색 분석(예술)

Color analysis (art)

개인색채분석(PCA), 계절색채분석, 피부톤 매칭으로도 알려진 색채분석(American English, Commonwealth English)은 사람의 피부 안색과 조화를 이루는 옷과 화장의 색상을 결정하는 방법을 설명하기 위해 화장품 및 패션업계에서 자주 사용되는 용어다. 이 도구를 의상 계획과 스타일 컨설팅에 사용할 수 있다는 이점이 있는 눈 색깔, 그리고 머리 색깔. 색상 분석은 특정 색조를 개인 옆에 배치할 때 얼굴에 발생하는 착시 현상을 관찰함으로써 특정 색조가 어떻게 아첨하거나 반대로 두드러지지 않게 할 수 있는지를 보여준다. 잘못된 색상은 주름이나 울퉁불퉁한 피부톤과 같은 결점에 주의를 끌며, 조화로운 색상은 건강하고 신선한 얼굴을 보이게 하는 개인의 자연미를 높여준다는 데 일반적으로 동의한다.

1920년대까지 미국에서는 새로운 컬러 산업의 발달과 마케팅 도구로 사용되는 컬러 스와치북의 제작 가능성과 함께 컬러 혁명이 일어났다.[1] 개인 컬러 분석은 전 세계 이미지 및 컬러 컨설턴트에 의한 계절적 분석의 다른 버전을 더욱 발전시키고 홍보한 후, 2010년대에는 최근 다시 부상하면서 1980년대 초반에 최고의 인기를 누렸다. 계절적 분석은 겨울, 봄, 여름, 가을의 톤 그룹이나 그 하위 변수에 개별 색소를 넣으려는 기법이다. 그러나, 이 접근법은 여러 학파마다 크게 다를 수 있다. 일부 색상 분석 시스템은 한 색의 "온도"(냉청색 대 따뜻한 노란색)와 머리카락, 피부 및 눈 색상이 대비되는 정도를 나타내는 라벨을 사용하여 개인의 머리 색, 눈 색, 피부 색, 피부 색상의 조합을 분류한다. 화장품 색상은 머리카락이나 눈 색깔만으로 결정되는 경우가 많다.

색상 분석의 성공적인 실용적 적용은 이론적으로 개인이 자신의 옷과 액세서리를 더 쉽게 조정하고 색상 팔레트에 포함되지 않는 품목을 구입함으로써 비용이 많이 드는 실수를 피할 수 있게 할 것이다. 그러나 색상 분석은 색채 분석가로서 자신을 마케팅하는 데 필요한 표준 교육이나 학위가 부족해 계속 문제되고 논란이 되고 있다. 이것은 전문적인 분석과 전문적 분석보다 적은 수수료와 그에 따른 의류와 화장품 구매에 관련된 개인에게 비용이 많이 들 수 있다. [2]

초기 역사(1850년대~70년대 초반)

쉐브렐

미셸 외젠 쉐브레울(1786–1889)은 프랑스 화학자로, 1824년 파리 고벨린스 제조소의 염색 담당 이사로 임명되면서 경력이 새로운 방향을 잡았다. 시브렐은 염색 색상의 일관성이 떨어진다는 불만을 수차례 접수한 뒤 이 문제가 화학적 문제가 아니라 광학적이라고 판단하고 광학적 색채 믹싱 탐사에 집중했다. 그는 그의 획기적인 연구 결과를 <색채 대비의 법칙>(1839년)에 발표하여 동시 대조(두 가지 다른 물체의 색상이 서로 영향을 미침), 연속 대조(부정적인 잔상 효과), 혼합 대조 등의 개념을 논했다.

쉐브렐의 색채 연구는 19세기 가장 널리 사용되고 영향력 있는 색채 매뉴얼이 되었으며, 미술과 산업 예술에 중요하고 오래 지속되는 영향을 주었다. 72개의 정상 톤 색조 음계를 표시하는 반구형 색채 모델을 최초로 만든 것뿐만 아니라, 그의 색채 조화 탐구는 개인 색채 분석의 기본 원칙이다. 1850년대에 쉐브렐의 아이디어는 색채 조화에 대한 교육이 부족한 미국 청중들을 위해 규정되었다.[3] 고데이의 부인서(1855년, 1859년)는 갈색머리와 금발머리에 대해 '색깔이 되는 것'이라는 셰브렐의 생각에 '가우디' 미국 여성들을 소개했다.[4]

문셀

알버트 헨리 먼셀 (1858–1918)은 최초의 색상 순서 체계 중 하나인 문셀 색상 시스템을 고안한 것으로 유명하다. 매사추세츠 사범예술학교의 미국인 화가 겸 미술 교사인 그는 셰브렐의 태피스트리 작품을 방문하고 프랑스에서 색상을 공부했다. 물체 휘도를 측정하는 포토미터(Photometer) 등 자신만의 독특한 발명품을 사용하면서 문셀은 색 공간을 결정하고 색의 구성과 정의 방식을 표준화하기 시작했다.

1905년, 문셀은 색채에 관한 세 가지 책 중 첫 번째 책인 "색채 표기법"을 출판했는데, 여기서 색채 이론은 색채(파장 스펙트럼의 구별 가능한 음영), 값(어둠의 스케일에 대한 밝기), 색채(빛에서 밝기까지의 부드러움)의 3가지 차원을 언급하였다. 문셀색깔론 이전에, 색의 강도는 예술과 과학계에서 '성화'로 정의되었다. 먼셀은 포화도가 두 가지 다른 차원인 값과 크로마를 포함한다고 결정했는데, 여기서 크로마는 순수한 빛깔과 순수한 회색 사이의 차이를 정의한다.

문셀은 3차원 색 공간 지도에 그것이 포함되는 것에 민감하게 반응하면서 인간의 시각 시스템과 색에 대한 인간의 반응에 세심한 주의를 기울였다. 1917년, 문셀은 색소통과 교육 향상을 목적으로 문셀 컬러 컴퍼니를 설립하였다. 1930년대에, 문셀 색채 시스템은 미국 농무부에 의해 토양 연구와 그 시스템을 위한 공식적인 색채 시스템으로 채택되었다. 이 회사는 현재 컬러 보정을 전문으로 하는 X-Rite가 소유하고 있다. 문셀컬러시스템은 오늘날에도 컬러교육의 근간으로 남아 있으며 씨엘랍을 비롯한 현대컬러시스템의 기반이다.

잇텐

요하네스 이텐(Johanes Itten, 1888–1967)은 스위스 태생의 미술가 겸 미술 교육자로, 셰브렐이 1839년 논문에서 제시한 동시 대조의 원리를 상세히 설명했다. 그는 개인의 예술적 표현을[5]: 24–32 중시했고, 1928년 색채 조화에 관한 수업 과제를 가르치면서 학생들이 '있는 그대로' 자신을 보여주는 색, 선, 오리엔테이션을 선택하고 있다는 것을 알게 되었고, 그로 인해 '주관적 색채'라는 개념을 공식화하게 되었다.

1961년 저서 색의 예술에서, Itten은 색의 예술을 이해하기 위한 두 가지 다른 접근법을 연구했다.[6] 주관적인 느낌과 객관적인 색채 원리. Itten은 "주관적인 색"을 "인간의 아우라"라고 표현하고 예술가에 의해 어떻게 주관적인 색상이 표현될 수 있는가를 예시했다.[7] 고대비 갈색머리는 "생동적이고 집중적인 성격과 강렬한 느낌을 암시한다"면서 어두운 색상과 고대비를 선택할 것이다. 반면에, 대조도가 낮은 공정한 여성에게는 "근본적인 대비는 색"이다.[7] 나아가 이텐은 이러한 주관적인 색상을 봄, 여름, 가을, 겨울의 사계절에 연결시켜 계절 색분석의 토대가 되었다. 이튼은 그의 책에서 "모든 여성들은 자신에게 어떤 색이 되어가는지 알아야 한다; 그것들은 항상 그녀의 주관적인 색과 그들의 보완물이 될 것이다."[8]라고 언급했다.

Itten은 "주체적 색"은 그가 생각하는 "객관적 색채"보다 낮은 예술적 가치와 의의를 가지고 있다고 믿었는데, 그것은 더 높은 질서의 색채 조화였다. Itten은 '구성'이라는 제목의 마지막 장에서 두 가지 이상의 색상을 조화시켜 모호하지 않고 개성 넘치는 표현을 할 수 있도록 한다고 말했다.[9]

도르

로버트 C. 도르(1905~1979)는 1928년 파란색과 노란색 언더톤을 그룹화할 때 페인트 색의 조화로운 효과를 관찰한 미국의 화가였다. 1934년 시카고에서 도르는 자신의 언더톤 색 이론을 이용하여 가구 디자인을 연구하기 시작했고 색채 심리학에 대한 그의 생각을 발전시켰다. 제조사 직물그룹에서 일한 뒤 화장품 전문 컬러 컨설턴트가 됐다.[10]

도르의 색 키 시스템은 개인의 안색을 키 1(쿨파란색 언더톤) 또는 키 II(따뜻한 노란색 언더톤)로 정의했다.[11] The Color Key Program의 각 팔레트는 팬당 170가지 색상을 포함하고 있다. 주황색과 자홍색은 각각 노란색과 파란색 밑동을 나타낸다. 도르의 컬러 키 프로그램은 모든 레이스를 고려했으며 어떤 레이스도 하나의 키 팔레트로 제한되지 않았다.[12]

1950년대 후반 캘리포니아로 이주한 뒤 도르는 1979년 사망할 때까지 그의 컬러키 프로그램에 대해 강의를 하고 강의를 했다. 컬러 회사인 Devoe Reynolds는 Robert Dorr로부터 Key 1 & Key 2 컬러 매칭 시스템을 이용하여 페인트 칩을 개발하였다.[13]

케이길

Suzanne Caygill (1911년–1994년)은 미국의 패션 디자이너 겸 컬러 이론가로, Caygill Method of Color Analysis를 개발자는 Caygill Method of Color Analysis이다. 밀리너, 시인, 드레스 디자이너, 나이트 클럽 가수인 케이길 씨는 젊은 시절인 1945년 색채에 관심을 돌렸고 고객들을 위한 개별 스타일 가이드와 컬러 팔레트를 만들고 디자인 세미나를 가르치는 데 여생을 바쳤다. 케이길씨는 할리우드 스튜디오와 스타들의 의상 디자이너이자 컨설턴트인 에디스 헤드와의 연관성에 영향을 받았는지도 모른다.

1950년대에는 패션과 관계에 대한 자기계발 텔레비전 프로그램인 '수잔느와 함께 산다'에 출연하여, 스타일, 성격, 라인, 색상에 대한 자신의 작품을 설명하는 세미나를 가르치기 시작했다.[14] 많은 신자들이 1970년대 말과 80년대 후반에 그녀의 성격 스타일과 색채 분석 이론을 각색하고 대중화했다.

1980년, 그녀는 Color: Your의 정수(Essence of You)를 출판하고 Academy of Color를 설립했다. 케이길 교수는 이 책에서 매 시즌마다 다양한 하위그룹을 식별해 각각 고유의 특수성을 지닌 '얼리 봄', '금속 가을', '다이나믹 겨울' 등의 서술적 명칭을 부여했다. 케이길씨는 스타일과 색깔 그리고 사람의 성격 사이의 근본적인 연관성을 믿었다. 1950-1990년 경의 Suzanne Caygill Papers는 코넬 대학교의 코넬 대학교 도서관의 희귀본 및 원고 소장 부서에서 열린다.[15]

의류와 화장품의 계절별 피부톤 컬러 매칭

1970년대부터 고품질의 정확하고 저렴한 컬러 프린팅이 가능해짐에 따라 처음으로 피부톤과 의류 색상이 정확하게 재현될 수 있는 대중 시장을 위한 책 제작이 가능해졌다. 컬러 복제 기술은 여전히 완벽하지 않아 캐롤 잭슨은 독자들에게 "컬러 스왓치를 100% 정확하게 인쇄하는 것은 어렵기 때문에… 구두 서술은 옷을 살 때 자신의 색의 개념을 이해하는 데 도움이 될 것"[16]이라고 경고하기도 했다. 그 결과는 "옷의 어떤 색조가 당신의 자연적인 색채를 보완하는지를 발견하여 더 건강하고, 더 섹시하고, 더 강력해 보이도록"[17] 고안된 색채 분석 시스템을 제안하는 다수의 저자들의 거의 동시에 출판된 것이었다.

이 책들의 저자들은 모두 대략 비슷한 생각을 제시하고 있다. 예를 들어, 대부분의 사람들은 다음과 같은 기본 사항에 동의한다.

  • 대부분의 사람들은 색상이 일년 중 사계절과 어울린다고 하는 조화로운 색의 네 그룹으로 나뉘는 색 체계에 의존한다. 계절은 어느 정도 자의적이며, 때때로 누군가가 두 계절의 정점에 서게 될 것이다. 로 캐롤 잭슨이라고 주장한다 하지만,"시험, 팔레트는 다른 것보다 더 나아 질 거[보다 더 조화로운]을 증명할 것입니다."[18]잭슨은 또한 그러나 4계절에 대한 참조를 설치하는 것은 편리한 속임수보다 더도 인정한다."We 당신의 색소'Type A,의,'Type B,의 등 계절에 비교는 더poe을 제공한다 전화를 할 것이다.당신의 색채와 최고의 색을 묘사하는 틱의 방법"이라고 말했다.[19]: 25
  • 개인의 기본 색상 범주, 즉 계절은 일생 동안 그대로 유지되며, 태닝의 영향을 받지 않는데, "[w]e는 여전히 같은 색 피부를 가지고 있지만 더 어두운 색으로 되어 있기 때문이다."[20]
  • 머리카락이나 눈 색깔보다는 피부색이 사람의 계절을 결정한다. 버니스 켄트너는 "기억해, 당신의 계절을 찾기 위해 머리 염색에 의존하지 마!"[21]라고 경고한다.

계절 색상 분석에 관한 주요 간행물

데보라 체이스, 의학에 근거한 헛소리 하지 않는 미녀 책(1975)

체이스는 피부 색소가 색소에 미치는 영향을 탐구했다. 그녀는 피부에 윤기를 주는 세 가지 주요 색소가 있다고 언급했다: "피부에 갈색 톤을 주는 멜라닌, 노란색/주황색 피부 톤을 전달해주는 카로틴, 그리고 헤모글로빈은 피 속의 붉은 색소인데, 이것은 피부에 분홍색과 붉은 색조를 부여한다...멜라닌, 카로틴, 헤모글로빈 등 세 가지 색소가 서로 결합하여 우리의 살빛을 만들어 낸다."

버니스 켄트너, 컬러 미 어 시즌 (1978년)

주요기사 : 버니스 켄트너

1950년부터 자격증 미용사로 일해 온 버니스 켄트너는 1970년대 초반부터 색채분석 강의를 시작했고, 1978년에는 1980년대 초 여러 차례 인쇄를 거친 컬러 미 어 시즌(Color Me a Season)을 출간했다.[22]

쉐브렐과 수잔 케이길처럼 켄트너는 실내장식의 예술에서 아이디어를 끌어냈다. 그녀는 이렇게 썼다. "집안을 색칠하는 것은 가능해서 눈이 즐겁다.그래서 그것은 인체와 함께 있다. 몸 자체가 몸 위에 놓일 모든 색의 배경이다. 우리의 몸이 어떤 색채에 빠지는지를 찾는 것은 그때의 우리의 임무로 남아 있다. 방의 벽과 마찬가지로 우리는 우리의 피부가 어떤 색인지를 결정해야 한다."[23] 켄트너는 개인의 주관적인 색상을 사계절 중 하나에 연결시킨 요하네스 이텐의 아이디어도 그렸다.[24]

켄트너는 색분석이 시작되어야 하는 기초의 역할을 하는 것은 머리카락이나 눈색보다는 피부색이라고 강조한다. 사람의 피부색은 그 개인을 여름, 겨울, 봄 또는 가을로 분류해야 할지를 결정한다. 이것은 머리카락의 색이 관찰자의 눈을 가장 먼저 때리는 것일 수 있기 때문에 혼란을 야기할 수 있다(특히 머리카락 색이 극적일 경우). 따라서, "특정 인물의 안색에는 [하나의 색 팔레트]가 가장 잘 어울리지만, 머리 염색 때문에 개인은 다른 계절처럼 보일 수도 있다...나는 이것을 그들의 2차 시즌이라고 부른다."[25] 머리카락과 눈의 색깔은 옷과 화장에 대한 특정 색상 선택의 매력을 고조시키는 역할을 하며, 다른 어떤 선택도 배제하는 역할을 하지만, 그러한 모든 선택은 피부의 그늘과 호환되는 팔레트 안에서 이루어져야 한다.

이 점을 설명하기 위해 켄트너는 극적인 머리색이 '가을'이 되어야 한다고 제안했지만, 피부색이 그녀를 '겨울'로 만든 한 여성의 예를 제시한다. '겨울 팔레트'의 스와치에 '컬러 드레이핑'을 했을 때, '그녀가 살아났다'는 느낌을 받았고, '가을' 색상을 입었을 때보다 상당히 매력적으로 보였다. 그러나 팔레트의 한 가지 색깔은 그녀의 머리카락과 양립할 수 없는 것이었고, 그녀의 옷장에는 부적당하다고 판단되었다.[26]

  • 겨울

지배적인 피부 특성(개인의 피부는 둘 이상의 것을 포함할 수 있다): 장미빛 언더톤으로 시원하다;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;[27]

  • 여름

지배적인 피부 특성(개인의 피부는 둘 이상의 것을 포함할 수 있다): "매우 창백함"; "선탠을 하지 않는 것은 여름 사람의 인생에서의 운명"; "투명함"; "세밀한 질감"; "장밋빛 빨강이나 라일락이 있는 빛," "빨갛게 물들지 않는"; "빨갛게 물들지 않는"; "여름"의 전체적인 모습은 무색하다."[28]

  • 봄

지배적인 피부 특성(개인의 피부는 하나 이상 포함될 수 있음) : "금빛 톤의 연한 황색", "노란빛 언더캐슬을 가진 더 어두운 햇빛에 그을린 표정", "빨개지기 쉬운 경향이 있다", "때로는 매우 장밋빛", "피부 톤에 생동감 있는 외모가 있다", "봄"의 전체적인 외관은 '광도'이다.[29]

  • 가을

지배적인 피부 특성(개인의 피부는 둘 이상의 것을 포함할 수 있다): "금색 또는 노란색 언더톤", "봄"보다 금색 또는 주황색 톤이 더 많음, "동색"[30]

Suzanne Caygill 방법

이 시스템에서 훈련된 분석가는 다양한 단서를 보여주는 직접 인터뷰에 의존한다. 가장 중요한 지표는 피부, 머리카락, 눈에서 발견되는 색상, 빛, 질감, 패턴이다. 텍스처, 색 대비 수준, 움직임 패턴, 안면 및 신체 특성은 시즌 내 기본 계절 유형과 하위 그룹을 결정하는 데 도움이 되는 2차 지표다. 경험이 풍부한 실무자들도 개인의 계절 그룹에 해당하는 예측 가능한 성격 유형과 선호도를 관찰하는 경우가 많다.[31]

  • 겨울

팔레트에는 순수한 색소인 색소나 검은색을 첨가한 색소, 또는 얼음이 얼고 서리가 내린 파스텔을 만들 정도로 흰색을 많이 첨가한 색소 등이 포함된다.

  • 봄

팔레트 색상은 대개 흰색이나 물이 첨가된 색소인 깨끗한 세탁물이나 틴트를 말한다.

  • 여름

이 복잡한 팔레트는 순수한 색소에 검은색, 흰색, 회색 또는 갈색의 혼합물을 첨가하여 다양한 미묘한 차이를 만들 수 있다.

  • 가을

팔레트는 오크레, 움버 또는 타버린 시에나에서부터 검게 그을린 갈색에 이르기까지 다양한 천연 갈색 색소의 언더톤에 의해 지배된다.

이 시스템으로 매 시즌마다 거의 모든 색상을 찾을 수 있으며, 많은 팔레트에는 따뜻한 음색과 시원한 음색의 조합이 포함되어 있다. 그 결과는 뉘앙스를 풍기고, 개인화되고, 사람마다 독특하다. 분석 결과는 서로 보완하고 클라이언트를 반영하는 직물 샘플 팔레트 입니다. 그런 다음, 그것들은 의류와 액세서리의 선택을 단순화하는 지침으로 사용될 수 있으며, 가정과 사무실 실내 색상, 직물 및 디자인을 선택하는 데도 사용될 수 있다.[32]

캐롤 잭슨, 컬러 미 뷰티풀 (1980)

계절 색분석에 관한 가장 성공적인 책은 캐롤 잭슨의 컬러 미 뷰티풀이었다.[19] 이 책은 1980년대 대중문화 현상으로 잭슨 자신의 컬러 미 뷰티풀 북,[33] 컬러 포 맨 등 관련 속편은 물론 다른 작가들의 동선 제목까지 다수 탄생시켰다.[34] 잭슨은 케이길보다 덜 복잡한 계절적 색채 시스템을 활용했고, 각 독자들이 자신만의 '쓰레기 특별한 색'을 찾을 수 있도록 도움을 주려 했다.[35]

캐롤 잭슨은 '컬러 분석 작가' 중 처음으로 쇼핑 동반자로 사용하기 위한 스와치 패킷(시즌별 패브릭 스와치를 담기 위해 고안된 지갑)과 화장품 및 계절별 컬러 스와치 '컬러 미 뷰티풀(Color Me Beautiful)', 직판사 등을 판매하며 높은 성공을 거둔 책을 바탕으로 소매 성공 스토리를 만들었다. Color Me Direct는 Color Analysis를 핵심 주택 판매 전략으로 내세웠다. 가장 최근에는 컬러 미 뷰티풀(Color Me Beautiful)이 아이 컬러, 피부톤, 헤어 컬러에 맞게 디자인된 컬러 좌표를 채용한 컬러 얼라이언스 시스템을 인수했으며, 컴퓨터 모델링의 활용을 통해 각 사용자마다 독특한 컬러 팔레트를 만들어냈다.

  • 겨울

우세한 피부톤(개인의 피부에는 하나 이상의 피부도 포함될 수 있음): "매우 흰색", "분홍색 톤이 은은한 흰색", "베이지(볼색이 없거나, 솔로가 될 수 있음)", "회색 베이지나 갈색", "로시 베이지", "올리브", "검은색"(파란색 언더톤) "검은 허용"[36]

  • 여름

우세한 피부톤(개인의 피부는 둘 이상 포함) : "핑크 볼이 은은한 페일 베이지", "볼 색이 없는 페일 베이지"(이른바늘), "로시 베이지", "로시 베이지", "로시 핑크", "회갈색", "로시 브라운"[37]

  • 봄

지배적인 피부톤(개인의 피부에는 하나 이상의 피부색이 포함될 수 있음): "크림 같은 상아", "황금 주근깨가 있는 이보리", "피치", "피치/핑크(핑크/퍼플 너클이 있을 수 있음), "황금 베이지", "로시 볼 (빨개질 수 있음),[38] "황갈색"

  • 가을

지배적인 피부톤(개인의 피부는 하나 이상 포함) : "아이보리", "주근깨가 있는 아이보리(보통 붉은 머리)", "피치", "주근깨가 있는 피치(보통 황금 금발, 갈색)", "골든 베이지(볼색, 홍조가 필요함)", "검은 베이지, "골든 브라운"[39]

메리 스필레인과 크리스틴 셜록, 컬러 미 뷰티풀즈 룩 유어 베스트

스필레인과 셜록은 4개의 "계절" 팔레트를 12개로 확장하는 확장된 분류 시스템을 도입했다.[40][41]

베로니크 헨더슨과 팻 헨쇼 헨더슨과 헨쇼는 계절 분석 방법과 개인의 색채에 대비되는 분류 체계를 결합하여 1990년대 초 도리스 푸서(Doris Pooser)의 이전 색채 연구로 되돌아간다.

기타 색상 분석 시스템

계절적 색 분석만이 유일한 색 분석 시스템이 아니다. 다른 색채 시스템들은 그들의 방법론을 문셀의 색채, 온도, 색조의 색채 시스템에 기초한다.

젠백스, 당신의 컬러 스타일(2015)

젠 백스는 2015년에 그녀의 컬러 시스템을 설립했다. 당신의 색 스타일은 선도적인 색 분석 방법이 되었다. 당신의 컬러 스타일은 모든 피부색과 피부톤에 대한 색분석을 전문으로 하는 독점적인 컬러 시스템이다. 여기에는 유색인종, 백발, 그리고 모든 독특한 조합의 여성들이 포함된다. Your Color Style 시스템은 밝은 색 또는 부드러운 색(크롬), 따뜻한 색 또는 시원한 색(온도), 깊이(빛, 중간 또는 깊은 색)의 세 단계로 구성되어 있다.

대조도 분석 시스템

계절적 색채와 관련된 복잡성에서 벗어나기 위해, 일부 저자들은 사람의 피부톤과 머리카락과 눈 색깔의 대비 수준에 초점을 맞추면 매력적인 결과를 얻을 수 있다고 제안했다.

도나 코냑, 에센셜 컬러스

개인의 색채를 칭찬하는 색온도와 강도는 물론 자신의 대조도를 반복하는 원리는 도나 코냑이 개발한 시스템에 결합된다. 그것은 자연의 다섯 가지 원소의 에너지와 16가지 다른 색의 하모니를 연관시킨다. 물, 나무, 불, 지구, 그리고 금속. 팔레트는 이 5가지 원소 에너지의 다양한 조합이다. 예를 들어, 매우 밝은 모양이나 매우 따뜻한 전체적인 색 온도를 가진 팔레트는 어느 정도 불 팔레트로 착용자의 본질과 일치한다.

조앤 니콜슨과 주디 루이스 크럼, 컬러 원더풀 (1986)

또 다른 분석 방법은 색채 컨설턴트 조앤 니콜슨과 주디 루이스 크럼에 의해 개발되었다. 그의 1986년 책 Color Wonderful은 개인의 색채에서 대조되는 양을 바탕으로 한 그들의 분류 체계를 설명한다.

앨런 플루서, 드레싱 더 맨(2002)

플루서는 비교적 간단한 두 가지 규칙을 제시한다.

  • 착용자의 피부와 머리카락 및 눈 사이의 대비 정도는 옷의 색상의 대비 정도에 반영되어야 한다. 그는 "대조도와 음소거의 두 가지 기본 형식으로 축소할 수 있다"고 말했다. 머리카락이 검고 피부가 가벼우면 대비형식이 있다. 머리카락과 피부톤이 비슷하면 안색이 음습하거나 토날로 여겨질 것이다."[43]: 21 대비가 높은 사람은 대비가 심한 옷을 입어야 한다. 그 결과는 "의류의 고대비 형식은 [어두운] 머리카락과 가벼운 피부와의 호환성이 있기 때문에 실제로 [의상]을 보는 눈을 불러 일으킬 것이다. 대조적으로, "대조도가 높은 환경에서 저강도 안색을 강화하면 보는 사람의 눈을 산만하게 할 뿐만 아니라 얼굴의 자연스러운 색소 침착을 희석시킨다."[44]
  • 피부와 머리카락의 톤 중 하나 이상이 얼굴 근처의 옷가지에서 반복되어야 한다. 한 가지 방법은 재킷, 넥타이 또는 스카프에서 머리카락의 색깔을 반복해서 얼굴에 "틀을 짜는 것"을 하는 것이다. "옷 그늘의 분명한 선택은 그의 머리색을 반복하는 것이 될 것이고, 따라서 관찰자의 주의를 그 사이에, 즉 그의 얼굴, 즉 그의 얼굴에 고로쇠되어 있는 것에 끌리게 될 것이다.[45] 플루서는 모델 사진을 연재해 얼굴과 가까운 의류 용품에서 눈 색깔이나 피부 톤을 반복해 매력적인 결과를 얻을 수 있다는 것을 증명하고, 피부/모발/눈 색깔의 어떤 조합에 맞추기 위해 옷에 여러 가지 색상을 사용하는 것이 더욱 바람직하다는 것을 증명한다.[46]

색심리학

색채 분석의 연장선인 색채 심리학은 색채 분석과 연계해 사용하는 귀중한 도구다. 실제로 색의 심리적 함축은 얼굴의 색이나 거울 속의 결과에 미치는 영향과는 아무런 관계가 없다. 자신의 외모에 미치는 물리적 영향과 세상에 투영되는 독특한 성격에 미치는 영향을 모두 고려할 필요가 있다.[47]

컬러 시즌

스프링 가든
여름
가을 낙엽
겨울
봄
봄날의 빛깔처럼 봄빛도 맑고 밝다. 태양이 지평선 위에 낮게 떠 있어서 모든 것은 태양의 황금빛 빛깔로 물들어 있다. 나무와 풀이 아직 성숙하지 않아 노란 밑둥에 물들어 화사한 봄빛 초록색이다. 뚜렷한 노란색 밑부분이 모든 것에 생동감 있고 전기적인 외관을 준다. 이 계절의 색깔은 진실로 붉은 오랑이와 산호 튤립, 밝은 노란 존퀼, 수선화 등 화사한 봄 초록 잎사귀에 싸인 꽃다발과 같다.
여름
이 계절의 색깔은 파란색 밑창으로 음영된다. 늦여름 꽃과 거품이 이는 바다, 하얀 해변이 곳곳에서 눈에 띈다. 베이비 블루, 슬레이트 블루, 페리윙클, 파우더 핑크, 시폼 그린, 슬레이트 그레이가 대표적인 여름 색상이다.
가을
가을의 색은 사실상 그 이름이 붙여진 계절의 풍부하고 흙빛과 구별할 수 없다. 가을날처럼 황금빛으로 물든 그들은 다른 계절로 착각하는 것은 불가능하다. 팔레트의 대표적인 색깔로는 호박, 겨자노랑, 탄 오렌지, 갈색, 낙타, 베이지색, 아보카도 그린, 녹, 홍차 등이 있다. 가을 색은 따뜻함과 안정감을 주기 때문에 항상 인기가 있다. 밀레스의 그림은 가을의 색을 의인화한다.
겨울
이 계절의 색깔은 겨울날과 같이 맑고 얼음으로 차 있다; 항상 은은한 파란색 밑부분을 가지고 있다. 몇 가지 예를 들면, 홀리베리 빨강, 에메랄드 그리고 상록수, 왕실 파랑, 자홍 그리고 보라색이다. 겨울은 겨울 베리, 소나무 푸른 솔방울, 흑백 허스키들이 눈을 타고 질주하는 사진을 자극한다.

참조

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