알렉산드르 고르스키

Alexander Alexeyevich Gorsky
1905년 알렉산더 고르스키

러시아의 발레 안무가이자 마리우스 페티파의 현대인 알렉산더 고르스키(1871년 8월 6일~1924년)는 페티파의 고전 발레인 백조의 호수, 돈키호테, 호두까기 인형 등을 복원한 것으로 알려져 있다. 고르스키는 발레에서 "더 위대한 자연주의, 현실주의, 그리고 인격화를 생각했다"고 말했다. 그는 브라부라 기술보다 연기력을 중시했다. 발레에 대한 그의 해석은 종종 논란이 되었고 그는 종종 세트와 의상을 만들기 위해 댄스계 밖의 예술가들을 사용했다.

초년기

러시아의 발레 안무가 알렉산더 고르스키가 1871년 8월 6일 세인트 외곽에서 태어났다. 러시아 페테르부르크. 그가 여덟 살이 되었을 때, 그의 부모님은 그를 상업학교에 보내고 그의 여동생을 성에 있는 임페리얼 발레 학교에 보내고 싶어했다. 페테르부르크. 상대에 합격한 후 그는 여동생과 함께 제국 발레학교에 진학했다. 학교 관계자들은 그가 여동생뿐만 아니라 그곳의 학생이기도 하다고 주장했다. 그의 부모님은 받아들여졌고 알렉산더는 제국 발레학교의 학생이 되었다.

초기 경력

고르스키는 플라톤 K. 카르사빈(타마라 카르사비나의 아버지), N. I. 볼코프, 마리우스 페티파로부터 가르침을 받았으며, 발레학교 졸업 후 그는 군단 드 발레, 코리페(작은 앙상블에서 공연하는 무용수)에서 솔로 댄서로 승진했다. 그는 La Fille mal gardée, La Flûte magique, Le Réveil de Flore에서 춤을 추었다.

1895년에 알렉산더 고르스키는 V.I.와 우정을 쌓았다. 춤 표기법을 만들고 있던 스테파노프. 스테파노프의 죽음과 동시에 고르스키가 스테파노프의 체계를 완성시켰고, 후에 임페리얼 발레 스쿨의 학생들에게 그것을 가르치기 위해 임명되었다.[3] 스테파노프의 시스템은 임페리얼 발레단에 의해 회사의 레퍼토리의 많은 부분을 기록하는데 이용되었다. 오늘날 이 표기법 캐시는 세르게예프 콜렉션에 포함되어 있다.

1900년에 알렉산더 고르스키가 성당의 수상 단서르(주교 남성 솔로이스트)로 지명되었다. 페테르부르크 제국극장, 8일 뒤 모스크바 제국 볼쇼이 극장의 발레단으로만 옮겨졌다.[3] 일시적 조치였던 것이 영구화되었다. 그 학교는 많은 재능 있는 학생들을 배출하고 있었지만 회사는 쇠퇴하고 있었다. 고르스키는 제국 볼쇼이 극장의 수석 발레단으로 임명되었다. 그의 가르침에서 그는 이전의 고전 발레 스타일의 "학술적이고 얼어붙은 형태와 대조되는 자유로운 춤 동작"[4]을 사용했다. 그는 발레 거부로 유명했고 춤은 영혼의 자연스러운 표현이어야 한다고 믿었던 이사도라 던컨에게서 영감을 받았다. 그는 또한 콘스탄틴 스타니슬라브스키의 '연기 체계'에서 영감을 받았다.[5]

안무

알렉산더 고르스키가 안무를 하고, 휴식을 취하며, 많은 발레들을 부활시켰다. 그는 많은 자신만의 발레를 만들었지만 마리우스 페티파의 발레를 복원한 것이 더 잘 알려진 것이다. Some say he paved the way for Michel Fokine's work [6] Some of Gorsky's ballets were Gudule's Daughter (ru: Дочь Гудулы) (a revision of the La Esmeralda), Salammbo, Etudes, Dances of the Nations, Eunice and Petronius, and Love is Quick.[7]

Of the Bolshoi Theatre's classical repertory Gorsky revived the Petipa/Ivanov version of La Fille mal gardée for the first time in 1903 (Gorsky's version would become the basis for nearly every production staged in Russia and the west for decades), the Petipa/Ivanov revival of Swan Lake in 1901, Petipa's Don Quixote in 1900, La Bayadère (with Vasil1904년 이 틱호미로프), 1905년 레이몬다. 그는 또한 1901년에 호두까기 인형과 페티파의 아서 생-레온의 작은 혹등말의 부활을 수정했다.

돈키호테

고르스키는 1902년 임페리얼 발레단에서 자신이 무대에 올린 버전인 프랑스 작곡가 앙투안 시몬의 음악 파트로 1900년 돈키호테의 부활을 무대에 올렸다. 고르스키의 생산은 그 이후 진행된 거의 모든 생산의 기초가 되었다.

고르스키가 페티파의 안무에 가한 가장 큰 변화는 군단 드 발레의 액션이었다. 군단이 흔히 그렇듯 감동적인 배경이 되기보다는 드라마의 중요한 한 부분이 됐다. 그들은 무대 주위에서 쁘띠파의 전형적인 대칭과 선을 깨뜨렸다. 그들의 움직임은 종종 문화적으로 관련성이 있고, 장난기가 많고, 현실적이었습니다.([8]소리츠 31) 발레의 일부 팬들은 새로운 버전이 걸작이라고 생각하고 그것을 보기 위해 모스크바로 달려갔다. 알렉산더 베누아 같은 사람들은 그것이 "아마추어 공연의 전형"[9]이라고 생각했다. 그러나 "오늘날 우리가 알고 있는 돈키호테의 역동적이고, 폭풍우 치는 리듬과, 쉬운 가벼운 쾌감은 고르스키의[8] 영향이 크다."

백조의 호수

1920년까지 Gorsky는 몇 가지 버전의 Swan Lake를 만들었다. 백조의 호수는 여러 번 바뀌었고 페티파나 이바노프의 성과는 상당히 달랐다. 페테르부르크 발레단의 버전. 제1막부터 농민들의 왈츠를 다시 칠하고, 캐릭터 댄스를 더하고, 쁘띠파의 직선 기하학적 선을 잃고, 횃불을[10] 든 무용수들과 함께 제1막(소리츠 116)을 끝냈다. 제2막도 더욱 극적으로 바뀌었다. 백조들은 동시대 비평가들이 참을 수 없다고 생각하는 방식으로 원을 그리고 혼란스러운 무리를 지어 달렸다.[11]

호두까기 인형

호두까기 인형 속의 판타지 장면을 클라라가 마지막에 깨우는 꿈으로 바꿀 생각을 처음 한 사람은 고르스키였다. 독창적인 발레와 그것이 바탕이 된 이야기에서, 그것들은 정말로 일어난다. 고르스키도 클라라와 호두까기 인형/프린스 역이 아이들이 아닌 어른들이 춤을 추도록 이야기를 바꿔 두 인물의 관계를 단순한 우정이 아닌 로맨스로 만들었다. 보통 바실리 비네오넨은 이러한 변화에 대해 모든 공로를 인정받지만, 그런 변화를 처음 생각한 사람은 고르스키였다.[12]

참조

  1. ^ 민든, 엘리자 게이너 발레 컴패니언. 뉴욕: 사이먼과 슈스터, 2005.225
  2. ^ 보몽, 시릴 W. 발레단은 백조의 호수를 불렀다. 뉴욕 브루클린: Dance Horizons, 1982. 64
  3. ^ a b 보몽, 시릴 W. 발레단은 백조의 호수를 불렀다. 뉴욕 브루클린: Dance Horizons, 1982. 65
  4. ^ 소리츠, 엘리자베스. 1920년대 소련 안무가들. N.p.: 듀크 대학 출판부, 1990. 87
  5. ^ 숄, 팀. 페티파에서 발란치네까지. 뉴욕: 테일러 & 프랜시스, 1994. 58
  6. ^ 숄, 팀. 페티파에서 발란치네까지. 뉴욕: 1994년 테일러 & 프랜시스 56
  7. ^ 소리츠, 엘리자베스. 1920년대 소련 안무가들. N.p.: 듀크 대학 출판부, 1990. 30
  8. ^ a b c 소리츠, 엘리자베스. 1920년대 소련 안무가들. N.p.: 듀크 대학 출판부, 1990. 31.
  9. ^ 보몽, 시릴 W. 발레단은 백조의 호수를 불렀다. 뉴욕 브루클린: Dance Horizons, 1982. 66
  10. ^ 소리츠, 엘리자베스. 1920년대 소련 안무가들. N.p.: 듀크 대학 출판부, 1990. 116
  11. ^ 소리츠, 엘리자베스. 1920년대 소련 안무가들. N.p.: 듀크 대학 출판부, 1990. 117
  12. ^ Nutcracker Nation: How an Old World Ballet Became a Christmas Tradition in the New World. Yale University Press. 11 October 2004.

추가 읽기