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안셀 애덤스

Ansel Adams
안셀 애덤스
A photo of a bearded Ansel Adams with a camera on a tripod and a light meter in his hand. Adams is wearing a dark jacket and a white shirt, and the open shirt collar is spread over the lapel of his jacket. He is holding a cable release for the camera, and there is a rocky hillside behind him. The photo was taken by J. Malcolm Greany and first appeared in the 1950 Yosemite Field School Yearbook.
애덤스 1950
태어난
안셀 이스턴 아담스

(1902-02-20)1902년2월20일
샌프란시스코, 캘리포니아, 미국.
죽은1984년 4월 22일 (1984-04-22) (82세)
미국 캘리포니아주 몬터레이.
휴게소캘리포니아 안셀 아담스 야생지역[1] 안셀 아담스 산 정상에 안치된 재
로 유명함사진과 보존주의
움직임.그룹f/64
배우자.
버지니아 로즈 베스트
(m. 1928)
시상식대통령 자유 훈장
1980
당선자시에라 클럽 이사회
후원자알버트 M. 벤더
기념관
웹사이트

안셀 이스턴 아담스(Ansel Easton Adams, 1902년 2월 20일 ~ 1984년 4월 22일)는 미국 서부의 흑백 이미지로 유명한 미국의 풍경 사진가이자 환경 운동가입니다. 그는 선명한 초점과 사진의 전체 톤 범위 사용을 선호하는 "순수한" 사진을 옹호하는 사진가 협회인 Group f/64를 설립하는 데 도움을 주었습니다. 그와 프레드 아처는 존 시스템(Zone System)이라고 불리는 이미지 메이킹 시스템을 개발하였는데, 이는 이미지의 음의 범위가 어떻게 노출, 음의 전개, 그리고 인쇄에서 이루어진 선택의 결과인지에 대한 기술적인 이해를 통해 원하는 최종 인쇄를 달성하는 방법입니다.

아담스는 평생 동안 환경 보호를 지지해 왔으며, 그의 사진 작업은 이러한 지지와 깊이 연관되어 있었습니다. 14살 때, 그는 요세미티 국립공원을 처음 방문했을 때 그의 첫 카메라를 받았습니다. 그는 시에라 클럽의 회원으로서 초기 사진 작업을 발전시켰습니다. 그는 나중에 미국 내무부와 국립공원 사진을 만들기로 계약을 맺었습니다. 그의 업적과 국립공원 시스템을 확장하는 데 도움을 준 그의 끈질긴 옹호로 인해, 그는 1980년에 대통령 자유 훈장을 받았습니다.

애덤스는 사진의 제도적 정당성을 확보하는 데 중요한 랜드마크인 뉴욕 현대미술관의 사진부 설립과 설립에 핵심 조언자였습니다. 그는 그 학과의 첫 사진 전시회를 여는 것을 도왔고, 사진 잡지 애퍼처를 설립하는 것을 도왔고, 아리조나 대학의 창조 사진 센터를 공동 설립했습니다.

요절기

출생.

애덤스는 샌프란시스코 필모어 지역에서 찰스 히치콕 애덤스와 올리브 브레이의 외동아들로 태어났습니다. 그의 이름은 그의 삼촌인 안셀 이스턴의 이름을 따서 지어졌습니다. 그의 외할아버지가 성공적인 화물 운송 사업을 하고 있었지만 실패한 광산과 네바다의 부동산 사업에 투자하면서 재산을 잃은 볼티모어 출신입니다.[2] 애덤스 가족은 19세기 초 아일랜드 북부에서 이주한 뉴잉글랜드 출신입니다. 그의 친할아버지는 나중에 그의 아버지가 경영하는 매우 번창한 목재 사업을 설립했습니다. 말년에 아담스는 그의 할아버지가 일한 산업이 삼나무 숲의 많은 부분을 벌채한 것을 비난했습니다.[3]

유아기

아담스의 초창기 기억 중 하나는 1906년 샌프란시스코 지진으로 인한 화재 연기를 지켜본 것입니다. 그 후 4살 때, 아담스는 처음에 흔들릴 때 다치지 않았지만 3시간 후 여진이 일어나면서 정원 벽에 얼굴을 먼저 던졌고, 코가 부러지고 상처가 났습니다. 의사는 일단 그가 성숙해지면 코를 재설정하라고 권했지만, 코는 비뚤어진 상태로 남아 평생 입 호흡을 필요로 했습니다.[4][5]

1907년, 그의 가족은 프레지디오 육군 기지 바로 남쪽에 있는 샌프란시스코 시클리프 근처에 있는 새로운 집으로 2마일(3km) 서쪽으로 이사했습니다.[6] 그 집은 금문과 마린 헤드랜즈의 "멋진 전망"을 가지고 있었습니다.[7]

아담스는 활동량이 많은 아이였고 잦은 질병과 연골저하증에 걸리기 쉬웠습니다. 그는 친구들이 거의 없었지만, 금문을 마주하고 있는 높은 곳에 있는 그의 가족 집과 주변은 풍부한 어린 시절 활동을 제공했습니다. 그는 게임이나 스포츠에 대한 인내심이 거의 없었지만, 어린 시절부터 벌레를 수집하고 로보스 크릭과 "샌프란시스코에서 가장 거칠고 바위가 많은 해안, 난파선이 흩어져 있고 산사태가 난 곳"인 [7][8]랜드스 엔드로 이어지는 바다 절벽까지 탐험하며 자연의 아름다움을 즐겼습니다.[9]

조기교육

아담스의 아버지는 3인치 망원경을 가지고 있었고, 그들은 해밀턴 산에 있는 릭 천문대를 함께 방문하는 등 천문학의 취미를 열정적으로 공유했습니다. 그의 아버지는 후에 1925년부터 1950년까지 태평양 천문학회의 유급 사무국장으로 일했습니다.[10]

찰스 애덤스의 사업은 1907년 공황의 여파로 아버지가 사망한 후 큰 재정적 손실을 입었습니다. 손실의 일부는 삼촌인 안셀 이스턴과 세드릭 라이트의 아버지 조지가 하와이 슈가 트러스트에 "알면서 지배권을 제공"하면서 회사의 주식을 비밀리에 매각했기 때문입니다.[11] 1912년까지 가족의 생활 수준은 급격히 떨어졌습니다.[12]

아담스는 안절부절못하고 부주의해서 몇몇 사립학교에서 해고당했고, 그래서 그가 12살이었을 때, 그의 아버지는 그를 학교에서 쫓아내기로 결정했습니다. 그 후 2년 동안 그는 과외 선생님, 그의 이모 메리, 그리고 그의 아버지에게 교육을 받았습니다. Mary는 Robert G의 열성팬이었습니다. 잉거솔은 19세기 불가지론자이자 여성의 참정권 옹호자였기 때문에 잉거솔의 가르침은 그의 양육에 중요했습니다.[13] 1915년 파나마-태평양 국제 박람회 동안, 그의 아버지는 그의 교육의 일환으로 전시회들을 공부하는데 매일의 일부를 보낼 것을 주장했습니다.[14] 그는 결국 케이트 M 여사를 참석함으로써 정규 교육을 다시 시작했고 마쳤습니다. 1917년 6월 8일에 8학년을 졸업한 윌킨스 사립학교. 말년 동안, 그는 그의 집의 손님 화장실에서 그의 졸업장을 전시했습니다.[15]

그의 아버지는 그가 랄프 월도 에머슨의 생각을 따르도록 키웠습니다. 인간과 자연에 대한 사회적 책임에 의해 인도되는 겸손하고 도덕적인 삶을 살도록 말입니다.[13] 아담스는 아버지와 사랑스러운 관계를 맺었지만 사진에 대한 관심을 인정하지 않는 어머니와 먼 관계를 맺었습니다.[16] 1950년 사망한 다음 날, 안셀은 그녀를 묻을 관을 선택할 때 장의사와 분쟁을 겪었습니다. 그는 방에서 가장 싼 260달러짜리 관을 골랐습니다. 그는 그 일을 직접 하지 않고도 살 수 있는 가장 적게 생긴 것처럼 보였습니다. 장의사는 "죽은 사람에 대한 존경심이 없으십니까?"라고 말했습니다. 아담스가 대답하기를, "다시 한 번 그런 균열이 생기면 엄마를 다른 곳으로 데려가겠다."[17]

청춘

아담스가 소유한[18] 최초의 모델인 코닥 No 1 브라우니 모델 B 박스 카메라
1922-1925년[19], 그의 작업실 앞에 서있는 해리 베스트

아담스는 16살의 이웃인 헨리 코웰이 아담스의 피아노로 연주하는 것을 듣고 12살에 피아노 연주에 흥미를 갖게 되었고, 그는 스스로 연주하고 음악을 읽는 것을 배웠습니다.[20] 훗날 유명한 아방가르드 작곡가가 된 코웰은 아담스에게 몇 가지 교훈을 주었습니다.[21] 그 후 10년 동안,[22] 세 명의 음악 선생님들이 그에게 기술과 훈련을 개발하도록 강요했고, 그는 클래식 피아니스트로서의 경력을 추구하기로 결심했습니다.[13]

아담스는 1916년 가족과 함께 요세미티 국립공원을 처음 방문했습니다.[23] [요세미의 찬란한 빛이 우리를 덮쳤고, 그것은 영광이었습니다.] 그는 그 계곡의 첫 풍경에 대해 이렇게 썼습니다. 하나같이 우리에게 달려들어서... 모든 곳에 빛이 있었습니다. 저에게 새로운 시대가 시작되었습니다." 그의 아버지는 그가 머무는 동안 그의 첫 번째 카메라인 이스트맨 코닥 브라우니 박스 카메라를 그에게 주었고, 그는 그의 "평소의 과도한 활동적인 열정"으로 그의 첫 번째 사진을 찍었습니다.[18] 그는 다음 해에 더 나은 카메라와 삼각대를 가지고 스스로 요세미티로 돌아왔습니다. 1917년과 1918년의 겨울 동안, 그는 샌프란시스코 사진 마무리 작업을 위해 아르바이트를 하면서 기본적인 암실 기술을 배웠습니다.[24]

Adams는 1918년 독감 대유행 기간 동안 스페인 독감에 걸렸고, 그로부터 회복하는데 몇 주가 필요했습니다. 그는 나병에 관한 책을 읽고 청결에 집착하게 되었고, 그 후 즉시 손을 씻지 않고는 아무것도 만질 수 없는 것을 두려워했습니다. 의사의 반대로 그는 부모에게 그를 요세미티로 데려가기를 권했고, 그 방문으로 그의 병과 강박증이 치료되었습니다.[25]

아담스는 사진 잡지를 열심히 읽고, 카메라 클럽 모임에 참석하고, 사진과 미술 전시회에 갔습니다. 그는 은퇴한 지질학자이자 아마추어 조류학자인 프랜시스 홀먼과 함께 여름과 겨울 동안 하이 시에라를 탐험했는데, 그는 그를 "프랭크 삼촌"이라고 불렀습니다. 홀만은 그에게 캠핑과 등반을 가르쳤습니다. 그러나 그들은 누르기와 같은 안전한 등반 기술에 대한 공통된 무지가 거의 한 번 이상 재앙으로 이어질 뻔했습니다.[26]

요세미티에 있는 동안 아담스는 연습할 피아노가 필요했습니다. 한 공원 관리인이 요세미티에 스튜디오를 유지하고 여름 동안 그곳에서 살았던 풍경화 화가 해리 베스트에게 그를 소개했습니다. Best는 아담스가 그의 오래된 네모난 피아노로 연습하도록 허락했습니다. 아담스는 베스트의 딸 버지니아에게 관심을 갖게 되었고 나중에 그녀와 결혼했습니다.[27] 1936년 아버지가 사망하자 버지니아는 스튜디오를 물려받아 1971년까지 스튜디오를 계속 운영했습니다. 이 스튜디오는 현재 안셀 아담스 갤러리로 알려져 있으며 아담스 가족이 소유하고 있습니다.[28]

시에라 클럽과 피아노 작품

17세 때, 아담스는 지구의 야생 장소를 보호하는 데 전념하는 단체인 [29]시에라 클럽에 가입했고, 1920년에서 1923년까지 르콩트 메모리얼 로지인 요세미티 밸리에 있는 시에라 클럽 방문객 시설의 여름 관리인으로 고용되었습니다.[29] 그는 평생 회원으로 남아 있었고, 아내와 마찬가지로 감독직을 수행했습니다. 그는 1934년 시에라 클럽의 이사회에 처음 선출되어 37년 동안 이사로 일했습니다.[5] 애덤스는 클럽의 연간 하이 트립에 참가했고, 나중에 여행의 보조 매니저와 공식 사진작가가 되었습니다.[5] 그는 시에라 네바다에서 몇 번의 첫 승을 거둔 것으로 알려져 있습니다.[30]

그의 20대 동안, 그의 친구들 대부분은 음악 협회를 가졌는데, 특히 바이올리니스트이자 아마추어 사진작가인 세드릭 라이트는 그의 가장 친한 친구이자 철학적이고 문화적인 멘토가 되었습니다. 그들의 공유된 철학은 삶과 예술에서 아름다움을 추구하는 것을 지지하는 문학 작품인 에드워드 카펜터의 민주주의를 향하여에서 비롯되었습니다. 몇 년 동안 아담스는 요세미티에 있는 동안 포켓 에디션을 가지고 다녔고,[31] 그것은 또한 그의 개인 철학이 되었습니다. 그는 나중에 "저는 아름다움을 믿습니다. 나는 돌과 물, 공기와 흙, 사람들과 그들의 미래, 그리고 그들의 운명을 믿습니다."[32]

여름 동안 아담스는 하이킹, 캠핑, 사진 촬영의 삶을 즐겼습니다. 그리고 남은 기간 동안 그는 피아노 연주를 향상시키기 위해 일했고, 그의 피아노 기술과 음악적 표현을 완벽하게 했습니다. 그는 또한 그의 음악적 야망에 맞는 그랜드 피아노를 구입할 수 있도록 추가 수입을 위해 피아노 레슨을 했습니다.[33] 아담스는 여전히 음악 쪽 진로를 계획하고 있었습니다. 그는 자신의 작은 손이 레퍼토리를 제한한다고 느꼈지만,[34] 자격을 갖춘 심사위원들은 그를 재능 있는 피아니스트로 여겼습니다.[35] 그러나 그가 바이올린 연주자와 무용수로 밀라노 트리오를 결성했을 때, 그는 형편없는 반주자임을 증명했습니다.[36] 그가 기껏해야 제한된 음역의 콘서트 피아니스트, 반주자, 혹은 피아노 선생님에 불과할지도 모른다는 결론을 내리기까지 7년이라는 시간이 더 걸렸습니다.[33]

사진경력

1920년대

회화주의

요세미티 국립공원의 롯드폴 파인즈, 머세드 강의 ye 포크 (1921)

1921년에 아담스의 첫 사진들이 출판되었고, 베스트 스튜디오는 이듬해에 그의 요세미티 판화들을 판매하기 시작했습니다. 그의 초기 사진은 이미 세심한 구성과 톤 밸런스에 대한 민감성을 보여주었습니다. 가족에게 보내는 편지와 카드에서 그는 가장 좋은 관점에 감히 오르고 가장 나쁜 요소에 용감하게 임했다고 썼습니다.[38]

1920년대 중반 동안 사진의 패션은 부드러운 초점, 확산된 빛 및 기타 기술로 그림을 모방하기 위해 노력하는 회화주의였습니다.[39] 아담스는 그러한 기술과 기름진 잉크를 종이에 빗는 것을 포함하는 브로모일 공정을 실험했습니다.[40] 1921년에 촬영된 요세미티 국립공원(원래 이름은 타마락 소나무)의 머세드 강의 라이엘 포크(Lyell Fork)인 로지폴 소나무(Lodgepole Pine)가 그 예입니다. 아담스는 부드러운 초점 렌즈를 사용하여 "매력적인 여름 오후의 분위기를 포착하는 빛나는 광도를 포착했습니다."[41]

잠시 동안 아담스는 손으로 색칠하는 것을 사용했지만, 1923년에 그는 더 이상 이것을 하지 않겠다고 선언했습니다.[42] 1925년까지 그는 날카로운 초점, 고조된 대조, 정확한 노출, 어두운 방 장인 정신에 의존하는 더 현실적인 접근법을 위해 회화주의를 완전히 거부했습니다.[43]

모놀리스

캘리포니아 요세미티 국립공원 하프돔의 얼굴 모놀리스 (1927)[44]

1927년 아담스는 앨버트 M과 함께 일하기 시작했습니다. 샌프란시스코의 보험업계 거물이자 예술 후원자인 벤더입니다. 벤더는 아담스가 그의 새로운 스타일의 첫 번째 포트폴리오인 파르멜리안 프린트 오브 하이 시에라(Parmelian Prints of the High Sieras)를 제작하는 데 도움을 주었는데, 여기에는 그의 유명한 이미지인 모노리스(Monolith), 코로나 뷰 카메라로 찍은 하프 돔(Face of Half Dome), 유리판과 짙은 빨간색 필터(음의 대비를 높이기 위해)가 사용되었습니다. 그 여행에서, 그는 한 접시만을 남겼고, 마지막 이미지를 위험에 빠뜨리기 전에 검게 그을린 하늘의 효과를 "시각화"했습니다. 그는 나중에 "저는 원하는 이미지를 실현할 수 있었습니다: 피사체가 현실에서 나타나는 방식이 아니라 제게 어떤 느낌인지, 완성된 인쇄물에서 어떻게 나타나야 하는지."[45] 한 전기 작가는 모노리스 아담스의 가장 중요한 사진을 모놀리스 아담스의 가장 중요한 사진이라고 부르는데 그 이유는 "음향값의 극단적인 조작"이 이전의 모든 사진으로부터 벗어났기 때문입니다. 1934년 인쇄물로 처음 정의한 애덤스의 시각화 개념은 그의 사진에서 핵심 원리가 되었습니다.[46]

Adams의 첫 번째 포트폴리오는 성공적이었고, Bender의 후원과 홍보로 거의 3,900달러를 벌었습니다. 곧 그는 자신의 포트폴리오를 구입한 부유한 후원자들의 사진을 찍기 위해 상업적인 과제를 받았습니다.[47] 그는 또한 자신이 정성껏 만든 사진이 최상의 효과로 재현되는 것이 얼마나 중요한지 이해하기 시작했습니다. 벤더의 초대로 그는 훌륭한 인쇄술과 높은 수준의 도서 예술에 전념하는 협회인 록스버그 클럽에 가입했습니다. 그는 인쇄 기술, 잉크, 디자인 및 레이아웃에 대해 많이 배웠고 나중에 다른 프로젝트에 적용했습니다.[48]

애덤스는 1925년부터 1926년까지 잠시 동안 다양한 여성들과 관계를 맺었던 버지니아 베스트와 1928년에 결혼했습니다. 신혼부부는 비용을 아끼기 위해 부모님과 함께 이사했습니다.[49] 그 다음 해, 그들은 옆집에 집을 짓고 복도로 오래된 집과 연결했습니다.[50]

1930년대

순수사진

A black-and-white close-up photograph of palmate, conifer, and small fern-like leaves overlapping, all visibly damp. One slightly larger and brighter palmate leaf rests in the upper foreground, covering all but one third of the photograph.
빙하국립공원의 나뭇잎 클로즈업 (1942)[51]

1929년과 1942년 사이에 아담스의 작품은 성숙해졌고, 그는 더욱 확고해졌습니다. 1930년대는 그에게 특히 실험적이고 생산적인 시기였습니다. 그는 작품의 기술적 범위를 넓혀, 산에서 공장까지 세밀한 클로즈업은 물론 큰 형태를 강조했습니다.[52]

벤더는 아담스를 뉴멕시코주 타오스로 방문하여 시인 로빈슨 제퍼스, 예술가 존 마린과 조지아 오키프, 사진작가 폴 스트랜드를 만나 친분을 쌓았습니다.[53] 그의 수다스럽고, 의기양양한 성격과 그의 뛰어난 피아노 연주는 그를 예술가 친구들 사이에서 인기 있게 만들었습니다.[54] 그의 첫 번째 책인 타오스 푸에블로는 1930년 작가 메리 헌터 오스틴에 의해 텍스트와 함께 출판되었습니다.[53]

스트랜드는 특히 영향력이 있는 것으로 판명되었습니다. 아담스는 Strand의 네거티브의 단순함과 디테일에 깊은 인상을 받았으며, 이는 당시에도 여전히 인기 있었던 부드러운 초점과 인상주의적인 그림주의에 역행하는 스타일을 보여주었습니다.[55][56] Strand는 Adams와 기술의 비밀을 공유하고 그가 사진을 온전히 추구하도록 설득했습니다.[57] Adams가 채택한 Strand의 제안 중 하나는 윤이 나는 종이를 사용하여 톤 가치를 강화하는 것이었습니다.[48]

아담스는 1931년 스미스소니언 인스티튜트에서 첫 번째 개인 박물관 전시회인 Ansel Adams의 시에라 네바다 산맥 사진전을 열었습니다. 하이 시에라와 캐나다 로키스에서 찍은 60점의 판화를 선보였습니다. 그는 워싱턴 포스트로부터 호의적인 평가를 받았습니다: "그의 사진들은 신화 속의 신들이 거주하는 것처럼 보이는 거대한 봉우리들의 초상화와 같습니다."[58]

그의 성공에도 불구하고, 아담스는 아직 스트랜드의 기준에 미치지 못한다고 느꼈습니다. 그는 주제를 넓혀서 정물과 클로즈업 사진을 포함하고, 사진을 찍기 전에 각각의 이미지를 "시각화"함으로써 더 높은 품질을 달성하기로 결정했습니다. 그는 그의 가장 훌륭한 정물 사진 중 하나인 Rose and Driftwood(1933)에서 보여주듯이, 자연광에서 작은 구멍과 긴 노출을 사용하여 초점을 맞춘 광범위한 거리로 날카로운 디테일을 만들어냈습니다.[59]

1932년 애덤스는 M.H. 드 영 박물관에서 이모겐 커닝햄, 에드워드 웨스턴과 함께 그룹 쇼를 열었고, 곧 F/64 그룹을 결성하여 그림주의보다 "순수하거나 직선적인 사진"을 지지했습니다.f/64는 매우 작은 조리개 설정으로 큰 심도를 제공합니다). 이 단체의 선언문은 다음과 같이 말했습니다: "순수한 사진술은 기술, 구성 또는 아이디어, 다른 어떤 예술 형식의 파생물도 가지고 있지 않은 것으로 정의됩니다."[60]

사진작가 알프레드 스티글리츠의 예를 모방해 아담스는 1933년 샌프란시스코에 자신만의 미술과 사진 갤러리를 열었습니다.[61] 그는 또한 사진 잡지에 에세이를 출판하기 시작했고 1935년에 그의 첫 수업 책인 사진 만들기를 썼습니다.[62]

시에라 네바다

여름 동안 애덤스는 종종 시에라 클럽 하이 트립 나들이에 참가하여 그룹의 유료 사진작가로 참여했습니다. 그리고 남은 기간 동안 클럽 회원들의 핵심 그룹은 샌프란시스코와 버클리에서 정기적으로 친목을 다졌습니다. 1933년, 그의 첫 아이 마이클이 태어났고, 2년 후 앤이 그 뒤를 이었습니다.[63]

1930년대 동안, 아담스는 야생 보존을 위해 그의 사진들을 배치하기 시작했습니다. 그는 부분적으로 수영장, 볼링장, 골프장, 상점 및 자동차 교통을 포함한 상업 개발의 요세미티 계곡에 대한 증가에 영감을 받았습니다. 그는 한정판 책 시에라 네바다를 만들었습니다. 1938년 킹스 캐니언의 국립공원 지정을 확보하기 위한 시에라 클럽의 노력의 일환으로 존 뮤어 트레일(John Muir Trail). 이 책과 의회에서의 그의 증언은 그 노력의 성공에 중요한 역할을 했고, 의회는 1940년 킹스 캐년을 국립공원으로 지정했습니다.[64][65]

A black and white photograph shows Georgia O'Keeffe and Orville Cox wearing hats with the sky and clouds behind them.
1937년[66] 애리조나주 캐니언 드 첼리 국립기념물 조지아 오키프와 오빌 콕스

1935년, 아담스는 시에라 네바다의 많은 새로운 사진들을 만들었습니다. 그리고 그의 가장 유명한 겨울 폭풍 중 하나인 클리어링 윈터 스톰은 겨울 폭풍이 잦아들면서 신선한 눈의 외투를 남긴 것처럼 요세미티 계곡 전체를 묘사했습니다. 그는 최근 작품을 모아 1936년 뉴욕에 있는 스티글리츠의 "An American Place" 갤러리에서 단독 전시회를 열었습니다. 이 전시회는 비평가들과 구매 대중 모두에게 성공적인 것으로 입증되었으며 존경 받는 스티글리츠로부터 강한 찬사를 받았습니다.[67] 이듬해, 겨울 폭풍 클리어링의 네거티브는 요세미티의 암실에 불이 붙으면서 거의 파괴되었습니다. 에드워드 웨스턴과 채리스 윌슨(웨스턴의 미래의 아내)의 도움으로 아담스는 불을 껐지만, 인쇄된 적이 없는 수백 개를 포함한 수천 개의 부정적인 것들이 사라졌습니다.[68][69][note 1]

데저트 사우스웨스트

1937년 아담스, 오키프, 그리고 친구들은 고스트 랜치(Ghost Ranch)의 수석 랭글러인 오빌 콕스(Orville Cox)를 가이드로 삼아 애리조나에서 한 달간의 캠핑 여행을 계획했습니다. 두 작가 모두 이번 여행에서 새로운 작품을 만들었습니다. 아담스는 Canyon de Chelly의 테두리에 Cox와 함께 O'Keeffe의 솔직한 초상화를 만들었습니다. 아담스(Adams)는 "제 최고의 사진 중 일부는 협곡의 가장자리와 가장자리에서 만들어졌습니다."라고 말한 적이 있습니다.[72] 사막 남서부를 배경으로 한 그들의 작품은 종종 함께 출판되고 전시됩니다.[72]

1930년대의 나머지 기간 동안, 아담스는 어려움을 겪고 있는 베스트 스튜디오의 수입을 보충하기 위해 많은 상업적인 임무를 맡았습니다. 그는 1970년대까지 재정적으로 그런 임무에 의존했습니다. 그의 고객 중에는 코닥, 포춘지, 퍼시픽 가스 및 전기 회사, AT&T, 아메리칸 트러스트 회사 등이 있습니다.[73] 그는 Timothy L. Pflueger의 세인트를 위한 새로운 특허 가죽 바를 찍었습니다. 1939년 프란시스 호텔.[74] 같은 해, 그는 그 당시 가장 인기 있었던 사진 잡지인 U.S. Camera & Travel의 편집자로 임명되었습니다.[73]

1940년대

애덤스 1941[75]

1940년, 아담스는 수백만 명의 방문객들이 참석한 지금까지 서양에서 가장 크고 가장 중요한 사진 쇼인 사진 콘테스트를 만들었습니다.[76] 그의 아내와 함께, 아담스는 1940년과 1941년 동안 어린이 책과 매우 성공적인 요세미티 계곡의 일러스트레이티드 가이드를 완성했습니다. 그는 또한 디트로이트에서 워크숍을 열면서 사진을 가르쳤습니다. 아담스는 또한 1941년 현재 아트센터 디자인 대학으로 알려진 로스앤젤레스 아트센터 스쿨에서 군사 사진작가들의 훈련을 포함한 그의 첫 진지한 수업을 시작했습니다.[77]

벽화 프로젝트

1941년, 아담스는 국립공원관리공단과 계약하여 국립공원, 인디언 보호구역, 그리고 그 부서가 관리하는 다른 장소들의 사진들을 그 부서의 새 건물을 장식하기 위한 벽화 크기의 인쇄물로 사용했습니다.[78] 계약 기간은 180일이었습니다. 아담스는 "무랄 프로젝트"에 대한 작업과 미국 포타시 회사 및 스탠다드 오일의 커미션을 결합하려는 의도로 친구 세드릭 및 아들 마이클과 함께 개인 작업을 위해 며칠을 예약한 채 도로 여행을 떠났습니다.[79]

문라이즈

문라이즈, 에르난데스, 뉴멕시코주

프로젝트를 위해 뉴멕시코에 있는 동안 아담스는 달이 눈 덮인 산을 배경으로 검은 하늘 아래 있는 수수한 마을 위로 떠오르는 장면을 사진에 담았습니다. 이 사진은 그의 가장 유명한 사진 중 하나이며 이름은 뉴멕시코주 문라이즈, 에르난데스입니다. 아담스가 나중에 어떻게 만들어졌는지에 대한 그의 책에서 묘사한 것은 아마도 그 사진의 명성을 높였을 것입니다: 전경에 있는 십자가의 빛이 빠르게 사라지고 있었고, 그는 자신의 노출 측정기를 찾을 수 없었지만, 그는 달의 휘도를 기억하고 적절한 노출을 계산하기 위해 그것을 사용했습니다.[80][81][82] 애덤스의 초기 설명은 덜 극적이었는데,[83] 단순히 사진이 해가 진 후에 만들어졌고, 노출은 그의 웨스턴 마스터 미터를 사용하여 결정되었다고 말했습니다.[note 2]

그러나 실제로 노출이 확인되었고 전경이 과소 노출되었으며 구름의 하이라이트가 상당히 조밀했으며 네거티브는 인쇄하기 어려운 것으로 판명되었습니다.[84] 문라이즈의 최초 출판은 미국 카메라를 위한 "사진 심사위원"에 의해 선정된 후 1943년 미국 카메라에 매년 실렸습니다.[85] 이것은 문라이즈가 1944년 현대미술관에서 처음으로 공식 전시되기 전에 관객을 모았습니다.[86]

거의 40년에 걸쳐 아담스는 최신 암실 장비를 마음대로 사용하여 [87]이미지를 다시 해석하여 16인치 x 20인치 형식으로 1,369개 이상의 고유한 인쇄물을 만들었습니다.[88] 인쇄물의 대부분은 1970년대에 제작되었으며, 마침내 아담스가 상업 프로젝트로부터 재정적 독립성을 갖게 되었습니다. 이 원본 판화들의 총 가치는 25,000,000 달러를 넘습니다;[89] 문라이즈의 단일 판화에 대해 지불된 최고 가격은 2006년 뉴욕 소더비 경매에서 609,600 달러에 이르렀습니다.[90]

벽화 프로젝트는 1942년 6월 30일에 끝났습니다; 그리고 세계 전쟁 때문에, 벽화들은 결코 만들어지지 않았습니다. 아담스는 총 225개의 작은 인쇄물을 DOI에 보냈지만 229개의 네거티브를 고수했습니다. 이것들은 테톤과 뱀 강과 같은 많은 유명한 이미지들을 포함합니다. 비록 그것들이 법적으로 미국 정부의 소유물이었지만, 그는 국가기록원이 사진 자료를 제대로 관리하지 않는다는 것을 알고 있었고, 질의를 회피하기 위해 다양한 속셈을 사용했습니다.[79]

특히 하나의 이미지에 대한 소유권이 관심을 끌고 있습니다. 달뜨기. 아담스는 그의 여행과 비용에 대해 꼼꼼하게 기록했지만,[91] 그는 그의 이미지의 날짜를 기록하는 것에 대해 덜 규율을 받았고, 그는 문라이즈의 날짜를 기록하는 것을 게을리했습니다. 그러나 달의 위치는 결국 천문학적 계산으로부터 이미지의 연대를 측정할 수 있게 했고, 1991년 스카이 & 망원경의 데니스 디 치코는 1941년 11월 1일에 달라이즈가 만들어졌다고 결정했습니다.[note 3] 그날은 그가 부서에 청구하지 않은 날이었기 때문에, 그 이미지는 아담스의 것이었습니다.[94]

제2차 세계 대전

A black-and-white photograph shows farm workers with Mt. Williamson in background.
농장, 농장 노동자, 배경 윌리엄슨 산, Manzanar 이전 센터, California[95]
A black-and-white photography shows a smiling woman from below twirling batons with the sun behind her.
1943년[96] 만주전쟁이전센터 지휘봉 연습

1942년 초 에드워드 슈타이첸이 그의 해군 항공 사진 부대를 결성했을 때, 그는 애덤스가 멤버가 되어 워싱턴 D.C.에 최첨단 암실과 실험실을 짓고 지휘하기를 원했습니다.[97] 1942년 2월경, 슈타이첸은 애덤스에게 해군에 합류할 것을 요청했습니다.[97] 아담스는 동의했지만 두 가지 조건을 달았습니다. 그는 장교로 임관하기를 원했고, 7월 1일까지 근무할 수 없을 것입니다.[98] 가능한 한 빨리 팀을 구성하기를 원했던 Steichen은 Adams를 전달하고 4월 초까지 다른 사진작가들을 준비하게 했습니다.[98]

애덤스는 진주만 공격 이후 발생한 일본계 미국인 억류 사건으로 인해 괴로워했습니다. 그는 윌리엄슨 산의 기지에 있는 오웬스 계곡에 있는 만자나르 전쟁 재배치 센터를 방문할 수 있도록 허락을 요청했습니다. 그 결과로 나온 사진 에세이는 현대 미술관 전시회에 처음 등장했고, 나중에 Born Free and Equal(본 프리 앤 이퀄)로 출판되었습니다. 충성스러운 일본계 미국인들의 이야기. "(이 책은) 출간되자마자 괴로운 저항에 부딪혀 많은 사람들이 불충성적으로 거절했습니다."[99] 이 작품은 아담스가 일반적으로 알려진 작품에서 양식적으로나 철학적으로 중요한 이탈이었습니다.[100] 그는 또한 알류샨 열도에서 일본의 비밀 시설물을 인쇄하는 것을 포함하여 군대를 위해 많은 사진 작업을 함으로써 전쟁 노력에 기여했습니다.[101]

1943년, 아담스는 카메라 플랫폼을 그의 스테이션 왜건에 장착하여, 그에게 가까운 전경에 대한 더 나은 유리한 지점과 넓은 배경에 대한 더 나은 각도를 제공했습니다. 그 당시의 풍경 대부분은 그의 초창기와 마찬가지로 험준한 하이킹으로 도달한 정상이 아닌 그의 차 지붕에서 만들어졌습니다.[102]

아담스는 그의 경력 동안 세 번의 구겐하임 펠로우십을 받았고, 1946년에 모든 국립공원의 사진을 찍는 데 처음으로 수상했습니다.[103] 그 당시에는 28개의 국립공원이 있었고, 아담스는 그 중 27개를 사진으로 찍었고, 플로리다의 에버글레이드 국립공원만 놓쳤습니다. 이 일련의 사진들은 올드 페이스풀 간헐천, 그랜드 테톤, 그리고 맥킨리 산의 기억에 남는 이미지들을 만들어냈습니다.

1945년, 아담스는 캘리포니아 미술학교에 최초의 미술 사진학과를 설립하라는 요청을 받았습니다. 아담스는 도로테아 랭, 이모겐 커닝햄, 에드워드 웨스턴을 초청 강사로, 마이너 화이트를 수석 강사로 초빙했습니다.[104][105] 사진부는 필립 하이드, 벤자먼 친, 빌 헤이크 등 수많은 저명한 사진작가를 배출했습니다.[106]

1950년대

1952년 아담스는 최고의 실무자와 최신 혁신을 보여주는 사진 저널로 의도된 잡지 애퍼처의 창립자 중 한 명이었습니다. 그는 또한 사진이 풍부한 여행 잡지인 애리조나 하이웨이의 기고자였습니다. 오랜 친구 낸시 뉴홀의 글과 함께 미션 산 자비에 델 박에 대한 그의 글은 1954년에 출판된 책으로 확대되었습니다. 이것은 그녀와의 많은 협력 중 첫 번째였습니다.[79]

1955년 6월, 아담스는 요세미티에서 그의 연례 워크숍을 시작했습니다. 그들은 1981년까지 수천 명의 학생들을 끌어들였습니다.[107] 그는 20년 동안 상업적인 임무를 계속 수행했고, 좋은 친구 에드윈 랜드가 설립한 폴라로이드 코퍼레이션의 월간 리테이너와 함께 컨설턴트가 되었습니다.[108] 그는 폴라로이드 제품인 엘 캐피탄, 겨울, 해돋이(1968)를 가장 기억에 남는 사진으로 수천 장의 사진을 만들었습니다. 그의 삶의 마지막 20년 동안, 6x6 cm 중형 포맷의 Hasselblad는 그가 선택한 카메라였고, Moon과 Half Dome (1960)은 그 브랜드의 카메라로 만든 그가 가장 좋아하는 사진이었습니다.[109]

1957년부터 1962년까지, 제랄딘 "게리" 샤프는 그의 사진 보조원으로 일했고, 그들은 종종 같은 장소에서 사진을 찍었습니다.[110]

애덤스는 1963년 네 번째 포트폴리오인 What Majestic Word를 출판하고 1959년 사망한 시에라 클럽 친구 러셀 배리언(Russell Varian)[111]을 추모하기 위해 이를 바쳤습니다. 제목은 러셀의 아버지인 존 베리언이 쓴 시 "모래 언덕"에서 따온 것으로,[112] 15장의 사진에는 존과 러셀 베리언의 글이 함께 실렸습니다. 러셀의 미망인 도로시(Dorothy)는 서문을 썼고, 사진들은 러셀 배리언(Russell Varian)의 성격을 해석하는 역할을 하기 위해 선택되었다고 설명했습니다.[111]

이후 경력

1975년[113] 아담스와 함께 사진을 보는 제럴드 포드 대통령과 영부인 베티 포드.
아담스의 지미 카터의 사진 초상화.

1960년대까지 아담스는 통풍과 관절염이 생겼고 새로운 집으로 이사하면 기분이 나아지기를 바랐습니다. 그와 그의 아내는 산타페를 고려했지만, 둘 다 캘리포니아(버지니아는 그녀의 아버지의 요세미티 스튜디오를 관리하고 있었습니다)에 약속이 있었습니다.[114] 한 친구가 빅서 해안선이 내려다보이는 카멜 고원에 있는 부동산을 팔겠다고 제안했습니다. 건축가 엘드리지 스펜서와 함께, 그들은 1961년에 새로운 집을 계획하기 시작했고 1965년에 그곳으로 이사했습니다.[115] 아담스는 40년 동안 축적된 네거티브 필름을 인쇄하는 데 많은 시간을 할애하기 시작했습니다.[114]

1960년대에, 사진이 훌륭한 그림들과 함께 전시될 가치가 없다고 여겨졌던 몇몇 주류 미술관들은 아담스의 이미지들, 특히 필라델피아에 있는 이전 켄모어 갤러리를 보여주기로 결정했습니다.[116] 1963년 3월, 안셀 아담스(Ansel Adams)와 낸시 뉴홀(Nancy Newhall)은 캘리포니아 대학의 100주년 기념을 위해 캘리포니아 대학의 캠퍼스 사진 시리즈를 제작하라는 클라크 커(Clark Kerr) 총장의 의뢰를 수락했습니다. 이 대학의 모토를 따 피아트 럭스(Fiat Lux)라는 제목의 이 컬렉션은 1967년에 출판되었으며 현재 캘리포니아 대학 리버사이드(Riverse)의 사진 박물관에 소장되어 있습니다.[117]

1970년대에 아담스는 최근 사진학과를 설립한 미술관의 수요를 충족시키기 위해 자신의 금고에서 네거티브를 재인쇄했습니다.[118]

1972년, 아담스는 캘리포니아 해안의 일부를 따라 개발을 규제할 수 있는 주정부의 권한을 부여한 [119]주민발의안 20을 널리 알리는 데 도움이 되는 이미지를 기고했습니다.[120]

1974년, 그는 프랑스에서 매년 열리는 여름 사진 축제인 Rencontres d'Arles (이전에는 Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles)에 전시했습니다.[121] 그는 또한 메트로폴리탄 미술관에서 주요 회고전을 열었습니다.[53]

1975년, 그는 자신의 유산 문제를 처리하는 애리조나 대학의 크리에이티브 포토그래피 센터를 공동 설립했습니다.[122]

1979년, 지미 카터 대통령은 아담스에게 미국 대통령의 첫 공식 사진 초상화를 만들도록 의뢰했습니다.[123][124]

죽음과 유산

애덤스는 1984년 4월 22일 캘리포니아 몬테레이에 있는 몬테레이 반도의 커뮤니티 병원의 중환자실에서 82세의 나이로 사망했습니다. 그는 그의 아내, 마이클과 앤, 그리고 다섯 명의 손자들에게 둘러싸여 있었습니다.[125] 그의 시신은 화장되었고 그의 재는 요세미티 국립공원의 하프돔에 뿌려졌습니다.[126]

아담스의 사진 대부분에 대한 출판권은 안셀 아담스 출판권 신탁의 신탁 관리자가 맡고 있습니다. 아담스의 작품 아카이브는 투손에 있는 애리조나 대학의 크리에이티브 포토그래피 센터에 있습니다. 2010년 6월 소더비 뉴욕에서 722,500달러에 판매된 요세미티 국립공원의 벽화 크기의 겨울 폭풍 클리어링(Clearing Winter Storm)의 판화를 포함하여 수많은 작가의 작품이 경매에서 팔렸습니다. 당시 안셀 아담스의 원본 사진에 대한 최고 가격이었습니다.[127] 이 가격은 2020년 12월 14일 소더비 뉴욕에서 988,000달러에 판매된 그의 사진들 중 하나인 테톤과 뱀 강의 또 다른 벽화 크기 인쇄물에 의해 능가되었습니다.[128]

John Szarkowski는 Ansel Adams: Classical Images(1985, p. 5)에 대한 소개에서 "미국인들이 Ansel Adams의 노년에 그의 작품과 인물을 위해 쏟아부었던 사랑, 그리고 그가 죽은 이후에도 변함없는 열정으로 표현해 온 사랑은 놀라운 현상입니다,"라고 말합니다. 어쩌면 시각 예술가에 대한 우리나라의 반응에서 비할 데가 없을 수도 있습니다."

기여 및 영향력

미국 서부의 풍경

A dramatically lit black-and-white photograph depicts a large river, which snakes from the bottom right to the center left of the picture. Dark evergreen trees cover the steep left bank of the river, and lighter deciduous trees cover the right. In the top half of the frame, there is a tall mountain range, dark but clearly covered in snow. The sky is overcast in parts, but only partly cloudy in others, and the sun shines through to illuminate the scene and reflect off the river in these places.
테톤과 뱀강 (1942)[51]

낭만적인 풍경화가 알버트 비어슈타트와 토마스 모란은 19세기에 그랜드 캐니언과 요세미티를 묘사했고, 사진작가 칼튼 왓킨스, 에드워드 뮤이브리지, 조지 피스케가 그 뒤를 이었습니다.[40] 아담스의 작품은 일시적이고 덧없는 것에 대한 관심으로 그들의 작품과 구별됩니다.[35] 그는 하루와 일년 중 다양한 시간대에 사진을 찍었고, 풍경의 변화하는 빛과 대기를 포착했습니다.[55][129][130]

예술 비평가 존 샤코프스키(John Szarkowski)는 "안셀 아담스(Ansel Adams)는 특정 순간 특정 장소에 떨어진 빛의 특정 품질을 시각적으로 이해하는 데 이전의 어떤 사진작가보다 더 정확하게 자신을 조정했습니다. 아담스에게 자연 경관은 고정되고 견고한 조각이 아니라 지속적으로 그것을 재정의하는 빛처럼 일시적인 실체가 없는 이미지입니다. 빛의 특수성에 대한 이러한 감성은 아담스가 그의 전설적인 사진 기법을 개발하도록 강요한 동기였습니다."[131]

아담스의 웅장하고 매우 상세한 이미지를 만든 것은 자연 환경에 대한 그의 관심에 힘입은 것입니다.[55] 20세기 동안 서구의 환경 파괴가 증가함에 따라 그의 사진은 보존에 대한 헌신을 보여줍니다.[129] 그의 흑백 사진은 단순한 기록이 아니라 정신적 장소로서 자연의 숭고한 경험을 반영했습니다.[20]

1955년, 에드워드 스타이헨은 9백만명의 방문객들이 관람한 세계 현대 미술관 전시회 "인간의 가족"에 아담스의 "마운트 윌리엄슨"을 선정했습니다.[132] 가로 10m, 세로 12피트(3.0m, 세로 3.7m) 크기의 그의 작품은 전시회에서 가장 큰 판화로, "관계" 섹션의 배경으로 눈에 띄는 위치에 바닥에서 천장까지 전시되어,[133] 인간의 본질적인 토양 의존을 상기시킵니다. 그러나 눈에 띄고 눈에 띄는 디스플레이에도 불구하고 아담스는 인쇄물의 "중대한" 확대와 "열악한" 품질에 불쾌감을 표시했습니다.[134]

그룹f/64

본문: 그룹 f/64

1932년 아담스는 에드워드 웨스턴과 이모겐 커닝햄을 포함한 서해안의 비슷한 생각을 가진 "똑똑한" 또는 "순수한" 사진작가들로 이루어진 느슨하고 비교적 짧은 연대인 반 ‐ 사진작가 그룹 f/64를 결성하는 데 도움을 주었습니다. 모더니스트 그룹은 f/64가 매우 작은 조리개 설정으로 대형 뷰 카메라에서 깊이 있는 시야를 제공하며, 접촉 인쇄, 자연 형태와 발견된 물체의 정확하게 노출된 이미지, 사진의 전체 톤 범위를 사용하는 것을 선호했습니다.[20][35][55][135][136]

아담스(Adams)는 드 영 박물관(De Young Museum)에서 열리는 전시를 위해 이 단체의 선언문을 작성했습니다.

그룹 f/64는 순수한 사진 방법을 통해 단순하고 직접적인 프레젠테이션에 의해 사진을 예술 형식으로 정의하기 위해 노력하는 근로자로 구성원과 초대 이름을 제한합니다. 그룹은 순수 사진 기준에 부합하지 않는 작업을 언제든지 보여주지 않습니다. 순수 사진은 [기술], 구성 또는 아이디어, 기타 예술 형식의 파생물의 특성을 갖지 않는 것으로 정의됩니다. 반면 '그림자'의 제작은 회화와 그래픽 아트와 직접 관련된 예술의 원칙에 대한 헌신을 나타냅니다. 그룹 f/64의 구성원들은 사진이 예술의 형식으로서 사진 매체의 실제와 한계에 의해 정의된 선을 따라 발전해야 하며, 매체 자체의 성장을 예고하는 문화의 시기를 연상시키는 예술과 미학의 이념적 관습으로부터 항상 독립적으로 유지되어야 한다고 믿습니다.[137]

f/64 학교는 그림 작가들, 특히 윌리엄 모텐슨(William Mortensen)의 반대에 부딪혔는데, 그들은 그들의 작품을 "어렵고 부서지기 쉽다"고 불렀습니다.[138][139] 아담스는 모텐센의 작품을 싫어했고, 그를 "반그리스도"라고 부르며 개인적으로 싫어했습니다. 순수주의자들은 저명한 역사가들과 친구였고, 그들의 영향으로 모텐센은 사진의 역사에서 제외되었습니다.[139][140]

아담스는 나중에 이 순수주의적 접근법을 Zone System으로 발전시켰습니다.[136]

존 시스템

주요 기사: 구역 시스템
A black-and-white photograph shows a large, still lake extending horizontally off the frame and halfway up vertically, reflecting the rest of the scene. In the distance, a mountain range can be seen, with a gap in the center and one faint smaller mountain in between. The sky is cloudy and large dark clouds rest at the very top of the frame.
글레이셔 국립공원 맥도날드 호수의 저녁 (1942)[141]

Adams와 초상화 사진작가 Fred Archer가 Los Angeles의 Art Center School에서 가르치는 동안, 1939-1940년경, 그들은 사진 과정을 관리하기 위한 Zone System을 개발했는데,[142][143] 그것은 감응측량에 기반을 두고 있습니다. 사진 재료의 광-민감성 및 노출 시간과 그로 인한 밀도가 음의 관계에 대한 연구. Zone System은 Zone 0(검은색)에서 Zone X(흰색)까지의 밝기 척도를 보정하여 제공합니다. 촬영자는 장면의 주요 요소를 가볍게 읽고 Zone System을 사용하여 최종 이미지에서 원하는 밝기 또는 어둠을 얻기 위해 필름을 노출, 현상 및 인쇄하는 방법을 결정할 수 있습니다.[144] 흑백 시트 필름용으로 시작되었지만 Zone 시스템은 롤 필름에 캡처된 이미지, 흑백 및 컬러, 네거티브 및 반전 및 디지털 사진에 적용할 수 있습니다.[145]

사진과

1940년, 아담스는 데이비드 맥알핀(David H. McAlpin)과 보몬트 뉴홀(Baumont Newhall) 큐레이터와 함께 뉴욕 현대 미술관(MoMA)에 사진부를 설립하는 것을 도왔습니다.[136] 사진부를 설립한 최초의 미국 주요 미술관이었습니다.[137][146] 아담스는 맥알핀과 뉴홀의 주요 고문으로 활동했습니다.[147] 말년에 학과의 수석 큐레이터인 피터 갈라시는 "아담스의 헌신과 무한한 에너지는 학과 설립과 초기 프로그램에 필수적이었습니다."라고 말했습니다.[148] 사진을 예술로 제도적으로 인정받고자 했던 이들에게 학과의 설립은 회화와 조각과 동등한 주체로서의 매체의 인식을 알리는 중요한 순간이었습니다.[149]

1940년 12월 31일, 이 부서는 첫 번째 전시회인 60장의 사진: 카메라 미학에 대한 조사를 열었는데,[150] 이는 이전에 아담스와 뉴홀이 독립적으로 설치했던 대형 조사 전시회와 같았습니다.[151] 이 전시회는 미적 품질을 지도 원리로 삼았는데,[149] 이는 많은 작가와 비평가들이 미디어의 커뮤니케이션 수단으로서의 언어적 사용이 더 완벽하게 표현되어야 한다고 주장한 것과 배치되는 철학이었습니다.[152] 사진작가 랄프 슈타이너(Ralph Steiner)는 PM을 위해 쓴 글에서 "대체로 [MoMA]는 사진을 비프스테이크 만찬의 재즈라기보다는 하이티에서의 부드러운 음악으로 간주하는 것 같습니다."라고 말했습니다.[153] U.S. Camera의 출판인인 Tom Maloney는 이 전시회가 "매우 선택적이고, 매우 깨끗하며, 매우 작고, 매우 초대형"이라고 썼습니다.[154] 뉴홀에 따르면, 그 전시회는 예술적인 우수성을 보여주기 위한 것이었고 "정의하는 것이 아니라 사진 비전의 가능성을 제안하기 위한 것이었습니다."[150]

환경보호

그의 자서전에서 아담스는 산업화 과정에서 미국인들이 자연과의 연결을 잃고 이 땅의 천연 자원을 착취하는 것에 대한 우려를 나타냈습니다. 그는 "우리 모두는 더스트볼의 비극, 용서할 수 없는 토양의 잔인한 침식, 물고기나 사냥감의 고갈, 고귀한 숲의 축소를 알고 있습니다. 그리고 우리는 그러한 재앙이 사람들의 정신을 위축시킨다는 것을 알고 있습니다. 황야는 뒤로 밀리고, 사람은 어디에나 있습니다. 고독은 인간 개개인에게 매우 중요한 것으로, 거의 아무데도 없습니다."[155]

수상 및 영예

File:Ansel Adams Wilderness sign
안셀 아담스 와일더즈 지정 지역

아담스는 생전과 사후에 많은 상을 받았으며, 그를 기리기 위해 여러 상과 장소가 지정되었습니다.[156]

그의 사진으로, 아담스는 1976년[157] 왕립 사진 협회의 명예 펠로우쉽을 받았고 1981년 하셀블라드 상을 받았습니다.[158] 그의 사진 중 두 장인 테톤스와 스네이크 리버와 베이커 비치에서 바라본 금문교의 모습은 보이저 우주선을 타고 보이저 골든 레코드에 기록된 115장의 사진 중 하나였습니다. 이 이미지들은 외계 문명에 인간, 식물과 동물, 지구의 지질학적 특징에 대한 정보를 전달하기 위해 선택되었습니다.[159][160]

그의 보존 노력으로, 아담스는 1963년 시에라 클럽 존 뮤어 상을 받았습니다.[161] 1968년에는 내무부 최고상인 보존 서비스 상을 수상했습니다.[64] 1980년, 지미 카터 대통령은 그에게 "영화와 지구 모두에서, 이 나라의 야생과 경치를 보존하려는 그의 노력"에 대해 국가의 가장 높은 민간인 명예인 대통령 자유 훈장을 수여했습니다. 자연의 기념물들의 아름다움에 매료되어, 그는 환경운동가들에 의해 국가적인 기관으로 여겨집니다."[64]

아담스는 하버드 대학교에서 명예 미술 박사 학위를 받았고 예일 대학교에서 명예 미술 박사 학위를 받았습니다. 그는 1966년에 미국 예술 과학 아카데미의 회원으로 선출되었습니다.[162] 2007년, 그는 캘리포니아 주지사 아놀드 슈왈제네거와 영부인 마리아 슈라이버에 의해 캘리포니아 명예의 전당에 헌액되었습니다.[163]

시에라 클럽의 안셀 아담스 보존 사진상은 1971년에 제정되었고,[161] 안셀 아담스 보존상은 1980년에 와일더 소사이어티에 의해 제정되었으며, 와일더 소사이어티는 워싱턴 D.C. 본사에 그의 작품을 전시하는 대규모 영구 갤러리를 가지고 있습니다.[164] Inyo National Forest에 있는 Minarets Wilden과 그 안에 있는 11,760피트(3,580m)의 봉우리는 1985년에 각각 Ansel Adams Wilden과 Mount Ansel Adams로 이름이 바뀌었습니다.[165][166]

1984년 아담스는 국제 사진 명예의 전당에 헌액되었습니다.[167][168]

사진들

컬러 이미지

애덤스는 주로 대담하게 인쇄된 큰 형식의 흑백 이미지로 유명했지만, 컬러 작업도 광범위하게 했습니다.[169] 그러나 그는 흑백 사진을 더 좋아했는데, 그는 다양한 굵고 표현력 있는 톤을 만들기 위해 조작할 수 있다고 믿었고, 색상 공정의 경직성에 제약을 받았습니다.[170] 그의 색채 작업의 대부분은 과제로 이루어졌고, 그는 그의 색채 작업이 중요하거나 표현력이 있다고 생각하지 않았으며, 심지어 사후에 그의 색채 작업에 대한 어떠한 착취도 명시적으로 금지했습니다.[citation needed]

주목할 만한 사진

1941년 후버댐

출판물

  • Adams, Ansel (1935). Making a Photograph: An Introduction to Photography. New York: The Studio Publications.
  • Adams, Ansel (1948). Basic Photo Book 1, Camera & Lens: Studio, Darkroom, Equipment. New York: Morgan and Lester.
  • Adams, Ansel (1948). Basic Photo Book 2, The Negative: Exposure and Development. New York: Morgan and Lester.
  • Adams, Ansel (1950). Basic Photo Book 3, The Print: Contact Printing and Enlarging. New York: Morgan and Lester.
  • Adams, Ansel (1952). Basic Photo Book 4, Natural Light Photography. New York: Morgan and Lester.
  • Adams, Ansel (1956). Basic Photo Book 5, Artificial Light Photography. New York: Morgan and Lester.
  • Adams, Ansel (1963). Polaroid Land Photography Manual. New York: Morgan & Morgan.
  • 아담스, 앤셀 (1974). 이미지 1923–1974. 보스턴: 뉴욕 그래픽 소사이어티. ISBN 978-0-8212-0600-3.
  • Adams, Ansel; Baker, Robert (1978). Polaroid Land Photography. Boston: New York Graphic Society. ISBN 978-0-8212-0729-1.
  • 아담스, 앤셀 (1979). 요세미티와 빛의 범위. 보스턴: 뉴욕 그래픽 소사이어티. ISBN 978-0-8212-0750-5.

카메라 장비

아담스의 가장 잘 알려진 대부분의 이미지는 8x10 및 4x5 뷰 카메라로 촬영되었습니다. 그는 또한 35mm 및 중간 포맷 롤 필름부터 폴라로이드 타입 55 및 7x17 파노라마 카메라와 같은 덜 일반적인 포맷까지 다양한 네거티브 포맷을 사용했습니다.

보몬트 뉴홀이 내레이션을 맡은 1958년 다큐멘터리 안셀 애덤스, 사진작가는 당시 애덤스의 툴킷에 대한 개요를 제공하며, 그의 카메라 의상의 예는 다음과 같습니다.

  • 8 x 10 뷰 카메라, 20개의 홀더, 4개의 렌즈 - 쿡 컨버터블 1개, 10인치 와이드 필드 에크타르 1개, 19인치 다고르, 6-3/4인치 월렌삭 광각 1개.
  • 프로타 13-1/2인치 렌즈와 5개의 홀더가 있는 7 x 17 특수 파노라마 카메라입니다.
  • 4 x 5 뷰 카메라, 6 렌즈 - 12인치 Collinear, 8-1/2 APO Lantar, 9-1/4 APO Tessar, 4인치 Wide Field Ektar, Dallmeyer London Telephoto

아담스는 고가의 시점에서 뷰 카메라로 이미지를 찍을 수 있도록 자동차 지붕에 플랫폼을 장착했습니다.[178]

참고 항목

설명주

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일반 참고문헌 및 인용문헌

추가읽기

전기

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  • Senf, Rebecca (2020). Making a Photographer: The Early Work of Ansel Adams. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0300243949.

사진집

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청소년 및 아동 도서

다큐멘터리

  • Huszar, John (Producer and Director); Gray, Andrea (Producer) (1986). Ansel Adams, photographer. Beverly Hills, CA: Pacific Arts Video.
  • Burns, Ric (Producer and Director); Ness, Marilyn (Producer) (2002). Ansel Adams : a documentary film. American Experience. Alexandria, VA?: PBS DVD Video : Distributed by PBS Home Video. ISBN 978-0-7806-3939-3.

외부 링크