소프트 록

Soft rock
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소프트 록
기타이름
  • 라이트 록
  • 성인용 바위
양식적 기원
문화적 기원1960년대 중후반, 영국과 남캘리포니아
파생형
기타주제

소프트 록(Soft rock)은 1960년대 후반 남부 캘리포니아와 영국에서 싱어송라이터와 팝 록의 가장자리를 매끄럽게 만든 록 음악의 한 형태로,[1] 크고 풍부한 프로듀싱과 함께 단순하고 멜로디적인 노래에 의존했습니다.소프트 록은 1970년대 내내 라디오에 널리 퍼졌고 결국 1980년대에 성인 컨템포러리의 합성 음악의 형태로 변했습니다.[1]

역사

1960년대 중후반

1966년부터 채드 & 제레미(1964)의 "A Summer Song", 비틀즈의 "Here, There and Everywhere",[4] 캣 스티븐스의 "I Love My Dog"[5]와 같은 1960년대 중반의 노래에서 록 음악에서 더 부드러운 소리를 들을 수 있었습니다.

1968년 경, 하드 록은 주류 장르로 자리 잡았습니다.1960년대 말부터 주류 록 음악을 소프트 록과 하드 록으로 나누는 것이 일반화되었고,[6] 둘 다 미국에서 주요한 라디오 포맷으로 부상했습니다.[7]1960년대 후반 소프트 록 아티스트로는 "I Start a Joke"가 여러 나라에서 1위를 차지한 [8]비 기스, 1969년 히트곡 "Sweet Caroline"의 닐 다이아몬드, 미국과 영국 톱 10 히트곡 "He Ain't Heavy, He's My Brother"의 홀리스, 그리고 인기곡 "Skyline Pigeon"의 엘튼 존이 있습니다.

1970년대 초반

1970년대 초까지, 카펜터스, 앤 머레이, 존 덴버, 배리 매닐로우, 그리고 심지어 바브라 스트라이샌드의 더 부드러운 노래들이 "톱 40" 라디오에서 더 자주 재생되기 시작했고 다른 노래들은 많은 성인 현대 방송국들의 믹스에 추가되었습니다.

1970년부터 1972년까지 〈Nothing Rhymed〉, 〈Alone Again〉, 〈Clair〉 등으로 히트 싱글 1위를 달성한 [9][10]브레드, 칼리 사이먼, 캐롤 킹, 캣 스티븐스, [11]제임스 테일러, 로보, 길버트 오설리반 등이 그 당시의 주요 아티스트였습니다.

핫 100과 이지 리스닝 차트는 1960년대 말과 1970년대 초중반으로 갈수록 더 유사해졌는데, 이때 상위 40개 라디오에서 재생되는 많은 음악의 질감이 다시 한 번 부드러워지기 시작했습니다.성인 컨템포러리 형식은 시카고, 이글스, 엘튼 존과 같은 록 중심의 연기가 형식과 연관되면서 나중에 정의된 소리로 진화하기 시작했습니다.카펜터스의 히트 버전인 〈The Long to Be〉 Close to You〉는 1970년 여름에 발매되었고, 브레드의 〈Make It with You〉가 뒤를 이었는데, 둘 다 차트를 장악하기 위해 오고 있던 더 부드러운 사운드의 초기 예입니다.[12]

1971년 2월에 발매된 캐롤 킹의 소프트 록 앨범 태피스트리는 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었습니다.앨범의 리드 양면 싱글인 "It's Too Late"/"I Feel the Earth Move"는 1971년 6월 중순부터 빌보드 핫 100에서 5주간 1위를 했습니다.[13]

프로그램 디렉터 스티브 마셜(Steve Marshall)의 지휘 아래 로스앤젤레스 방송국 KNX-FM은 1971년에 "멜로우 록" 포맷을 도입했습니다.[14]

앨버트 해먼드는 1972년 "It Never Rains in Southern California"로 대히트 싱글을 기록했는데, 이 싱글은 캐나다와 미국을 포함한 최소 6개국에서 각각 2위와 5위로 10위 안에 들었습니다.

1972년 봄, 닐 영은 하베스트 앨범에 수록된 〈Heart of Gold〉로 유일한 1위 싱글을 기록했습니다.미국과 캐나다에서 차트 1위를 차지한 이 부드러운 록 발라드는 노래가 끝날 무렵 들린 린다 론슈타트와 제임스 테일러의 백 보컬이 특징입니다.[15]

1973년 폴 매카트니와 윙스는 "My Love"로 미국 1위를 차지했고, 이 곡은 미국과 캐나다의 어덜트 컨템포러리 차트에서도 1위에 올랐습니다.

1970년대 중후반

소프트 록은 1970년대 중후반 토토, 영국 댄 & 존 포드 콜리, 에어 서플라이, 씰스 앤 크로프츠, 미국, 그리고 개혁된 플리트우드 맥과 같은 활동들로 상업적인 정점에 이르렀습니다.[16]

덴버 방송국 KIMN-FM은 1975년에 "멜로우 록" 앨범 포맷을 선보였습니다.프로그램 감독인 스콧 케니언(Scott Kenyon)은 빌보드 잡지에 "마이클 머피(Michael Murphey)의 '와일드파이어(Wildfire)'는 완벽한 예입니다. 콜로라도(Colorado)처럼 느껴지고, 이 지역에서 왔다는 것을 알 수 있습니다.로키스 소리가 나요...가장 좋은 묘사는 부드러운 락입니다.그런 음악을 취해서 콜로라도의 소리나는 방송국으로 만들어 보세요."[17]

1977년까지 일부 라디오 방송국, 특히 뉴욕의 WTFM과 NBC 소유의 WYNY는 올 소프트 록 포맷으로 전환되었습니다.[18]시카고의 WBBM-FM은 1977년 소프트 록/앨범 록 하이브리드 포맷을 채택했으며, "Mellow Sound of Chicago"를 나타내는 "Soft Rock 96"으로 알려졌습니다.5년 후, 그들은 "핫 히트" 톱 40 형식으로 바뀌었습니다.[19]

1970년대 중후반에는 빌리 조엘, 엘튼 존, 제퍼슨 스타쉽, 시카고, 토토, 보즈 스캐그스, 알레시 브라더스, 마이클 맥도널드, 폴 데이비스, 에릭 카르멘, 두비 브라더스, 앨런 파슨스 프로젝트, 캡틴 앤 테닐, 홀리스, 닥터 등이 참여했습니다. 훅.

1980년대에 이르러 취향이 바뀌었고 라디오 형식도 저니와 같은 음악 아티스트를 포함하여 이러한 변화를 반영했습니다.[20]

1970년대 후반과 1980년대 초반 소프트 록의 대표적인 대응물은 요트 록으로 알려지게 되었고,[21] 2005년 온라인 비디오 시리즈인 요트 록의 제작자들에 의해 그것의 이름이 만들어졌습니다.캘리포니아의 세션 음악가들로부터 시작된 요트 록은 소프트 록과 부분적으로만 겹쳤으며, 소프트 레벨에서 중간 레벨까지의 (순수하게 단단한) 록을 포함할 수 있었습니다.[22]요트 록의 "서해안 소리"의 상당 부분이 루퍼트 홈즈와 홀 앤 오츠와 같은 당시의 동해안의 소프트 록커들과 유사성을 가지고 있어서 이러한 혼동으로 이어졌습니다.[23]

1980년대

시카고 밴드 로고.그들의 14번째 스튜디오 앨범 시카고 17(1984)의 1984년 싱글 "You're the Inspiration"은 소프트 록 라디오 형식과 동의어가 되었습니다.

1980년대 초, 라디오 포맷은 "어덜트 컨템포러리" 혹은 "어덜트 앨범 얼터너티브"[24]로 알려진 것으로 발전했습니다.1982년 11월 프로그램 디렉터 Jhani Kaye의 지휘 아래 KOST 103.5 FM이 소프트 어덜트 컨템포러리 포맷으로 로스앤젤레스에서 첫 선을 보였습니다.[25]소프트 록 곡들은 여전히 시에나 이스턴, 암브로시아, 리오넬 리치, 크리스토퍼 크로스, 댄 힐, 지노 바넬리, 레오 세이어, 에어 서플라이, 훌리오 이글레시아스 그리고 버티 히긴스와 같은 아티스트들로부터 성공을 누렸습니다.

밴드 스모키의 전 리드 싱어였던 크리스 노먼은 1986년에서 1988년 사이에 유럽, 특히 독일에서 "Some Hearts Are Diamonds", "Broken Heroes", "Midnight Lady"를 포함한 여러 솔로 히트곡을 기록했으며, 후자는 독일, 스위스, 오스트리아에서 1위에 올랐습니다.

1990년대

1992년 소프트 록 싱글 "Hold on My Heart"[26]가 캐나다 싱글 차트와 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서 1위를 차지한 제네시스와 같은 이전 수십 년 간의 아티스트들이 새로운 음악을 계속 발표하면서 소프트 록은 1990년대에도 지속되었습니다.[27][28]익스트림의 1991년 싱글 "More Than Words"[29]는 캐나다와 미국을 포함한 최소 5개국의 국내 싱글 차트에서 1위를 차지하며 국제적으로 성공을 거두었습니다.[30][31][32]1992년 미스터 빅의 싱글 "To Be With You"는 최소 12개국에서 최고의 히트곡이었습니다.에릭 클랩튼의 1992년 싱글 "Tears in Heaven"[33] 또한 캐나다,[34] 아일랜드,[35] 뉴질랜드 그리고 [36]다른 6개국의 전국 싱글 차트에서 1위를 차지하며 성공적이었습니다.[37][38][39][40]

리차드 막스의 1994년 싱글 "Now and Forever"[41]는 캐나다 성인 컨템포러리 차트에서[42] 1위를 차지했고, 그 나라,[43] 노르웨이,[44] 그리고 미국의 전국 싱글 차트에서 상위 10위 안에 들었습니다.[45]1991년 히트곡 "The Actor"를 시작으로 많은 싱글들이 대륙에서 상업적으로 성공하는 등 아시아에서 엄청난 인기를 누린 덴마크 밴드 Michael Learns to Rock,[46] 세 개의 톱 10 싱글로 ARIA 차트에서 성공을 누린 호주 밴드 Southern Sons 등 새로운 밴드와 아티스트들이 등장했습니다.[47]

참고 항목

참고문헌

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