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소프트 퍼레이드

The Soft Parade
소프트 퍼레이드
스튜디오 앨범 by
방출된1969년 7월 18일 (1969-07-18)
녹음된1968년 7월 ~ 1969년 5월
스튜디오엘렉트라
장르.
길이33:39
라벨.엘렉트라
프로듀서폴 A. 로스차일드
도어스 연표
해를 기다리며
(1968)
소프트 퍼레이드
(1969)
모리슨 호텔
(1970)
소프트 퍼레이드싱글즈
  1. "터치 미"
    발매일: 1968년 12월
  2. "소망스러운 일"
    발매일: 1969년3월
  3. "모든 사람에게 말하라"
    발매일: 1969년 6월
  4. "런닝 블루"
    발매일: 1969년 8월

The Soft Parade》는 1969년 7월 18일 엘렉트라 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 도어스의 네 번째 정규 음반입니다. 앨범의 대부분은 밴드가 새로운 재료를 작곡할 시간이 거의 없는 힘든 투어 후에 녹음되었습니다. 레코드 제작자 Paul A. 로스차일드는 도어스의 첫 세 장의 앨범에서 완전히 벗어날 것을 추천했습니다: 폴 해리스가 제공한 브라스와 스트링 편곡을 통합하여 더 꽉 찬 사운드를 개발합니다. 개인적인 문제를 다루고 자신의 시에 더 집중하고 있던 리드 싱어 짐 모리슨은 작곡 과정에 덜 관여하여 기타리스트 로비 크리거가 자신의 창작물을 늘릴 수 있도록 했습니다.

이 앨범은 빌보드 200에서 6위로 정점을 찍었지만 이전 앨범인 Waiting for the Sun이 참여하는 데 성공한 영국 및 다른 유럽 국가의 관객을 유지하는 데 실패했습니다. 이전 싱글 3곡인 〈Touch Me〉, 〈Wishful Sinful〉, 〈Tell All the People〉은 소프트 퍼레이드에 포함되었고, 전자는 도어스의 또 다른 톱 10 히트곡이 되었습니다. 또 다른 싱글 "Running' Blue"도 앨범의 배포를 뒤따랐습니다. 소프트 퍼레이드(The Soft Parade)는 발매와 동시에 음악 평론가들과 밴드의 언더그라운드 음악 씬 팔로워들에 의해 비난을 받았는데, 그들은 이 앨범을 도어즈가 대중 음악에 유행하는 것으로 간주했습니다. 시간이 지나면서 역사학자들은 이 앨범을 재평가했고 비평가들의 위상은 약간 향상되었지만 여전히 모리슨과 함께 이 그룹의 가장 약한 노력으로 여겨집니다.

배경

1968년 중반까지 도어스는 미국에서 가장 인기 있는 그룹 중 하나로 자리매김했습니다. 같은 해 7월 발매된 밴드의 세 번째 정규 앨범인 Waiting for the Sun빌보드 200에서 도어스의 유일한 1위 히트곡이 되었고, 동시에 두 번째 싱글을 낳아 "Hello, I Love You"로 1위에 올랐습니다.[1][2] 이 음반은 영국에서 밴드의 첫 번째 상업적 돌파구였으며, 영국 음반 차트에서 16위에 올랐습니다. Waiting for the Sun의 개봉 이후, The Doors는 상당한 공연비를 요구했고 LA와 같은 경기장에서 많은 군중 앞에서 연주했습니다. 포럼, 할리우드 볼, 매디슨 스퀘어 가든.[3] 또한 로스앤젤레스 지역의 상위 40개 라디오 방송국, 특히 이전에 밴드의 음반 재생을 거부했던 KHJ 라디오는 도어스의 라이브 공연을 후원하기 시작했습니다.[4] 이 음반의 초기 세션은 1968년 7월 26일 밴드가 "Wild Child"와 "Wishful Sinful"을 녹음했을 때 발생했습니다. 1968년 9월, 이 그룹은 제퍼슨 에어플레인과 함께 유럽에서 데이트를 한 후, 미국에서 9번의 콘서트로 길고 힘든 투어 일정을 마쳤습니다. 1968년 투어는 Waiting for the Sun의 차트 성공을 발판으로 삼았지만, 도어스가 모리슨의 노래책에서 이미 모든 자료를 소진한 후 소프트 퍼레이드를 위해 새로운 노래를 작곡할 시간도 거의 남지 않았습니다.[5]

1968년 내내 모리슨의 행동은 점점 더 변덕스러워졌습니다. 그는 술을 과음하기 시작했고 더 즉각적인 열정, 시 그리고 영화 제작에 집중하기 위해 스튜디오 작업과 거리를 두었습니다.[6] 당시 모리슨도 불안감에 힘들어하며 신경쇠약 직전의 상태로 느껴졌습니다. 그는 도어스를 그만두는 것을 고려했지만, 키보드 연주자 레이 맨자렉에게 그런 결정을 내리기 전에 소프트 퍼레이드 녹음을 끝내라고 설득당했습니다.[7][8]

1968년 11월, 밴드는 1969년 5월까지 완료되지 않은 소프트 퍼레이드(The Soft Parade) 작업을 계속하기 위해 라 시에네가 대로에 새로 설립된 스튜디오 엘렉트라 사운드 웨스트(Elektra Sound West)에 들어갔습니다.[9] 함께 작업할 수 있는 앨범 준비 자료 없이, 음반 제작자 Paul A. 로스차일드(Rothchild)는 녹음 세션을 장악하고 수많은 곡을 다시 녹음해야 한다고 주장하여 그룹의 분노를 샀습니다.[10] 사운드 엔지니어 브루스 봇닉(Bruce Botnick)은 "짐을 끌어들이기 위해 이빨을 뽑는 것과 같았습니다."라고 회상했습니다. "괴상한 일이었어요... 제가 프로듀서로서 가장 열심히 일한 것입니다."[11] 이때까지 코카인에 중독되어 그의 지도력이 믿을 수 없을 정도로 엄격했던 로스차일드는 스튜디오에서 극심한 갈등을 일으켰고, 특히 그의 지도자인 잭 홀즈먼과 함께 "완벽함을 향한 추진력은 그들을 [문] 땅으로 갈았다"고 주장했습니다.[10] 이 앨범은 그들의 데뷔에 필요한 10,000 달러와 대조적으로 제작하는 데 80,000 달러의 비용이 들어 그룹에서 가장 비쌌습니다.[12][13]

음악

도어스는 록 매체 안에서 무엇을 성취할 수 있는지 재정의하고 싶었습니다.[10] 새롭고 창의적인 사운드를 찾기 위해 로스차일드는 폴 해리스를 고용하여 로스앤젤레스 필하모닉과 지역 재즈 호른 연주자들을 위한 현악과 오케스트라 편곡을 했습니다. 세션 음악가 더그 루반(Doug Luban)과 하비 브룩스(Harvey Brooks)도 추가 베이스 기타리스트로 활동했습니다.[12][14][15] 소프트 퍼레이드의 음악에는 사이키델릭 록,[16] 블루스 록,[17] 아트 록,[18] 재즈 록,[19][20]실험적 스타일이 포함되었습니다.[21] 둘 다 재즈 배경을 가지고 있던 드러머덴스모어와 맨자렉은 로스차일드의 재즈 컨셉을 수용적이라고 주장했습니다. "우리는 항상 재즈 음악가들을 사용하는 것에 대해 이야기합니다. 호른과 현악기를 연주해 봅시다. 현악기 섹션과 큰 호른 섹션으로 녹음하면 어떨까요?"" 망자렉이 떠올렸습니다.[22]

모리슨은 이 시점에서 도어스의 스튜디오 세션에 참여하는 것이 적었지만, 처음에는 트랙 "Tell All the People"에서 크리거의 가사 "내가 성장하는 것을 볼 수 없어, 너의 총을 가져와"를 부르기를 거부한 후 밴드에게 개인 작사 크레딧을 받을 것을 요구했습니다.[23] 그 결과, The Soft Parade는 밴드 멤버들을 "Songs by the Doors"로 일괄적으로 나열하는 것이 아니라 별도로 나열한 최초의 Doors 앨범이었습니다.[24] 크리거는 모리슨의 부재로 인한 공백을 메우기 위해 작곡 기술을 계속 연마했습니다. 그는 음반의 트랙의 절반을 썼고, 모리슨은 나머지 절반을 (그들은 《Do It》에서 공동 크레딧을 공유함), 궁극적으로 도어스의 초기 작품에서 발견된 통합된 음악적 입장이 결여된 음반을 만들었습니다.[12]

크리거의 곡들은 밴드의 나머지 부분으로부터 거의 독립적으로 쓰여졌고, 가장 눈에 띄게 재즈의 영향을 받았습니다. 오직 그의 곡인 〈Tell All the People〉, 〈Touch Me〉, 〈Running' Blue〉, 〈Wishful Sinful〉만이 현악기와 호른 편곡을 포함하도록 쓰여졌습니다. 모리슨은 이 컨셉에 완전히 반대하지는 않았지만 덴스모어와 만지렉이 옹호하는 방향으로 가는 것을 거부했습니다.[25] 〈Touch Me〉("Hit Me", "I'm Gonna Love You"라는 작업명으로 쓰임)는 소프트 퍼레이드의 첫 번째 싱글로 선택되어 도어스의 가장 큰 히트곡 중 하나가 되었습니다. 이 밴드는 색소폰 연주자 커티스 에이미를 불러들여 이 곡에 솔로 악기를 연주했는데, 이는 존 콜트레인의 작품에서 영향을 받았습니다.[26]

저널리스트 네이선 브라켓(Nathan Brackett)과 크리스찬 사워더(Christian Sovert)는 "Wild Child"를 "자신을 패러디하는 모리슨(Morrison)"이라고 찾았습니다.[27] "Shaman's Blues"와 타이틀곡은 둘 다 상징주의와 자전적 통찰력을 사용한 가수의 갈망의 예였습니다.[25] 도어스 앨범을 마무리하는 긴 트랙으로 스타일리시하게 돌아온 후자의 노래는 모리슨의 시를 리듬감 있고 개념적으로 정렬하기 위해 그와 함께 구성한 로스차일드의 도움으로 작성되었습니다. 모리슨의 모의 격한 설교와 함께 소개된 "The Soft Parade"는 설교자로서의 묘사를 통해 그의 남부 기원을 보여줍니다. 성역, 탈출 및 즐거움의 필요성을 설명하는 놀라운 이미지로 인해 노래의 분위기가 고조됩니다.[28] 평론가 더그 선들링(Doug Sunling)은 펑크, 재즈, 애시드 록사이키델릭 팝의 영향을 보여주는 "The Soft Parade"가 그룹의 다른 어떤 구성보다 다양하다고 언급했습니다.[29]

해제 및 수신

전문가 등급
리뷰 점수
원천순위
올뮤직[30]
골드마인 매거진[31]
뮤직하운드 록3.5/5[32]
팝 매터즈7/10[33]
대중음악 백과사전[34]
롤링 스톤 앨범 가이드[27]
슬랜트 매거진[35]
빌리지 보이스B−[36]

소프트 퍼레이드(Soft Parade)는 1969년 7월 18일에 개봉되었습니다.[37] 28주간의 차트 체류 기간 동안 빌보드 200에서 6위로 정점을 찍었지만, 앨범이 차트에 오르지 못한 영국에서는 저조한 성적을 거두었습니다.[38] 앨범의 전면 커버 사진은 도어스의 데뷔 앨범과 Strange Days의 커버를 담당했던 Joel Brodsky에 의해 촬영되었습니다.[39] 앨범이 배포되기 전에 이미 세 개의 싱글이 발매되었는데, 이는 평소 도어스 앨범으로서는 훨씬 더 많은 것입니다.[12] "Touch Me" 싱글은 1968년 12월에 발매되었고, 빌보드 100에서 3위에 오르며 밴드의 가장 큰 히트곡 중 하나가 되었습니다.[26] 두 개의 추가 싱글인 "Wishful Sinful"과 "Tell All the People"도 배포되었지만 각각 44위와 57위로 정점을 찍으며 덜 호의적이었습니다.[40] 소프트 퍼레이드(The Soft Parade)의 발매에 이어 도어스(The Doors)는 1969년 8월 발매와 동시에 64위를 기록하며 '런닝 블루(Running' Blue)' 싱글로 또 한 번의 마이너 히트를 기록했습니다.[25]

이 앨범은 특히 호른과 현의 사용으로 인해 그룹의 원래 청중과 언더그라운드 씬에 의해 거부되었습니다.[41] 데이비드 월키(David Walkey)는 뉴욕의 이스트 빌리지 오더(East Village Other)에 이 음반이 "폴 로스차일드의 시럽 같은 편곡에 의해 심하게 엉망이 되었고 '로스차일드 스트링스 플레이 더 도어스(The Rothchild Strings Play the Doors)'[42]로 이름을 바꿀 수 있었다"고 글을 쓰면서 언더그라운드 프레스는 칭찬을 아끼지 않았습니다. "The Great Speckled Bird"의 Miller Francis Jr.의 또 다른 신랄한 비평은 The Soft Parade가 "노래된 것이 아니라 쓰여진 것처럼 너무 가식적으로 다가온다"고 느끼면서 예술 록에 대한 도어스의 시도를 경멸한다고 표현했습니다.[42] 노스웨스트 패시지의 롭 클린(Rob Cline)은 왜 도어스와 같은 밴드가 "첫 두 앨범의 증인으로서 정직하고 열심히 녹음할 때 가장 좋은 것"인데 바이올린과 트롬본으로 녹음할 필요가 있는지 의문을 제기했습니다.[42] 롤링 스톤에서 알렉 두브로(Alec Dubro)는 많은 노래가 "초기 작품의 창백한 그림자"라는 것을 발견했습니다.[43] 반면 재즈 팝 잡지 분석가 패트리샤 킨넬리는 "대부분은 매우 우수한 음악이고 일부는 절대적으로 영광스럽다"고 주장하며 밴드의 실험을 칭찬했습니다.[44] 1970년 1월 빌리지 보이스(The Village Voice)에서 로버트 크라이스트가우(Robert Christgau)는 다음과 같이 썼습니다. "이것은 예상할 수 있는 가식과 2~3개의 일류 노래('Touch Me', 'Wild Child')가 포함된 수용 가능한 음반입니다. 어느 쪽이든 흥분할 것은 없습니다."[36]

작가 리차드 리겔은 1981년 잡지 크리엠에서 소프트 퍼레이드가 도어스의 명성에 미친 즉각적인 영향을 평가했습니다: "만일 해를 기다리며 많은 나이 든 히피들이 아방가르드의 아바타로서 도어스에 대한 그들의 이전 인식에 의문을 제기했다면, 소프트 퍼레이드는 그 그룹에 대한 그들의 관심을 끝냈습니다."[42] 올뮤직에 대한 리뷰에서 리치 언터버거(Richie Unterberger)는 "기록의 절반 정도는 꽤 훌륭하며, 특히 대히트곡 '터치 미(Touch Me)'(오케스트라의 가장 성공적인 통합)"라고 썼습니다.[30] 그러나 운터버거는 "짐 모리슨과 함께 녹음한 가장 약한 스튜디오 음반"이며 "'두 잇'과 '런닝 블루'와 같은 필러를 포함한 가장 약한 재료 세트, 낮은 조명"이라고 느꼈습니다.[30] 작가 제임스 리오단(James Riordan)은 이전 앨범에 비해 모리슨의 소프트 퍼레이드(The Soft Parade)에 대한 기여가 부진하여 진지한 시인이자 작곡가로서의 신뢰성을 높였다고 의견을 제시했습니다.[25] "No One Here Gets Out Alive"의 작가 대니 수거먼(Danny Sugerman)은 "전체적으로 가사 영향은 이전 앨범보다 적었습니다... 이 지역 최고의 스튜디오 재즈 음악가들의 호른은 한 때의 감미로운 도어스 사운드를 더욱 흐리게 만들었습니다."[24] 뮤직하운드 록의 에디터 게리 그래프(Gary Graff)와 대니얼 더콜츠(Daniel Durcholz)는 이 앨범을 "부당하다"고 표현했지만, "위대한 경향을 보이고 있으며 밴드의 가장 야심적이고 독창적인 자료를 포함하고 있다"고 표현하기도 했습니다.[32]

재발급

1988년, 소프트 퍼레이드는 브루스 봇닉(Bruce Botnick)과 폴 A(Paul A)에 의해 디지털 리마스터링 되었습니다. 디지털 마그네틱의 Rothchild, 원래 마스터 테이프를 사용합니다.[45] 1999년 버니 그룬드먼과 봇닉이 버니 그룬드먼 마스터링에서 설정한 컴플리트 스튜디오 레코딩 박스를 위해 96khz/24bit 기술을 사용하여 다시 리마스터링되었으며 독립형 CD 발매로도 발매되었습니다.[46] 2006년, 이 음반은 2006년 스테레오와 봇닉이 퍼셉션 박스 세트를 위해 한 5.1 리믹스를 포함한 CD/DVD 세트로 재발행되었으며, 타이틀 곡을 라이브로 공연하는 도어스의 클립이 포함되어 있습니다.[47][48] 2006년 스테레오 리믹스는 또한 2007년에 독립형 CD로 발매되었는데, 이 음반에는 희귀한 "Whisky, Mystics, and Men"[49][50]과 "Push Push"가 포함되어 있습니다. 2009년, 그룬드먼이 잘라낸 오리지널 믹스가 특징인 180g 비닐로 재발행되었습니다.[51] 같은 해, 오디오 피델리티는 스티브 호프만이 리마스터한 24kt 골드 CD로 음반을 재발매했습니다.[52]

아날로그 프로덕션은 이 음반을 하이브리드 SACD (2013)와 더블 45RPM 바이닐 (2012)로 재발행했습니다. 두 판 모두 마스터링 랩에서 더그 색스와 남상욱이 마스터링했습니다. 슈퍼 오디오 CD의 CD 레이어에는 오리지널 스테레오 믹스가 포함되어 있고 SACD 레이어에는 봇닉의 2006 5.1 서라운드 믹스가 포함되어 있습니다.[53][54] 2019년, Rhino Records는 앨범 발매 50주년을 기념하여 1-LP/3-CD 디럭스 에디션을 발매했는데, 이는 봇닉이 플래전트 프로세스를 활용하여 리마스터링한 것입니다. CD는 MQA 기술로 인코딩됩니다.[55] 여기에는 "Doors only" 버전의 "Tell All the People", "Touch Me", "Running' Blue" 및 "Wishful Sinful"이 포함되었으며, 오케스트라 편곡이 제거되고 크리거의 새로운 오버더빙 기타 파트가 포함됩니다.[56]

트랙리스트

40주년 기념 에디션에는 9시 41분이 넘는 긴 버전의 "The Soft Parade"가 포함되어 있습니다.[57] 그러나 1969년 7월 18일에 발매된 오리지널 미국 엘렉트라 레코드 음반의 라이너 노트에는 아래와 같은 세부 사항이 나와 있습니다.[58]

사이드 원
No.제목작가(들)길이
1."모든 사람에게 말하라"로비 크리거3:24
2."터치 미"크리거3:15
3.샤먼 블루스짐 모리슨4:45
4."두 잇"모리슨, 크리거3:01
5."이지 라이드"모리슨2:35
사이드 투
No.제목작가(들)길이
1.와일드 차일드모리슨2:36
2."런닝 블루"크리거2:27
3."소망스러운 일"크리거2:56
4.소프트 퍼레이드(The Soft Parade)모리슨8:40
40주년 보너스 트랙[57]
No.제목작가(들)길이
10."누가 널 무서워해"모리슨, 크리거3:58
11."위스키, 신비주의자 그리고 남자" (버전 1) 2:28
12."Whiskey, Mystics and Men" (버전 2) 3:04
13.푸시 푸시(Jam) 6:05
14."Touch Me" (대화) 0:28
15."Touch Me" (Take 3) 3:40
50주년 기념/2번째 CD 보너스 트랙[59]
No.제목작가(들)길이
10."누가 널 무서워해"모리슨, 크리거3:55
11."모든 사람에게 말하라"(Doors only mix) 3:23
12."Touch Me" (도어즈 전용과 새로운 크리거 오버더브 혼합) 3:12
13."Running' Blue" (도어즈 전용과 새로운 크리거 오버더브 혼합) 2:29
14."Wishful Sinful" (도어즈만 새로운 크리거 오버더브와 혼합) 2:57
15."Who Scared You" (도어즈 전용 믹스) 3:18
16."로드하우스 블루스" (Manzarek on vocals) 5:28
17."(You Need Meat) Don't Go No More"(맨자렉 보컬) 4:29
18."I'm Your Doctor" (Manzarek on vocal) 3:56
19."Touch Me" (도어 전용 믹스) 3:13
20."런닝 블루"(도어 전용 믹스) 2:29
21."Wishful sinful" (도어즈 전용 믹스) 2:57
50주년 기념/세 번째 CD 보너스 트랙[59]
No.제목길이
22."난 괴로워"0:39
23."세미나 학교 (일명. 기도로 주님께 청원합니다)"2:19
24."Rock Is Dead" (완전판)1:04:04
25.카오스3:06

인사

자세한 내용은 브루스 봇닉(Bruce Botnick)과 데이비드 프리케(David Fricke)의 에세이와 함께 2019년 코뿔소 레코드 CD 50주년 기념 에디션 라이너 노트에서 가져온 것이며 다른 출처와 다를 수 있습니다.[59]

더 도어스

추가 음악가

테크니컬

차트

앨범

차트 연도 절정
빌보드 200 1969 6[38]

싱글즈

연도 싱글(A면/B면) 차트 절정
1968 "Touch Me" / "Wild Child" 빌보드 핫 100 3[40]
1969 "Wishful sinful" / "Who Scared You" 핫100 44[40]
1969 "Tell All the People" / "Easy Ride" 핫100 57[40]
1969 "Running' Blue" / "Do It" 핫100 64[40]

인증

지역 인증 인증단위/판매
호주(ARIA)[60] 골드 35,000^
캐나다 (뮤직 캐나다)[61] 플래티넘 100,000^
영국(BPI)[62] 실버 60,000^
미국(RIAA)[63] 플래티넘 1,000,000^

^ 배송 수치는 인증만을 기준으로 합니다.

참고 항목

참고문헌

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서지학