마이클 매클루어

Michael McClure
마이클 매클루어
McClure during the video taping of "Add-Verse", 2004
"Add-Vers" 비디오 녹화 중 McClure, 2004년
태어난(102-10-20)1932년 10월 20일
미국 캔자스 주, Marysville
죽은2020년 5월 4일(2020-05-04)(87)
오클랜드, 캘리포니아, 미국
직종.시인, 작곡가, 비평가, 극작가, 교수

마이클 맥클루어(Michael McClure, 1932년 10월 20일 ~ 2020년 5월 4일)는 미국의 시인, 극작가, 작곡가, 소설가이다.젊었을 때 샌프란시스코로 이사한 후, 그는 1955년 유명한 샌프란시스코 식스 갤러리에서 책을 읽은 다섯 명의 시인 중 한 명으로 유명세를 탔는데, 이는 잭 케루악의 달마 범에 거의 허구적으로 표현되지 않았다.그는 곧 비트 세대의 핵심 멤버가 되었고 케루악의 빅 수르에서 팻 맥리어로 불후의 명성을 얻었다.

경력 개요

위치타 시립 대학(1951-1953)에서 교육받은 애리조나 대학(1953-1954)과 샌프란시스코 주립 대학(1955)[1][2] 맥클루어의 첫 시집인 패스(Passage)는 1956년 소규모 언론 출판사 조나단 [3]윌리엄스에 의해 출판되었다.McClure의 친구인 Stan Brakhage는 Chicago Review에서 다음과 같이 말했다.

맥클루어는 항상, 그리고 나이가 들면서 독자들에게 그의 온몸의 생각의 언어적 충동에 접근할 수 있게 해준다.그는 자신의 휴대폰 메시지를 위한 형태를 발명했다. 그것은 마치 종이 위에 유기적인 것처럼 느껴질 것이다. 그리고 그는 그의 [4]삶을 통해 그것을 고수한다.

맥클루어는 밥 딜런과 환경에 대한 에세이를 포함한 8권의 연극과 4권의 에세이 컬렉션을 출판했다.그의 14권의 시집에는 재규어 스카이, 다크 브라운, 거대한 꿈, 반란군 라이온스, 레인 미러, 플럼 스톤스가 있다.맥클루어는 샌프란시스코 동물원에 있는 우리에 갇힌 사자들에게 그의 Ghost Tantra 시집 선집을 읽어주기로 유명하다.소설가로서의 그의 작품에는 자전적인 "매드 컵"과 "어댑트"가 포함되어 있다.

1967년 1월 14일, 맥클루어는 샌프란시스코의 골든 게이트 공원에서 열린 인간 비인 행사에서 책을 읽었고 나중에 1960년대 히피 반문화의 중요한 구성원이 되었다.배리 마일즈는 그를 "샌프란시스코 [5]장면의 왕자"라고 불렀다.

맥클루어는 후에 연극 '비어드'로 극작가로서 논란을 일으켰다.이 연극은 빌리 더 키드와 장 할로우의 가상의 만남을 다루고 있으며, 모든 인간이 "고기 자루"라는 그의 "고기 정치" 이론을 연극적으로 탐구한 것이다.

맥클루어의 다른 연극으로는 조세핀 더 마우스 싱어와 VKTMS가 있다.그는 샌프란시스코의 매직 시어터에서 11년 동안 극작가로 활동했으며, 그곳에서 그의 오페레타 "미니 마우스와 탭 댄싱 부처"는 연장 공연을 했다.그는 메이즈와 9월의 블랙베리라는 두 개의 텔레비전 다큐멘터리를 만들었고 마틴 스콜세지의 '마지막 왈츠'를 포함한 몇몇 영화에 출연했는데, 그는 그곳에서 캔터베리 이야기, 노먼 메일러의 '법을 넘어' 그리고 가장 두드러지게 피터 폰다의 '고용된 손'을 낭독했다.

맥클루어는 도어스의 리드 싱어 짐 모리슨의 절친한 친구였고 모리슨을 시인으로 홍보한 것으로 일반적으로 알려져 있다.맥클루어는 2013년 사망할 때까지 도어스의 키보드 연주자 레이 맨자렉과 함께 회화시 콘서트를 열었습니다.그들의 작품의 몇 개의 앨범이 발매되었습니다.맥클루어는 또한 No One Here Gets Out Alive, Jerry Hopkins, Danny Sugerman의 획기적인 Doors 전기에도 이 후기를 기고했다.맥클루어는 미니멀리스트 작곡가 테리 라일리와 함께 작업한 앨범도 발매했다.맥클루어의 노래에는 재니스 조플린이 대중화한 "Mercedes Benz"와 맨자렉과 도어스의 기타리스트 로비 크리거로 구성된 밴드인 Riders on the Storm이 부른 신곡들이 있다.

맥클루어의 저널리즘은 롤링 스톤, 배니티 페어, 로스앤젤레스 타임스, 샌프란시스코 크로니클에 실렸다.그는 구겐하임 펠로우십, 오비상 최우수 연극상, NEA상, 알프레드 제리상, 록펠러상 극작상 등 많은 상을 받았다.또한 [2]2014년에는 샌프란시스코 주립 대학 동문 명예의 전당에 헌액되었습니다.맥클루어는 죽을 때까지 시인, 수필가, 극작가로 활동했고 샌프란시스코 베이 지역에서 그의 두 번째 부인인 에이미와 함께 살았다.그는 조안나 맥클루어와의 첫 결혼에서 딸 하나를 낳았다.

수염

Beard는 두 전설적인 인물인 백금발 영화배우 Jean Harlow와 머리카락 방아쇠를 당긴 어린 얼굴의 무법자 Billy the Kid 사이의 폭발적인 대립을 묘사하면서 유혹과 매력의 본질을 탐구하는 특히 논란이 많은 현대 연극이다.그들은 서로에게 끌리지만 자아가 방해가 된다.그녀는 그의 남성성을 조롱하고, 그는 그녀에게 그의 아름다움이 부럽다고 말한다.이 싸움은 그들이 단둘이 있기 때문에 부담스러운 겉모습을 벗어던지고 진정으로 느끼는 것에 굴복하는 것이 자유롭다는 것을 깨닫게 되면서 줄어든다.그들의 분출된 열정은 카우보이와 [6][7]스타렛 사이의 노골적인 성적인 친밀함으로 극이 절정에 이르기 때문에 큰 논쟁의 마지막 장면으로 이어진다.

맥클루어는 진 할로우와 빌리 더 키드의 권투 시합을 광고하는 포스터의 비전에 영감을 받아 연극을 썼다고 말했다.글을 쓰기 전에, 그는 샌프란시스코에서 권투 포스터를 만드는 인쇄소에 가서 그의 비전 포스터를 인쇄했다.이어 복싱 포스터가 있을 만한 펜스나 창문, 술집에 포스터를 붙이고, 당시 근무하던 방에 포스터를 머리 뒤에 붙여 다리와 바다가 내려다보였다.아름다운 포스터에서 바다 쪽으로 뒤통수를 치는 Billy the Kid와 Jean Harlow의 존재를 느낄 수 있었다.그들은 연극을 연출하기 시작했고 나는 타이핑하기 시작했다.몇 페이지씩 말했을 텐데, 그냥 타이핑한 거야.나는 그것이 포유류의 섹슈얼리티와 포유류의 사랑을 그린 자연시라고 생각했다.탄탈 의식일 수도 있다고 말했다.

맥클루어는 우연히 영국의 극작가 해롤드 핀터를 만났고,[8] 그는 이 연극이 주목을 받게 되었고 1965년 샌프란시스코에서 첫 작품을 상연했던 사람들에게 용기를 주었다.

1965년 12월 18일 샌프란시스코의 배우 워크숍 극장에서 초연되었다.1966년 7월 24일 빌 그레이엄의 필모어 강당에서 두 번째 공연이 이어졌다.필모어의 높은 인지도로 그 연극은 700명의 관객을 끌어 모았다.필모어에서의 성공 이후, 그 다음 달, 연극은 도시의 노스 비치 지역에 있는 극장 나이트클럽인 The Committee에서 개막했는데, 그곳에서 장기 공연을 즐길 수 있기를 바랐다.

이제 이 연극의 논쟁적인 요소들을 알게 된 샌프란시스코 경찰은 처음 두 공연을 몰래 녹음하고 세 번째 공연을 몰래 촬영했다.앨런 긴스버그의 하울, 레니 브루스, 샌프란시스코 마임 극단의 공연을 검열하는 데 실패하자 이번에는 성공하겠다는 의도로 경찰서를 세웠다.

1966년 8월 8일 세 번째 공연이 끝나자 샌프란시스코 경찰은 공연장을 급습해 배우 빌리 딕슨과 리처드 브라이트(빌리)를 체포했다.형법 647조(a)에 따르면 이들 두 사람은 처음에는 '음모'로 기소됐으며, 그 후 '중죄를 저지르려는 음모'로 기소됐다.결국 '공공장소에서의 방탕 또는 방탕행위'로 기소됐다.

미국시민자유연합은 이 사건을 맡아 배우들을 대표했다.체포된 지 12일 후, 그 연극은 버클리 소재 플로렌스 슈윔리 리틀 극장에서 공연되었다.청중은 정치 활동가, 학계, 작가, 심지어 성직자까지 포함하여 100명 이상의 ACLU 초청 전문가 증인을 포함했다.버클리 경찰과 지방검찰청 직원 7명도 참석했다.5일 후, 버클리 시는 연극에 대해 "방탕한 행동"이라는 그들만의 고발을 제기했습니다.그것은 연극의 원인이 되었고, 마침내, 몇 달간의 법적 심의 끝에, 샌프란시스코 고등법원의 조셉 카레쉬 판사는 연극이 골치 아픈 성격의 소재를 포함하고 있지만, 그러한 작품을 법에 따라 기소하는 것은 적절하지 않다고 판결했다.모든 기소가 취하되었고 후속 항소는 패소했다.

샌프란시스코 지역에서 공연할 수 없었던 연극은 로스앤젤레스로 옮겨갔고, 그곳에서 딕슨과 브라이트가 14회 연속 공연의 막바지에 체포되면서 연극의 흥행 시도가 차질을 빚었다.맥클루어는 "이 배우와 여배우는 실제로 두 번의 기립박수를 받았는데, 하나는 연극이 끝날 때이고, 다른 하나는 경찰이 그들을 문 밖으로 끌어내서 대기하고 있던 마차에 태웠을 때였다"[citation needed]고 회상했다.

Beard는 결국 뉴욕으로 건너가 1967-1968년 오비 극장 어워드에서 감독상과 여우주연상을 수상했다.그 이후로 전 세계에서 성공적으로 공연되었고 미국 대학 드라마 그룹들이 가장 좋아하는 곡이다.그 연극은 런던에서 두 번 상연되어 특히 큰 성공을 거두었다.1968년, 배우 립 토른은 로열 코트 극장에서 주목할 만한 작품을 연출했고, 가장 최근에 테리 라일리의 새로운 음악과 함께 닉 손더스 감독의 지휘 아래 2006년 작은 공연장인 올드 레드 라이온 극장에서 부활했다.그 연극은 현재 미국과 영국에서 절판되었다.손더스는 2008년 두 번째로 맥클루어와 함께 단편영화 '저주와 설교'를 찍었는데, 이는 맥클루어가 자신의 시 중 하나를 영화화한 첫 사례이다.

캘리포니아 공예 대학

McClure는 [citation needed]수년 동안 캘리포니아 오클랜드에 있는 캘리포니아 예술 공예 대학(현재는 캘리포니아 예술 대학으로 개명)에서 유명하고 인기 있는 영어 교수였습니다.

죽음.

맥클루어는 2020년 5월 4일 오클랜드에서 뇌졸중 관련 합병증으로 [9]87세의 나이로 사망했다.

참고 문헌

  • 통과(1956)
  • Artaud의 경우(1959)
  • 성당에 찬송가. 게련과 다른 시들 (1959)
  • 새 책/고문의 책 (1961년)
  • 다크 브라운 (1961년)
  • 육류 과학 에세이 (1963년)
  • 블러썸; 또는 빌리 더 키드 (1964)
  • 고스트 탄트라 (1964)
  • 수염(1965년)
  • 포이즈닝 밀(1965년)
  • 카이사르에게 (1965년)
  • 러브 라이온 북 (1966)
  • 프리휠린 프랭크(프랭크 레이놀즈와 함께) (1967년)
  • 장 할로의 설교와 빌리 더 키드의 저주 (1968년)
  • 노는 사람 만세 (1968년)
  • 근육질 Apple Swift (1968)
  • 리틀 오드와 랩터 (1969년)
  • 더 서지(1969년)
  • 별(1970)
  • 매드 큐브 (1970년)
  • 어뎁트(1971년)
  • 가고일 만화 (1971년)
  • 포유동물 – The Feature, The Blossom, 또는 Billy the Kid, and People(1972)을 포함합니다.
  • 조안나서 (1973년)
  • 동지꽃(1973년)
  • 요정 잡기 (1973년)
  • 희귀천사(1974년)
  • A Fist-Full (1956-57) (1974년)
  • 고프(1974년)
  • 9월 블랙베리 (1974년)
  • 재규어 스카이(1975년)
  • Antechamber & 기타 시 (1978년)
  • 조세핀: 생쥐 가수 (1980년)
  • 비트 서페이스 스크래치 (1982)
  • 페르세우스 조각 (1983)
  • 스펙(1985년)
  • 반란군 라이온스 (1991년)
  • 모서리 조명(1994)
  • 세 편의 시 - 다크 브라운, 레어 엔젤, 돌고래 해골(1995년) 포함
  • 거대한 꿈 (1999년)
  • 레인 미러(1999년)
  • Touching the Edge (1999년)
  • 미국의 마지막 발렌타인: 유혹과 파괴를 위한 삽화시 - 피투성이 출판 선집을 쓰다 (2008)
  • 미스테리오스와 기타 시 (2010년)
  • 인디고와 샤프란: 신간시선집 (2011년)
  • 메피스토스와 다른 시들 (도시 조명 출판사, 2016) ISBN9780872867284.
  • 페르시안 포니 (Ekstasis Editions,[10] 2017).
  • 뮬 킥 블루스와 마지막 시 (City Lights Publishers, 2021 ISBN 9780872868144)[11]

선택필름그래피

  • 2개(1965년)– 본인답게
  • Be In (1967) – 본인답게
  • Beyond The Law (1968년)– 배우로서
  • 고용된 손(1971년)– 배우로서
  • 최후의 왈츠(1978년)– 자신과 같은
  • 소스(1999년)– 본인 그대로
  • Love Her Madly (2002년)– 자신답게
  • The Third Mind (2006년)– 자신답게
  • 저주와 설교 (2008)– 그의 작품을 바탕으로

레퍼런스

  1. ^ "Michael McClure". Poetry Foundation. Retrieved September 18, 2015.
  2. ^ a b "Gator Greats". SF State Magazine (University Communications). San Francisco State University. Fall 2014. Retrieved October 5, 2018.
  3. ^ Charters, Ann, ed. (1992). "Michael McClure". The Portable Beat Reader. Penguin Books. ISBN 9780140151022.
  4. ^ 브라케이지, 스탠"시카고 리뷰 기사" Chicago Review. 47/48. 1/4(2001년 겨울/2002년 봄): 38~41.인쇄.
  5. ^ 마일즈, 배리60년대에.조나단 케이프 북스, 2002, 페이지 262
  6. ^ 맥클루어, 마이클수염.그로브 프레스, 1967년ISBN 978-0394174389
  7. ^ 시몬슨, 로버트에렌, 크리스틴"9월 23일 La MaMa에서 맥클루어의 수염을 부활시킨다"1999년 9월 23일플레이빌
  8. ^ 에드워드, 제인"타임아웃은 1965년 처음 무대에 올랐을 때 외설적인 내용으로 미국 당국이 금지하려 했던 그의 희곡 "비어드"의 런던 재연을 앞두고 시인 마이클 맥클루어를 때리기 위해 이야기합니다."타임아웃, 런던 2006년 7월 18일
  9. ^ SF르네상스 출범을 도운 유명한 비트 시인 마이클 맥클루어 87세에 사망
  10. ^ "Persian Pony".
  11. ^ "The Book".

외부 링크