라오콘과 그의 아들들

라오콘과 그의 아들들
중간의	대리석
치수	208cm × 163cm × 112cm (6피트 10인치 × 5피트 4인치 × 3피트 8인치)[1]
위치	바티칸 박물관, 바티칸 시국
3D 모델(클릭하여 상호 작용)

라오콘 그룹(이탈리아어: Gruppo del Laocoonte)이라고도 불리는 라오콘과 그의 아들들의 조각상은 1506년 로마에서 발굴되어 바티칸 박물관에 공개 전시된 이후 가장 유명한 고대 조각품 중 하나로 ^[2]오늘날에도 남아 있습니다. 이 조각상은 그리스 조각가들의 공을 돌렸지만 언제 만들어졌는지는 밝히지 않은 로마 미술계의 주요 작가인 플리니우스가 최고의 용어로 칭송한 것과 같은 조각상일 가능성이 매우 높습니다.^[3] 조각상 안의 인물들은 거의 실물 크기이며, 전체 그룹의 높이는 2m (6피트 7인치)가 조금 넘습니다. 이 조각상은 트로이의 사제 라오쾨논과 그의 아들 안티판테스와 팀브레아스가 바다뱀의 공격을 받는 모습을 묘사하고 있습니다.^[1]

라오쾨니히 그룹은 서양 미술에서 "인간의 고통의 전형적인 아이콘"으로 불렸습니다.^[4] 예수와 순교자들의 열정을 묘사한 기독교 예술에서 종종 묘사되는 고통과는 달리, 이 조각상에서 보여지는 고통은 어떠한 구원의 힘이나 보상도 제공하지 않습니다.^[5] 고통은 얼굴의 일그러진 표정을 통해 전달되는데, 특히 라오콘의 불룩한 눈썹은 기욤 벤야민 뒤첸이 생리학적으로 불가능하다고 지적한 것입니다.^[6] 이 표현들은 몸부림치는 몸, 특히 라오쾨니히스의 몸에 반영되어 있으며, 그의 몸의 모든 부분이 긴장된 모습을 보여줍니다.^[7]

플리니우스는 당시 티투스 황제의 궁전에 있던 이 작품을 로도스섬 출신의 그리스 조각가 세 명에게 돌렸습니다. 아게산더, 아테나이도로스, 폴리도루스 등은 언급하지 않았지만, 날짜나 후원자에 대해서는 언급하지 않았습니다. 양식상 그것은 "헬레니즘 바로크 시대의 가장 훌륭한 예들 중 하나"로 여겨지고 있으며, 확실히 그리스 전통에서 그것은 "헬레니즘 바로크 시대의 가장 훌륭한 예들 중 하나"로 여겨집니다.^[8] 그러나 그것이 원본 작품인지 아니면 이전의 청동 조각의 사본인지 알 수 없기 때문에, 그것의 기원은 확실하지 않습니다. 어떤 사람들은 그것이 초기 제국 시대의 작품의 사본이라고 생각하고, 다른 사람들은 그것이 약 2세기 전의 페르가메네 양식을 이어온 후기의 독창적인 작품이라고 생각합니다.^[9] 그럼에도 불구하고, 그것은 아마도 황실의 부유한 로마인의 집을 위해 의뢰되었을 것입니다. 조각상에 제안된 연대는 기원전 200년부터 서기 70년대까지이며,^[10] 훌리오-클라우디안 연대(기원전 27년부터 서기 68년까지)가 현재 선호되는 옵션입니다.^[11]

발굴된 조각품의 상태가 대부분 우수함에도 불구하고, 발굴된 이후 복원뿐만 아니라 여러 부분이 누락되어 있고 여러 고대의 수정을 거쳤습니다.^[12] 이 조각상은 현재 바티칸 박물관의 일부인 피오 클레멘티노 박물관에 전시되어 있습니다.

주제

호메로스가 언급하지는 않았지만, 트로이아의 사제 라오콘의 이야기는 트로이아 전쟁에 관한 그리스 서사시 주기에서 비롯되었습니다. 그것은 소포클레스에 의해 지금은 잃어버린 비극의 주제였고 다른 그리스 작가들에 의해 언급되었지만, 농노들에 의한 공격에 대한 사건들은 상당히 다양합니다. 이것들에 대한 가장 유명한 설명은 현재 버질의 아이네이드에 있습니다 (라오쾨니히 입구의 아이네이드 인용문 참조). 그러나 이것은 조각보다 더 늦은 기원전 29년에서 19년 사이로 추정됩니다. 그러나 일부 학자들은 이 그룹을 버질이 묘사한 장면을 묘사한 것으로 보고 있습니다.^[13]

비르길에서 라오콘은 트로이 목마를 창으로 쳐서 그들의 계략을 폭로하려다 두 아들과 함께 살해당한 포세이돈의 사제였습니다. 반면에 소포클레스에서 그는 독신이어야 했지만 결혼을 한 아폴로의 사제였습니다. 농노들은 두 아들만 죽였고, 라오쾨니히 자신은 살아있어 고통을 당했습니다.^[14] 다른 버전에서 그는 포세이돈 신전에서 아내와 성관계를 하거나, 단지 아내가 참석한 가운데 신전에서 제물을 바쳤다는 이유로 살해당했습니다.^[15] 이 두 번째 판에서 뱀들은 포세이돈에^[16] 의해 보내졌고 첫 번째 판에서는 포세이돈과 아테나, 즉 아폴로에 의해 보내졌고, 트로이아인들은 그 죽음들을 말이 신성한 물체라는 증거로 해석했습니다. 두 버전은 다소 다른 도덕성을 가지고 있습니다: Laocoön은 잘못한 것으로 처벌받거나, 옳은 것으로 처벌받았습니다.^[8]

뱀들은 물어뜯기도 하고 수축하기도 하는 것으로 묘사되며, 버질에서처럼 독이 있는 것으로 의도되었을 것입니다.^[17] 피에트로 아레티노(Pietro Aretino)는 1537년 그룹을 칭송하며 그렇게 생각했습니다.

세 인물을 공격하는 두 마리의 뱀은 공포, 고통, 죽음의 가장 인상적인 모습을 만들어냅니다. 송곳니에 맞은 노인은 괴로워하고, 독약을 받은 아이는 죽습니다.^[18]

적어도 한 그리스어에서 큰 아들이 탈출할 수 있다는 이야기를 하고 있는데, 그 구성은 그러한 가능성을 허용하는 것 같습니다.^[19]

역사

고대

작품의 양식은 기원전 200년경 그리스 소아시아에서 발생한 헬레니즘 시대의 "페르가메네 바로크"의 것으로 동의되며, 그의 가장 잘 알려진 독창적인 작품은 기원전 180-160년의 페르가몬 제단이며, 현재 베를린에 있습니다.^[20] 여기서 알키오네우스의 모습은 라오쾨니히와 매우 유사한 포즈와 상황(서펜트 포함)으로 보여지지만, 양식은 제단보다 "원칙적으로 더 느슨하고 황량하다"는 것입니다.^[21]

라오쾨니히의 수행은 전체적으로 매우 훌륭하며, 고대에 조정을 거친 것으로 보이지만 구성은 매우 신중하게 계산되었습니다. 두 아들은 아버지에 비해 규모가 다소 작은 편이지만,^[21] 이는 중심 인물의 임팩트를 더해줍니다. 사용된 고운 흰색 대리석은 흔히 그리스 것으로 생각되지만, 분석으로 확인되지는 않았습니다.

플리니우스

플리니의 백과사전 자연사(XXXVI, 37)에서 그리스와 로마의 석재 조각에 대한 조사에서 그는 다음과 같이 말합니다.

....매우 우수한 여러 작품의 경우, 그 작품에 종사한 예술가들의 수가 각각의 명성에 상당한 장애가 된다는 것이 증명되었고, 어떤 개인도 크레딧 전체를 포괄할 수 없으며, 여러 예술가들의 이름을 합하여 적절한 비율로 시상하는 것이 불가능하다는 것이 증명되었습니다. 예를 들어, 라오콘의 경우, 예를 들어, 티투스 황제의 궁전에서, 그림 예술의 다른 작품이나 [동] 조각상보다 더 바람직하다고 여겨질 수 있는 작품이 있습니다. 주요 인물과 어린이, 그리고 멋진 주름이 있는 농어를 한 블록으로 조각했습니다. 이 그룹은 세 명의 가장 저명한 예술가들, 즉 아게산더, 폴리도루스, 그리고 로도스의 원주민인 아테노도루스에 의해 협연되었습니다.^[22]

이것이 바티칸에서 지금과 같은 작품이라는 것은 일반적으로 받아들여지고 있습니다.^[23] 지금은 세 명의 로디안이 기원전 200년경에 만들어진 페르가몬의 청동 조각품을 모방한 사람들이라고 생각되는 경우가 많습니다.^[24][25] 주목할 점은 플리니가 이 문제를 "그는 그것을 독창적인 것으로 간주한다"는 식으로 명시적으로 다루지 않는다는 것입니다.^[26] 플리니우스는 이것이 티투스 황제의 궁전에 위치해 있었다고 진술하고 있으며, 1506년까지 같은 장소에 있었을 가능성이 있습니다(아래의 "발견" 섹션 참조). 그는 또한 바티칸 작품이 최소한 7개의 서로 맞물린 조각들로 구성되어 있지만, 그것은 하나의 대리석 조각으로 조각되었다고 주장합니다.^[27][28] 위에 번역된 "in concert" (de consili sententia)라는 문구는 예술가들의 작업 방식이 아닌 그들의 커미션을 언급하는 것으로 간주되며, 나이젤 스피비의 번역에 따르면 "(예술가들은) 의회의 명령에 따라 그룹을 설계했습니다...". 스피비는 이를 커미션이 티투스에 의한 것이라는 의미로 받아들입니다. 어쩌면 다른 구원자들 중에서도 플리니의 조언을 받았을 수도 있습니다.^[29]

같은 세 명의 예술가들의 이름은 비록 아버지의 이름과 다른 순서이지만(아테노도로스, 아게산데르, 폴리도루스), 스펠롱가에 있는 티베리우스의 별장에 있는 조각품들 중 하나에 새겨져 있습니다(비록 그의 소유보다 먼저일 수도 있지만),^[30] 세 명의 거장들이 모두 같은 개인은 아니었을 것으로 보입니다.^[31] 스타일은 대체로 비슷하지만, 라오쿤 그룹의 품질과 마감이 훨씬 우수한 두 그룹의 실행 측면은 크게 다릅니다.^[32]

일부 학자들은 로도스의 린도스에서 발견된 경칭 비문이 사제로 기록된 아게산더와 아테노도로스의 연대를 기원전 42년 이후로 추정하여, 기원전 42년에서 20년까지를 라오쾨니히 그룹의 창설일 가능성이 가장 높은 시기로 만들었다고 생각하곤 했습니다.^[24] 그러나 예술가들의 아버지들에게도 전해지는 스펠롱가 비문은, 비록 매우 가능성이 있지만, 적어도 아게산더는 린도스에 기록된 같은 이름의 사제와는 다른 개인이라는 것을 분명히 합니다. 이 이름들은 로디안의 습관인 가족 작업장의 맥락에서 여러 세대에 걸쳐 재발했을 수 있습니다 (유망한 젊은 조각가들의 입양을 포함했을 수도 있습니다).^[33] 아테네오도로스의 총 8개의 "서명"(또는 라벨)이 조각품이나 조각을 위한 기단 위에서 발견되며, 이 중 5개는 이탈리아에서 가져온 것입니다. 스펠롱가의 것을 포함한 몇몇 사람들은 그의 아버지를 아게산더로 기록합니다.^[34] 전체 질문은 여전히 학문적 논쟁의 주제로 남아 있습니다.

르네상스

이 그룹은 1506년 2월 펠리체 드 프레디스의 포도밭에서 발굴되었습니다. 이 사실을 알게 된 열성적인 고전주의자인 교황 율리오 2세는 그의 궁정 예술가들을 위해 보냈습니다. 미켈란젤로는 ^[35]발견 직후 플로렌타인 건축가 줄리아노 다 상갈로와 나중에 조각가가 된 그의 열한 살짜리 아들 프란체스코 다 상갈로와 함께 동상의 발굴 현장으로 불려갔습니다.^[36]

내가 아주 어렸을 때 로마에 처음 갔을 때, 교황은 산타 마리아 마지오레 근처 포도밭에서 아주 아름다운 조각상들을 발견했다는 이야기를 들었습니다. 교황은 그의 장교 중 한 명에게 달려가서 줄리아노 다 상갈로에게 가서 그들을 보라고 말하라고 명령했습니다. 그래서 그는 즉시 출발했습니다. 미켈란젤로 부오나로티는 항상 우리 집에서 발견되어야 했기 때문에, 아버지는 그를 소환했고 교황의 무덤의 위임을 맡겼기 때문에, 아버지도 그가 함께 오기를 원했습니다. 저는 아버지와 합류했고 우리는 헤어졌습니다. 아버지가 바로 "그것이 플리니우스가 언급한 라오코언"이라고 말했을 때, 나는 동상이 있는 곳으로 내려갔습니다. 그런 다음 동상을 꺼낼 수 있도록 구멍을 더 넓게 팠습니다. 그것이 눈에 보이자마자, 모든 사람들은 그림을 그리기 시작했고(또는 "점심을 먹기 시작했다"),^[37] 고대의 것들에 대해 토론하고, 피렌체에 있는 것들에 대해 이야기했습니다.

율리우스는 3월 23일 데 프레디스에게 로마의 성문 중 하나에서 관세 수입뿐만 아니라 서기관으로서의 직업을 주었습니다. 8월까지 이 그룹은 현재 바티칸 박물관의 일부인 바티칸의 새로운 벨버디어 가든 벽에 있는 틈새 시장에 일반 관람을 위해 배치되었습니다. 1511년까지 추가되지 않은 기반과 큰 아들이 나머지 그룹에서 완전히 분리된 것으로 보이는 다양한 인쇄물과 그림에서 아직은 기반이 없습니다.^[38]

1798년 7월에 그 조각상은 프랑스가 이탈리아를 정복한 후에 프랑스로 옮겨졌지만, 대체 부품은 로마에 남겨졌습니다. 1800년 11월 루브르 박물관에서 새로운 미술 중앙 박물관, 나중에 나폴레옹 미술관이 문을 열었을 때 전시되었습니다. 구성을 완성하기 위한 새로운 부품 공모전이 발표되었지만 출품작이 없었습니다. 대신 150년 이상 된 프랑수아 지라르동의 일부 석고 섹션이 사용되었습니다. 1815년 나폴레옹이 워털루 전투에서 최종 패배한 후 프랑스군이 약탈한 대부분의 예술품(확실히 전부는 아니지만)이 반환되었고, 1816년 1월 라오콘은 로마에 도착했습니다.^[39]

복원

조각상이 발견되었을 때, 라오쾨니히의 오른팔은 한 아들의 손과 다른 아들의 오른팔의 일부, 그리고 뱀의 다양한 부분과 함께 없었습니다. 오른쪽에 있는 큰 아들은 다른 두 인물과 떨어져 있었습니다.^[40] 라오쾨른이 좌석으로 사용한 제단의 연대는 아직 불확실합니다.^[41] 예술가들과 감정가들은 누락된 부분을 어떻게 해석해야 하는지에 대해 토론했습니다. 미켈란젤로는 사라진 오른팔이 원래는 어깨 너머로 뒤로 구부러져 있었다고 제안했습니다. 그러나 다른 사람들은 영웅적인 몸짓으로 오른팔을 밖으로 뻗는 것을 보여주는 것이 더 적절하다고 생각했습니다.^[42]

바사리에 따르면, 약 1510년에 교황의 건축가인 브라만테는 조각가들 사이에서 대체 오른팔을 만들기 위한 비공식적인 대회를 개최했는데, 이것은 라파엘이 심사했고 자코포 산소비노가 우승했습니다.^[43] 우승자는, 쭉 뻗은 자세로, 복사에 사용되었지만 원래 그룹에 붙지는 않았는데, 미켈란젤로의 제자인 조반니 안토니오 몬토르솔리가 현대까지 그대로 남아있던 라오쾨니히의 쭉 뻗은 팔의 훨씬 더 곧은 버전을 추가하기 전인 1532년까지 그대로 남아있었습니다. 1725년에서 1727년 사이에 아고스티노 코르나치니는 어린 아들의 팔에 부분을 추가했고, 1816년 이후 안토니오 카노바는 파리에서 돌아온 후에 추가된 부분의 정확성을 확신하지 않고 논란을 피하기 위해 그룹을 정리했습니다.^[44]

1906년 고고학자이자 미술상이자 미술상이며 Museo Barraco의 감독인 Ludwig Pollak는 이 그룹이 발견된 곳과 가까운 로마의 한 건축업자의 마당에서 대리석 팔의 조각을 발견했습니다. 라오쾨니히 그룹과 양식적으로 유사하다는 점에 주목하여 그는 그것을 바티칸 박물관에 전시했습니다. 그것은 반세기 동안 그들의 창고에 남아 있었습니다. 1957년 박물관은 미켈란젤로가 제안한 대로 구부러진 이 팔이 원래 이 라오쾨른의 것이라고 결정하고 교체했습니다. 파올로 리베리아니(Paolo Liverani)에 따르면, "놀랍게도 중요한 부분이 없음에도 불구하고, 몸통과 팔 사이의 결합은 다른 부분의 해당 구멍과 완벽하게 정렬된 드릴 구멍에 의해 보장되었습니다."^[45]

1980년대에 조각상은 해체 및 재조립되었으며, 다시 폴락 암이 통합되었습니다.^[46] 복구된 아들들의 팔과 손 부분을 제거했습니다. 해체 ^[47]과정에서 파손, 절단, 금속 장부, 다월 구멍을 관찰할 수 있었는데, 이는 고대에 세 도형의 더 간결한 3차원 피라미드 그룹이 사용되었거나 적어도 고려되었음을 시사합니다. 시모어 하워드(Seymour Howard)에 따르면 바티칸 그룹과 스페를롱가 조각품 모두 "열화적 피어싱을 요구하고 현장과 새로운 상황의 변화에 자신을 빌려준 개방적이고 유연한 그림 조직에 대해 유사한 취향을 보여줍니다."^[11]

라오쾨니히 그룹의 복원에 사용된 평면을 따라 더 개방적인 평면 구성은 "분명히 르네상스와 현대 장인뿐만 아니라 로마 제국의 연속적인 재작업의 결과"로 해석되었습니다. 시모어 하워드는 큰 아들을 제단 옆으로 등을 돌리고 아버지보다 정면을 바라보는 것으로 "더 응집력 있고 바로크처럼 보이고 대각선으로 설정된 피라미드 구성"을 제공하기 위해 다른 재구성을 제안했습니다.^[48] Seymour Howard가 기록한 연구 결과는 원본의 조직에 대한 그의 믿음을 바꾸지 않습니다. 그러나 재작업된 코일의 연대를 측정하면 표면 크러스트의 깊이를 측정하고 원래 부분과 재작업된 부분의 금속 다월을 비교함으로써 부품의 출처와 수리 순서를 결정할 수 있습니다.^[48] 다른 제안들이 들어왔습니다.^[49]

영향을 주다

라오스의 발견은 이탈리아 예술가들에게 큰 인상을 주었고 바로크 시대까지 이탈리아 예술에 계속 영향을 미쳤습니다. 미켈란젤로는 작품의 거대한 스케일과 감각적인 헬레니즘 미학, 특히 남성 인물의 묘사에 특히 깊은 인상을 받았다고 알려져 있습니다. 벨베데레 토르소뿐만 아니라 라오쾨니히의 영향은 미켈란젤로의 후기 조각품들, 이를테면 교황 율리오 2세의 무덤을 위해 만들어진 '반란의 노예'와 '죽어가는 노예'에서 입증됩니다. 이그누디와 시스티나 성당 천장에 있는 함안의 모습 중 몇몇이 그 모습들을 그리고 있습니다.^[50] 라파엘은 라파엘 방에 있는 자신의 파르나소스에서 라오쾨니히의 얼굴을 호머로 사용하여 고통보다는 실명을 표현했습니다.^[51]

피렌체의 조각가 박시오 반디넬리는 메디치 교황 레오 10세에 의해 복사본을 만들도록 의뢰되었습니다. 종종 작은 청동으로 복사되어 배포되었던 반디넬리의 버전은 피렌체 우피치 갤러리에 있습니다. 교황은 원래 의도대로 프랑스의 프랑수아 1세에게 보내기에는 너무 좋다고 결정했습니다.^[52] 프랑수아 1세를 위해 만든 청동 주조품은 프리마치오의 감독하에 원본에서 가져온 틀로 퐁텐블로 미술관에 있습니다. 성기사단 대궁전에 있는 잘 알려진 것을 포함하여 많은 조각상들이 있습니다. 로도스의 존. 많은 사람들이 여전히 팔을 뻗은 자세로 보여주지만, 로도스의 사본은 수정되었습니다.

이 그룹은 소형 모델뿐만 아니라 인쇄물로도 빠르게 묘사되었고, 유럽 전역에 알려지게 되었습니다. 티티안은 약 1520년부터 좋은 캐스팅이나 복제에 접근한 것으로 보이며, 그의 작품에 인물들의 메아리가 나타나기 시작하는데, 그 중 두 작품은 1520-1522년의 아베롤디 제단 작품입니다.^[53] 아마도 티티안에 의해 그려진 후, 목판화는 인간 대신 세 마리의 유인원을 묘사함으로써 조각을 패러디했습니다. 그것은 종종 반디넬리 사본의 어설픈 점에 대한 풍자로 해석되거나 인간과 유인원 해부학의 유사성을 둘러싼 당시의 논쟁에 대한 논평으로 해석되었습니다.^[54] 또한 이 목판은 전통적인 희생 자세에서 고대 예술에서 묘사된 트로이 사제의 잘못된 자세를 가리키는 조각상의 '아핑'인 라오쾨니히 그룹의 진위에 대한 현대적인 의심을 반영하기 위해 만들어진 수많은 르네상스 이미지 중 하나라고 제안되었습니다. 황소를 제압하기 위해 다리를 들어 올린 채.^[55] 루벤스가 로마에서 그린 15점 이상의 그림이 남아 있으며, 인물들의 영향은 앤트워프 대성당의 십자가에서 내려온 그의 많은 주요 작품에서 볼 수 있습니다.^[56]

원본은 나폴레옹 보나파르트가 1799년 이탈리아를 정복한 후 파리로 가져와 루브르 박물관 나폴레옹에 있는 명예의 장소에 설치되었습니다. 나폴레옹의 몰락 이후, 그것은 1816년 연합국에 의해 바티칸에 반환되었습니다.

예술의 이상으로서의 라오쾨니히

플리니우스는 라오쾨니히에 대해 "그림과 조각의 예술이 만들어낸 모든 것을 선호하는 작품"^[57]이라고 묘사함으로써 조각이 모든 예술 작품 중에서 가장 위대한 것이라는 이 주장에 대해 논쟁하는 전통으로 이어졌습니다. 요한 요아힘 빈켈만(Johann Joachim Winckelmann, 1717–1768)은 죽음과 실패의 장면을 보면서 아름다움에 감탄하는 역설에 대해 썼습니다.^[58] 토론에서 가장 영향력 있는 기여를 한 에브라임 레싱의 에세이 라오쿤: 회화와 시의 한계에 관한 에세이는 시각예술과 문학예술의 차이를 조각과 버질의 시를 비교하여 고찰합니다. 그는 예술가들이 희생자들의 육체적 고통을 현실적으로 묘사할 수 없었다고 주장합니다. 이것은 너무 고통스러울 것이기 때문입니다. 대신 아름다움을 유지하면서 고통을 표현해야 했습니다.^[59]

요한 괴테(Johann Goethe)는 자신의 에세이 '라오쿤에 대하여'에서 다음과 같이 말했습니다. "진정한 예술 작품은, 자연의 작품과 같이, 마음 앞에서 무한히 열리는 것을 멈추지 않습니다. 우리는 그것에 감명을 받아 그것의 효과를 조사합니다. 그러나 그것은 결코 모두 이해될 수 없으며, 그 본질, 그 가치는 말로 표현될 수 없습니다.^[60]

토론에서 가장 특이한 개입인 윌리엄 블레이크의 주석이 달린 인쇄물 라오쾨니히는 여러 언어로 된 그라피티 같은 해설로 이미지를 둘러싸고 있으며, 여러 방향으로 쓰여 있습니다. 블레이크는 이 조각상을 잃어버린 이스라엘인 원본의 평범한 사본으로 제시하며, "여호와와 그의 두 아들 사탄과 아담이 세 명의 로디안에 의해 솔로몬스 사원의 체루빔에서 복사되었고 일륨의 자연사에 적용되었기 때문"이라고 묘사합니다.^[61] 이것은 고대 그리스와 로마 예술의 모방이 창조적 상상력에 파괴적이라는 블레이크의 이론을 반영하며, 고전 조각은 유대-기독교 정신 예술과 대조적으로 진부한 자연주의를 나타냈습니다.

라오콘의 중심 인물은 100년 이상 동안 미국 의사당의 동쪽 정면 앞에 서 있던 호레이쇼 그리노의 구조대 (1837–1850)에서 인도인들에게 느슨한 영감을 주었습니다.^[62]

찰스 디킨스(Charles Dickens)의 1843년 소설 크리스마스 캐롤(A Christmas Carol)이 끝날 무렵, 에베네저 스크루지(Ebenzer Scrooge)는 크리스마스 아침 옷을 입기 위해 서두르는 "스타킹으로 자신의 완벽한 라오ön(Laoocön)을 만드는 것"이라고 스스로 묘사합니다.

존 러스킨(John Ruskin)은 이 조각상을 싫어했고, 미켈란젤로의 작품과 불리하게 "역겨운 경련"을 비교했는데, 미켈란젤로의 프레스코 벽화에는 뱀과 사투를 벌이는 인물들이 포함되어 있는데, 그의 프레스코 벽화에는 수서의 불꽃 튀는 뱀이 포함되어 있습니다.^[63] 그는 "다르단 사제의 학살"은 승화성에서 "전적으로 부족하다"며 "라오쿤의 빈약한 대사와 경멸적인 고문"과 미켈란젤로의 "끔찍함과 조용함" 사이의 대조를 초대했습니다.^[63] 게다가, 그는 자연주의적인 이유로 구성을 공격했고, 복원된 인물들의 세심하게 연구된 인체 해부학과 뱀의 설득력 없는 묘사를 대조했습니다.^[63]

인간의 틀에 대한 지식이 무엇이든 간에, 확실히 농노의 습성은 없습니다. 원인물의 측면에 뱀의 머리를 고정하는 것은 선의 구성이 빈약하기 때문에 자연에도 거짓입니다. 커다란 뱀은 물고 싶지도 않고 잡고 싶어하지도 않으며, 그래서 항상 자신이 가장 잘 버틸 수 있는 곳을, 사지나 목구멍을 통해, 한 번, 영원히 붙잡을 수 있습니다. 그리고 그것이 감기 전에, 몸이 피해자를 감싼 채로, 그것이 때릴 수 있는 어떤 단단한 물체를 채찍질하는 것처럼, 눈에 보이지 않을 정도로 빠르게, 몸을 휘감는 것입니다. 그리고는 꽉 잡고 턱이나 몸을 움직이지 않습니다. 먹이가 왼쪽에서 발버둥칠 정도의 힘이 있다면, 턱으로 잡는 것을 멈추지 않고 또 다른 코일을 던집니다. 만약 라오코언이 진짜 뱀과 관련이 있다면, 머리가 달린 테이프 조각 대신 가만히 잡혀서 팔이나 다리를 던지지 못하게 했을 것입니다.

— John Ruskin, Modern Painters, 1856, vol. 3, ch. VII.

1910년 평론가 어빙 배빗은 The New Laokoon이라는 제목을 사용했습니다. 20세기 초 현대 문화에 대한 에세이를 위한 예술의 혼란에 관한 에세이 1940년 Clement Greenberg는 추상 미술이 예술가들이 그들의 작품을 측정할 수 있는 이상을 제공한다고 주장했던 The Toward a Newern Laoochön이라는 제목의 그 자신의 에세이를 위해 그 개념을 각색했습니다. 2007년 헨리 무어 연구소에서 열린 전시회에서^[64] 조각에 영향을 받은 현대 예술가들의 작품을 전시하면서 이 제목을 모방했습니다.

위치 찾기

1506년 매장된 조각상이 발견된 장소는 교황에게 이 조각상을 판매한 것을 기록한 문서에서 언급한 바와 같이 항상 오피안 언덕(에스퀼린 언덕의 남쪽 평원)에 있는 "펠리스 드 프레디스의 포도밭"으로 알려져 있었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 산갈로의 "산타 마리아 마지오레 근처"(위 참조)나 "도무스 아우레아(네로 황제의 궁전) 근처"(현대 용어로는 콜로세움 근처)와 같은 모호한 진술을 넘어 정확한 위치에 대한 지식이 상실되었습니다.^[65] 아라켈리에 있는 산타 마리아 교회에 있는 1529년의 새겨진 명판에는 데 프레디스와 그의 아들이 그곳에 매장된 것을 기록하고 있으며, 그가 발견한 것을 덮었지만 직업은 없었습니다. 2010년에 발표된 연구에 따르면, 시 기록 보관소에 있는 두 개의 문서(지수가 좋지 않아 이전 연구자들이 누락)가 발견되었으며, 이 문서들은 훨씬 더 정확한 위치를 확인했습니다. 세테 세일의 남쪽 끝에서 약간 동쪽에 있습니다. 콜로세움 옆 언덕 밑에 있는 연속적인 황실 목욕을 위한 폐허가 ^[66]된 수조

첫 번째 문서에는 조각상이 발견되기 정확히 14개월 전인 1504년 11월 14일 데 프레디스가 135두카트를 위해 수녀원에서 약 1.5헥타르의 포도밭을 구입했다고 기록되어 있습니다. 1527년에 작성된 두 번째 문서는 현재 그 부동산에 집이 있다는 것을 분명히 하고 위치를 분명히 하고 있습니다. 그때까지 데 프레디스는 사망했고 그의 미망인은 집을 임대했습니다. 이 집은 1748년 지도에 ^[67]나타나지만 여전히 수녀원 안뜰에서 2014년^[update] 현재 3층의 상당한 건물로 남아 있습니다. 이 지역은 19세기까지 주로 농업으로 남아있었지만 지금은 완전히 지어졌습니다. 데 프레디스가 집을 구입한 직후에 집을 짓기 시작한 것으로 추측되는데, 이 집은 지하 4m, 일반적인 포도밭 파내기 작업으로는 도달할 수 없을 것 같은 깊이에서 발견된 것으로 알려졌기 때문에, 이 집의 기초를 파거나 우물을 파면서 발견된 것으로 보입니다.^[66]

발견 지점은 서기 1세기에 여전히 유지되었지만(수도로 전환되었을 가능성이 있음), 건물이 그 너머로 훨씬 퍼져 있었기 때문에, 서기 1세기에 유지되었던 세르비안 벽과 매우 가까웠습니다. 그 장소는 아우구스투스의 동맹자이자 예술의 후원자인 가이우스 마에케나스가 세운 마에케나스 정원 안에 있었습니다. 그는 기원전 8년에 아우구스투스에게 정원을 물려주었고, 티베리우스는 서기 2년에 아우구스투스의 후계자로 로마에 돌아온 후 그곳에 살았습니다. 플리니는 라오쾨니히가 당시 아버지 베스파시아누스의 후계자였던 티투스의 궁전(티티 임페라토리스 도모에서 가장 조용한 곳)에 있었지만,^[68] 티투스의 거주지는 알려지지 않았으며, 마에세나스 정원의 황실 사유지가 그럴듯한 후보가 될 수 있다고 말했습니다. 플리니우스가 봤을 때 라오쾨니히스 일행이 나중에 발견된 장소에 이미 있었다면, 마에세나 황제의 휘하에 그곳에 도착했을 것입니다.^[66] 네로의 도무스 아우레아의 근거의 범위는 현재 불분명하지만, 새로 발견된 발견 지점 위치가 그들을 그리 멀리 있지는 않지만, 그것들은 북쪽이나 동쪽까지 확장되지 않은 것으로 보입니다.^[69]

메모들

참고문헌

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외부 링크

외부 동영상
라오코언과 그의 아들들은 스마르트 역사에서.

• 버지니아 대학교의 디지털 조각 프로젝트 3D 모델, 서지학, 주석이 달린 라오쿤 연표
• 라오쿤 사진
• 인구조사 데이터베이스에 있는 라오쿤과 그의 아들들
• Laocoön 그룹에서 영감을 받은 예술 작품집인 FlickR 그룹 "Respones To Laocoön"
• Lessing's Laocoene text books.google.com
• Loh, Maria H. (2011). "Outscreaming the Laocoön: Sensation, Special Affects, and the Moving Image". Oxford Art Journal. 34 (3): 393–414. doi:10.1093/oxartj/kcr039. Archived from the original on 2 May 2015. Retrieved 6 December 2015.
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• 노타술리코 디 스펄롱가 에설 레라지오니 콘 라오콘테 바티카노, 큐라 델 센트로 스튜디오 클래식 A, "라 리비스타 디 엔그램만" 50. 루글리오/세템브레 2006. (이탈리아어로)
• Nat sulle interparatzioni del passo di Plinio, Nat. 얘. XXXVI, 37, 큐라 델 센트로 스튜디오 클래식 A, "La Rivista di Engramman" m. 50. 루글리오/세템브레 2006 (이탈리아어로)
• 셰다 크로놀로기카 데이 레스토랑 델 라오콩테, 큐라디 마르코 가졸라, "라 리비스타 디 엔그램만" 50호, 루글리오/세템브레 2006. (이탈리아어로)
• 위키 소스에 관한 글:
  • 텍스트를 필사한 윌리엄 블레이크의 라오코언.
• 위키미디어 커먼즈의 라오쿤 그룹 관련 미디어

선행후 보카 델라 베리타

로마의 랜드마크 라오콘과 그의 아들들

성공한 사람 루도비시 전투 석관