켈트 핵융합

Celtic fusion
켈트 핵융합
문체적 기원
문화적 기원1970년대, 영국, 아일랜드 및 미국
서브장르

켈트 퓨전(Celtic fusion)은 "셀틱" 또는 현대 음악을 포함하는 켈트 음악의 영향을 포함하는 현대 음악의 포괄적 용어이다.그것은 모든 켈트족 국가의 인식된 "셀틱" 음악 전통뿐만 아니라 모든 대중 음악 스타일로부터 자유롭게 차용된 혼합 음악 전통이며, 따라서 때때로 범켈틱 운동과 관련이 있다.켈트족의 퓨전에는 켈트족의 우산 아래 어떤 전통으로부터 온 정통 전통 음악이 포함될 수도 있고 포함되지 않을 수도 있지만, 그 공통적인 특징은 켈트족의 정체성에 의한 영감이다.

켈트족 퓨전이라는 꼬리표에 맞는 가장 오래된 음악적 전통은 식민지 초기 미국 남부 시골에서 비롯되었고 스코틀랜드, 스코틀랜드-아일랜드, 아일랜드, 그리고 아프리카계 미국인들의 영향을 통합했다.루트 음악, 미국 포크 음악 또는 올드 타임 음악으로 다양하게 언급되는 이 전통은 컨트리, 블루스, 그리고 로큰롤을 포함한 모든 형태의 미국 음악에 강한 영향을 끼쳤다.스코틀랜드와 아일랜드 전통음악과 록음악의 연결고리는 깊고 미국음악의 기원으로 거슬러 올라간다.엘비스 코스텔로의 표현대로:

"로큰롤부터 시작해서...장난감을 든 아이처럼 분해하기 시작하면 우울하고 시골이...그리고 시골에서 미국 음악으로 돌아가면...결국 [1]스코틀랜드와 아일랜드로 가게 되는 거죠."

1890년대 뉴욕시에서 아일랜드 이민자 공동체를 위해 아일랜드 전통음악을 연주하는 밴드들이 큰 밴드 영향력을 통합하기 시작하면서 이러한 싱크로틱 경향의 또 다른 징후가 나타났다. 금관악기와 갈대악기를 추가하고 빠른 스텝, 폭스트롯, 그리고 다른 인기 있는 현대 춤을 연주하기 시작했다.

최근에는 켈트족 퓨전 장르의 개화가 이루어지고 있다.이것들은 대략 다음과 같이 분류할 수 있습니다.

켈트 레게

켈트 음악과 레게의 융합은 밴드 에드워드 II와 더 레드 핫 폴카, 켈트 더브의 예인 트로이 목마, 켈트 포크 레게의 예인 패디 라스타, 그리고 최근 켈트 레게 혁명이 좋은 효과를 낸 하이브리드다.다른 공동 작업으로는 The Chieftains and Ziggy Marley, Sharon Shannon and Bréag가 있다.

켈트 록

주요 기사:켈트 록

록은 부분적으로 아프리카, 켈트, 그리고 많은 다른 전통들의 융합에 기반을 둔 "뿌리" 음악에 바탕을 두고 있기 때문에, 록과 켈트 음악의 융합은 아마도 현대 잡종들 중에서 가장 놀라운 것이 아니다.모던 셀틱 록은 워터보이, 제트로 툴/ 이안 앤더슨, 래스켈테어, 앨런 스티벨, 게일어 스톰, 시네아드 오코너, 크랜베리, 프로포어스, 레드 카델, 피트보그 페어리, 레나한, 로드리, 크로프트와 같은 역할을 한다.머드맨, 울프스톤, 더 페이퍼보이, 그레이트 빅 씨, 그리고 다른 많은 사람들이 이 장르의 생명력을 증명했다.

록 음악은 매우 다양하고 사실상 다른 모든 장르의 영향을 받기 때문에, 이 그룹들의 사운드는 상당히 다양하다; 그들은 전통 악기와 함께 직진하는 클래식 록에서부터 록 "자세"로 연주되는 전통적인 노래까지 모든 것을 포함한다.

셀틱 팝

The Corrs, Nolwenn Leroy, 그리고 Gwennnyn과 같은 셀틱 팝 아티스트들은 팝 음악 요소를 전통적인 곡에 접목시킨다.

셀틱 펑크

주요 기사:셀틱 펑크

켈트 펑크는 본질적으로 1980년대 초에 포그스에 의해 발명되었고 1985년 그들의 첫 앨범이 발매된 직후에 인기를 얻었다.현대 켈트 퓨전 장르 중 가장 잘 확립된 장르 중 하나이며, 일반적으로 드럼, 베이스, 기타, 바이올린, 때로는 주석 휘파람, 보드란 또는 아코디언을 포함합니다.사운드는 일반적으로 공격적인 가사, 록 비트, 멜로디로 빠르다.

이 장르의 밴드에는 플로깅 몰리, 드롭킥 머피, 더 리얼 맥켄지스, 넥, 스미팅 쉴라그, 플랫풋 56, 토서스, 밴던 암스, 더 몰리 맥과이어스, 머티니, 블랙 47 등이 있다.이 장르는 아일랜드, 스코틀랜드, 영국, 미국, 캐나다에서 가장 인기가 있다.

켈트어로 노래하는 펑크들은 1970년대 후반 웨일스에서 나타나기 시작했고, 그곳에서 Ail Symudiad (Second Movement)와 Y Trwynau Coch (The Red Noses)와 같은 그룹이 잼을 연상시키는 빠른 속도의 사자성어를 연주하기 시작했다; 1980년대 Yr Anhrefn (Chaos)에 의해 다소 어려운 소리가 채택되었다.2000년대 스코틀랜드에서는 밀 a h-Uile Rud와 같은 몇몇 게일어 펑크 밴드가 등장했고 이 장르는 Les Ramoneurs de Menhirs라고 불리는 밴드와 함께 브리트니에서도 대표적이다.

켈트 힙합

주류에서 악명을 얻은 최초의 켈트족 힙합 그룹은 House of Pain이었다. House of Pain은 로스앤젤레스에 기반을 둔 힙합 그룹으로서 아일랜드계 미국인의 경험에 대한 라임을 그들의 음악에 접목시켰다.그러나 몇 가지 예외를 제외하고, 그들은 몇몇 곡에 지그의 전형적인 시간 서명을 사용했지만, 그들의 실제 악기에는 전통적인 "셀틱" 악기가 포함되어 있지 않았다. 이는 거의 모든 것이 4/4박자로 이루어지는 힙합 시장의 큰 변화이다.

1980년대 영국에서 명백한 민족주의 정치와 마르크스주의 정치로 악명과 악명을 얻었던 아일랜드-자메이칸 힙합 그룹인 마르크스만은 그들의 첫 앨범에서 여러 곡에 전통 악기를 통합시켰지만, 그들의 두 번째 앨범에서는 거의 포기했다.ter는 트립홉의 출현의 기초를 형성한다.

시네아드 오코너는 마르크스만의 노래 중 몇 곡에 보컬을 맡았고 1994년 앨범 유니버설 마더에 아일랜드 대기근(1845-1849년)에 대한 곡으로 랩을 시도하기도 했다.

1998년 브르타뉴 출신의 프랑스 힙합 그룹인 마노는 다양한 전통 악기와 멜로디를 힙합 비트와 결합한 두 장의 앨범에서 켈트 음악과 힙합의 진정으로 일관된 융합을 최초로 만들어냈다.그들의 노래들 중 하나에서 그들은 앨런 스티벨의 전통곡 편곡의 일부를 사용했고, 이후 저작권 침해로 그에게 고소당했다.

1998년은 또한 선차이와 유니티 스쿼드의 두 번째 앨범인 Rebel Hip [2]Hop의 발매를 기념했다.그 소리는 포크 펑크, 록, 그리고 올드 스쿨 힙합과 같은 부분이었고 켈트 힙합이 샘플이 아닌 라이브 악기로만 연주된 것은 처음이었다.이 앨범은 핫프레스 "올해의 앨범"으로 선정되었고 긍정적인 평가를 받았지만 주류로 진입하는 데는 실패했다.이 밴드는 그 이후로 4개의 앨범을 더 발매했고, 현재도 활동 중이며, 주로 밴드의 리더인 크리스 번이 소유한 뉴욕의 Rocky Sullivan's에서 연주를 하고 있다.

브루클린에서 열린 Beltain's Fire at Public Assembly in Brooklyn.

최근에는 무정부주의 정치와 반전 운동으로 가장 잘 알려진 스코틀랜드와 아일랜드 계통의 힙합 아티스트 엠시 링스가 그의 음악에 전통 악기의 샘플을 포함시켰다.2003년 앨범 "The UnAmerican LP"에 수록된 그의 곡 "I'm a Celt"는 아일랜드 전통 하프의 샘플과 베이스, 드럼, 그리고 하이랜드 클리어런스, 기아, 그리고 미국에서 셀트로 성장하는 것에 대한 가사를 결합한 그의 첫 번째 공개 퓨전 시도를 기념했다.2005년에 그것은 완전한 밴드인 Beltaine's Fire로 진화했다.그들은 힙합, 펑크, 록, 켈트 음악의 라이브 퓨전을 연주했다.그들은 3장의 정규 앨범을 발매했고, 그들의 가장 큰 공연은 2008년 KVMR 셀틱 페스티벌에서 열렸는데, 이 행사는 10,000명 이상의 [3]관객을 모았다.

'셀틱 힙합'의 정의는 논란이 되고 있다.일부 사람들은 이 노래를 셀트라는 자칭의 모든 힙합을 지칭하기 위해 사용한다; https://web.archive.org/web/20080420184447/http://celtichiphop.net/을 운영하는 아일랜드 래퍼인 탄약류는 이 캠프의 한 축이지만, 대부분의 비평가들은 전통 기악과 멜로디를 실제로 통합한 음악을 지칭하기 위해 사용한다.기존의 힙합 비트에 침을 뱉고 켈트 힙합과 자신을 동일시하는 래퍼로는 롭 켈리, 엠시 링스(솔로가수로서), 테로우리스트, 메타비츠, 콜리지, 스카타브레인즈, 리니지, 코비드 [4]등이 있다.

켈트 뉴에이지

에냐, 클라나드, 아프로 셀틱 사운드 시스템, 카티야 마레, 이오나, 게리 스타들러 등 셀틱 뉴에이지 아티스트들은 전통적인 멜로디와 가사를 신스와 패드와 함께 접목시켜 시장성이 입증된 부드러운 퓨전을 연출한다.예를 들어, Enya는 세계에서 가장 많이 팔리는 음악가 중 한 명이다.

켈트 재즈

이 단어는 처음에 속어로 영어에 들어갔고 열정적인 공연을 하는 모든 사람, 특히 처음에는 운동선수들을 묘사하기 위해 사용되었다.나중에야 철자가 재즈로 표준화되었고 그것은 특정한 음악 장르와 연관되게 되었다.

오늘날 우리가 재즈라고 부르는 음악은 아프리카계 미국인 공동체에서 시작되었고 아메리칸 루트 음악과 블루스에서 발전했고, 종종 현재 포크 음악이나 루트 음악과 더 일반적으로 연관된 바이올린과 만돌린과 같은 악기를 포함합니다.Clannad, Nightnoise, Melanie O'Reilly, 그리고 Raggle Taggle 또는 Roland Becker와 같은 현대적 행위들은 켈트 음악과 재즈를 결합한다.재즈는 빅 밴드 스윙 스타일부터 부드러운 재즈 스타일까지 다양하다.

오라일리의 음악적 파트너는 템로라고 불리는[5][6] 부업 프로젝트를 가지고 있는데, 이 프로젝트는 정교한 조화롭고 리드미컬한 환경에서 아일랜드 전통 음악을 즉흥적으로 연주합니다.

앙상블 에루는 아일랜드 전통 [7]멜로디를 중심으로 재즈의 미니멀리즘과 즉흥정신을 혼합한 아일랜드 밴드입니다.

켈트 일렉트로니카

켈트 일렉트로니카 장르는 전통적인 켈트족의 영향과 현대 일렉트로닉 음악을 혼합한다.전통적인 켈트 음악을 배경으로 하는 마틴 베넷, 론 카즌, 마우스 뮤직, 마크 사울, 세인트 시스터와 같은 아티스트들은 전통적인 악기, 멜로디, 리듬을 선호하지만 드럼 기계와 전자 사운드로 그것들을 강화하는 경향이 있다.Dagda, Brigid Boden, Niteworks와 같은 다른 음악들은 전통적인 악기를 피하고 신스에서 연주되는 전통적인 멜로디를 뉴에이지의 영향을 받은 트랜스 사운드에 통합시키는 일렉트로닉 음악의 배경에서 퓨전에 접근합니다.Peatbog Faeries는 주로 Faerie Stories에서 Celtic Electronica로 실험을 해왔다.

켈트 금속

주요 기사:켈트 금속

1990년대에 헤비메탈 음악과 켈트 음악을 결합한 포크메탈의 하위 장르가 등장했다.이 장르의 선구자는 스카이클래드, 크루아찬, 원시인, 웨이랜더였다.

켈트 음악의 영향을 받은 세계 음악

많은 켈트족 퓨전 아티스트들은 전 세계의 음악 전통을 그들의 사운드에 통합합니다.이것의 가장 명확한 예는 아프로 셀트 사운드 시스템이다.이것들의 멤버들은 아프리카와 아일랜드의 음악 전통에 강한 배경을 가지고 있다.아일랜드 퓨전 그룹 스켈핀은 스페인 플라멩코, 중동, 미국의 소울 요소와 악기를 음악에 접목시켰다.캐나다에 기반을 둔 밴드인 델리 2 더블린[1]은 아일랜드와 인도 음악을 퓨전하는 것으로 알려져 있다.Salsa Celtica는 스코틀랜드 에딘버러에 기반을 둔 11명의 멤버로 구성된 "월드 퓨전" 프로젝트로, 스코틀랜드 백파이핑과 세계의 영향을 [8]혼합합니다.로레나 맥케니트, 레드 카델, 아메리칸 로게스, 그리고 카티야 마레와 같은 다른 아티스트들은 셀틱 음악에 초점을 맞추고 있지만 전 세계의 수많은 다양한 전통에서 영감을 얻습니다.

다른이들

다른 확립된 하이브리드에는 셀틱 레게 레볼루션, 패디 라스타, 펍사이드 다운, 시네이드 오코너와 같은 밴드가 연주한 것이 포함됩니다.

상이한 요소들의 융합으로 정의된 음악 스타일을 연주하는 음악가들에게서 예상할 수 있듯이, 많은 밴드들이 여러 스타일을 결합합니다.예를 들어 Shooglenifty는 레게, 록, 재즈를 그들의 음악 스타일에 통합한다; Croft no Five는 록과 펑크에도 같은 것을 했다.Na'Bodach와 같은 밴드는 같은 앨범의 작품들 사이에 스타일적으로 다른데, 록의 영향을 받은 곡들이 그 후에 펑크나 블루그래스가 뒤따를 수도 있다.80년대 캐나다 밴드인 레어 에어는 록 기타와 카리브해의 영향을 받은 드럼이 있는 두 개의 백파이프를 가지고 있었다.

책들

콜린 하퍼(2005)의 "아일랜드 민속, 전통, 블루스: 비밀의 역사"는 호스립스, 포그스, 플랜시 등을 다룬다.Cunliffe, Barry, 'Celts: A Very Short Introduction' (옥스포드, 2003).Maier, Bernhard, 'Celts: A history from earest time to 현재까지의 역사', K. Windle trans, (Edinburgh University Press, Edinburgh, 2003).

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 아일랜드어 인용구
  2. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2009-04-01. Retrieved 2009-03-24.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  3. ^ Beltaine's Fire 2012-02-12 Wayback Machine에 보관된
  4. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2008-04-20. Retrieved 2009-01-18.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  5. ^ Kurka Boshkin: The Tamlin / The Tempest, retrieved 2015-10-12
  6. ^ "West Clare".
  7. ^ "Ensemble Ériu".
  8. ^ "Salsa Celtica". Salsa Celtica. Retrieved 2019-10-17.

원천

  • Megaw, J. V. S. and M. R., '고대 켈트와 현대 민족', 고대 70 (1996), 175-81.
  • Dietler, Michael, 'Celtism, Celtitude, Celticity: 세계화 시대의 과거의 소비'인 Celtes et Gourois에서, l'histoire. vol.1, ed. S. Rieckhoff, Bibracte, 2006, 237-48.