색 현실주의(예술 스타일)

Color realism (art style)

컬러 리얼리즘은 정확하게 묘사된 색상이 공간감과 형태감을 만들어 내는 훌륭한 예술 스타일이다. 그것은 물체를 색의 영역으로 평평하게 만드는 것을 채용하는데, 형태나 문학적 디테일의 표시보다 그 환경의 색과 빛과 상호작용하는 물체의 결과로서 변조가 더 많이 발생한다. 물체의 실제 색 또는 '로컬 컬러'는 원래 색의 모양을 바꿀 수 있는 주변 광원과 그 색상이 어떻게 상호작용하는지에 따라 2차적으로 유지된다. 태양의 따뜻한 빛, 하늘에서 차가운 빛, 그리고 다른 물체에서 튕겨나오는 따뜻한 반사된 빛은 모두 우주에서의 지역적 색의 영향을 받는 방법의 예들이다.

이 스타일의 초기 지지자들은 네덜란드 마스터 요하네스 베르메르헨드릭 터브루겐을 포함한다.[citation needed] 이런 스타일로 작업하는 최근의 화가들에는 에드먼드 타벨윌리엄 맥그리거 팩스턴과 같은 보스턴 화가학교가 있다. 이들 예술가들은 생동감 넘치는 인상파스텔 컬러와 더욱 전통적인 팔레트를 결합해 어둡고 가벼운 가치의 전 범위를 가진 컬러 리얼리스트 작품을 탄생시켰다.[1] 이런 스타일의 요소를 활용한 현대 미술가로는 샘 보키, 찰스 테르솔로[citation needed], 바바라 글리 루카스 등이 있다.

요하네스 베르메르의 "물 투수가 있는 여자의 세부"는 노란 보디스가 반사된 빛으로부터 허리와 팔 사이의 그림자에 보라색과 주황색 노랑색의 혼합물이 되는 것을 보여준다.
헨드릭 터브루겐의 뤼트 플레이어, 피부색과 흰색 셔츠를 보여주는 손과 소매의 디테일이 직사광선에서 컬러 평면으로 부서져 실내의 빛을 반사했다.
요하네스 베르메르의 "물 투수가 있는 여자 세부"는 혼합된 색의 두 개의 큰 부위로 팔이 부러지는 것을 보여준다.

참조

  1. ^ 미의 유산: 크리스토퍼 볼페의 보스턴 학교 전통 그림