페달 하프

Pedal harp
하프
Harfe-Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg-1995.245.png
분류 현악기(주름)
Hornbostel-Sachs 분류322.222
(페달 튜닝 액션이 있는 프레임 하프)
플레이 레인지
Range harp.svg
관련 기구

페달 하프(콘서트 하프라고도 함)는 크고 기술적으로 현대적인 하프이며 주로 예술 음악에 사용하도록 디자인되었습니다.그것은 독주, 실내 앙상블의 일부 또는 오케스트라에서 연주될 수 있다.그것은 보통 옥타브당 7개의 현과 함께 47개의 현을 가지고 있으며, 6 옥타브 [1]반의 음역을 제공한다.

이런 종류의 하프에서는 페달이 현의 피치를 바꿔 페달 하프가 어떤 로든 쓰여진 작품을 쉽게 연주할 수 있도록 한다.이것은 낭만주의 시대와 20세기 후반의 고전 음악에서 특히 중요하다.

부품.

본문과 문자열

페달 하프는 일반적으로 높이가 약 1.8m(6ft), 깊이가 1.2m(4ft)입니다.사운드보드 저부 끝 폭 55cm(21+12인치)무게는 약 36kg(80파운드)[2]입니다.

하프의 몸통은 곧은 기둥으로 이루어져 있으며, 때로는 꼭대기에 왕관을 씌우기도 한다; 대부분의 하프는 배 모양이고, 하프는 배 모양의 너비가 더해진다; 비록 몇몇 오래된 악기들은 직선이지만 바닥을 향해 넓어진다; 기계적인 작용을 하는 조화롭게 구부러진 목이다.1,400개 이상의 부품으로 구성된 이온과 7개의 페달이 있는 베이스.

D, E, G, A 및 B 문자열은 보통 흰색이지만 C 문자열은 빨간색, F 문자열은 검은색 또는 파란색입니다.가장 낮은 끈은 구리 또는 강철로 된 나일론, 캐굿의 중간-하위, 나일론의 중간에서 가장 높은 나일론 등으로 만들어지지만, 대부분 또는 모든 끈이 내장일 수 있습니다.사운드보드 현의 총 장력은 대략 1톤(10킬로톤)입니다.

페달

하프의 페달
페달 시스템의 휠이 줄의 피치를 변경하는 동작입니다.문자열의 끝은 파란색으로 표시되고 문자열과 접촉하는 지점은 빨간색으로 표시되고 문자열과 접촉하지 않는 지점은 녹색으로 표시됩니다.

하프 튜닝을 위한 페달은 [3]1697년에 처음 도입되었다.페달의 기계적 작용에 의해 현의 피치가 바뀝니다.7개의 페달은 각각 1개의 피치 클래스의 모든 현의 조율에 영향을 줍니다.페달은 왼쪽에서 오른쪽으로 D, C, B, E, F, G, A입니다.각 페달은 하프 기둥의 로드 또는 케이블에 부착되며, 이 케이블은 목의 메커니즘에 연결됩니다.플레이어가 페달을 밟으면 하프 상단에 있는 작은 디스크가 회전합니다.디스크에는 2개의 말뚝이 박혀 있어 회전할 때 줄이 끼여 진동 길이가 짧아집니다.각 위치에서 페달은 노치에 고정할 수 있으므로 피아노 페달과 달리 발이 계속 제자리에 고정되지 않아도 됩니다.

페달 하프(Harp)는 기본적으로 색조 변경 및 키 변경을 제공하는 더블 액션 페달 메커니즘이 있는 디오토닉 기기입니다.페달이 어떻게 설정되든, 페달 하프는 여전히 옥타브당 7개의 현만을 가지고 있기 때문에 옥타브당 7개의 음을 연주할 수 있다.종종 포크, 레버 또는 켈트 하프라고 불리는 작은 하프 또한 옥타브 당 7개의 현을 가지고 있으며, 연주자가 색채 변경을 위해 수동으로 움직여야 하는 각각의 현에 기계적인 레버를 사용한다.유일하게 완전한 반음 하프는 더블 하프와 트리플 하프크로스 스트링 하프입니다.

복동 페달 시스템은 1801년(특허 번호 2502)과 1802년(특허 번호 2595)에 의해 런던에서 처음 특허를 받았다.1807년 찰스 그롤은 하프 메커니즘이 두 줄의 포크(forks)로 두 배로 늘어난 특허(특허 번호 3059)를 최초로 등록했다.이전의 페달 하프는 날카로운 음표만을 제공하는 단음 메커니즘을 가지고 있었는데, 그 중 첫 번째는 바이에른의 [3]야콥 호흐브루커에 의해 1720년에 만들어졌다.

튜닝

정상 상태(작동되지 않음)에서는 스트링이 모든 플랫 피치, 즉 C 메이저 스케일에 맞춰 조정됩니다.C 장조는 B 장조와 동일하며, 대부분의 계측기에서 B 장조는 플랫이 7개가 아닌 샤프가 5개이므로 훨씬 더 일반적으로 사용할 수 있는 키입니다.단, 편의상 하프 부품은 B로 표기되어 있어도 B가 아닌 C로 표기되어 있습니다.

각 페달에는 세 가지 위치가 있습니다.맨 위 위치에서는 현이 자유롭고 모든 음이 플랫합니다.중앙 위치에서 상단 디스크의 핀이 끈을 누르면 자연스러운 음이 나오고 모든 페달을 사용할 경우 C major 장조의 음계가 표시됩니다.하단 위치에서는 두 번째 하부 디스크가 작동하여 다시 줄이 짧아져 샤프가 생성되고 모든 페달을 사용할 경우 C major 장조의 스케일이 부여됩니다.

3개의 스트링에는 페달 튜닝 메커니즘이 없습니다.가장 낮은 C와 D, 그리고 가장 높은 [4]G입니다.이들 문자열은 보통 각각 C', D' 및 G'로 조정됩니다.단, 퍼포먼스 전에 샤프 또는 플랫으로 튜닝할 수도 있습니다.예를 들어 "낮은 C에서 C♭로 조정" 또는 "필요한 경우 높은 G에서 [5]G로 조정"과 같은 구성 시작 부분의 구두 문장으로 이를 나타낼 수 있습니다.

페달 조합으로 기타 스케일(디아토닉 및 합성)을 얻을 수 있습니다.페달 하프 기법의 중심인 엔하모닉이 되도록 페달을 조정함으로써 많은 화음을 전통적인 화음으로 연주하는 것도 가능하다.

C 장조로 튜닝된 하프의 범위는 C 중간 이하 3옥타브부터 3옥타브 이상이며, 대개 G로 끝납니다.옥타브 지정을 사용하여 범위는 C1 ~ G7입니다.

기술.

하피스트 일레인 크리스티(Elaine Christy)는 양손으로 하프의 양쪽에서 현악기에 접근하여 연주합니다; 발 페달은 특정 현악기의 음높이를 반 걸음씩 바꿀 수 있습니다.

페달 하프는 처음 네 손가락(엄지, 검지, 중간 및 약지)의 손가락 끝으로 연주됩니다.작은 손가락은 너무 짧고 다른 손가락의 위치를 왜곡하지 않고는 올바른 위치에 도달할 수 없기 때문에 사용되지 않는다(가끔 가벼운 장력과 촘촘한 현을 가진 일부 포크 하프에서는 사용되기도 한다).다섯 번째 손가락은 또한 좀 더 가볍게 매달린 현대의 하프에 사용되었을지도 모른다.를 들어, 19세기 초에 파리에서 출판된 마담제네리는 모든 [6]손가락의 사용을 장려하는 반면, 로슬린 렌쉬는 모차르트가 그의 플루트와 하프를 위한 협주곡을 썼던 하프 연주자인 Mlle de Gunesnes가 [7]하프를 연주할 때 때때로 다섯 손가락을 모두 사용했을 수도 있다고 제안합니다.더 현대적인 음악에서, 어린 손가락은 매우 드물게 사용되는데, 예를 들어 다니엘 케스너의 [8]소나티나에서와 같은 동시 클러스터 코드에서 사용됩니다.손가락 끝은 손바닥과 맞닿도록 당겨지고, 따라서 손가락에 의해 눌려진 힘으로부터 끈을 풀어준다.손가락은 닿을 때 자연스럽게 구부러지거나 둥글게 되어 있으며, 엄지손가락은 끝이 바닥에서 원호 모양으로 위로 올라가면서 부드럽게 구부러져 있습니다.

힘의 정도가 다른 당김은 역동성(시끄럽고 부드러움)을 만들어 냅니다.다른 종류의 뽑기는 또한 다른 음색과 소리를 낼 수 있다.손가락 위치에 따라 현악기 중간에서 풀 사운드가 나오고 맨 아래에서 기타와 같은 비음이 난다.톤은 하피스트의 피부, 유수분량, 굳은살 형성 및 표면 질감에 의해 두꺼워지는 양에도 영향을 받습니다.

하프를 든 여인: Eliza Ridgely, Regency 시대의 단액션 페달 하프를 그린다(Thomas Sully, 1818)

페달 하프를 연주하는 기술에는 여러 가지 종류가 있다.가장 큰 학교들은 다양한 프랑스어 학교들이다.유럽 전역에 러시아, 비엔나, 그리고 다른 학교들이 있다.하나는 카제탄 아틀에 이은 아틀 기법으로, 손가락의 가장 윗부분만 움직이고 손은 거의 움직이지 않는 것 같습니다.세인트루이스가 있다.러시아의 페테르부르크 학교(복수)는 엄지손가락을 손 쪽으로 왔다 갔다 하는 것이 아니라 원형으로 움직인다.

프랑스 학파의 차이는 팔의 자세, 손 모양, 음악적 미학에 있다.전통적인 프랑스 교육은 연주자가 오른팔을 하프에 가볍게 기대게 하고, 때로는 손목을 사용하여 현에서 손을 떼게 한다.왼팔이 더 자유롭게 움직입니다.손가락 기법과 제어는 기술적 접근법의 강조점이며, 이를 개발하기 위해 연습과 예제를 광범위하게 사용한다. 접근방식의 가장 영향력 있는 20세기 교사는 Henriette Renié와 Alphonse Hasselmans와 함께 공부한 Marcel Grandjany였습니다.또 다른 주요 프랑스 학교는 카를로스 살제도에 의해 개발된 살제도 학교인데, 그는 파리 음악원에서 알퐁스 하셀만과 함께 공부했다.Salzedo의 기술은 일반적으로[9] 팔을 수평으로 잡고 현이 뽑힌 후에 심미적인 손짓과 팔짓의 역할을 강조한다: "하프의 37가지 색상과 효과 각각은 그것의 시끄러운 [10]의미에 상응하는 제스처를 요구한다."

오케스트라 역할

하피스트 연주

하프는 많은 바로크 및 클래식 작곡가 (헨델, 모차르트, 볼디외, 알브레히트베르거, 셴크, 뒤섹, 스포르)와 런던, 파리, 베를린의 오페라 하우스와 대부분의 다른 수도에 있는 협주곡에서 초기 관현악기로 사용되었습니다.헥터 베를리오즈는 심포닉 음악에서 그것을 사용하기 시작했지만, 하프 연주자가 적거나 충분히 능숙한 독일 같은 나라에서는 공연들이 좌절감을 느꼈다.프란츠 리스트는 그의 관현악곡에서 하프를 사용하는 세련되었다.프랑스와 러시아의 낭만주의 작곡가들은 특히 교향곡의 사용을 확대했다.오페라에서, 이탈리아 작곡가들은 그것을 규칙적으로 사용했고, 푸치니는 그것의 표현적이고 색채적인 사용의 특별한 대가였다.드뷔시는 하나 이상의 하프를 사용하는 그의 많은 작품에서 하프를 지도에 올렸다고 말할 수 있다.차이코프스키 또한 큰 영향을 미쳤고 림스키 코르사코프, 리하르트 스트라우스, 바그너가 그 뒤를 이었다.하프의 사용에 가장 큰 영향을 준 것은 항상 훌륭한 하프와 숙련된 연주자의 사용이었고, 20세기 미국에서 하프의 큰 증가는 하프가 대중음악으로 확산되는 결과를 낳았다.

재즈

재즈를 연주하는 것으로 알려진 최초의 하프 연주자는 "핫" 음악계의 선구자인 캐스퍼 리어든이었다.도로시 애쉬비, 브랜디 영, 앨리스 콜트레인[11] 다른 재즈 하피스트들이다.

발레

솔로 하프를 위한 많은 구절들은 19세기 발레 음악에서 찾을 수 있으며, 특히 세인트 마린스키 극장을 위해 공연된 발레 곡들의 악보에서 찾을 수 있다. 하피스트 알버트 자벨이 오케스트라에서 연주했던 페테르부르크.발레에서, 하프는 발레리나의 춤을 장식하는 데 많이 사용되었습니다.정교한 카덴자는 발레 '호두까기 인형', '백조호수', '잠자는 숲속의 공주'를 위해 차이코프스키가 작곡했고 발레 '레이몬다'의 악보를 위해 알렉산더 글라주노프가 작곡했다.특히 리카르도 드리고의 악보에는 르 탈리스만(1889년), 르 르베일 드 플로레(1894년), 르 밀리언 달레퀸(1900년) 의 하프 곡들이 많이 들어있다.

Cesare Pugni는 하프를 위해 폭넓게 작곡했습니다. 그의 발레 Eoline, Ou La Dryade는 발레리나의 수많은 변주곡에 반주하고 발레의 많은 환상적인 장면의 분위기를 향상시키기 위해 하프를 위해 작곡된 음악을 포함했습니다.루드비히 밍쿠스는 그의 하프 카덴자, 특히 의 발레 라 누이트 에 르 주르바리에르(1881년), 그의 발레 록사나(1878년)의 알베르 자벨을 위해 작곡된 정교한 엔트락테, 그리고 그의 발레 바야데르의 악보에서 발견된 많은 구절들로 유명했는데, 이것은 비나를 나타내기 위해 사용되었다.ich는 무대에서 소품으로 사용되었습니다.델리브, 구노, 그리고 마세네와 같은 프랑스 발레 작곡가들은 그들의 음악에 하프를 사용했습니다.

팝 음악

비틀즈의 1967년 앨범 Sgt의 "She's Leaving Home"에는 두드러진 하프 부분이 있다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드.1970년대 대중음악에서는 하프 파트가 흔했고 셰어의 '다크 레이디', '집시, 트램프 & 도둑들', 웨이터의 '부기 나이트' 등의 히트곡에서도 들을 수 있었다.이 곡은 로스앤젤레스 스튜디오 하피스트 게일 레반트에 의해 가장 자주 연주되었는데, 그는 수백 개의 레코딩으로 연주했다.아일랜드 밴드 클라나드는 1970년대와 1980년대에 그들의 음악에서 하프를 많이 선보였다.

현재의 대중음악에서는 하프가 비교적 드물게 나타난다.캘런 시스터즈의 조안나 뉴섬, 디 카스텐슨, 다리안 스캇톤, 하비바 두렌보스, 제사 캘런은 하프를 연주하는 싱어송라이터로서 특유의 하프와 보컬 사운드를 가진 이미지를 따로 확립했다.캐나다의 싱어송라이터 사라 맥라클란은 2006년 휴가 앨범 윈터송에서 하프를 연주한다.홍콩에서 대중음악에서 하프의 주목할 만한 예는 한국인 하피스트 정곽(하피스트 K)이 연주하는 하프와 함께 Hacken Lee가 연주한 "천수이벽도시"이다.

하프는 또한 많은 대체 대중음악가들에 의해 중심 악기로 사용된다.페달 하피스트 리키 라수라는 "심포닉 팝" 밴드인 폴리포닉 슈프레의 멤버이다.또한, 비요크는 가끔 그녀의 작품에서 어쿠스틱과 일렉트릭 하프를 특징으로 하며, 종종 지나 파킨스가 연주한다.필라델피아에 본사를 둔 인디 팝 밴드 Br'er는 영화 라이브 세트의 기초로서 페달 하프를 사용합니다.아트 인 아메리카는 1983년에 발매된 주요 음반사에 페달 하프가 등장한 최초의 록 밴드였다.페달 하프는 또한 마이클 케이먼메탈리카 콘서트 및 앨범 S&M에도 샌프란시스코 심포니 오케스트라의 일부로 참여했습니다.R&B 가수 맥스웰은 1997년 하프 주자 글로리아 아고스티니를 케이트 부시의 "This Woman's Work" 표지 모델로 내세웠다.의 7번째 솔로 앨범 Finding Forever에서 힙합 아티스트 Common은 하피스트 Brandee Younger가 인트로 트랙에 참여했고, 1969년 녹음한 "By the Time I Get to Phoenix"의 도로시 애쉬비 샘플이 를 이었다.

클랜나드로레나 맥케니트와 같은 켈트 팝 크로스오버 밴드들과 아티스트들은 앨런 스티벨의 작품을 따라 포크 하프를 포함한다.또한 플로렌스와 기계의 플로렌스 웰치는 폐와 의식에서 하프를 자주 사용하며, 특히 "토끼 심장 (Raise It Up)"에 하프를 사용합니다.영국의 웹 시스터즈는 라이브 공연에서 거의 모든 소재에 다양한 크기의 하프를 사용합니다.괴짜 포크 그룹 코코로시의 시에라 카사디는 그들의 노래 중 몇 곡에서 하프를 연주한다.영국의 또 다른 음악가인 패트릭 울프는 그의 경력 내내 켈트 하프를 사용했고 종종 노래를 부르면서 직접 연주했다.

전기 음향 하프

Lyon and Healy, Camac Harps, Salvi Harps, 그리고 다른 제조사들도 전기음향 페달 [12][13][14]하프를 만듭니다.전기음향 페달 하프는 개조된 콘서트 하프이며, 각 현의 밑부분에 압전 픽업과 앰프가 있습니다.전기 음향 하프는 전기와 음향의 혼합으로, 일반적인 페달 하프와 마찬가지로 앰프를 사용하거나 하프를 연주할 수 있습니다.전기 하프는 완전히 전기이고 사운드 박스가 없고 앰프 없이 거의 음소거에 가깝기 때문에 전기 음향 하프와는 다릅니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Philharmonia". Archived from the original on May 2, 2020. Retrieved April 28, 2020.
  2. ^ "Betterharps.com". Retrieved April 28, 2020.
  3. ^ a b Vardy, Alison. "Celtic Harp History". Archived from the original on 2007-07-17. Retrieved 2007-07-17.
  4. ^ Inglefield와 Neill(1985년), 3. 몇몇 현대 하프에는 하이 G 현을 위한 페달 메커니즘이 있습니다.
  5. ^ 잉글필드와 닐(1985), '스코르다투라', 49페이지.
  6. ^ 렌치(2007/1989), 164~165.
  7. ^ Rensch(2007년/1989년), 170.
  8. ^ 잉글우드와 닐(1985), 77.
  9. ^ 로렌스와 살제도, 6.
  10. ^ 로렌스와 살제도(1929년), 17세.
  11. ^ "The Guardian on Alice Coltrane". The Guardian. Retrieved April 28, 2020.
  12. ^ "Salvi Echo". Archived from the original on 2011-11-21. Retrieved 2011-12-18.
  13. ^ "Style 2000 Electroacoustic - Electric & Electroacoustic Harps". Lyonhealy.com. Retrieved 19 April 2021.
  14. ^ "Camac Harps Pedal Harps, Lever Harps, Electric Harps". Camac-harps.com. Retrieved 19 April 2021.