테너

Tenor
이 기사는 남성 클래식 성우에 관한 것이다.다른 음악 장르의 이 음성 유형에 대해서는 비클래식 음악의 테너 목록을 참조하십시오.다른 용도는 테너(동음이의)를 참조하십시오.
음성 유형
여성
남성

테너는 카운터테너와 바리톤 목소리 사이에 음역이 있는 고전적인 남성 가창력의 일종이다.남성 가슴 성우 중 가장 높은 유형이다.[1]테너의 음역은 C까지5 확장된다.일부 역할에는 A♭(2중간 C 이하 2As)가 포함되지만 테너의 낮은 극한은 B로2 광범위하게 정의된다.[2][3][citation needed]최고 극단에서 일부 테너는 중간 C(F5) 위의 두 번째 F까지 노래할 수 있다.[4][page needed]테너 보이스 타입은 일반적으로 레게로 테너, 리릭 테너, 스핀토 테너, 드라마틱 테너, 홀덴테너, 테너 버포 또는 스필테너로 나뉜다.

역사

'테너'라는 이름은 라틴어 tenere에서 유래되었는데, 이 단어는 "잡는 것"을 의미한다.Fallows, Jander, Forbes, Steane, Harris, Waldman은 Grove Music Online의 "Tenor" 기사에서 다음과 같이 언급했다.

약 1250년과 1500년 사이의 다성음악에서 [tenor]는 구조적으로 기초적인 (또는 '보유'된) 목소리, 성악 또는 기악적인 목소리였다; 15세기에 이르러 그러한 부분을 노래한 남성 목소리를 의미하게 되었다.[5]

다른 모든 목소리는 보통 테너와 관련하여 계산되었는데, 테너는 종종 더 긴 음의 값으로 진행되어 차용된 칸투스 프리다누스 선율을 지니고 있었다.16세기 후반까지 콘트라테너 가수들이 등장하기 전까지 테너는 대개 재단을 제공하는 역할을 가정한 가장 높은 목소리였다.그런 부분을 노래한 남성의 목소리를 나타내기 위해 '테너'가 온 것도 18세기였다.따라서, 초기 레퍼토리의 경우, 'tenor'라고 표시된 선은 요구되는 음성 유형이 아닌 부품의 역할을 나타낸다. 실제로, 18세기 후반에 이르러도 'tenor'라고 표시된 부품북은 다양한 음성 유형의 부품을 포함할 수 있다.[6][page needed]

보컬 레인지

테너 보컬 레인지(C3–C5)는 Treblestaff(왼쪽)와 피아노 키보드에 중간 C(C4)를 표시한 점이 녹색으로 표시되었다.트리블 클레프 아래의 숫자 8은 피치가 기록된 것보다 한 옥타브 낮은 음을 낸다는 것을 나타낸다. 자세한 내용은 클레프#옥타브 클레프를 참조하십시오.이것은 점수로 테너 부분의 표준 클립이다.
{ \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \clef "treble_8" c4 c''4 }

테너의 음역은 남성 성악 유형 중 가장 높은 음역 중 하나이다.오페라 내에서 표준 테너 레퍼토리에서 가장 낮은 음은 B로2 광범위하게 정의된다.그러나 로시니의 드물게 공연되는 라돈나 델 라고에서 로드리고 디 뒤(안드레아 노차리를 위해 쓰여짐)의 역할은 테너로 규정되지만 A♭2[citation needed]가 필요하다.더 자주 공연되는 레퍼토리 안에서, MIME과 Herd 둘 다 A를2 부른다.[citation needed]표준 레퍼토리에서 몇몇 테너 역할은 "테너 C"(C5, 중간 C보다 한 옥타브 위)를 요구한다.Some, if not all, of the few top Cs in the standard operatic repertoire are either optional—such as in "Che gelida manina" in Puccini's La bohème—or interpolated (added) by tradition, such as in "Di quella pira" from Verdi's Il trovatore); however, the highest demanded note in the standard tenor operatic repertoire is D5, found in "Mes amis, écoute아돌프 아담의 레 포스틸론 데 론주메오의 z'히스토아르'[7]와 프로멘탈 할레비 라 쥬라이브의 "Loin de son amie"[8]이다.레게로 레퍼토리에서 가장 높은 음은 F5(벨리니의 I청리타니의 "크레디, 미세라"의 아르투로)[9][non-primary source needed][10]이므로, 전치(구성 이후 연주회 음조의 상승)[11]가 없는 레퍼토리에서 이러한 역할을 하는 테너는 극히 드물다.

합창곡에서

음성 분류
합창으로

SATB 4부 혼성 합창에서 테너는 베이스 위와 알토와 소프라노 아래, 두 번째로 낮은 음역이다.남성 합창은 보통 첫 번째 테너가 가장 높은 목소리를 내는 TTBB의 앙상블을 나타낸다.특정 합창 음악은 전체 테너 범위를 오르기 위해 첫 번째 테너가 필요하지만, 대부분의 합창 음악은 테너를 대략 B에서2 A까지4 범위에 넣는다.합창 음악에서 테너 음성의 요구조건은 또한 주어진 합창단에 의해 가장 자주 연주되는 음악의 스타일과도 관련이 있다.오케스트라 합창은 완전한 울림을 지닌 테너가 필요하지만, 실내악이나 아카펠라 합창곡(악기 반주가 없는 노래)은 가성으로 노래하는 가벼운 바리톤에 의존할 수 있다.[12]

그렇더라도 합창의 거의 어디서나 볼 수 있는 한 가지 면은 테너 음성의 부족이다.[13][14]대부분의 남자들은 바리톤 목소리를 내는 경향이 있고 이러한 이유로 대다수의 남성들은 합창단의 베이스 부분에서 노래하는 것을 선호하는 경향이 있다(진정한 베이스는 테너보다 더 드물지만).풀 레인지가 부족해도 테너를 부르는 남성도 있고, 때로는 낮은 알토스가 테너 부분을 노래하기도 한다.[12]남성 성악부 TTBB(테너 1, 테너 2, 베이스 1, 베이스 2) 4개로 구성된 남성 합창에서는 테너가 가슴톤과 가성으로 모두 노래하는 경우가 많아 합창단의 성악 범위가 넓어진다.

오페라의 하위 유형 및 역할

테너 음성 유형 범주에는 일반적으로 인정되는 7가지 하위 범주가 있다: 레게로 테너, 리릭 테너, 스핀토 테너, 드라마틱 테너, 홀덴테너, 모차르트 테너, 테너 버포 또는 스필터.역할의 다양한 범주와 음성 유형의 사이에는 상당한 중복이 있다; 몇몇 테너 가수들은 서정적인 목소리로 시작했지만 시간이 흐르면서 스핀토나 심지어 극적인 테너로 변모했다.

레게로

테노레 디 그라지아라고도 알려진 레게로 테너는 본질적으로 서정적인 칼라투라와 동등한 남성이다.이 목소리는 가볍고 민첩하며 피오리투라의 어려운 구절을 실행할 수 있다.전형적인 레게로 테너는 대략 C에서3 E까지의5 범위를 가지고 있으며, 소수의 테너는 풀보이스로5 F 이상까지 노래할 수 있다.경우에 따라 레게로 테너의 흉부 레지스터가 C3 이하로 확장될 수 있다.이런 유형의 목소리는 로시니, 도니제티, 벨리니 등의 오페라나 바로크 시대의 음악에 자주 활용된다.[citation needed]

오페라에서 레게로 테너 역할:[11]

서정시

서정 테너는 밝고 풍만한 음색을 가진 따뜻하고 우아한 목소리로 강하지만 무겁지 않고 오케스트라를 통해 들을 수 있다.서정 테너는 중간 C(C3) 아래의 약 C 1 옥타브에서 중간 C(D5) 위의 D 1 옥타브까지의 범위를 가진다.마찬가지로 이들의 하한 범위는 C 이하에서3 몇 개의 음을 연장할 수 있다.리릭 테너 그룹에는 음색이 많으며, 목소리의 무게와 색깔, 능력에 따라 레퍼토리를 선택해야 한다.

길버트 뒤프레즈(1806–1896)는 역사적으로 의미 있는 서정 테너였다.그는 가제톤을 사용하는 것에 반대하여 흉부(ut de poitrine)에서 오페라 하이 C를 부른 최초의 테너였다.그는 또한 루치아 디 람메르무어에서 에드가르도의 역할을 시작했던 것으로도 알려져 있다.

오페라에서 리릭 테너 역할:[11]

스핀토

스피토 테너는 리릭 테너의 밝음과 높이를 가지고 있지만, 더 무거운 보컬 무게로 가벼운 목소리보다 덜 부담스러운 극적 클라이맥스로 음성을 '밀어' 낼 수 있다.스핀토 테너는 서정 테너보다 음색이 더 어둡고, 많은 (전부는 아님) 드라마틱 테너만큼 음색이 어둡지 않다.스핀토 파흐에 해당하는 독일인은 주겐들리허 홀덴테노르로, 로엔그린과 스톨징과 같은 일부 바그너 역할뿐만 아니라 많은 드라마틱 테너 역할을 포함한다.그 차이는 종종 어떤 작사가 테너들이 나이가 들거나 스핀토로서 노래를 부르기 위해 밀고 들어가는 목소리의 깊이와 금속이다. 그리고 주겐드리커 홀덴테노르는 젊은 지주나 진정한 작사 스핀토인 경향이 있다.스핀토 테너는 중간 C(C3) 아래의 약 C 1 옥타브에서 중간 C(C5) 위의 C 1 옥타브까지의 범위를 가진다.

오페라의 스핀토 테너 역할:[11]

드라마틱

또한 "테노레 디 포르자"나 "로부스토"도 이 드라마틱한 테너는 감동적이고, 울리고, 매우 강력하고, 클라리온, 영웅적인 테너 사운드를 가지고 있다.극적 테너의 대략적인 범위는 중간 C(B2) 아래의 B에서 중간 C(B4)의 1 옥타브까지이며, 일부는 중간 C(C5) 위의 C(A)까지 노래할 수 있다.[11]많은 성공적인 드라마 테너들은 역사적으로 공연에서 탐나는 높은 C를 피했다.그들의 낮은 범위는 바리톤 테시투라로 확장되는 경향이 있거나, C보다3 몇 음 아래, 심지어 A♭2까지 확장되는 경향이 있다.어떤 극적 테너는 목소리에 풍부하고 어두운 톤의 색채를 띠고 있는 반면(성숙한 엔리코 카루소 등) 다른 것(프란체스코 타마그노 등)은 밝고 강철 같은 음색을 가지고 있다.

오페라에서 극적인 테너 역할:[11][page needed]

홀덴테노르

지주(영어:히어로 테너)는 풍부하고 어둡고 힘차고 극적인 목소리를 가지고 있다.이름에서 알 수 있듯이, 홀덴테노어 보컬 Fach는 독일 낭만적인 오페라 레퍼토리에 등장한다.홀덴테너는 테노레 극본에 해당하는 독일어로, 그러나 보다 국부적인 특징을 가지고 있다: 전형적인 바그너 주인공이다.보유자의 레퍼토리의 키스톤은 거의 틀림없이 바그너의 지그프리드인데, 넓은 음역대와 대단한 파워, 게다가 엄청난 체력과 연기력을 요하는 극도로 까다로운 역할이다.종종 홀덴테너는 바리톤으로 잘못 인식된 이 Fach나 테너로 이행한 바리톤이다.따라서 보유자 음성은 높은 B 또는 C까지의 시설을 가질 수도 있고 없을 수도 있다.그러나 레퍼토리는 이런 고음을 요구하는 경우는 드물다.

오페라에서 홀덴테너 역할:[11]

모차르트

모차르트 테너는 또 다른 뚜렷한 테너 유형이다.모차르트의 노래에서, 가장 중요한 요소는 음의 흠잡을 데 없고 가느다란 발산, 완벽한 억양, 레가토, 어법 및 표현, 점수의 역동적인 요구 사항에 대처할 수 있는 능력, 음색의 아름다움, 완벽한 지지와 절대 호흡을 통한 안전한 가창력이다.ntrol, 음악적 지능, 신체 단련, 우아함, 고귀함, 민첩성, 그리고 가장 중요한 것은 엄격한 모차르트 양식에 의해 강요된 좁은 국경 내에서 극적인 표현력을 위한 능력이다.

독일 모차르트 테너 전통은 1920년대 말 모차르트 테너들이 카루소의 테크닉(모차르트를 거의 노래하지 않은 테너)을 사용하여 요구되는 역학관계와 극적인 표현력을 달성하고 향상시키기 시작했던 시기로 거슬러 올라간다.

모차르트 테너 오페라 역:[11]

테너 버포 또는 스필터

테너 버포나 스필테너는 연기력이 좋은 테너로, 캐릭터에 대해 뚜렷한 목소리를 낼 수 있는 능력을 갖춘 테너다.이 목소리는 더 작은 만화 배역을 전문으로 한다.테너 버포의 범위는 중간 C(C3) 아래의 C 1 옥타브에서 중간 C(C5) 위의 C 1 옥타브까지입니다.[16]이러한 부분의 테시투라는 다른 테너 역할보다 낮은 역할부터 매우 높고 넓은 역할까지 다양하다.이러한 부분은 아직 완전한 보컬 잠재력에 도달하지 못한 젊은 테너나 전성기를 넘은 나이든 테너들이 연기하는 경우가 많다.가수가 전체 커리어에서 이러한 역할을 전문으로 하는 경우는 드물다.[11]프랑스 오페라 코미크에서는 가냘프지만 좋은 연기가 필요한 조연역을 'trial'로 묘사하기도 하는데, 가수 앙투안 재판(1737~1795)이 끝난 뒤 라벨의 오페라나 <The Tales of Hoffmann>에 나오는 예들이다.[17][page needed]

오페라에서 테너 버포 또는 스필터 역할:[11][page needed]

길버트, 설리번, 오페레타

길버트와 설리반의 사보이 오페라에는 적어도 한 명의 리드 리릭 테너 캐릭터가 있다.주목할 만한 오페레타 역할은 다음과 같다.

기타 용도

이발소 조화는 베이스, 바리톤, 리드, 테너(가장 낮음에서 가장 높음)의 4부분으로 가장 높은 부분을 가리키는 '테너'가 있다.테너는 일반적으로 가성으로 고전음악의 카운터테너에 해당하는 가성으로 노래하며, 선율을 부르는 리드 위에서도 조화를 이룬다.이발소 테너 범위는 중간 C에서 한 옥타브 위로 쓰여 있지만 중간 C에서 A까지입니다.이발소 음악에서 "리드"는 일반적인 테너 범위에 해당한다.[18][page needed]

블루그래스 음악에서는 멜로디 라인을 리드라고 부른다.테너는 리드보다 3분의 1 간격으로 불려진다.바리톤은 납을 강장제로 하는 음계 중 다섯 번째 음계로, 납 이하, 또는 납(및 테너) 위에서도 노래할 수 있는데, 이 경우 '높은 바리톤'[19][page needed]이라고 한다.

참고 항목

참조

  1. ^ Roland Jackson (23 October 2013). Performance Practice: A Dictionary-Guide for Musicians. Routledge. p. 458. ISBN 9781136767708.
  2. ^ "Vocal Ranges Yale University Library". web.library.yale.edu. Retrieved 18 August 2021.
  3. ^ "Tenor vocal range". Encyclopedia Britannica. Retrieved 18 August 2021.
  4. ^ McKinney, James (1994). The Diagnosis and Correction of Vocal Faults. Genovex Music Group. ISBN 9781565939400.
  5. ^ 폴로우즈, 데이비드, 잰더, 오웬, 포브스, 엘리자베스, 스테인, J. B., 해리스, 엘렌 T., 월드만, 제럴드."테너"(가입 필요).그로브 뮤직 온라인.
  6. ^ Stark, James (2003). Bel Canto: A History of Vocal Pedagogy. Toronto, CAN: University of Toronto Press. ISBN 9780802086143.
  7. ^ 에릭슨, 에릭Adolpe Adam – Le postillon de lonjumeau at AllMusic.2014년 7월 27일 회수
  8. ^ Glaubitz, Robert (2010). "Loin de son amie—No. 3, Sérénade from Act I of the French opera La Juive by Jacques François Fromental Halévy". Aria-Database.com. Archived from the original on 17 April 2017. Retrieved 16 April 2017.
  9. ^ IMSLP Staff [Guo, Edward W. et al.] (2017). "Bellini – I puritani (vocal score)" (PDF). IMSLP.org. Wilmington, DE: International Music Score Library Project (IMSLP)/Petrucci Music Library (Project Petrucci LLC). pp. 254, 256.
  10. ^ Calico, Joy. "Romantic and Modern Music Literature (MUSL 244)" (PDF). p. 7.
  11. ^ a b c d e f g h i j Boldrey, Richard (1994). Guide to Operatic Roles and Arias. Caldwell Publishing. ISBN 9781877761645.[페이지 필요]
  12. ^ a b Smith, Brenda (2005). Choral Pedagogy. Plural Publishing, Inc. ISBN 9781597560436.[페이지 필요]
  13. ^ Calleja, Joseph; Amon, Ruben (4 November 2004). "Joseph Calleja: I Am Nobody's Heir". OperaActual.com. Translated by Sergio Maclean. Archived from the original on 26 August 2009. Retrieved 2 May 2013 – via FriendsofJosephCalleja.com.
  14. ^ Sell, Karen (2005). The Disciplines of Vocal Pedagogy. Ashgate. p. 45. ISBN 9780754651697. Archived from the original on 24 March 2017. Retrieved 2 May 2013.[페이지 필요]
  15. ^ Glaubitz, Robert (2010). "The Tender Land, Composer: Aaron Copland, Librettist: Horner Everett". Aria-Database.com. Archived from the original on 5 September 2017. Retrieved 16 April 2017.
  16. ^ Suverkrop, Bard; Draayer, Suzanne (2017). "Tenor Aria". IAPSource.com. Retrieved 16 April 2017.
  17. ^ Cotte, R.J.V. (1997). "Trial, French Family of Musicians". The New Grove Dictionary of Opera. London, New York: Macmillan. Archived from the original on 9 March 2017. Retrieved 16 April 2017.
  18. ^ Averill, Gage (2003). Four Parts, No Waiting: A Social History of American Barbershop Harmony. Oxford, ENG: Oxford University Press. ISBN 9780195116724.
  19. ^ Cantwell, Robert (2002). Bluegrass Breakdown: The Making of the Old Southern Sound. Urbana, IL: University of Illinois Press. ISBN 9780252071171.

외부 링크

  • Wikimedia Commons의 테너와 관련된 미디어
  • Wiktionary에서 Tenner의 사전 정의