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라타투유 (영화)

Ratatouille (film)
라타투이
Remy, a rat, smiles nervously as he clings onto a piece of cheese while he is pinned to a door by sharp knives and forks. The film's tagline, "He's dying to become a chef", is displayed along the top. A logo with the film's title and pronunciation is shown at the bottom, with the dot on the 'i' in "Ratatouille" doubling as a rat's nose with whiskers and a chef's toque.
극장 개봉 포스터
연출:브래드 버드
화면 재생 기준브래드 버드
스토리 바이
제작 :브래드 루이스
스타링
촬영술
편집자대런 T.홈즈
뮤직 바이미하엘 자키노
생산.
회사들
배포자부에나 비스타 픽처스 배급
발매일자
  • 2007년 6월 22일 (2007-06-22) (고닥극장)
  • 2007년 6월 29일 (2007-06-29) (미국)
러닝타임
111분
나라미국
언어영어
예산.1억 5천만[1] 달러
박스오피스6억 2,370만 달러[2]

《라타투이》(Ratatouille)는 픽사 애니메이션 스튜디오에서 제작한 월트 디즈니 픽처스용 컴퓨터 애니메이션 영화로, 2007년 ˌ æ투 ː이/RAT-ə-TOO-ee)입니다.픽사가 제작한 여덟 번째 영화로, 2005년 얀 핑카바로부터 물려받은 브래드 버드가 각본과 감독을 맡았고,[4] 버드와 짐 카포비앙코와 함께 영화의 이야기를 구상한 것으로 인정받은 핑카바의 독창적인 아이디어로 브래드 루이스가 제작했습니다.이 영화에는 패튼 오스왈트, 루 로마노, 이안 홈, 제인네 가로팔로, 피터 오툴, 브라이언 데니히, 피터 손, 브래드 가렛의 목소리가 출연합니다.제목은 영화 말미에 나오는 프랑스 요리 라따뚜이를 가리키며, 주인공 쥐의 종을 가리키기도 합니다.대부분 파리를 배경으로 한 이 줄거리는 오귀스트 구스토(가렛) 레스토랑의 요리사가 되기를 꿈꾸며 레스토랑의 쓰레기 소년 알프레도 링귀니(로마노)와 뜻밖의 동맹을 맺어 목표를 달성하려는 어린 쥐 레미(오스왈트)를 따라 전개됩니다.

라타투이를 위한 개발은 핑카바가 영화의 원래 개념을 썼을 때인 2000년에 시작되었습니다. 비록 그가 영화의 감독으로 공식적으로 임명된 적은 없지만 말입니다.2005년, 이야기 전개에 대한 자신감이 부족하다는 이유로 핑카바가 픽사를 떠난 후, 버드는 영화를 감독하고 이야기를 수정하도록 접근했습니다.버드와 몇몇 영화 제작진들도 영감을 얻기 위해 파리를 방문했습니다.영화에 사용된 음식 애니메이션을 만들기 위해 제작진은 프랑스와 미국의 요리사들에게 자문을 구했습니다.루이스는 토마스 켈러(Thomas Keller)의 프렌치 세탁 식당(French Laundry Restaurant)에서 인턴을 했고, 켈러(Keller)는 영화에 사용된 요리인 콘피트 바이알디(confit byaldi)를 개발했습니다.Michael Giacchino는 그 영화를 위해 파리에서 영감을 받은 음악을 작곡했습니다.

Ratatouille은 2007년 6월 22일 캘리포니아 로스앤젤레스 코닥 극장에서 초연되었으며, 6월 29일 미국에서 일반 개봉되었습니다.이 영화는 비평적이고 상업적인 성공을 거두었고, 6억 2천 3백 7십만 달러의 수익을 올리며 2007년 6번째로 높은 수익을 올린 영화이자 올해 2번째로 높은 수익을 올린 애니메이션 영화로 극장 상영을 마쳤고, 각본, 애니메이션, 유머, 목소리 연기 그리고 마이클 지아치노의 점수로 광범위한 비평가들의 찬사를 받았습니다.또한 아카데미 장편 애니메이션상을 수상하였으며 각본상을 포함한 여러 부문에 후보로 올랐습니다.라타투이는 이후 BBC가 실시한 2016년 국제 비평가 여론조사에서 21세기 가장 위대한 영화 100편 중 하나로 뽑혔습니다.[5]

줄거리.

미각과 후각이 고조된 어린 쥐 레미는 인간 우상인 고(故) 오귀스트 구스토 같은 요리사를 꿈꾸지만, 형 에밀과 아버지 장고 씨 등 나머지 식민지 사람들은 먹을 것만 먹고 인간을 경계합니다.쥐들은 파리 외곽의 한 노파의 다락방에서 살지만, 여성이 쥐들을 발견하자 어쩔 수 없이 대피하고, 레미는 다른 사람들과 떨어져 살게 됩니다.상상 속의 구스토의 격려를 받은 그는 구스토의 레스토랑 지붕 위에 있는 자신을 발견할 때까지 탐험합니다.

레미는 레스토랑의 새 쓰레기 소년 알프레도 링귀니가 그가 망친 수프를 고치려고 시도하는 것을 보고 링귀니의 실수를 고치기 위해 뛰어듭니다.링귀니는 레미를 현장에서 붙잡지만, 구스토의 전 수셰프이자 레스토랑의 새로운 주인인 스키너에게는 그를 밝히지 않습니다.스키너는 링귀니가 수프를 조작했다는 이유로 맞섰지만, 우연히 수프가 제공되어 성공했음이 밝혀지자 식당의 유일한 여성 요리사인 콜레트 타투는 스키너에게 링귀니를 유지하고 "누구나 요리할 수 있다"는 구스토의 모토를 따르도록 설득합니다.링귀니에게 수프를 복제하라고 요구한 스키너는 레미를 발견하고 링귀니에게 그를 밖으로 데리고 나가 죽이라고 명령합니다.그들이 혼자 있게 되자, 링귀니는 레미가 자신을 이해할 수 있다는 것을 알게 되고, 레미를 설득하여 요리를 돕게 됩니다.

레미는 토크 밑에 숨은 채 머리를 잡아당겨 마치 마리오네트처럼 링귀니의 움직임을 조종합니다.그들은 수프를 재현하고, 식당에서 요리를 계속합니다.콜레트는 마지못해 링귀니를 훈련시키지만, 누군가가 그녀의 조언에 귀 기울이는 것을 인정하게 됩니다.나중에 레미는 에밀을 발견하고 일족과 재회합니다.레미가 장고에게 레스토랑에 머무를 생각이라고 말한 후, 장고는 인간이 위험하다는 것을 확신시키기 위해 장고에게 박멸당한 쥐떼를 보여주지만, 레미는 그의 경고를 무시하고 자리를 떠납니다.

한편 스키너는 링귀니의 돌아가신 어머니의 편지를 통해 링귀니가 구스토의 사생아이자 레스토랑의 정당한 주인이라는 사실을 알게 됩니다.스키너는 구스토의 유언장에서 2년 전에 생물학적 상속자가 나타나지 않을 경우에만 레스토랑의 소유권을 물려받겠다고 밝혔기 때문에 이 사실에 충격을 받고 분노합니다.변호사가 링귀니가 구스토의 후계자임을 확인한 후 스키너는 증거물을 봉투에 숨겨두지만 레미는 그것을 발견하고 도망쳐 링귀니에게 서류를 보여주고 스키너는 스키너를 쫓아냅니다.레미의 요리법이 인기를 끌면서 레스토랑은 번창하고, 링귀니는 콜레트와 연애를 시작하면서 삶이 나아집니다.레스토랑에 대한 이전의 부정적인 평가가 간접적으로 귀스토의 죽음으로 이어졌던 음식 비평가 안톤 에고는 링귀니에게 레스토랑에서 식사를 할 것이라고 알립니다.링귀니가 기자회견에서 레미의 요리에 대한 공을 인정한 후, 그와 레미는 사이가 틀어집니다.복수하기 위해 레미는 그의 무리를 이끌고 음식점의 팬트리를 급습합니다.Linguini는 사과하러 도착했지만, 습격을 발견하고 레미와 다른 쥐들을 맹렬히 쫓아냅니다.

다음날, 레미는 스키너에게 붙잡히지만, 장고와 에밀에게 즉시 풀려납니다.식당으로 돌아온 그와 링귀니는 화해하고, 링귀니는 직원들에게 진실을 밝히고, 그들은 모두 즉시 그만두었습니다.구스토의 좌우명을 상기시킨 콜레트는 장고와 일족이 레미의 지시에 따라 요리하는 것을 돕기 위해 돌아오고, 링귀니는 테이블을 기다립니다.스키너와 건강 검사관이 방해를 시도하지만 쥐들에 의해 탕비실에 갇히게 됩니다.레미는 에고에게 어머니의 요리를 떠올리게 하는 라타투유의 변주곡을 만들어냅니다.에고는 요리사를 만나자고 요청하고, 레스토랑이 저녁 시간에 문을 닫은 후 레미를 소개받는 것에 경악합니다.다음날, 그는 "프랑스의 가장 훌륭한 요리사"라는 제목의 평론을 쓰면서 구스토의 좌우명을 이해하게 되었다고 말하고, 레미를 쥐라고 밝히지 않고 "프랑스에서 가장 훌륭한 요리사"라고 묘사합니다.

스키너와 건강 검사관이 풀려난 후, 그들은 당국에 알렸고 식당은 문을 닫아서 에고의 직업과 신뢰를 잃게 됩니다.레미, 링귀니니, 콜레트는 이제 더 행복해진 에고가 투자하고 자주 방문하는 라라타투유라고 불리는 비스트로를 열고 쥐 군락은 새로운 집으로 비스트로의 다락방에 정착합니다.

성우

  • 패튼 오스왈트는 요리에 관심이 있는 어린 갈색 쥐 레미 역을 맡았습니다.브래드 버드 감독은 자신의 음식 관련 코미디 루틴을 듣고 오스왈트를 선택했습니다.[6]
  • 루 로마노는 사망한 유명 요리사 오귀스트 구스토의 사생아이자 레미와 친구가 되는 레스토랑의 불행한 쓰레기 소년 알프레도 링귀니 역을 맡았습니다.
  • 이언 홈마스 스키너, 잔인하고 쥐를 싫어하는 구스토의 새 주인이자 구스토가 죽기 전 수석 주방장이자 수 셰프였던 이언 홈마스 스키너.스키너의 행동, 작은 크기, 그리고 바디 랭귀지는 루이 드 푸네스에 느슨하게 기반을 두고 있습니다.[7]캐릭터의 이름은 심리학자 B의 이름을 따 지어졌습니다. F. 스키너.[8]
  • 브라이언 데네히가 레미의 아버지이자 쥐 씨족의 지도자 장고 역을 [9]맡았습니다.
  • 레미의 형 에밀 역의 피터 손.
  • 피터 오툴은 루이 주베에서 영감을 받아 냉소적이고 쉽게 불쾌해하는 레스토랑 비평가 안톤 에고 역을 맡았습니다.[10]
  • 브래드 가렛은 최근 사망한 오귀스트 구스토 역을 맡았는데, 오귀스트 구스토는 자신의 식당인 라 코트도르 이후 자살한 실제 요리사 버나드 로이소에게 영감을 받아 같은 이름의 각각의 식당을 설립했습니다.[11]라 코트도르는 프랑스에서 브래드 버드 등이 방문한 레스토랑 중 하나였습니다.[12]
  • 콜레트 타투 역의 자네 가로팔로, 레스토랑의 유일한 여성 요리사인 귀스토의 로티서, 프랑스 요리사 엘렌 다로제로부터 영감을 받은 링귀니의 애정 상대.[13]
  • 스키너의 독일 수 쉐프 호르스트 역의 윌 아넷
  • 줄리어스 캘러핸이 구스토의 궁둥이이자 포아송인 랄로 역을 맡았습니다.
    • 캘러핸은 귀스토의 이름으로 스키너의 전자레인지 음식 마케팅을 담당하는 광고 담당 임원인 프랑수아의 목소리도 맡았습니다.
  • 구스토의 정원사 라루스 역의 제임스 리마
  • 구스토의 요리사 드살레 무스타파 역의 존 라젠베르거
  • 스키너의 변호사 탈론 라바테 역의 테디 뉴턴.
  • 귀스토의 파티시에 패트릭 퐁피두 역의 토니 후실
  • Jake Steinfeld는 전직 실험쥐이자 장고의 식민지의 일원인 Git 역을 맡았습니다.
  • 에고의 집사, 앰브리스터 미니언 역의 브래드 버드
  • 스테파니 루가 TV 내레이터로 출연

생산.

얀 핑카바(사진)는 2000년에 이 영화에 대한 아이디어를 구상했습니다.

Jan Pinkava는 2000년에 원래의 디자인, 세트, 캐릭터, 그리고 핵심 스토리라인을 창조하면서 이 컨셉을 생각해 냈지만, 그는 결코 공식적으로 이 영화의 감독으로 임명되지 않았습니다.[15]2004년까지 픽사는 밥 피터슨을 공동 감독으로 영입했고 그는 스토리를 독점적으로 통제하게 되었습니다.[16]이야기 전개에 대한 자신감이 부족한 3개월 후 픽사 경영진은 2005년 Pinkava가 픽사를 떠나고 Peterson이 Up에서 작업하기 위해 영화를 떠난 것처럼 인크레더블 감독 Brad Bird에게 영화를 맡겼습니다.[17][18][19][20][21][22]새는 이 영화에 끌렸는데, 이 영화는 이상한 개념과 이를 주도한 갈등 때문이었습니다. 쥐들은 부엌을 두려워하지만 쥐들은 부엌에서 일하기를 원했습니다.[6]버드는 또한 링귀니라는 캐릭터가 애니메이터들에게 끝없는 재미를 제공하는 [19]매우 육체적인 코미디 영화가 될 수 있다는 것에 기뻐했습니다.[23]버드는 강조점을 바꾸어 이야기를 다시 썼습니다.그는 구스토를 죽이고 스키너와 콜레트에게 더 큰 역할을 맡겼으며,[24] 쥐의 외모를 덜 의인화된 형태로 바꾸었습니다.[25]

Ratatouille는 스튜디오의 이전 영화들과 다른 정체성을 부여하는 낭만적이고 풍부한 파리의 비전이 되도록 의도되었기 때문에,[19] 감독 Brad Bird, 제작자 Brad Lewis 및 일부 제작진은 오토바이 투어를 하고 다섯 개의 최고의 레스토랑에서 식사를 하며 파리의 환경을 제대로 이해하기 위해 일주일을 보냈습니다.[12]또한 이 영화에는 많은 수성 시퀀스가 있는데, 그 중 하나는 하수구를 배경으로 하고 있으며 '니모를 찾아서'의 흰긴수염고래 장면보다 더 복잡합니다.한 장면은 레미를 데려오기 위해 센 강에 뛰어든 링귀니를 흠뻑 적셨습니다.픽사 직원(쉐이드/페인트부 코디네이터 케스텐 미그달)이 주방장 유니폼과 앞치마를 입고 픽사 수영장에 뛰어들어 슈트의 어떤 부분이 몸에 달라붙고 흡수로 인해 반투명해졌는지 확인했습니다.[26]

이 영화의 전통적인 라따뚜이 요리는 미식가 요리사 토마스 켈러가 디자인했고 후에 콘핏 바이알디로 알려지게 되었습니다.

영화 제작자들의 과제는 컴퓨터가 만들어낸 맛있게 보이는 음식의 이미지를 만드는 것이었습니다.미국과 프랑스의 미식가 요리사들은 상담을 받았고,[25] 만화영화 제작자들은 샌프란시스코 지역 요리학교의 요리 수업에 참여해 상업적인 주방의 작동 방식을 이해했습니다.[14]세트/레이아웃 부서 매니저인 마이클 워치(Michael Warch)는 픽사에서 일하기 전에 요리학원에서 교육을 받은 전문 요리사로, 애니메이터들이 일할 때 그들을 가르치고 상담하는 것을 도왔습니다.그는 또한 아트, 음영/도장, 효과 및 세트 모델링 부서에서 사용하는 요리를 준비했습니다.[27][28]유명한 요리사 토마스 켈러는 프로듀서 브래드 루이스가 그의 프렌치 세탁소 주방에서 인턴을 할 수 있도록 허락했습니다.영화의 클라이맥스를 위해 켈러는 쥐 캐릭터들이 요리할 수 있도록 화려한 겹겹이 쌓인 버전의 타이틀 요리를 디자인했는데, 그는 원래의 터키 이름을 기리기 위해 "confit byaldi"라고 불렀습니다.[14]인크레더블에서 피부에 사용되었던 것과 동일한 표면 밑 빛 산란 기술이 과일과 채소에 사용되었고,[29] 반면 새로운 프로그램은 음식에 유기적인 질감과 움직임을 주었습니다.[30]음식을 감상하면서 등장인물들의 정신적 감각을 나타내는 음악, 대화, 추상적 이미지가 환상을 완성시켰습니다.시각적인 맛의 은유는 오스카 피싱어와 노먼 맥라렌의 작품에서 영감을 받은 만화영화 제작자 미셸 가녜에 의해 만들어졌습니다.[31]사실적인 퇴비 더미를 만들기 위해, 예술부는 사과, 베리, 바나나, 버섯, 오렌지, 브로콜리, 그리고 양상추와 같은 15가지 다른 종류의 농작물들이 썩는 과정에서 사진을 찍었습니다.[32]

출연진들은 그들의 프랑스어 억양을 진실하면서도 이해할 수 있도록 노력했습니다.John Ratzenberger는 그가 종종 이탈리아 억양을 사용했다고 지적합니다.[12]이안 홈은 버드가 반지의 제왕 3부작에서 스키너를 본 이후 스키너의 캐릭터로 캐스팅되었습니다.픽사 디자이너 제이슨 디머(Jason Deamer)에 따르면, "대부분의 캐릭터들은 얀 [핑크카바]가 여전히 감독을 하는 동안 디자인되었습니다…그는 조각에 진정한 안목이 있습니다."[33]핑카바에 따르면 비평가 안톤 에고는 독수리를 닮도록 설계되었다고 합니다.[34]시간을 절약하기 위해 발가락 없이 인간 캐릭터를 디자인하고 애니메이션으로 만들었습니다.[35]데이나 카비는 원래 역할을 맡기 위해 접근했지만 아이들을 키우느라 바빴기 때문에 거절했습니다.[36]

쥐 전문가 데비 듀콤 (일명 "쥐 아가씨")은 쥐의 습성과 특성에 대해 상담을 받았습니다.[37]듀콤의 통찰력과 함께 애완 쥐들이 들어있는 비바리움은 애니메이터들이 동물들의 털, 코, 귀, 앞발, 꼬리의 움직임을 연구할 수 있도록 1년 이상 복도에 앉아있었습니다.[29]

인텔의 홍보 자료는 자사 플랫폼이 렌더링 소프트웨어의 성능을 30% 향상시킨 공로를 인정하고 있습니다.그들은 마케팅 자료 중 일부에 라타투이를 사용했습니다.[38][39]

이 영화는 모션캡처 보다는 전통적인 기술로 애니메이션을 만들었습니다.Bird는 영화에서 프레임 방법론 대신에 애니메이션 영화에서 실시간 성능 캡처를 사용하는 경향이 있다고 느꼈기 때문에 크레딧에 이 점을 언급했습니다.[40]

사운드트랙

상세정보 : 라따뚜이 (사운드트랙)

라타투이는 인크레더블에 이어 마이클 지아치노에 의해 점수를 받은 두 번째 픽사 영화입니다.이 영화는 랜디나 토마스 뉴먼이 점수를 매기지 않은 두 번째 픽사 영화이기도 합니다.그 악보들은 다양한 악기들을 특징으로 하고 있고 다양한 음악 장르들에 의해 영향을 받습니다.지아키노는 레미를 위해 두 가지 주제를 썼습니다. 하나는 쥐 군락과 함께하는 그에 관한 것이고, 다른 하나는 그의 희망과 꿈에 관한 것이었습니다.그는 또한 레미와 링귀니 모두를 위해 함께 있을 때 연주하는 버디 테마를 썼습니다.악보 외에도, 지아치노는 레미와 요리사가 되고 싶다는 꿈에 대한 주제곡인 "Le Festin"을 작곡했습니다.프랑스 예술가 카밀(영화 개봉 당시 29세)은 자키노가 그녀의 음악을 듣고 그녀가 노래에 완벽하다는 것을 깨달은 후 "르 페스틴"을 공연하기 위해 고용되었습니다. 결과적으로 이 노래는 영화의 거의 모든 버전에서 프랑스어로 불립니다.[41]이 사운드트랙 앨범은 2007년 6월 26일 월트 디즈니 레코드에 의해 발매되었습니다.

풀어주다

극장가

Ratatouille은 원래 2006년 6월 9일에 개봉하려고 했지만 2004년 12월 8일에 2007년 6월 29일로 날짜가 변경되었습니다.이것은 디즈니와 픽사가 자동차의 출시일을 2005년 11월 4일에서 2006년 6월 9일로 변경하여 라타투이를 2007년 6월 29일로 미뤘기 때문입니다.[42]

Ratatouille의 세계 초연은 2007년 6월 22일 로스앤젤레스의 코닥 극장에서 있었습니다.[43][44]광고 개봉은 일주일 후로, 단편 영화 Lifted가 Ratatouille보다 먼저 극장에서 개봉되었습니다.올해 초에는 아카데미상 후보에 오른 바 있습니다.[45]2007년 6월 16일 애리조나주 스코츠데일의 하킨스 씨네 카프리 극장에서 이 영화의 테스트 상영회가 열렸고, 그 자리에서 픽사 담당자가 시청자들의 피드백을 수집하기 위해 참석했습니다.[46]디즈니 CEO 밥 아이거(Bob Iger)는 2014년 3월 디즈니 주주총회에서 이 영화의 3D 극장 재개봉을 발표했습니다.[47]

마케팅.

Ratatouille의 트레일러는 그것의 바로 전 모델인 Cars의 출시와 함께 첫 선을 보였습니다.레미가 식당 식당 식당의 치즈 트롤리에 현행범으로 잡혀 치즈를 시식하고 간신히 식당을 탈출하는 독창적인 장면을 그리고 있는데, 쥐가 왜 그런 위험을 감수하는지 관객들에게 직접 설명하는 장면을 삽입한 것입니다.픽사의 대부분의 티저 예고편과 비슷하게, 이 장면은 최종 영화 개봉 때 나타나지 않았습니다.[48]

두번째 예고편은 2007년 3월 23일에 공개되었습니다.[49]라따뚜이 빅치즈 투어는 2007년 5월 11일 요리 시연과 영화 시사회로 시작되었습니다.[50]성우 루 로마노는 사인을 받기 위해 샌프란시스코 투어 일정에 참석했습니다.[51]

디즈니, 픽사, 코스트코가 홍보하고 만화 캐릭터 사용으로 회수할 예정인 라따뚜이 와인의 앞면 라벨.

디즈니와 픽사는 2007년 8월 프랑스에서 생산한 라따뚜이 브랜드 와인을 코스트코 매장에 들여오려고 했으나 캘리포니아 와인 연구소의 항의로 계획을 포기했는데, 나이 미만의 음주자들을 끌어들이지 않기 위해 만화 캐릭터 사용을 제한하는 라벨링 기준을 이유로 들었습니다.[52]게다가, 몇몇 가게들이 스파이더맨 3, 슈렉 3, 트랜스포머와 같은 새로 개봉한 다른 영화들을 주제로 한 상품들로 넘쳐나고 있었기 때문에, 두 회사는 관객들을 끌어모으기 위해 다른 도전들에 직면했고, 이는 부모들이 7.99달러에서 19.99달러 사이의 추가적인 비용을 소비하도록 설득하는 것을 어렵게 만들었습니다.[53]

영국에서는 극장 예고편을 공개하는 대신, 영화의 무면허 복사본을 얻는 것을 막기 위해 레미와 에밀이 등장하는 광고가 개봉 전에 영화관에서 공개되었습니다.[54]또한, 영국에서는 닛산 노트의 광고에 주인공들이 사용되었는데, 레미와 에밀은 각각 "놀랍게 널찍한" 광고 캠페인을 위해 만들어진 원작 광고를 보고 패러디하기도 했습니다.[55]

디즈니/픽사는 관객들, 특히 어린이들이 "ratatouille"이라는 단어와 그 발음에 익숙하지 않을 것을 우려했습니다.따라서 제목은 트레일러와 포스터에 음성적으로 쓰여졌습니다.[56]비슷한 이유로, 미국 개봉 영화에서는 구스토의 요리책 제목과 주방 직원에게 손을 씻으라고 말하는 표지판과 같은 프랑스어로 된 화면 텍스트가 영어로 인쇄되었지만, 영국 개봉 영어에서는 이것들이 프랑스어로 표현됩니다.캐나다에서는 영어로 된 텍스트로 극장 개봉을 했지만, DVD에서는 (구스토의 유언을 포함한) 텍스트의 대부분이 프랑스어였습니다.[57]

홈미디어

2007년 11월 6일 월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트에서 블루레이와 DVD로 출시되었습니다.[58]레미와 에밀이 출연한 "당신의 친구 쥐"라는 제목의 새로운 애니메이션 단편 영화가 특별편으로 포함되었는데, 두 마리의 쥐가 인간인 시청자에게 쥐를 친구로 맞이해달라고 간청하려고 시도하며 여러 역사적 사례를 통해 쥐의 인류에 대한 이점과 오해를 보여줍니다.이 11분짜리 짧은 영화는 픽사로서는 처음으로 3-D 애니메이션, 2-D 애니메이션, 라이브 액션, 심지어 스톱 모션 애니메이션을 사용합니다.[59]

이 디스크에는 CGI 단편인 Lifted도 포함되어 있는데, 이 단편은 극장 상영 중에 영화 상영 전에 상영되었습니다.청소년 외계인이 잠자고 있는 인간을 납치하려는 장면입니다.그 순서 내내, 그는 운전면허 시험 도로 시험을 연상시키는 방식으로 성인 외계인에 의해 등급을 받습니다.전체 단편은 기존 속성에 기반하지 않은 픽사 쇼츠의 전형적인 대사가 포함되어 있지 않습니다.[60]또한 삭제된 장면, 브래드 버드가 영화 제작에 대해, 토마스 켈러 셰프가 요리 창의성에 대해 "Fine Food and Film"이라는 제목으로 이야기하는 장면, 그리고 네 개의 부활절 달걀이 특별한 특징에 포함되어 있습니다.지역 A 블루레이 에디션에는 프랑스어 오디오 트랙이 있지만 지역 1 DVD는 캐나다에서 판매되는 일부 복사본을 제외하고는 그렇지 않습니다.[citation needed]

2007년 11월 6일에 발매된 DVD는 발매 첫 주(2007년 11월 6일 ~ 11일)에 4,919,574대(US$73,744,414)를 벌어들여 DVD 차트에서 1위를 차지했습니다.총 12,531,266장(189,212,532달러)의 판매고를 기록하며 2007년 애니메이션 DVD 중 판매 수익과 판매 수익 면에서 해피 피트에 이어 두 번째로 많이 팔린 DVD가 되었습니다.[61][62]2014년에 이 영화는 3D로 재렌더링되었고 그 해 7월에 영국, 프랑스, 인도에서 블루레이 3D로 개봉되었습니다.[63]2019년 라따뚜이는 4K 울트라 HD 블루레이로 출시되었습니다.[64][65]

표절 영화

참고 항목:모크버스터

이 잡지는 비데오 브린케도의 2007년 브라질 컴퓨터 그래픽 만화인 라타투잉을 라타투이의 "바가지"라고 묘사했습니다.[66]브라질 신문 Folha de S의 Marco Aurélio Canonico.파울로는 라따또잉을 라따뚜이의 파생어로 묘사했습니다.카노니코는 Ratatoing이 Ratatouille과 유사하여 저작권 침해 소송을 제기할 수 있는지 여부에 대해 논의했습니다.브라질 문화부는 마르코 아우렐리오 카노니코의 글을 웹사이트에 올렸습니다.[67]현재까지 픽사가 법적 조치를 취했음을 보여주는 자료는 발견되지 않았습니다.

접수처

중대한 반응

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes는 253개의 리뷰를 바탕으로 평균 8.5/10의 평점으로 96%의 지지율을 기록했습니다.이 사이트의 공감대는 다음과 같습니다. "빠르고 놀라운 애니메이션인 Ratatouille은 픽사 캐논에 또 하나의 유쾌하고 재미있는 출품작과 다소 의외의 영웅을 추가합니다."[68]메타크리틱에서는 37개의 리뷰를 기준으로 100점 만점에 96점의 가중평균 점수를 기록하고 있는데,[69] 이는 픽사 영화 중 가장 높은 점수이며(토이스토리와 동률)[70] 이 사이트에서 46번째로 높은 평점을 받은 영화입니다.[71]시네마스코어가 조사한 관객들은 영화에 A+~F 등급을 부여했습니다.[72]

뉴욕 타임즈의 A.O. Scott은 Ratatouille을 "영화에 헌신한 예술가의 가장 설득력 있는 초상화 중 하나일 뿐만 아니라 거의 흠잡을 데 없는 대중 예술 작품"이라고 불렀습니다. 영화에서 Anton Ego라는 캐릭터를 상기시키며, 그는 영화 제작자들에게 간단한 "감사합니다"로 그의 리뷰를 마쳤습니다.[73]타임아웃의 월리 해먼드는 "작은 톳에 대한 테스트, 약간의 향수를 불러일으키며 현대 주방처럼 남성 중심적이지만, 이것들은 단지 픽사 판테온에 대한 유쾌한 추가에 대한 불평일 뿐입니다."[74]라고 말하며 영화에 다섯 개의 별 중 다섯 개를 주었습니다.시카고 리더의 안드레아 그론발(Andrea Gronvall)은 "브래드 버드(Brad Bird)와 픽사(Pixar)의 두 번째 협업은 오스카 상을 수상한 인크레더블(Incredibles)보다 더 야심차고 명상적입니다."[75]라고 말하며 영화에 대해 긍정적인 평가를 내렸습니다.Entertainment Weekly의 Owen Gleiberman은 "Ratatouille는 어떻게든 완전한 픽사의 맛 없이 픽사 기술적인 마법을 가지고 있습니다.그것은 브래드 버드의 정성스러운 디저트입니다. 믿을 수 없을 정도가 아니라 단지 달콤한 음식을 먹을 수 있습니다.[76]롤링 스톤의 피터 트래버스는 이 영화에 별 4개 중 3개 반을 주었습니다. "라타투이를 그렇게 재미있고 진심 어린 경이로움으로 만드는 것은 버드가 여러분에게 몰래 접근하도록 노력하는 방식입니다.그리고 맛있는 식사를 완벽하게 보완하는 마이클 지아키노(Michael Giacchino)[77]로부터 많은 점수를 받으십시오."라고 말했습니다. 릴뷰스(ReelViews)의 제임스 베라디넬리(James Berardinelli)는 이 영화에 별 4개 중 3개를 주며 "아이들과 극장에서 시간을 보내고 싶어하는 부모들이나 일반적인 여름 요금보다 가볍고 테스토스테론 지향적인 것을 원하는 어른들에게,라따뚜이는 고소한 메인 코스를 제공합니다."[78]AP통신의 크리스티 르미어는 "라타투이는 이 장르의 많은 영화들을 괴롭히는 불필요한 대중문화적 언급으로부터 자유롭습니다. 그것은 이야기를 말해줍니다. 그것은 우리 세계의 대부분이지만 결코 싸고 쉬운 개그에는 적합하지 않습니다."[79]라고 말하며 영화에 긍정적인 평가를 내렸습니다.버라이어티의 저스틴 창은 "픽사의 마스터 셰프들은 따뜻하고 거부할 수 없는 혼합물을 만들기 위해 풍부한 언어적, 시각적 재치, 천재적인 슬랩스틱 타이밍, 갈릭적인 세련미의 수프콘과 같은 모든 적절한 재료를 혼합했습니다."라고 말하며 영화에 긍정적인 평가를 내렸습니다.[80]

시카고 트리뷴(Chicago Tribune)의 마이클 필립스(Michael Phillips)는 이 영화에 별 4개를 부여하며 "이 영화는 애니메이션이고 쥐를 많이 차지할 수도 있지만 그 맥박은 만족스러울 정도로 인간적입니다.그리고 이런 종류의 시각적 고통과 세부사항을 가진 컴퓨터 애니메이션을 본 적이 없을 것입니다."[81] 뉴스데이의 Rafer Guzman은 영화에 별 4개 중 3개를 주면서, "너무 많은 컴퓨터 애니메이션 영화들이 허세를 부리고, 시끄럽고 대중문화 코미디와 함께 터지지만, Ratatouille는 좋아하는 책의 따뜻한 빛을 가지고 있습니다.이 캐릭터들은 기가바이트의 소모가 큰 부분을 모두 합친 것 이상으로 손으로 만든 느낌이 듭니다."[citation needed]올랜도 센티넬의 로저 무어는 별 다섯 개 중 세 개를 주며 "픽사가 마술 레시피를 잃어버렸나요?Ratatouille는 꽤 일반적인 애니메이션 이미지, 약간의 소박한 추격, 몇 개의 좋은 개그, 많이 웃지 않는 웃음으로 가득 차 있습니다.[82]LA 위클리의 Scott Foundas는 "Bird는 의인화된 동물 키디 마티네의 원료를 가져다가 예술적 창조의 원칙에 관한 것 못지않게 신나는 양조로 휘저었다"며 영화에 긍정적인 평가를 내렸습니다.[83]스타 트리뷴(Star Tribune)의 콜린 커프트(Colin Covert)는 이 영화에 4개의 별 중 4개를 부여하며, "입체적으로 생동감 있는 것은 컴퓨터 애니메이션만이 아닙니다.다재다능한 캐릭터이기도 하고요.또 다른 애니메이션 영화에 화려함이 넘쳐나는 영화의 이름을 대는 것을 거부합니다."[citation needed]필라델피아 인콰이어러의 스티븐 레아는 "라타투이와 함께 버드는 다시 한번 훌륭하고 재치 있는 이야기를 전달할 뿐만 아니라 눈부신 비주얼을 전달합니다"[84]라고 말하며 영화에 4개 중 3개 반의 별을 주었습니다. 애리조나 리퍼블릭의 빌 뮬러는 "라타에서 핵심적인 역할을 하는 보글보글 끓고 있는 수프처럼"이라고 말하며 영화에 5개 중 4개 반의 별을 주었습니다."투유, 이 영화는 팔레트를 간지럽히고 더 많은 것을 갈망하게 만드는 맛있는 재료의 혼합물입니다."[citation needed]

두 번째 아카데미 장편 애니메이션상을 수상한 브래드 버드

마이애미 헤럴드의 르네 로드리게스는 "라타투이는 지금까지 픽사 애니메이션 스튜디오에서 나온 작품들 중 가장 솔직하고 공식적인 작품이지만, 가장 매혹적이고 감동적인 작품들 중 하나이기도 합니다."[85]라고 말하며 영화에 4개의 별 중 4개를 주었습니다. 뉴욕 데일리 뉴스의 잭 매튜스는 "픽사의 마법은 계속됩니다."브래드 버드의 라타투이와 함께 아주 멋지고, 놀랍도록 창의적인 컴퓨터 애니메이션 코미디를 선보였습니다.[86]뉴어크 스타 레저의 스티븐 휘티는 "신선한 가족의 재미"라고 말하며, 이 영화에 4개의 별 중 3개를 주었습니다.비록 쥐들이 부엌에서 뛰어다니는 약간 유해한 영상들이 있지만, 영화는 뒷담화와 체가스를 바탕으로 한 장난에 굴복하지 않습니다."[citation needed]뉴스위크의 데이비드 앤슨은 이 영화에 대해 긍정적인 평가를 내렸는데, "소스 베아네즈처럼 풍부하고, 산딸기 소르베처럼 상쾌하며, 우리 비평가들이 이 영화를 묘사하기 위해 쏟아낼 빌어먹을 음식 은유와 형용사보다 훨씬 예측력이 떨어집니다.좋아요, 한 번만 더 하면 끝납니다. 맛있습니다."[87]샌프란시스코 크로니클의 피터 하틀랍은 "라타투이는 액션, 로맨스, 역사적 내용, 가족 드라마, 예술 창조에 대한 진지한 언급들로 가득 차 있음에도 불구하고 결코 압도하지 않는다"라고 말하며 이 영화에 4개의 별 중 4개를 주었습니다.[88]타임의 리차드 콜리스는 "레미가 입장하는 순간부터 충돌하는 순간부터 마지막 행복한 페이드아웃까지 라타투일은 픽사를 다른 애니메이션 스튜디오와 차별화시키는 브리오와 깊이를 보여줍니다."라고 말하며 영화에 긍정적인 평가를 내렸습니다.[89]시카고 선타임즈의 로저 에버트는 "많은 애니메이션 영화들이 속편, 특히 슈렉에 영감을 주었지만, 브래드 버드의 라타투이는 제가 속편을 긍정적으로 바라게 만든 첫 번째 영화입니다"[90]라고 말하며, 이 영화에 4개의 별 중 4개를 주었습니다.토론토 스타의 피터 하웰은 "버드가 안전한 길을 갔다면, 영화의 나머지 부분이 동시에 공상적이고 생명과 같은 애니메이션으로 그려지는 것을 좋아하는 레미의 위대한 새로운 만화 인물을 우리에게 빼앗겼을 것입니다."라고 말하며 영화에 네 개의 별 중 네 개를 주었습니다.픽사 최고의 작품으로 꼽히기도 합니다."[91]

월스트리트 저널의 조 모겐스턴은 "캐릭터들은 거부할 수 없고, 애니메이션은 놀랍고, 미식가 랩소디의 판타지 버전인 이 영화는 인크레더블 이후 가족 오락에서 볼 수 없었던 수준의 즐거운 발명을 유지하고 있습니다"[92]라고 말하며 영화에 긍정적인 평가를 내렸습니다. 로스앤젤레스 타임즈의 케네스 투란은 다음과 같이 말했습니다.이 영화는 "브래드 버드의 라타투이는 너무 대담해서 예상 밖의 영웅과 사랑에 빠져들 수 밖에 없다"고 다섯 개 중 네 개 반이 주연을 맡았습니다.[93] USA투데이의 클라우디아 푸이그는 "라타투이는 호화로운 비주얼로 모든 연령대의 관객들에게 분명히 음미될 맛있는 재미입니다.영리한 재치와 거부할 수 없는 영감을 주는 이야기."[citation needed]시카고 선타임스의 미리암 디 넌지오는 "라타투이는 애니메이션이 왜 '아이들을 위한 것이지만, 어른들도 좋아할 것이다'라는 맨틀 뒤에 숨어야 하는지 궁금하게 만들 것입니다."라고 말하며 이 영화에 4개 중 3개 반의 별을 주었습니다.이것은 엄마 아빠를 위한 것이고, 네, 아이들도 좋아할 것입니다."[94]덴버 포스트의 마이클 부스는 "작가이자 감독인 브래드 버드는 최근의 많은 애니메이션 영화들을 망친 귀여운 동물들의 농담이나 팝 컬쳐의 현명한 소리에 의존하지 않고 라타투이를 계속 움직이게 합니다"라고 말하며 영화에 네 개 중 세 개 반의 별을 주었습니다.[95]디트로이트 뉴스의 톰 롱은 "라타뚜이는 현대 애니메이션의 크렘 드 라 크렘인 [최고] 픽사 영화의 반열에 들기 위한 기술적인 천재성, 감정적인 핵심 그리고 스토리텔링의 대담함을 가지고 있습니다"라고 말하며 이 영화에 A를 주었습니다.글로브 앤 메일의 리암 레이시(Liam Lacey)는 이 영화에 4개 중 3개 반의 별을 부여하며 "여기에는 개략적인 배경이 없습니다. 라타투일의 장면은 깊은 초점의 카메라 촬영처럼 느껴집니다.구리 냄비의 반짝임부터 조약돌 거리까지 질감이 거의 느껴집니다."[citation needed]워싱턴 포스트의 데슨 톰슨은 "라타투이는 현대 생활의 지나치게 익숙한 표면에 중점을 두지 않습니다.이는 만화가 덜 엣지있는 캐릭터들로 보다 우아한 세계의 일부처럼 보였던 디즈니의 예전 시대를 떠올리게 합니다."[96]

박스오피스

북미 개봉 주말, 라타투이는 3,940개의 극장에서 개봉하여 4720만 달러로 1위에 데뷔했는데,[97] 이는 벅스라이프 이후 가장 낮은 픽사 개봉 금액입니다.이 영화가 개봉했을 때, 20세기 폭스사의 라이브 프리나 다이 하드보다 앞서 박스 오피스에서 1위를 차지했습니다.[98]Ratatouille는 디스터비아가 두 달 전에 개봉한 이후 처음으로 속편이 아닌 영화가 1위를 차지했습니다.[99]이 영화는 트랜스포머에 의해 촬영되기 전까지 며칠 동안만 제자리에 머물렀습니다.[100]이 영화의 배경이 되는 프랑스에서, 이 영화는 애니메이션 영화 사상 최대 데뷔 기록을 깼고 타이타닉을 박스 오피스 1위에서 가장 연속적으로 몇 주 동안 무너뜨렸습니다.[101][102]영국에서 이 영화는 4백만 파운드 이상의 판매고를 올리며 1위로 데뷔했습니다.[103]이 영화는 미국과 캐나다에서 2억 6천 4백만 달러의 수익을 올렸으며 전 세계적으로 6억 2천 3백 7십만 달러의 수익을 올려 픽사 영화 중 7번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[104]

애콜레디스

주요 기사:라타투유의 수상 목록

Ratatouille는 제80회 아카데미 시상식에서 최고 애니메이션 작품상을 수상했고, 4개의 다른 후보에 올랐습니다: 최고의 오리지널 스코어, 최고의 사운드 편집, 최고의 사운드 믹싱, 최고의 오리지널 각본,[105][106] 최고의 어톤먼트, 더 본 얼티메이텀 (최고의 사운드 편집과 최고의 사운드 믹싱), 그리고 주노.다섯 개의 오스카상 후보에 오른 그 영화는 알라딘, 몬스터 주식회사, 니모를 찾아서, 그리고 인크레더블 각각의 네 개의 후보를 능가하며 장편 애니메이션 영화의 기록을 깼습니다.2013년 현재 Ratatouille은 Up, Toy Story 3와 함께 애니메이션 영화 부문에서 Beauty and the Beast, WALL-E 다음으로 두 번째로 많은 오스카 후보에 올랐습니다.[106]

게다가, 라타투이는 서프스 업에 패한 베스트 애니메이션 이펙트에서 두 번을 포함하여 13개의 애니 상 후보에 올랐고, 제인네 가로팔로, 이안 홈 그리고 이안 홈이 상을 수상한 패튼 오스왈트의 베스트 성우 연기에서 세 번 후보에 올랐습니다.[107]그것은 시카고 영화 비평가 협회,[108] 전미 심사 위원회,[109] 애니 상,[107] 방송 영화 비평가 협회,[110] 영국 영화 텔레비전 아카데미 (BAFTA), 골든 글로브스를 포함한 다수의 협회로부터 최고 애니메이션 장편 상을 수상했습니다.[111]

유산

비디오 게임.

주요 기사: 라따뚜이(비디오 게임)와 라따뚜이(Ratatatouille 음식 광란

Ratatouille이라는 제목의 이 영화의 주요 비디오 게임 각색본은 2007년에 모든 주요 콘솔과 휴대용으로 출시되었습니다.닌텐도 DS 전용 게임 '라따뚜이: 음식 광란은 2007년 10월에 출시되었습니다.Ratatouille는 2012년 3월 Xbox 360용으로 개봉한 Kinect Rush: A Disney-Pixar Adventure에 나오는 영화들 중 하나이기도 합니다.[112]이 영화를 기반으로 한 이 비디오 게임은 2007년 엑스박스 360, 위, 플레이스테이션 2, 게임큐브, 엑스박스, 게임보이 어드밴스, 닌텐도 DS, 플레이스테이션 포터블, 마이크로소프트 윈도우, 맥 OS X, 자바 ME, 휴대폰용으로 출시되었습니다.2007년 10월 23일 플레이스테이션 3 버전이 출시되었습니다.[113]그러나 다른 버전들은 모두 2007년 6월 26일에 출시되었습니다.[citation needed]

레미는 비디오 게임 킹덤 하츠 3에 등장합니다.그는 스크루지 맥덕의 비스트로의 수석 요리사로 등장하고 소라와 함께 미니게임 요리에 참여합니다.그는 말을 하지 않고 등장인물들에게 자신의 이름을 밝힐 수 없기 때문에 게임에서 "리틀 셰프"로만 불립니다.[114]

레미, 링귀니, 콜레트는 구스토의 키친과 레미의 라타투이 어드벤처를 기반으로 한 어트랙션 외에도 월드 빌더 게임 디즈니 매직 킹덤에서 플레이 가능한 캐릭터로 등장합니다.이 게임에서, 등장인물들은 영화의 사건들의 연속체 역할을 하는 새로운 스토리라인에 관여합니다.[115]

비디오 게임 디즈니 드림라이트 밸리에서 레미는 플레이어가 이야기가 진행되는 동안 만나는 캐릭터 중 하나로 등장하며, 계곡의 레스토랑인 체즈 레미의 주인입니다.[116]

테마파크 어트랙션

주요 기사: 라타투유: L'Aventure Totalement Toquée de Rémy

이 영화를 바탕으로 한 디즈니 테마 파크 어트랙션이 디즈니랜드 파리의 월트 디즈니 스튜디오 파크에 지어졌습니다.Ratatouille: La'Aventure Totalement Toquée de Rémy는 영화의 장면을 기반으로 하고 무궤도 승차 기술을 사용합니다.이 어트랙션에서는 라이더들이 "쥐 크기로 줄인다"고 합니다.[117]2017년 D23 엑스포에서 디즈니는 월트 디즈니 월드 50주년과 엡콧 39주년 기간 동안 2021년 10월 1일에 개막한 엡콧 월드 쇼케이스의[118] 프랑스 파빌리온에 어트랙션을 건설할 것이라고 발표했습니다.

비공식 뮤지컬

메인 기사: 라타투유 더 뮤지컬

2020년 말, 소셜 미디어 앱 틱톡 크라우드 사용자들은 이 영화를 기반으로 한 뮤지컬 제작을 제안했습니다.2021년 1월 1일부터 TodayTix에서 코로나19 범유행에 대응하여 액터스 펀드에 혜택을 주기 위해 72시간 동안 가상 콘서트 프레젠테이션을 스트리밍했습니다.Jeremy O와 함께 콘서트를 공동 제작한 Michael Breslin과 Patrick Foley가 대본을 각색하여 Six의 공동 창작자이자 공동 감독인 Lucy Moss가 감독했습니다. 해리스.구스토 역의 케빈 체임벌린, 링귀니 역의 앤드류 바스 펠드먼, 레미 역의 티투스 버지스, 에밀 역의 애덤 램버트, 장고 역의 웨인 브래디, 메이블 역의 프리실라 로페즈, 애슐리 박, 안톤 에고 역의 안드레 드 쉴즈, 영 안톤 에고 역의 오웬 타바카, 스키너 역의 메리 테스타 등이 출연했습니다.이 콘서트는 액터스 펀드를 위해 190만 달러 이상을 모금했습니다.[119][120][121][122][123]

대중문화 관련 참고문헌

이 영화는 새터데이 나이트 라이브, 마이 네임 이즈 얼, 심슨 가족, 브레이킹 배드, 키 앤 필, 오렌지 이즈 더 뉴 블랙, 틴 타이탄즈 고!, 어려운 사람들, 굿 플레이스, 원스 어폰 어 타임, 브루클린 나인 나인, 그리고 테드 라소와 같은 쇼에서 언급되거나 패러디 되면서, 개봉 이후 대중 문화에서 자주 언급되었습니다.영화 5년 약혼(2012)과 수어사이드 스쿼드(2021), 코미디언 존 멀라니의 코미디 스페셜 뉴 인 타운(New in Town)에서 뿐만 아니라.

라타투이유의 패러디는 2022년 공상과학 영화 에브리싱 올 올 온 어 타임(Everything Everywhere All at Once)의 중요한 줄거리입니다.영화 중간 주인공 에블린 왕(미셸 여)은 픽사 영화 a를 이용해 다중우주와 '버스 점프'(다른 우주에 있는 자신의 다른 버전에 일시적으로 자신의 의식을 연결시키고, 그 과정에서[124] 모든 감정, 기억, 기술에 접근하는 것)의 개념을 가족에게 설명하려고 시도합니다.너구리에 대한 것과 라카코니라는 제목으로 잘못 기억하는 것이 그 예입니다.나중에, 여러 평행 우주들 중 하나에서, 에블린은 또 다른 테파냐키 요리사인 채드(해리 슘 주니어)와 함께 일하고 있는데, 그는 실제로 레미나 링귀니처럼 채드의 요리사 모자 아래에 숨어있는 의인화된 라카쿠니(랜디 뉴먼 목소리 연기)에 의해 꼭두각시 역할을 하고 있습니다. 영화의 클라이맥스적 몽타주 동안 에블린은 폭로합니다.그녀가 마음의 변화를 느끼고 채드가 라카코니를 구출하는 것을 돕기 전에 라카코니와 그는 동물의 통제에 의해 끌려갑니다.보도에 따르면 인기 있는 영화의 이름을 잘못 기억하는 조너선 왕의 아버지의 습관에 영감을 받은 [125]이 농담은 IGN에 의해 "영화의 하이라이트 중 하나"로 묘사된 반면,[126] 링거의 앨리슨 허먼은 두 영화 모두 "물질적 제약 내에서 창의성의 미덕"에 관한 것이기 때문에 주제적 공명에 주목했습니다.[127]

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