바이올린 협주곡 (차이코프스키)

바이올린 협주곡 D장조 Op. 35는 표트르 일리치 차이코프스키가 1878년에 작곡한 유일한 바이올린 협주곡으로 가장 잘 알려진 바이올린 협주곡 중 하나이다.

계측

이 협주곡은 독주 바이올린, 플루트 2개, 오보 2개, A와 B-플랫의 클라리넷 2개, 바순 2개, F의 뿔 4개, D의 트럼펫 2개, 팀파니, 현악 등으로 채점되어 있다.

형태

	I. 알레그로 모데라토(16:26) II. 칸조네타(5:58) III. 피날레: 알레그로 비비시모(8:17) 자샤 하이페츠, 존 바비롤리 경, 런던 필하모닉 오케스트라(1937)가 연주했다.
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이 작품은 세 가지 동작으로 되어 있다.

제2악장과 제3악장은 아타카로 연주되는데, 그 사이에 틈이 없다. 일반적인 공연은 약 35분 동안 진행된다.

알레그로 모데라토

제1악장은 소나타 형식으로 되어 있으며 서론, 박람회, 개발, 복습, 코다로 나눌 수 있다. 간단한 소개는 오케스트라가 D장조에서 한다. 첫 번째 피아노 협주곡과 마찬가지로 그 주제는 다시는 나타나지 않는다.^[1] 독주자는 카덴자 같은 입구로 응수하고, 칸타빌레 주제의 도입으로 박람회를 시작한다. 빠른 실행 저울과 트라이애드 등 거장다운 통로를 거쳐 A장조에서 차분한 두 번째 테마가 소개된다.^[2] 문학에서 가장 만족스러운 '도착자'로 꼽혀온 풀오케스트라가 주축을 이루는 가운데, 분위기는 점차 격화되고 웅장한 클라이맥스로 쌓인다.^[3]

개발 부문은 겉보기에는 무작위로 보이는 일련의 색채 이동으로 시작하여 ^[4]C장조로 끝나는데, 여기서 솔로 바이올린은 주제의 섬세한 변형을 처리한다. F장조에서 주요 테마의 영웅적인 관현악 투티(tutti)가 그 뒤를 따르며, 차이코프스키의 고유 악보에 맞추어, 바이올린 최고 음의 일부를 사용하는 기술적으로 요구되고 있다.^[5] 조로 끝나는 카덴자 이후 오케스트라가 재입주하고 재입주하는 것은 D장조에서 다시 한번 주제가 시작된다. 두 번째 테마를 다시 올린 후, D장조에서도 빠른 속도의 코다에서 "끝까지 오르골과 독주 레이스"가 펼쳐진다.^[6]

칸조네타: 안단테

2악장은 상대적으로 느린 3중 미터에 어조가 침울하다.^[7] 목관악기의 짧은 초랄레 같은 소개로 시작해 독주 바이올린의 G단조 첫 번째 주제 소개, '달콤하면서도 우울한' 단순한 칸타빌레 멜로디로 이어진다. 짧은 관현악의 중간은 E leads 장조의 밝은 부분으로 이어진다. 첫 번째 테마의 재출현은 전환으로 이어지며, 제3악장으로 희미해지는 일련의 관현악 화음이 쉼 없이 이어진다(아타카 수비토).^[6]

피날레: 알레그로 비비시모

마지막 동작은 드론과 같은 러시아적인 요소를 뚜렷하게 사용하며, 음악을 '깊고 낭랑하며 약간 음색한' 소리를 내는 G 스트링의 초기 테마, 점점 빨라지는 템포, 러시아 민속적 테마에 영감을 받은 '리릭한 포크 같은 멜로디',^[8] 반복적인 테마 루프 등이 있다.^[9] 생동감 넘치는 관현악 인트로 시작되며, 그 후 독주 바이올린이 D장조 무용 주제로 이어진다. A장조에서 조금 더 차분한 섹션(포코메노모소)이 두 번째 테마를 소개하는데, 이 테마는 일련의 변주곡으로 처리된다. 독주자는 가속(포코 아 포코 스트링엔도)을 하여 F장조에서 본테마로 복귀하고, 이어 G장조에서 두 번째 테마를 재등장한다. 주제가 다시 한 번 등장하며, 작품을 웅장하게 마무리하는 D장조 고수 코다로 이어진다.^[6]

구성

이 작품은 차이코프스키가 안토니나 밀리우코바와의 비참한 결혼으로 초래된 우울증을 회복하기 위해 갔던 제네바 호수 해안의 스위스 휴양지 클라렌스에서 쓰여졌다. 그는 자신의 피아노 소나타를 G장조에서 작업하고 있었지만 그것이 무겁게 느껴지고 있었다. 현재 그는 조셉 요아힘과 함께 바이올린 공부를 위해 베를린에 간 바이올리니스트 이오시프 코텍과 함께 그곳에 합류했다. 두 사람은 코텍이 도착한 다음 날까지 연주했을지도 모르는 에두아르 랄로의 교향곡 에스파그놀의 바이올린 편곡 등 바이올린과 피아노 작품을 함께 연주했다. 이 작품이 협주곡 작곡의 기폭제가 되었는지도 모른다.^[10] 차이코프스키는 그의 후원자인 나데즈다 폰 메크에게 편지를 썼다. "그것은 많은 신선함과 가벼움, 자극적인 리듬, 아름답고 훌륭하게 조화를 이룬 멜로디를 가지고 있다. 그는 르오 델리베스와 비제트와 같은 방식으로, 폭리를 취하여 노력하지 않고, 독일인들처럼 확립된 전통을 준수하는 것보다도 조심스럽게 일상을 피하고, 새로운 형식을 추구하며, 음악적 아름다움에 대해 더 많이 생각한다고 말했다.^[11] 차이코프스키의 권위자인 데이비드 브라운 박사는 차이코프스키가 "그 자신이 작곡하려던 바이올린 협주곡의 처방전을 거의 쓰고 있을 것 같다"^[12]고 쓰고 있다.

차이코프스키는 그의 휴식치료에서 이 지점이 영감을 되찾은 것처럼 신속하고 꾸준한 협주곡의 진전을 이루었고, 중간운동이 완전히 다시 쓰였음에도 불구하고 작품은 한 달 만에 완성되었다(바이올린과 피아노의 세 곡 중 첫 번째 작품인 기념품둔 리우 체르로 원곡의 버전이 보존되었다).차이코프스키는 바이올리니스트가 아니었기 때문에 솔로 파트의 완성에 대해 코텍의 조언을 구했다.^[13][14] "내 협주곡으로 얼마나 애틋하게 자신을 부려먹는지!" 차이코프스키는 새로운 슬로 무브먼트를 완성한 날 동생 아나톨리에게 편지를 썼다. "그 사람이 없었더라면 아무것도 할 수 없었을 것은 두말할 나위도 없다. 그는 기막히게 연주한다."^[15]

헌신

차이코프스키는 이 협주곡을 이오시프 코텍에게 바치고 싶었지만, 이것이 의심할 여지 없이 젊은 남자와의 관계의 실체에 대해 야기할 수 있는 가십에 제약을 받고 있다고 느꼈다. (그들은 어느 순간 거의 확실히 연인 사이였고, 차이코프스키는 언제나 그의 동성애를 일반 대중으로부터 위장하기 위해 애쓰고 있었다.)^[16] 1881년, 후자가 바이올린 협주곡의 연주에 대해 좋지 않은 평가를 받고 있으며, 그의 새로운 경력에 해를 끼칠 것이라고 믿고 거부하자 코텍과 결별하였다. 그러나 그는 1878년 출판된 바이올린과 오케스트라를 위해 발세-셰르조 코텍에게 바쳤다.

차이코프스키는 레오폴트 아우어에게 주어진 첫 공연을 의도했고, 그는 바이올린과 오케스트라를 위해 그의 세레나드 멜랑콜리케를 썼고, 따라서 그 작품을 그에게 바쳤다. 그러나 아우어는 1879년 3월 초연을 취소하고 새로운 솔로 주자를 찾아야 한다는 뜻에서 거절했다.^[17] 1912년, 오어는 이 이야기를 뉴욕 잡지 뮤지컬 쿠리어에 다음과 같이 말했다.

차이코프스키가 약 30년 전 [사실상 34년 전] 어느 날 저녁 내게 와서 한 통의 음악을 들려주었을 때, 이것이 내게 바쳐지고 완성되어 이미 인쇄된 바이올린 협주곡이라는 것을 알게 된 나의 놀라움은 대단했다. [이것은 1878년에 인쇄된 바이올린과 피아노의 축소판이었다; 전곡의 출판은 1888년에 이르러서야 이루어졌다.] 나의 첫 느낌은 나를 예술가로 추앙해 준 나에 대한 그의 동정심의 이 증거에 대한 고마움의 하나였다. 작곡에 대해 좀 더 잘 알고 있는 나는 그 위대한 작곡가가 인쇄를 약속하기 전에 그것을 나에게 보여주지 않았던 것을 후회했다. 그때 우리 둘 다 불쾌감을 많이 면했을지도 모른다....

(당시 보편적으로 인정받지 못하고 있던) 젊은 작곡가의 교향곡들을 내가 옹호했던 것처럼, 나는 제1악장을 제외하고는 바이올린 협주곡에 대한 같은 열정을 느낄 수 없었다. 그럼에도 불구하고 나는 그것을 그의 순수 관현악곡과 같은 수준에 둘 수 있었다. 나는 여전히 같은 의견이다. 대중 앞에 협주곡을 가져오는 것이 지연된 것은 부분적으로 그 본질적인 가치에 대한 내 마음속의 의심 때문이기도 했고, 또 부분적으로는 순수하게 기술적인 이유로 솔로 파트의 구절을 약간 수정하는 것이 필요하다고 느꼈을 것이다. 이 섬세하고 어려운 일을 나는 이어서 맡았고, 바이올린 독주 부분을 다시 편집했는데, 이 판은 지금까지 나와 내 제자들이 연주한 것이다. 내가 그 협주곡을 연주할 수 없는 원형으로 선언했다고 말하는 것은 잘못된 것이다. 내가 한 말은 어떤 구절은 악기의 성격에 맞지 않고, 아무리 완벽하게 표현되어도 작곡가가 상상했던 것만큼 잘 들리지 않는다는 것이었다. 이러한 순전히 미적 관점에서만 볼 때 나는 그 중 몇 가지는 실행 불가능하다는 것을 알게 되었고, 이러한 이유로 나는 솔로 파트를 다시 편집했다.

차이코프스키는 내가 이 협주곡을 대중 앞에서 연주하는 것을 지연시킨 것에 대해 꽤 정당하게(나는 종종 깊이 후회해 왔고, 그의 죽음이 그에게서 용서를 받기 전에) 상처를 입은 채, 이번에는 제2판을 출판하는 것을 진행했고, 이 협주곡을 비엔나에서 꺼낸 아돌프 브로스키에게 바쳤는데, 그 협주곡은 비엔나에서 많은 역평을 받았다. 특히 한슬릭에게서. 아직도 내 이름이 적힌 관현악 악보를 들려줄 수 있는 유일한 설명은 모스크바의 원작자 P. 주겐슨 씨가 작곡가에 어울리게 협주곡을 재출판할 때 신판에 피아노 악보를 들고 나왔지만 초판이 소진될 때까지 관현악 악보를 재출판하기를 기다렸다는 것이다. 이중 헌신의 문제를 해결할 수 있는 방법은 이것밖에 없다.

…협주곡은 세상에 그 길을 내주었고, 결국 그것이 가장 중요한 것이다. 모든 사람을 기쁘게 하는 것은 불가능하다.^[18]

시사회

첫 공연은 결국 1881년 12월 4일 한스 리히터의 지휘 아래 비엔나에서 아돌프 브로스키에 의해 공연되었다. 차이코프스키는 헌신을 브로드스키로 바꿨다. 비판적인 반응은 엇갈렸다. 영향력 있는 비평가 에두아르트 한슬릭은 이를 "길고 가식적인"이라며 "귀에 악취를 풍기는 음악이 존재할 수 있다는 반역적인 생각에 직면하게 했다"고 말하며 마지막 운동을 "악취적으로 러시아어"라고 칭했다. 한슬릭은 또한 "바이올린이 연주된 것이 아니라 흑백으로 두들겨 맞았다."

이 작품을 대중에게 널리 알리고 레퍼토리에서 자리를 잡기 위해 많은 초기 작업을 한 바이올리니스트는 카렐 할리히(Karel Haliř, 1905년 시벨리우스 바이올린 협주곡의 개정판을 초연할 예정이었다. 1888년 차이코프스키가 할리히를 독주자로 한 이 작품의 라이프치히 공연에 참석했을 때, 그는 이 행사를 "기억할 만한 날"^[19]이라고 불렀다.

이 협주곡의 폴란드 초연은 1892년 1월 14일 바르샤바에서 열렸으며, 스타니스와프 바르체비츠가 바이올린을 연주하고 작곡가가 지휘했다. 그들은 또한 폴란드에서 처음으로 세레네이드 멜랑콜리케를 연주했다.^[20][21]

메모들

참조

• 브라운, 데이비드, 차이콥스키: The Crisis Years, 1874–1878, (뉴욕: W.W. Norton & Company, 1983). ISBN 0-393-01707-9
• 스타인버그, 마이클, 협주곡 (뉴욕과 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학 출판부, 1998).
• Knapp, Raymond (2003). "Passing——and Failing——in Late-Nineteenth-Century Russia; or Why We Should Care about the Cuts in Tchaikovsky's Violin Concerto". 19th-Century Music. 26 (3): 195–234. doi:10.1525/ncm.2003.26.3.195. ISSN 0148-2076.
• Smith, Caitlin R. (2014). "Tchaikovsky's Violin Concerto in D Major, Op. 35: An Analysis of the Composer's Aspirations". Music and Shared Imaginaries: Nationalisms, Communities, and Choral Singing: 71–79.
• 워랙, 존, 차이콥스키(뉴욕: 찰스 스크리브너의 아들, 1973년). SBN 684-13558-2.

외부 링크

• 바이올린 협주곡: 국제음악점수도서관 프로젝트에서의 점수
• 무토피아 프로젝트 바이올린 협주곡(차이코프스키)
• 차이코프스키 리서치
• ABC Classic FM의 차이콥스키 바이올린 협주곡 듣기 가이드