크러시 그루브

Krush Groove
크러시 그루브
Krush Groove.jpg
극장판 발매포스터
연출자마이클 슐츠
작성자랄프 파르쿠하르
생산자마이클 슐츠
조지 잭슨
러셀 시몬스
주연
시네마토그래피어니스트 디커슨
편집자제리 빅스먼
콘래드 M. 곤잘레스
음악 기준데이비드 롬바르드
배포자워너 브라더스.
출시일자
  • 1985년 10월 25일 (1985-10-25)
러닝타임
97분
나라미국
언어영어
예산300만[1] 달러
박스오피스1100만[2] 달러

크러쉬 그루브는 랄프 파르쿠하르가 집필하고 마이클 슐츠(조지 잭슨, 더그 맥헨리와 함께 이 영화를 제작하기도 했다)가 감독한 1985년 미국의 코미디 드라마 영화다. 이 영화는 데프 잼 레코딩스 초창기와 떠오르는 음반 프로듀서 러셀 시몬스(영화 속 이름 러셀 워커)가 장편 데뷔작인 블레어 언더우드가 그려낸 작품이다. 시몬스는 이 영화의 공동 제작자 겸 스토리 컨설턴트였다. 그는 또한 크로켓이라는 클럽의 소유자로서 영화에 카메오로 출연했다.

플롯

러셀 워커는 Run-D.M.C., Dr. Jeckyll & Mr. Hyde (Alonzo Brown), Kurtis Blow를 포함한 그의 Krush Grove 음반사에 가장 인기 있는 모든 연기들에 서명했다. 릭 루빈이 그들의 기록을 생산한다. 런디엠씨가 히트 기록을 가지고 있고 러셀이 레코드를 출판할 돈이 없을 때, 그는 길거리 밀매업자에게 돈을 빌린다. 동시에 러셀과 그의 형 런은 둘 다 R&B 가수이자 영향을 끼치는 Sheila E의 심장을 놓고 경쟁하고 있다. 이 영화에는 또한 차카 칸, 데비 해리, 갭 밴드뿐만 아니라 LL Cool J, Beastie Boys, New Edition, The Fat Boys와 그들의 노래 일부가 출연한다. R&B 그룹 풀포스 멤버들도 경호원으로 영화에 카메오로 출연한다.

캐스트

다음은 언급된 곳을 제외하고 그들 자신으로 나타났다.

크리스 록은 클럽에서 싸우는 동안 전화기 옆에 서 있는 사람으로 인정받지 못한 것처럼 보였다. 카라 베로는 힙합 댄서로 인정받지 못한 모습을 보였다. 코티 먼디는 레코드 가게의 소유자로 보였다.

영화와 현실의 차이점

크러쉬 그루브는 데프잼 레코딩 레이블의 시초와 아티스트 런디엠씨(Run-D.M.C)와 러셀 시몬스가 성공하기 위해 직면했던 고난에 바탕을 두고 있다. 시몬스는 그의 회사인 러시 매니지먼트를 가동시키기 위해 그의 경력을 시작했다. 그러나 영화에서는 이미 릭 루빈 프로듀서와 팀을 이뤄 영화 속 '크러쉬 그루브 레코드'로 불리는 데프 잼을 결성하고 있는 모습이 나온다. 실제로 이 레이블은 1984년 루빈이 뉴욕대 대학 기숙사에서 시작한 것이다.[3] 영화는 Run-D.M.C와 Rap의 왕으로 알려진 Kurtis Blow가 레이블과 계약한 최초의 아티스트로 시작되며 Blow와 Run-D.M.C 둘 다 아티스트, 작사가, 음반 프로듀서로서 시작한다.

영화의 시작은 스튜디오에서 Run-D.M.C.가 시몬스, 루빈, 블로우를 위해 '록의 왕'을 공연하면서 시작된다. 그러나 이 그룹은 영화에서 보여지듯이 항상 데프 잼 장면에 관여하지는 않았고 루빈은 "록의 왕"의 프로듀서가 아니었다.런과 DMC는 시몬스와 그들의 원래 프로듀서 겸 베이스 연주자인 래리 스미스 둘 다 그들에게 데모 녹화의 기회를 주기 위해 설득해야 했다. 스미스가 한때 런에서 100달러에 사들인 가사와 함께 이 그룹의 첫 데모인 "It's Like That"이 만들어졌다.

래리 스미스는 Run-D.M.C.의 첫 두 앨범의 프로듀서였는데, 이 앨범들이 그룹의 세 번째 앨범인 Rising Hell을 제작한 Rick Rubin의 공로를 인정받았음에도 불구하고 Run-D.M.C.의 첫 두 앨범의 프로듀서였다.[4] 하지만 이 영화에서 래리 스미스의 프로듀서 역할은 전혀 묘사되지 않는다.

이후, 이 팀은 첫 번째 인기 10대 돌풍을 일으킨 LL Cool J와 함께 하게 되었다. 그는 17살의 나이에 이 영화에서 아주 작은 역할을 한다. 직접 연주한 LL Cool J는 지킬 박사와 하이드 씨, 잼 마스터 제이, DMC, 루빈 씨 앞에서 공연되는 자신의 작품 '내 라디오 없이는 살 수 없다'를 통해 발견된다. 실제로 LL 쿨 J는 루빈의 아파트에서 발견되었지만 오디션을 통해 발견되지는 않았다. 데모 상자를 통과하던 중 비스티 보이 애드록이 LL의 데모 테이프를 우연히 발견했다.[5] 이로써 그는 LL, 루빈과 함께 비트를 제작하고 공동 집필한 '비트가 필요해'를 제작해 두 사람의 커리어를 모두 론칭해 데프잼 레이블이 도약할 수 있게 됐다.[6] "I Can Can Live without My Radio"는 LL Cool J가 주연으로 출연할 수 있는 방법으로 이 영화를 위해 만들어진 곡이다. 하지만, 이 곡은 그의 데뷔 앨범인 Radio의 히트곡 중 하나이기도 했다.[7]

러시 매니지먼트 리스트에 포함되었지만 이 영화에서 큰 역할을 하지 못했던 다른 예술가들로는 비스티 보이즈, 지킬 박사와 하이드 씨, 그리고 워디니가 있다. 러시 매니지먼트에 속하지는 않았지만 새로운 장면에 크게 기여한 인물은 뚱뚱한 소년, 쉴라 E, 뉴 에디션이었다.

'팻 보이즈'는 리듬을 타면서 인간 비트박스를 선보인 첫 번째 그룹이었다.[8] 영화에서 이 그룹은 원래 자신을 디스코 3라고 불렀다. 이탈리아 뷔페의 한 장면에서야 세 소년은 모든 것을 먹음으로써 당신이 먹을 수 있는 모든 것을 다음 단계로 가져갔다. 이 그룹은 자신들이 정말 뚱뚱하다는 것을 알았을 때, 자신들에게 Fat Boys라는 이름을 지어주기로 결정했다. 실제로 Fat Boys라는 이름은 그룹 매니저가 유럽 투어에서 그룹이 추가로 주문한 350달러짜리 호텔 숙박료를 받았을 때 제안되었다.[9] 영화에서 묘사된 것처럼, 이 그룹은 Radio City Music Hall에서 열린 코카콜라와 틴 팬 애플 힙합 경연대회를 통해 발견되었는데, 이 경연대회는 3인조 그룹이 대상을 수상하는 즉 녹음 계약을 따냈지만, 스테레오 세트인 2등을 차지하기 위해 경연 대회에 참가했었다.[8] 이 그룹은 그들의 노래 "Don't You Dog Me," "All You Can Eat," "Fat Boys" 그리고 "Pump it Up"을 공연한다.

영화 내내 쉴라 E.와 러셀 시몬스가 열애 중이어서 늘 그녀에게 관심이 많았던 런을 낙담시켰다. 실제 런은 동생에게 불성실하다는 개념이 싫었고, 그와 쉴라의 로맨스는 꾸며낸 것이었다.[10] Sheila E.는 단순히 그들이 대부분의 영화에서처럼 사랑에 대한 관심을 원했기 때문에 이 영화에 출연하게 되었고, 그녀는 워너 브라더스를 위해 녹음했다. 레코드, 영화 배급사의 자매 회사.[10] 영화에서. 쉴라는 드럼 연주자 겸 타악기 연주자인 자신을 연기하며 "홀리 록"과 "사랑의 엽기"를 연주한다. 게다가 러셀 시몬스가 사채업자와 친구들로부터 돈을 빌려서 레이블에 자금을 대는 과정에서 직면했던 돈 문제도 모두 거짓이다.[10]

그 영화는 예술가들이 원하는 대로 만들어진 것이 아니라, 그 시대의 모든 재능과 데프잼과 러시 매니지먼트 가족의 대부분의 구성원으로 만들어졌다. 러셀 시몬스에 따르면 이 영화의 목적은 뉴욕의 흑인 음악계에서 떠오르는 젊은 인재들의 배열을 보여주고 그 분위기를 묘사하는 것이었다.[11]

생산

크러쉬 그루브는 1985년 4월 300만 달러의 비용으로 26일 만에 더 브롱스, 맨해튼(마블 힐 프로젝트의 최소 한 장면 포함)과 퀸즈에서 촬영되었다.[1][12] 이 영화가 촬영된 장소들 중에는 유명한 디스코 피버가 있었는데, 이 클럽은 힙합 배아기 동안 인기 있는 클럽으로, 이 영화가 촬영될 무렵에는 몇몇 힘든 시기에 몰락했다. 디스코 피버의 구단주 살 압바티엘로는 이 영화가 급성장하는 힙합 운동에 스포트라이트를 돌릴 뿐만 아니라 "클럽에 관심을 돌려달라"고 기대했고 그래서 그곳에서 장면을 촬영하기로 동의했다. 불행히도, 이 촬영을 둘러싼 관심은 지역 당국의 감시를 불러왔고, 그들은 적절한 면허와 허가증을 모두 가지고 있지 않다는 이유로 촬영 마지막 날 클럽을 영원히 폐쇄했다. 역사적인 뉴욕 시티 칼리지의 셰퍼드 홀에서도 촬영 장면이 나왔다.

러셀 시몬스는 영화 25주년을 기념하기 위한 인터뷰에서 크러쉬 그루브의 유산과 힙합 문화사에서의 위치를 되새겼다. 시몬스는 이 영화는 당시 데프잼 스타들을 많이 모았던 것뿐만 아니라, LL Cool J. Cool J. Cool J.는 촬영 중 너무 끈질기게 촬영지에 나타나 프리스타일을 하는 등 새로운 재능을 선보여 제작진들이 그를 최종 컷에 넣게 된 것으로 여전히 인정받고 있다고 말했다. 이런 뒷문 오디션 과정이 제작의 주역이 되었다.

리셉션

그 영화는 엇갈린 반응을 얻었다.[13][14] 이 영화는 현재 로튼 토마토에 대한 7개의 리뷰를 바탕으로 43%의 시청률을 기록하고 있다.[15]

사운드트랙

크러시 그루브
사운드트랙 앨범 기준
다양한 예술가들
방출된1985년 10월 24일
녹음된1984–1985
장르.
길이45:00
라벨워너 브라더스.
프로듀서
마이클 슐츠 영화 사운드트랙 연대기
카 워시
(1976) 		크러시 그루브
(1985) 		무질서가
(1987)
크루시 그루브의 싱글
  1. "(크러쉬 그루브는) 거리를 막을 수 없다"
  2. "회전을 느껴라"
  3. "크루시 그루빈"
  4. "홀리 록"
  5. "그녀가 하고 있다"
  6. "All You Eat"
프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[16]
마을 목소리B+[17]

오리지널 모션 픽처 크러쉬 그루브(Just Krush Grove Soundtrack으로도 불림)의 음악은 다양한 도시 지향 아티스트들의 사운드트랙 앨범으로 워너 브라더스를 통해 발매되었다. 1985년의 기록. 이 앨범은 팝 차트에서 79위, R&B 차트에서 14위로 정점을 찍었다. 크루시 그루브 사운드 트랙은 워너 브라더스를 통해 발매되었다. 1985년의 음반과 영화 속 곡들이 소개되었다. 이 앨범은 콤팩트 디스크로 1,000장만 눌러본 적이 있다.[citation needed] 이 영화는 "All You Can Eat"이라는 곡으로 골든 라즈베리상 최우수 원곡상 후보에 올랐다.

트랙리스트

No.제목아티스트길이
1."(크러쉬 그루브는) 거리를 막을 수 없다"차카 칸5:10
2."내 라디오 없이는 살 수 없어" (짧은 버전)LL 쿨 J4:25
3."만약 내가 세상을 지배한다면"커티스 블로6:19
4."All You Eat"뚱뚱한 소년들3:27
5."회전을 느껴라"데비 해리4:01
6."홀리 록"쉴라 E.4:57
7."그녀가 하고 있다"비스티 보이즈3:32
8."러브 트라이앵글"갭 밴드4:47
9."텐더 러브"강제 MD3:55
10."크루시 그루빈"크러시 그루브 올스타즈(런디엠씨, 쉴라 E, 커티스 블로우, 뚱뚱한 소년)5:05
2014년 보너스 트랙 재출시
No.제목아티스트길이
11."회전감을 느껴라"(확장 리믹스)데비 해리6:50
12."(크러쉬 그루브) 거리를 멈출 수 없다"(확장 리믹스)차카 칸6:01

다른 곡들은 영화에 등장했지만 앨범 사운드 트랙에는 없었다.

  • 가을 – "Kold Krush"
  • 런디엠씨 – "록의 제왕", "그랬어", "이런 식으로 록할 수 있어", "눈이 부시게"
  • Fat Boys – "Don't You Dog Me", "Fat Boys", "Pump It Up (Let's Get Funky)"
  • 쉴라 E. – "A Love 엽기적인"
  • UTFO – "Pick Up the Peace"(워너 브라더스의 "All You Can Eat"의 B-side로 발매) 레코드 28829)
  • 나요베 – "제발 가지 마"
  • 신판 – "나의 비밀"
  • 채드 엘리엇 – "I Want You Be My Girl"

홈 미디어

이 영화는 1986년에 VHS로 개봉되었고, 2003년에 DVD로 개봉되었다. DVD에 포함된 특별한 엑스트라 중에는 이 영화의 극장용 예고편인 언더우드, 슐츠, 더 소스 매거진 선임 편집자 브렛 존슨 등의 해설과 크러쉬 그루브 올스타즈 비디오 '크러쉬 그루빈'이 있다.

기타 참조

크러쉬 그루브는 영화 도그마(1999년)에서 E.T.(1982년)보다 더 큰 영화가 될 것인가에 대한 두 타락천사인 바틀비와 로키의 내기의 소재로 언급되고 있다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b DiMauro, Phil (November 6, 1985). "Schlutz Lensed 'Groove' In 26 Days For $3,000,000". Variety. p. 7.
  2. ^ "Krush Groove (1985) – Box Office Mojo". www.boxofficemojo.com. Retrieved 22 November 2017.
  3. ^ "Def Jam Records (1984- ) The Black Past: Remembered and Reclaimed". The Black Past. Retrieved 2012-02-27.
  4. ^ "DMC Says 'Larry Smith's Musical Arsenal Equals Dr. Dre's'". Vibe. 2010-04-14. Retrieved 2012-02-27.
  5. ^ "First Def Jam Release w/ Catalog Number: LL Cool J – "I Need A Beat"". Carousel.twentyfourbit.com. Retrieved 2012-02-27.
  6. ^ Huey, Steve. "Radio – LL Cool J". AllMusic. Retrieved 2012-02-27.
  7. ^ "L L Cool J – Radio CD Album". Cduniverse.com. 1995-03-28. Archived from the original on July 13, 2010. Retrieved 2012-02-27.
  8. ^ a b [1] 2010년 5월 9일 웨이백머신에 보관
  9. ^ "Fat Boys – Buff Tribute". Originalfatboys.com. 1995-12-10. Archived from the original on 2012-03-24. Retrieved 2012-02-27.
  10. ^ a b c Krush Groove (1985) « Movie Noise. "Krush Groove Film Information". OldSchoolHipHop.Com. Retrieved 2012-02-27.
  11. ^ 러셀 시몬스 전기 – 인생, 가족, 어린 시절, 부모, 역사, 아내, 학교, 어머니, 젊은 http://www.notablebiographies.com/news/Sh-Z/Simmons-Russell.html#ixzz1LufjAt4W
  12. ^ "Rush, Def Jam, and "Krush Groove"". Retrieved May 30, 2021.
  13. ^ Maslin, Janet (1985-10-25). "Krush Groove (1985) FILM: 'KRUSH GROOVE,' BY MICHAEL SCHULTZ". The New York Times. Retrieved 2011-04-24.
  14. ^ "Good Rap, Bad Rap: Music Tops Plot In 'Krush Groove'". Chicago Tribune. 1985-10-25. Retrieved 2011-04-24.
  15. ^ "Krush Groove - Rotten Tomatoes".
  16. ^ 올뮤직에서의 크러시 그루브
  17. ^ Christgau, Robert (December 3, 1985). "Christgau's Consumer Guide". The Village Voice. Retrieved April 9, 2020.

외부 링크