중의 존경심뿐만 아니라 예술에[3] 대한 일반적인 의견의 부정확성을 꼽고 있습니다. 그는 "예술이 무엇을 의미하는지, 특히 우리가 신사에서 바치는 것과 같은 희생을 묵인할 수 있는 좋은, 유용한 예술, 예술이 무엇인지 말하기가 어렵습니다"[4]라고 말했습니다.

톨스토이는 책 내내 "끊임없는 도덕주의"를 보여주며,[5] 급진적인 기독교 윤리에 비추어 예술품들을 [6]평가하고, 바그너,[7] 셰익스피어,[8] 단테 등과 같은 인정받는 [9]거장들과 자신의 저작들의 대부분을 해임하려는 의지를 보여줍니다.[10]

예술의 정의(미학 참조)에서 아름다움의 사용을 거부한 톨스토이는 예술을 감정을 전달하는 모든 것으로 개념화합니다: "예술은 한 번 경험했던 감정을 다른 사람들에게 전달하기 위한 목적을 가진 사람이 자신 안에서 그것을 다시 불러내고 특정한 외부 기호로 표현할 때 시작됩니다."[11]

이러한 예술관은 포괄적입니다: "농담", "가정 장식", "교회 봉사"는 감정을 전달하는 한 모두 예술로 간주될 수 있습니다.[12] 그것은 또한 도덕적입니다: "느낌... 아주 나쁘고 아주 좋습니다. 만약 그것들이 독자를 감염시킬 뿐이라면... 예술의 주제를 구성합니다."[13]

톨스토이는 또한 예술가의 "진정성", 즉 예술가가 "그가 전달하는 느낌을 경험하는 정도"가 감염에 영향을 미친다고 지적합니다.[14]

예술의 내용 평가

톨스토이의 예술에 대한 기본적인 개념은[15] 광범위하고 도덕적이지만,[13] "좋은" 예술에 대한 그의 생각은 엄격하고 도덕적이며, 그가 인간의 발전에 있어서 예술의 기능이라고 보는 것에 근거합니다.

지식의 진화와 마찬가지로, 즉 더 진실하고 더 필요한 지식에 의해 잘못되고 불필요한 지식을 강요하고 보충하는 것입니다. 그래서 감정의 진화는 예술을 통해 일어나고, 인간의 이익을 위해 덜 친절하고 덜 필요한 감정을 더 친절한 감정으로 대체하고, 더 좋은 것을 위해 더 필요한 감정으로 대체합니다. 이것이 예술의 목적입니다.[16]

기독교 미술

톨스토이의 분석은 1901년 러시아 정교회에서 파문당하게 된 그의 급진적인 기독교 견해(신의 왕국은 당신 안에 있습니다 참조)의 영향을 받았습니다.[17] 그는 기독교 예술이 "하나님에 대한 아들애와 인간의 형제애에 대한 의식"에 뿌리를 두고 있다고 말합니다.[18]

각 사람의 존엄성에 대한 존경심을 불러일으킬 수 있습니다. 모든 동물의 생명에 대해 사치, 폭력, 복수의 수치심을 불러일으킬 수 있습니다. 다른 사람들에게 필수품인 자신의 쾌락적 대상을 위해 사용하는 것에 대한 수치심을 불러일으킬 수 있습니다. 사람들이 다른 사람들을 의식하지 않고 자유롭고 즐겁게 섬기기 위해 자신을 희생하도록 만들 수 있습니다.[19]

궁극적으로, "상상의 조건 아래 있는 사람들에게 형제애와 사랑의 감정을 불러냄으로써, 종교 예술은 사람들이 현실에서 동일한 감정을 경험하는 데 익숙해질 것입니다."[19]

톨스토이의 예는 다음과 같습니다. 실러의 '강도들', 빅토르 위고의 '레미제라블', 찰스 디킨스의 '두 도시와 차임즈 이야기', 해리엇 비처 스토우 삼촌의 '톰의 오두막', 도스토예프스키의 '죽은 자들의 집', 조지 엘리엇의 '아담 베데',[20] 지의 '판결', 리젠 메이어의 '사형 선고 서명', 그리고 밀레, 브레튼, 레르미테, 데프레거 등의 작품들은 "노동하는 사람을 존경하고 사랑하는 마음으로 묘사"하고 있습니다.[21]

유니버설아트

"보편적" 예술은[20] 사람들이 "즐거움, 부드러움, 쾌활함, 평화로움 등과 같은 가장 단순하고 일상적인 종류의 감정"을 모든 사람들에게 예외 없이 접근할 수 있는 감정"을 전달함으로써 "이미 삶의 희로애락의 하나로 통합되어 있다"[22]는 것을 보여줍니다.[18] 톨스토이는 이 이상을 계급별이든 종교별이든 국가별이든 양식별이든 본질적으로 당파적인 예술과 대비시킵니다.[23]

톨스토이의 예들: 그는 많은 예선전들과 함께 세르반테스, 디킨스, 몰리에르, 고골, 푸시킨의 작품들을 언급하며 이 모든 것들을 요셉의 이야기와 비교했습니다.[21] 그는 음악에서 바흐의 바이올린 아리아, 쇼팽의 E플랫 장조 야행곡, 슈베르트, 하이든, 쇼팽, 모차르트의 "선택된 구절"을 찬양합니다. 그는 또한 풍속화와 풍경화에 대해 간략하게 말합니다.[24]

평가 스타일

모호성 대 접근성

톨스토이는 동시대 사람들이 "무명의 매력"에 민감하다고 지적합니다.[25] 작품들은 "신화적이고 역사적인 암시"와 일반적인 "멍청함, 신비함, 모호함, 대중에 대한 접근 불능"으로 가득 차 있습니다.[25] 톨스토이는 예술은 모든 사람이 이해할 수 있고 이해할 수 있어야 한다고 주장하면서 그러한 작품을 맛봅니다. 예술이 인간의 최상의 감정을 표현할 수 있는 인간성 향상에 기능을 한다고 강조한 후, 그는 예술가들이 너무 의도적이고 오만하게 기권해야 한다는 것을 불쾌하게 생각합니다.[26]

인공성

톨스토이 수준의 예술에 대한 비판 중 하나는 그것이 어느 시점에서 "진정성을 잃고 인공적이고 뇌적인 것이 되어"[27] 수백만 개의 기술적 우수성을 가진 작품을 만들었지만 명예로운 감정은 거의 없었다는 것입니다.[28] 톨스토이는 나쁜 예술의 네 가지 일반적인 표식을 설명합니다: 그러나 이것들은 캐논이나 궁극적인 표식으로 간주되지 않습니다.

  1. 차입
  2. 모방
  3. 유효성
  4. 전환[29]

차입

다른 작품의 요소를 재활용하고 집중시키는 것을 포함하는데,[29] 그 대표적인 예는 "하녀, 전사, 양치기, 은어, 천사, 모든 형태의 악마, 달빛, 뇌우, 산, 바다, 절벽, 꽃, 긴 머리, 사자, 양, 비둘기, 나이팅게일"입니다.[30]

모방

모방은 그림이 사진이 되거나 책의 한 장면이 표정, 목소리 톤, 설정 등의 목록이 되는 매우 묘사적인 사실주의입니다.[31] 감정의 잠재적인 전달은 "세부 사항의 과잉으로 인해 방해를 받습니다."[32]

유효성

"스트라이킹니스"에 대한 의존은 종종 "끔찍하고 여린, 아름답고 추한, 시끄럽고 부드러운, 어둡고 밝은", "욕심"에 대한 설명,[31] "크레센도와 복잡함", 리듬과 템포의 예상치 못한 변화 등의 대조를 수반합니다.[33] 톨스토이는 그러한 기술들로 특징지어지는 작품들이 "어떤 느낌도 전달하지 않고, 단지 신경에만 영향을 미칠 뿐"이라고 주장합니다.[34]

기분 전환이다.

디바이버리는 "예술 작업에 더해지는 지적 흥미"로서, 다큐멘터리와 소설의 혼합과 소설, 시, 음악의 "어쩔 수 없는 방식으로" 쓰는 것과 같은 것입니다.[33] 이러한 모든 작품은 이전에 경험한 감정으로 타인을 감염시키는 것으로 [35]예술을 바라보는 톨스토이의 관점과 예술이 "보편적"이라고 호소하는 그의 권고와 일치하지 않습니다.[24]

예술의 타락

원인들

교회 기독교와 르네상스

톨스토이는 그리스도와 인간에 대한 사랑과 쾌락추구에 대한 반감에서 영감을 받았다고 초기 기독교 예술을 인정합니다. 그는 표면적으로 "진정한 기독교의 본질적인 논제"(즉, 모든 사람은 아버지에게서 태어나 평등하며 상호 사랑을 향해 노력해야 한다는 것)를 회피하는 "교회 기독교"에서 태어난 예술보다 이것을 더 선호합니다.[36] 예술은 이교도가 되었고 종교적인 인물들을 숭배하며 교회의 명령에 복종하게 되었습니다.[36]

십자군 전쟁 이후 교황의 권력 남용이 더욱 명백해지면서 예술의 부패는 더욱 심화되었습니다. 부자들은 교회의 행동과 기독교의 메시지 사이에 모순이 있는 것을 보고 의심하기 시작했습니다.[37] 그러나 상류층은 초기 기독교의 가르침으로 돌아가지 않고 그저 즐거운 예술을 감상하고 위촉하기 시작했습니다.[38] 이러한 경향은 르네상스에 의해 촉진되었고, 톨스토이는 쾌락과 아름다움 숭배에 경향이 있다고 주장하는 고대 그리스의 예술, 철학, 문화의 확대로 인해 촉진되었습니다.[39]

미학이론

톨스토이는 르네상스 시대 미학의 뿌리를 인식합니다. 쾌락을 위한 예술은 그리스인들의[40][41] 철학과 "미"의 고양이 좋은 것과 나쁜 예술을 구분할 수 있는 합법적인 기준이라는 것을 참조하여 검증되었습니다.[42]

톨스토이는 보움가르텐,[43] 칸트,[44] 헤겔,[45] 쇼펜하우어의[46] 이론을 포함한 이전의 이론들을 두 가지 주요한 "미의 미학적 정의"로 검토하고 축소함으로써 미학에 대한 신뢰를 떨어뜨리려 합니다.[47]

  1. 아름다움이 "우리 밖에 존재하는 절대적으로 완벽한 것"인 아름다움에 대한 "객관적" 또는 "신비적"인[47] 정의,[48] 그것이 "사상, 정신, 의지, 신"[47]과 연관되든.
  2. "아름다움은 우리가 경험하는 어떤 즐거움이며, 개인적인 장점을 목적으로 하지 않는 것"인 아름다움의 "주관적" 정의.[47] 이 정의는 더 포괄적인 경향이 있어 식품 및 직물과 같은 것을 예술이라고[47] 부를 수 있습니다.

그리고 톨스토이는 겉보기에는 차이가 있지만 두 가닥 사이에는 실질적인 차이가 거의 없다고 주장합니다. 두 학파 모두 아름다움을 그것이 주는 즐거움으로만 인식하기 때문입니다: "아름다움에 대한 두 개념은 우리가 받는 어떤 종류의 즐거움으로 귀결되는데, 이는 우리가 욕망을 깨우지 않고 우리를 기쁘게 하는 아름다움으로 인식한다는 것을 의미합니다."[48] 따라서 미학에서 예술에 대한 객관적인 정의는 없습니다.[49]

Tolstoy는 미학을 학문이라고 하면서 아름다움/즐거움에 대한 집중을 길게 비난합니다.

좋은 감정을 전달하는 좋은 예술과 나쁜 감정을 전달하는 나쁜 예술의 차이는 완전히 사라졌고, 인류의 모든 선생님들이 사람들에게 경고했던 예술, 단순한 즐거움을 위한 예술의 가장 낮은 표현 중 하나인 최고의 예술로 여겨지게 되었습니다. 그리고 예술은 그것이 의도했던 중요한 것이 아니라 한가한 사람들의 공허한 유희가 되었습니다.[42]

전문성

톨스토이는 예술의 전문성이 발전하는 것을 좋은 작품의 창조를 방해하는 것으로 보고 있습니다.

프로 아티스트는 패션이나 고객의 취향에 맞게 제작된 불성실하고 가장 당파적일 가능성이 높은 예술을 창조하여 번영할 수 있고 창조해야 합니다.[50]

예술 비평은 예술의 모호함의 증상인데, "예술가는, 만약 그가 진정한 예술가라면, 그의 작품에서 그가 경험한 감정을 다른 사람들에게 전달했습니다: 설명할 것이 무엇인가?"[51] 게다가 비평은 셰익스피어나 단테와 같은 "권위자"[52]들의 숭배에 기여하는 경향이 있습니다.[53] 그 젊은 예술가는 계속해서 불리한 비교를 함으로써 모든 것이 진정한 예술이라고 일컬어지는 것처럼 위인들의 작품을 모방하는 것에 결부됩니다. 요컨대, 새로운 예술가들은 자신의 감정을 제쳐두고 고전을 모방하는데, 톨스토이에 따르면, 이것은 예술의 요점과 반대입니다.[54]

미술학교에서는 명인의 방법을 모방하는 방법을 가르치지만 훌륭한 작품의 추진체인 감정의 진정성을 가르칠 수는 없습니다.[55] 톨스토이의 말에 따르면, "학교는 남자에게 감정을 불러 일으킬 수 없으며, 예술의 본질이 무엇인지 남자에게 가르칠 수 있는 것은 더 적습니다: 자신의 특정한 방식으로 감정을 표현하는 것입니다."[55]

결과들

  1. "(T)노동자들의 노동력의 엄청난 낭비,[56] 개인들은 나쁜 예술을 고민하고 창조하는 데 너무 많은 시간을 소비하여 "사람들에게 정말 필요한 어떤 것도 할 수 없습니다."[57]
  2. 제작된 예술의 양은 "이 사람들의 시선을 그들 삶의 무의미에서 돌리고 그들을 억압하는 지루함에서 구해주는 즐거움"을 제공하고, 그것은 그들이 "그들 삶의 무의미함과 잔인함을 알아차리지 못하고 계속 살 수 있도록" 합니다.[58]
  3. 가치의 혼란과 왜곡. 위대한 종교인이 아니라 이해할 수 없는 시를[59] 쓰는 사람들을 숭배하는 것은 정상이 됩니다.
  4. 아름다움에 대한 숭배는 문화상품을[28] 평가하는 기준으로서 도덕성을 무시하는 것을 정당화합니다.
  5. 현대미술은 미신, 애국심, 관능의[60] 감정을 감염시킴으로써 "직접적으로 사람들을 타락시킵니다."

유명한 예술가들에 대한 비판

톨스토이는 이 책을 통해 리스트, 리하르트 [56]슈트라우스, [59]니체, 오스카 와일드 등 일반적으로 인정받는 거장들을 해고하려는 의지를 보여줍니다.[28] 그는 또한 단편 소설 "신이 진실을 본다"와 "캅카스의 죄수"만을 제외하고 자신의 작품을 "나쁜 예술"이라고 칭합니다.[61]

그는 이전 미학적 분석의 표면적 혼돈을 지적함으로써 이러한 결론을 정당화하고자 합니다. 이론은 일반적으로 이러한 예에서 인기 있는 작품을 선택하고 원칙을 구성하는 것을 포함합니다. 예를 들어, 볼켈트는 로미오와 줄리엣이 좋은 예술이 아닐 것이기 때문에 예술은 도덕적인 내용으로 판단할 수 없다고 말합니다. 사람들이 자신의 취향을 정당화하기 위해 주관적인 틀을 만드는 경향이 있기 때문에 그러한 회고적 정당화는 이론의 기초가 될 수 없다고 그는 강조합니다.[62]

접수처

Jahn은 "종종 범주화의 혼란스러운 사용"[63]과 감정의 핵심 개념에 대한 정의의 부족에 주목합니다.[64] Bayley는 "예술이란 무엇인가의 효과는 당시 미학 이론에서 당연하게 여겨졌던 많은 것들에 대한 거부보다 긍정적인 주장에 있다"고 썼습니다.[65] 노예스는 톨스토이의 아름다움에 대한 일축을 비판하면서도,[66] "부족한 점이 있음에도 불구하고, 예술이란 무엇인가?"라고 말합니다. "우리 시대의 가장 자극적인 결정적인 작품이라고 할 수 있습니다."[67] 시몬스는 "반복, 어색한 언어, 느슨한 용어"와 함께 "가끔 빛나는 구절"을 언급합니다.[68] 톨스토이의 많은 글의 번역가인 아일머 모드(Aylmer Maude)는 주제의 어려움과 명확성을 이유로 그것을 "아마도 톨스토이의 모든 작품 중 가장 명석한 작품"이라고 부릅니다.[69] 출판 당시의 리셉션에 대한 종합적인 검토는 Maude 1901b를 참조하십시오.[70]

판본

  • 톨스토이, 레오 (1995[1897]). 예술이란 무엇인가요? (Richard Pevear와 Larissa Volokhonsky 번역) 런던: 펭귄.

인용

  1. ^ 시몬스, 어니스트(1973). 톨스토이에서 예술이란? 런던: Routledge and Kegan Paul. 178쪽.
  2. ^ 톨스토이, 레오 (1995[1897]). 예술이란 무엇인가요? (Richard Pevear와 Larissa Volokhonsky 번역) 런던: 펭귄. 3~4쪽.
  3. ^ 톨스토이 1995[1897], 9-13쪽.
  4. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 9.
  5. ^ Jahn, Gary R. (1975). "The aesthetic theory of Leo Tolstoy's What is Art?". Journal of Aesthetics and Art Criticism. 34 (1): 59.
  6. ^ Jahn 1975, 63쪽.
  7. ^ 톨스토이 1995[1897], pp. 101–12.
  8. ^ 톨스토이 1995[1897], 33–4, 137쪽.
  9. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 95, 137.
  10. ^ 톨스토이 1995[1897], pp. 197–198.
  11. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 38.
  12. ^ 톨스토이 1995[1897], 41쪽, Jahn 1975, 60쪽.
  13. ^ a b 톨스토이 1995[1897], 페이지 39.
  14. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 121, 93, 99–100.
  15. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 41.
  16. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 123–4.
  17. ^ 피버, 리차드(1995). 톨스토이의 "서면", 레오 (1995[1897]). 예술이란 무엇인가요? (Richard Pevear와 Larissa Volokhonsyed 번역) 런던: 펭귄. p, xxii. ISBN 9780140446425.
  18. ^ a b 톨스토이 1995[1897], 130쪽.
  19. ^ a b 톨스토이 1995[1897], 166쪽.
  20. ^ a b 톨스토이 1995[1897], 페이지 132.
  21. ^ a b 톨스토이 1995[1897], 133쪽.
  22. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 131.
  23. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 134, 136, 152.
  24. ^ a b 톨스토이 1995[1897], 페이지 135.
  25. ^ a b 톨스토이 1995[1897], 63쪽.
  26. ^ 톨스토이 1995[1897], p. 43, 47, 63–84, 123–4.
  27. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 59.
  28. ^ a b c 톨스토이 1995[1897], 페이지 144.
  29. ^ a b 톨스토이 1995[1897], 페이지 84.
  30. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 85.
  31. ^ a b 톨스토이 1995[1897], 페이지 86.
  32. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 88.
  33. ^ a b 톨스토이 1995[1897], 페이지 87.
  34. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 89.
  35. ^ 톨스토이 1995[1897], 90쪽.
  36. ^ a b 톨스토이 1995[1897], 페이지 44.
  37. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 45, 147.
  38. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 46-8.
  39. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 46–50.
  40. ^ 톨스토이 1995[1897], 50쪽.
  41. ^ 아뇨, 조지(1918). 톨스토이. 런던: 더필드, 330쪽.
  42. ^ a b 톨스토이 1995[1897], 페이지 53.
  43. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 17, 30.
  44. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 20–1.
  45. ^ 톨스토이 1995[1897], 23쪽.
  46. ^ 톨스토이 1995[1897], pp. 24–5.
  47. ^ a b c d e 톨스토이 1995[1897], 페이지 31.
  48. ^ a b 톨스토이 1995[1897], 32쪽.
  49. ^ 톨스토이 1995[1897], 33쪽.
  50. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 93–4.
  51. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 94.
  52. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 95.
  53. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 96.
  54. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 95–6, 121.
  55. ^ a b 톨스토이 1995[1897], 페이지 98.
  56. ^ a b 톨스토이 1995[1897], 139쪽.
  57. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 140.
  58. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 141.
  59. ^ a b 톨스토이 1995[1897], 143쪽.
  60. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 145.
  61. ^ 톨스토이 1995[1897], pp. 197–8.
  62. ^ 톨스토이 1995[1897], 페이지 33-4.
  63. ^ 얀 1975, 59쪽.
  64. ^ Jahn 1975, 61-2쪽
  65. ^ Bayley, John (1986 [1966]). 예술이란 무엇인가? – 톨스토이와 꽃 속의 소설, 해럴드 (편집)에서 발췌. 레오 톨스토이. 뉴욕: 첼시 하우스 147쪽.
  66. ^ 아니오 1918년, 326쪽.
  67. ^ 아니오 1918년, 340쪽.
  68. ^ 시몬스 1973, 185쪽
  69. ^ Maude, Aylmer (1901a). 톨스토이와 그의 문제점인 에세이에서 "예술이란 무엇인가? – 서론". 런던: 그랜트 리차드. 73쪽.
  70. ^ Maude, Aylmer (1901b). 톨스토이의 "예술이란 무엇인가? – 톨스토이의 예술론"과 그의 문제점: 에세이. 런던: 그랜트 리차드. 102-127쪽.

참고 항목

참고문헌

Bayley, John (1986 [1966]). "예술이란 무엇인가? – 톨스토이와 소설에서 발췌", 블룸, 해럴드 (편집). 레오 톨스토이. 뉴욕: 첼시 하우스 141-152쪽.

Jahn, Gary R. (1975). "레오 톨스토이의 예술이란 무엇인가의 미학 이론" 미학과 예술비평 저널 34 (1): 59-65.

Maude, Aylmer (1901a). 톨스토이와 그의 문제점인 에세이에서 "예술이란 무엇인가? – 서론". 런던: 그랜트 리차드. 66–101쪽.

Maude, Aylmer (1901b). 톨스토이의 "예술이란 무엇인가? – 톨스토이의 예술론"과 그의 문제점: 에세이. 런던: 그랜트 리차드. 102-127쪽.

아뇨, 조지(1918). 톨스토이. 런던: 더필드.

피버, 리차드(1995). 톨스토이의 "서면", 레오 (1995[1897]). 예술이란 무엇인가요? (Richard Pevear와 Larissa Volokhonsky 번역) 런던: 펭귄.

시몬스, 어니스트(1973). 톨스토이에서 예술이란? 런던: 루틀리지와 케건 폴. 175-189쪽.

외부 링크