얀 피에토르순 스웨일린크

Jan Pieterszoon Sweelinck
얀 피에토르순 스웨일린크
SB 6391-Jan Pietersz. Sweelinck (1562-1621).jpg
1606년 스위블린크의 초상화
태어난1562년 4월/5월 (1562)
죽은16 16 1621년 (1621-10-16) (59세)
네덜란드 암스테르담
직업작곡가, 오르간 연주자, 페다로그
시대르네상스, 바로크
배우자
클라스겐 드록스독터 푸이너
(m. 1590)

Jan Pieterszoon Sweelinck (/ˈjɑːn ˈptərsn ˈswlɪŋk/ YAHN PEE-tər-sohn SWAY-link;[1] April or May, 1562 – 16 October 1621) was a Dutch composer, organist, and pedagogue whose work straddled the end of the Renaissance and beginning of the Baroque eras. 그는 유럽 최초의 주요 키보드 작곡가 중 한 명이었고, 교사로서의 그의 연구는 북독 오르간 전통을 확립하는 데 도움을 주었다.

인생

스위블린크는 1562년 4월 또는 5월에 네덜란드 데브엔터에서 태어났다. 그는 오르간 연주자 피터(또는[2][3] 피터) 스위버츠순과 외과의사의 딸 엘스케 얀스도히터 스웨일링의 장남이었다.[4] 스위벨린크가 태어난 직후 가족들은 암스테르담으로 이주했는데, 1564년경부터 피터 스위버츠순은 오우데 케르크의 오르간 연주자(스웨일린크의 친할아버지와 삼촌도 오르간 연주자였다)[5]로 활동했다. Jan Pieterszoon은 그의 아버지로부터 음악 첫 레슨을 받았을 것이다. 불행히도 그의 아버지는 1573년에 죽었다. 는 이어서 우데 케르크 가톨릭 목사[6]제이콥 부크 밑에서 일반 교육을 받았다.[5] 부크는 도시를 떠나는 것을 선택했다. 그의 아버지가 죽은 후 그의 음악 교육에 대해서는 거의 알려져 있지 않다; 그의 음악 교사들은 하렘에서 거의 알려지지 않은 카운터테너숄더인 얀 윌렘순 로시,[5] 그리고/또는 스윌린크의 아버지의 후계자인 오우데 케르크의 코넬리스 보스코프를 포함했을지도 모른다.[5] 스위블린크가 정말로 하렘에서 공부했다면, 그는 아마도 바보커크, 클라라스 알브레흐츠쿤 반 위링겐, 플로리스 반 아드리켐의 오르간 연주자들로부터 어느 정도 영향을 받았을 것이다. 그들은 둘 다 바보커크에서 매일 즉흥적으로 연주했다.[5]

스윌린크가 거의 평생을 일했던 암스테르담 교회 우드 케르크.

스윌린크의 제자이자 친구인 코넬리스 플레프에 따르면 그는 15세 때인 1577년 우드 케르크의 오르간 연주자로 44년간 활동하기 시작했다.[5] 그러나 이 날짜는 불확실하다. 왜냐하면 1577년부터 1580년까지의 교회 기록이 없어지고 스윌린크는 1580년 이후부터 우드 케르크에서만 추적할 수 있기 때문이다. 그는 평생 동안 그 자리를 차지하였다.[5] 스위블린크의 미망인 어머니는 1585년 사망했고, 얀 피에터스쥔은 동생과 여동생을 책임졌다. 그의 100개 플로린의 봉급은 아마도 일을 돕기 위해 내년에 두 배로 인상되었다. 게다가 그는 자신이 결혼한 경우 추가로 100명의 길드너에게[7] 제안을 받았는데, 1590년 메드블릭에서 클라스겐 드럭스독터 푸이너와 결혼하면서 일어났다.[5] 그는 또한 추가로 100명의 길드족과 마을 소유의 한 주택의 무료 숙박시설 중 하나를 선택할 수 있는 선택권을 제공받았는데, 그 중 후자는 그가 선택했다.[7] 스위블린크의 첫 출간일은 1592~94년경이며, 3권의 찬송가인데, 그 중 마지막은 1594년에[8] 출판된 유일한 책이다(확실하지 않은 이유로 작곡가는 어머니의 성을 채택했고, "스웨일린크"는 1594년 간행물의 제목 페이지에 처음 등장한다.[5] 스위블린크는 시편 전체를 설정하기 위해 시편 제작에 착수했다. 이 작품들은 1604년, 1613년, 1614년, 1621년에 출판된 4권의 대저서에 실렸다. 마지막 책은 사후에 출판되었고, 아마도 미완성된 형태로 출판되었을 것이다. 스위블린크는 1621년[9] 10월 16일 원인 불명으로 사망하여 오우데 케르크에 묻혔다. 그는 아내와 6명의 자녀 중 5명을 남기고 죽었다. 그들 중 장남인 더크 얀순은 아버지의 뒤를 이어 오우데 케르크의 오르간 연주자가 되었다.[citation needed]

이 작곡가는 아마 평생 암스테르담에서 보냈을 것이다. 그의 전문적인 활동과 관련하여 가끔 다른 도시들을 방문했을 뿐이다: 그는 장기를 검사하고, 장기를 만들고 복원하는 것 등에 대한 의견과 조언을 요청 받았다. 이러한 임무로 델프트, 도드레흐트(164), 엔쿠이젠, 하알렘(1594), 하르드바이젠(1608), 미델부르크(1603), 니제메겐(1605), 로테르담(1610), 레넨(1616), 그의 출생지인 데브엔터(1595, 1616)를 잠깐 방문했다.[6] 스위블린크의 가장 긴 항해는 1604년 앤트워프행이었는데, 그 때 그는 암스테르담 당국으로부터 도시를 위한 하프시코드를 사도록 위임받았다. 스윌린크가 베니스를 방문했다는 그 전통을 뒷받침할 어떤 문서적인 증거도 메튜슨으로 거슬러 올라가면, 스윌린크가 베니스를 방문했다는 것 – 아마도 그의 동생인 화가 게릿 피에츠 스윌링크가 방문했다는 것 – 그리고 비슷하게 그의 음악의 복사본이 영국 해협을 횡단했다는 증거는 없지만, 그가 영국 해협을 횡단했다는 증거는 없다.그는 피츠윌리엄 버지날. 작곡가, 연주자, 교사로서의 그의 인기는 그의 일생 동안 꾸준히 증가했다. 동시대의 사람들은 그에게 암스테르담오르페우스라는 별명을 붙였고, 심지어 시 당국도 스위블린크의 즉흥 연주를 듣기 위해 중요한 방문객들을 자주 데려왔다.[citation needed]

작동하다

Swelinck는 네덜란드 키보드 스쿨의 가장 높은 발전을 나타내며, 실제로 J.S. Bach 이전에 키보드 대칭적 복잡성과 정교함의 정점을 나타낸다. 그러나 목소리에도 능숙한 작곡가로 250여 점(찬슨, 마드리갈, 모테트, 시편)의 보컬 작품을 작곡했다.[citation needed]

스위블린크의 혁신 중 일부는 푸가를 포함하여 음악적으로 매우 중요했다. 그는 한 주제로 간단하게 시작했던 오르간 푸가를 처음으로 썼는데, 마지막 절정과 해결까지 질감과 복잡성을 연속적으로 더했으며, 바흐에 의해 바로크 시대의 막바지에 완성되었다. 또한 일반적으로 스위블린크의 키보드 작품들 중 다수가 제자들을 위한 연구로 의도된 것이라고 생각된다.[10] 그는 또한 페달을 실제 축구 부분으로 사용한 첫 번째 사람이었다.[11] 스타일리시컬한 스위블린크의 음악은 안드레아조반니 가브리엘리의 풍부함과 복잡성, 공간 감각, 그리고 영국 키보드 작곡가들의 장식품과 친밀한 형태도 함께 모은다. 그의 일부 작품에서 스위엘린크는 프랑스 르네상스 전통을 대부분 닮은 찬송가를 제외하고 바로크 양식의 작곡가로 등장한다.[12] 형식적인 전개, 특히 카운터버젝트, 들것, 오르간 포인트(페달 포인트)의 사용에서 그의 음악은 바흐(스웨일린크의 음악에 꽤 익숙했을 가능성이 있었다)를 앞다퉈 바라본다.[13]

스위블린크는 즉흥 연주가였고, "암스테르담의 오르페우스"라는 비공식적인 칭호를 얻었다.[14] 그의 키보드 작품 중 70여 편이 살아남았고, 1600년 전후의 암스테르담 주민들이 들었을 법한 즉흥 연주와 비슷한 작품도 많을 것이다. 스윌린크는 일생 동안 세 가지 뚜렷한 다른 전통의 음악적 소송에 관여했다. 가톨릭 신자, 칼뱅주의자, 루터교 신자 모두 그의 작품에 반영되어 있다.[15] 키보드 글쓰기보다 보수적인 그의 성악까지도 눈에 띄는 리듬감 있는 복잡성과 대척점 장치들의 특이하게 풍부함을 보여준다.[citation needed]

영향

얀 하멘스가 새긴 스위엘린크의 1624년 초상화. 뮬러.

암스테르담에서 스위블린크의 유일한 임무는 오르간 연주자의 임무였다.[16] 관습과는 달리, 그는 공식적인 자리에서는 카리용이하프시코드를 연주하지 않았고, 정기적으로 작곡을 요구하지도 않았다. 캘빈주의 예배는 일반적으로 규정 원칙이라고 불리는 것에 대한 믿음 때문에 장기 연주를 포함하지 않았다. 규율원칙은 신약성서에서 명한 것만 예배의 요소를 제한했다. 그러나 1598년의 도드레흐트 콤마토리(Conconomory of Dordrecht)는 오르간 연주자들에게 예배를 전후하여 새로운 게네반 시편곡에 대한 변주곡을 연주하도록 지시하여 사람들이 그들과 친숙해지도록 하였다.[17] 스위블린크는 그 대신에 도시 자체에 의해 고용되었다. 그가 남은 여생 동안 개신교 치안 판사를 위해 일한 만큼 칼뱅주의 신봉자였을 가능성이 크다. 1590년대에 그의 세 자녀는 우데 케르크에서 세례를 받았다.[18] 그의 직업은 그에게 가르치는 시간을 주었고, 그로 인해 그는 그의 작문만큼이나 유명해졌다. 스위블린크의 제자들은 북독일 오르간학교가 되는 것의 핵심을 포함했다: 제이콥 프레이토리우스 2세, 하인리히 셰이데만, 폴 시퍼트, 멜치오르 실트, 사무엘고트프리드 셰이엇.[19] 스위블린크의 학생들은 다른 오르간 연주자들이 측정되는 반대 음악가들로 보였다.[5] 스위블린크는 독일에서 "오르기니스트의 메이커"[20]로 알려져 있었다. 사교적이고 존경받는 그는 교사로서 수요가 많았다.[21] 그의 네덜란드 제자들은 의심할 여지 없이 많았지만, 그들 중 누구도 유명한 작곡가가 되지 못했다. 그러나 스위엘린크는 안토니 노르트 등 후기 작곡가의 작품에서 보여지듯이 네덜란드 오르간 스쿨의 발전에 영향을 주었다. 스위블린크는 그의 경력 동안 가톨릭, 칼빈주의자, 루터교도들을 위해 음악을 연주했다.[15] 그는 네덜란드의 음악적으로 풍부한 '황금시대'의 가장 중요한 작곡가였다.[5]

스위벨린크의 영향력은 스웨덴과 영국까지 퍼져나갔고, 안드레아스 뒤벤이 전자에게, 그리고 피터 필립스 같은 영국 작곡가들이 1593년에 스위벨린크를 만났을 것이다. 스위블린크, 그리고 일반적으로 네덜란드 작곡가들은 영어 작문학교와 분명한 연관성을 가지고 있었다. 스위블린크의 음악은 피츠윌리엄 버지날 북에 등장하는데, 그렇지 않으면 영국 작곡가들의 작품만 수록되어 있다. 그는 John Dowland유명한 Lachrimae Pavane에 대한 변주를 썼다. 아마도 개인적인 친구였던 존 불(John Bull)은 그 네덜란드 작곡가의 죽음 이후 스위엘린크가 한 주제에 대해 일련의 변주곡을 썼다.[citation needed]

점수

  • 스위블린크 작품의 학술판은 1974년부터 1990년까지 네덜란드에서 7권(일부는 페시클로 나누어져 있음)에 영어로 된 편집자의 노트가 있는 7권(일부는 페시클로 나누어져 있음)으로 출판되었다: 얀 피에터스존 스펠린크: 오페라 옴니아 / Editio atthera quam currendam vereniging voor Nederlandse Muziekeschedenis (Gustav Leonhardt, Alfons Annen, Frits Noske & al.)), 암스테르담, VNM [로얄 네덜란드 음악 협회] 1974–1990
  • 스윌린크의 키보드 완결 작품(Breitkopf & Hairtel, 2004)의 신학술 판본이 하랄드 보겔과 피터 더크센에 의해 4권으로 편집되었다.

녹음

  • 키보드 작동 완료. 다양한 오르간 연주자와 하프시코드 연주자. NM Classic 92119 (9 CD)[22]
  • 헥트 스웨일린크 기념비(Hett Swelinck Monum)는 스위일린크의 성악 작품 전체를 녹음한 것이다. 해리 데어 캄프, 글로사(17CD),[23] 2009-2010년에 의해 실시된 제수알도 컨소시엄. 이 음반들은 동시에 CD로 발행되었고 네덜란드에 있는 네덜란드어 도서-CD 프리젠테이션 세트에서도 이용 가능하다.[24]

참고 항목

참조

  1. ^ 네덜란드어 발음
  2. ^ Denis Arnold, ed. (1983). The New Oxford companion to music. 2. Oxford University Press.
  3. ^ Bernard Sonnaillon (1985). King of instruments: a history of the organ. Rizzoli. p. 161. ISBN 0-8478-0582-4.
  4. ^ 스티븐 웨스트롭, "크리스토퍼 헤릭: 스위블린크: 오르간 음악", 하이페리온 CDA67421/2
  5. ^ a b c d e f g h i j k 세이디, 스탠리 1980. "스웨인크 [스웨인크, 즈웰린크, 스위일링, 스위일링, 스위일링, 스위일링, 스위일링] 얀 피에테르스춘새로운 그루브 음악음악 사전. 제8권. 맥밀런 출판사 유한회사, 런던. 페이지 406-407
  6. ^ a b 랜들 H. 톨레프센, 피터 더크슨. Grove Music Online, Ed. L. Macy의 "Jan Pieterszoon Swelinck"
  7. ^ a b 노스케, 1988년 의원님 옥스퍼드 작곡가 연구, 제22권: 스윌린크. 영국 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학 출판부 페이지 10
  8. ^ 노스케, 1988년 의원님 옥스퍼드 작곡가 연구, 제22권: 스윌린크. 영국 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학 출판부 페이지 12
  9. ^ 노스케, 1988년 의원님 옥스퍼드 작곡가 연구, 제22권: 스윌린크. 영국 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학 출판부 페이지17
  10. ^ 노스케, 1988년 의원님 옥스퍼드 작곡가 연구, 제22권: 스윌린크. 영국 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학 출판부 98 페이지
  11. ^ 베이커의 음악가 전기사전, 제7판. "스웨일린크, 얀 피에터스쥔."
  12. ^ 리스, 구스타브 1959년 르네상스 시대의 음악. 뉴욕: W. W. Norton & Co.
  13. ^ 노스케, 1988년 의원님 옥스퍼드 작곡가 연구, 제22권: 스윌린크. 영국 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학 출판부 페이지130
  14. ^ (네덜란드어로) 오르페우스 암스테르담의 오르헤리스트, 이안 피에테르츠. 1604년 카렐 맨더스쉴더보크에서, 네덜란드 문학 디지털 도서관 제공.
  15. ^ a b 노스케, 1988년 의원님 옥스퍼드 작곡가 연구, 제22권: 스윌린크. 영국 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학 출판부 페이지 66.
  16. ^ 2002년 3월 31일 네덜란드 라디오 자료실 "암스테르담 오르페우스, 1부 - 교회 오르가니스트"
  17. ^ 코발트, 노마 "Reformed Music Journal" 제9권 97호 기원전 랭글리 캐나다 브룩사이드 출판사. 36 페이지
  18. ^ 노스케, 1988년 의원님 옥스퍼드 작곡가 연구, 제22권: 스윌린크. 영국 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학 출판부 9페이지
  19. ^ 옥스퍼드 작곡가 연구, 제22권: 스윌린크. 영국 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학 출판부 페이지 14-15
  20. ^ 2002년 4월 7일 네덜란드 라디오 자료실 "암스테르담의 오르페우스 2부 - 명사"
  21. ^ 노스케, 1988년 의원님 옥스퍼드 작곡가 연구, 제22권: 스윌린크. 영국 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학 출판부 페이지16번길
  22. ^ 레오 반 도셀라르, 피터 반 디크, 밥 반 아스페렌, 메노 반 델프트, 시베 헨스트라, 피터 더크슨, 프레디 아이켈버거, 글렌 윌슨 등.
  23. ^ Mark Wiggins의 Harry van der Kamp 인터뷰, 2009
  24. ^ "Het Sweelinck Monument". Archived from the original on 2011-07-24. Retrieved 2010-12-05.

추가 읽기

외부 링크