아폴로 에 히아신투스

Apollo et Hyacinthus
"KV 38"이 여기로 리디렉션된다.파라오 투트모세 1세의 무덤은 KV38을 참조하라.
아폴로 에 히아신투스
W. A. 모차르트 오페라
Martini bologna mozart 1777.jpg
그 작곡가는 1777년, 무명의 화가에 의해
리브레티스트루피너스 위들
언어라틴어
에 기반을 둔오비드의 변성기
시사회
1767 (1767)
잘츠부르크 베네딕타인 대학교

아폴로 외 히아신투스(Apolo et Hyacinthus, K. 38)는 당시 11세였던 볼프강 아마데우스 모차르트가 1767년에 작곡한 오페라다.모차르트의 첫 번째 진정한 오페라다(Die Schuldigkeit des ersten Gebots가 단순히 신성한 드라마라고 생각할 때).3막이다.이름에서 알 수 있듯이, 이 오페라는 로마 시인 오비드가 그의 메타포세즈에서 말한 그리스 신화인 히아신스와 아폴로 신화에 바탕을 두고 있다.이 작품을 해석하면서 루피누스 위델은 리브레토를 라틴어로 썼다.

역사

유럽의 다른 지역에서 두드러진 성공을 거둔 후, 모차르트는 그의 고향인 잘츠부르크에 있는 베네딕트 대학교에서 작곡을 의뢰받았다.모차르트의 아버지 레오폴드는 그의 제자 중 많은 수가 대학 고등학교에 등록되어 있어서, 모차르트의 유명한 이름이었는데, 이 대학에서는 연극이 커리큘럼에서 큰 역할을 했다.[1]

모차르트가 이 대학과 처음 만난 것은 1761년 9월 1일과 3일 다섯 살 때 야콥 안톤 윔머와 요한 에른스트 에베린의 라틴 드라마 지기스문데스 헝가리에 렉스에 엑스트라로 출연했을 때였다.모차르트는 그 대학에 자주 참여했지만, 결코 학생으로 등록되지 않았다.

아폴로 외 히아신투스는 훨씬 더 큰 작품의 일부였는데, 이 작품이 모차르트의 첫 '작동작'으로 여겨질 수 있는지에 대해 논쟁을 불러일으켰다.많은 역사학자들은 이 드라마가 5개의 아리아, 2개의 듀엣, 합창, 3중창으로 구성된 세속적인 드라마로, 리커멘트로 연결되어 있기 때문에 오페라로 간주한다.그러나, 그것은 매년 말기 '최종 코메디아'의 일부였고, 모차르트의 누나 난네렐이 작곡자의 사후 아폴로 und 히아신스라는 이름으로 아들의 초기 작품 목록 레오폴드의 카탈로그에 들어갈 때까지 뚜렷한 이름조차 받지 못했다.대학에서의 풍습은 짧은 뮤지컬 드라마나 큰 연극의 연기 사이에 끼워진 '인터미디어'를 공연하는 것이었다.이 특별한 공연은 이 대학의 철학 교수 루피니우스 위들(Rufinius Widl)이 쓴 5막의 비극 클레멘티아 크로에시의 것이었다.주요 작품과 모차르트의 인터미디어는 위들(Widl)이 일반적인 모티브와 주제를 공유하기 위해 고안한 것이다.위들 감독의 비극은 리디아 왕의 아들이 잘못 던진 창을 던져 우발적으로 사망한 사건을 다뤘다.모차르트의 작품은 유로피데스가 처음 들려준 이야기를 탑재함으로써 이 주제를 병렬적으로 연결시켰다.원작에서 아폴로는 실수로 그의 연인인 히아신스라는 소년을 그의 떠돌이 원반 던지기 한 번으로 죽인다.원반던지는 아폴로의 라이벌 제피르가 히아신스와의 불륜을 질투해 용기를 얻었다.비탄에 잠긴 아폴로가 히아신스의 무덤에서 화려한 꽃을 피게 한다.루피니우스 신부는 이 줄거리의 윤곽을 유지했지만, 동성애자 사랑의 삼각관계라는 논란이 되는 주제를 두 개의 새로운 등장인물을 추가함으로써 제거했다.히아신스의 아버지 외발루스와 그의 누이 멜리아, 아폴로의 사랑과 제피르의 질투의 새로운 원천이다.그 공연은 대성공이었지만 작곡가의 생전에 단 한 번 공연되었다.

캐스트

역할 음성 유형 오리지널 캐스팅 (잘츠부르크 대학교 프린터 및 서점인 Joseph Mair의 리브레토에 따르면)
라세데모니아의 왕 외발루스 테너 훌륭하고 학식 있는 헤르 마티아스 스타들러, 도덕 신학과 법학과 학생: 22세
외발루스의 딸 멜리아 보이 소프라노 (엔 트라베스티) 펠릭스 푸흐스, 예배당 성가대 겸 1학년 : 15세
외발루스의 아들 히아신토스 보이 소프라노 크리스티안 엔징어, 예배당 합창단 겸 1학년 학생: 12살
외발루스가 손님으로 대접한 아폴로 소년 콘트랄토 요한 에른스트, 예배당 합창단 : 12살
히아신토스의 측근 제피루스 소년 콘트랄토 조셉 본더튼, 4학년 학생: 17세
아폴로 초대 사제 베이스(?) 조셉 브런들, 시급생: 18세
아폴로 2대 사제 베이스(?) 제이콥 모저, 4학년생 : 16세

플롯 요약

키슬레프: 히아신스의 죽음

제1막 – D장조에서 짧은 인트라다에 이어, 히아신스가 아폴로에 대한 청춘의 애착과 제피르의 질투의 제피르를 털어놓는 프롤로그와 함께 작품이 시작된다.다음으로 외발루스 왕과 멜리아 왕이 아폴로에게 제사를 준비하고 있는 제단에 모습을 드러낸다.폭풍우가 곧 양조하기 시작하여 번개로 제단을 파괴한다.외발루스의 아들은 그들이 아폴로의 분노를 불러일으키기 위해 아무것도 하지 않았다고 그에게 장담한다.프롤로그의 끝을 향해 아폴로가 셰퍼드처럼 변장하고 나타난다.그는 목성이 자신을 추방했다고 발표하며, 오에발루스의 우정을 요청하는데, 그 우정은 빨리 주어진다.곧, 멜리아와 아폴로 사이에 서로 끌리는 마음이 생기게 되고 그는 멜리아에 대한 그녀의 사랑의 증거를 요구한다.

2막 – 외발루스는 멜리아에게 아폴로가 그녀의 손을 요청했고 멜리아는 매우 기뻐했다고 말한다.그러나 제피르는 곧 숲에서 스포츠를 하던 중 아폴로가 원반을 던져 히아신스의 머리를 치명적으로 가격했다는 끔찍한 소식을 가지고 들어온다.오에발루스는 화가 나서 아폴로에게 왕국에서 추방하라고 명령한다.제피르는 청중들에게 따로따로 자신의 죄를 고백하면서도 오에발루스의 명령에 열심히 복종한 다음 아폴로가 없는 상황에서 멜리아에 대한 진전을 계속한다.멜리아는 제피르의 진보를 고려하기를 거부한다.그가 멜리아에 대해 이런 부적절한 접근을 하는 동안, 아폴로는 나타나 자신의 결백을 공언하고 제피르를 바람으로 만든다.멜리아는 여전히 아폴로가 오빠의 살인자라고 믿고 있으며 이제 아폴로의 진보를 부정하기 시작한다.

제3막 – 최종막은 히아신스의 마지막 숨결에서 시작된다. 히아신스는 자신의 살인의 진짜 원인을 아버지에게 설명한다.외발루스는 아들이 죽는 것을 보면서 제피르의 죄를 깨닫는다.그리고 나서 멜리아는 들어가서 아버지에게 제피르의 죄책감을 알기도 전에 아폴로를 부인했다고 말한다.외발루스와 멜리아는 아폴로가 다시 나타나기 전에 그들의 불행과 보호 신의 은총을 잃은 것에 뒹굴며 사랑이 그를 멜리아로 돌아가도록 강요했다고 주장했다.그 후 히아신스의 무덤에서 아름다운 꽃들이 피어오르고, 아폴로와 멜리아가 약혼하며, 아폴로는 그의 보호 아래 왕국이 영원히 번영할 수 있도록 보장한다.

음악적 특성

이 작품에 나오는 대부분의 아리아들은 재심술로 설정된 감정 상태를 구현한다.이들 대부분은 대조적인 B-섹션 직후 A-섹션의 텍스트와 음악을 반복하는 다 카포 아리아들이다.그러나 때때로 모짜르트는 반복을 제거한다; 예를 들어 프롤로그를 끝내는 아폴로의 짧은 E장조 아리아는 기악 리토르넬로로 끝나지만 가수의 텍스트는 반복되지 않는다.그러나 이 작품에서 가장 인상적인 글은 여러 등장인물이 등장하는 작품일 것이다.이 작품들은 열한 살의 모차르트가 작곡한 18세기 극작의 기법을 확실히 파악한 것이다.외발루스와 멜리아의 움직이는 C장조 듀엣은 음소거 바이올린과 같은 관현악 효과와 함께 스루 컴파일된 스타일로 나머지 현악기들이 피치카토를 연주한다.두 번째 코러스를 여는 장면은 히아신스가 아버지 앞에서 사망하는 장면이다.이 곡은 음악의 극적인 기능을 보여주는 찬란한 예로서 모차르트의 모든 음악에서 동반된 리카멘트의 첫 번째 예이기도 하다.[2][3]

녹음

참조

  1. ^ Angermüller, Rudolph (1988). Mozart's Operas. New York: Rizzoli. pp. 15–17.
  2. ^ Eisen, Cliff; Keefe, Simon P. (2006). The Cambridge Mozart Encyclopedia. Cambridge: Cambridge University Press.
  3. ^ Osborne, Charles (1978). The Complete Operas of Mozart: A Critical Guide. New York: Atheneum.

외부 링크