마리우스 페티파

Marius Petipa
동 슬라브어 명명 규약을 따르는 이 이름에서 후견인은 이바노비치, 성씨는 페티파다.
마리우스 페티파
Marius Ivanovich Petipa -Feb. 14 1898.JPG
마에스트로 마리우스 이바노비치 페티파(Maestro Marius Ivanovich Petipa), 성당의 수석 발레.페테르부르크 제국 극장.상트페테르부르크, 1887년
태어난
마리우스 알폰스 페티파

(1818-03-11)11 1818년 3월 11일
프랑스 마르세유
죽은1910년 7월 14일 (1910-07-14) (92)
구르주프, 타우리다 주, 러시아 제국
국적프랑스계 러시아인
교육브뤼셀 음악원
그랜드 테레 드 보르도
로 알려져 있다.발레, 안무

Marius Ivanovich Petipa (Russian: Мариус Иванович Петипа), born Victor Marius Alphonse Petipa (11 March 1818 – 14 July [O.S. 1 July] 1910[1]), was a French ballet dancer, pedagogue and choreographer.페티파는 발레 역사상 가장 영향력 있는 발레 거장과 안무가 중 한 명이다.

마리우스 페티파(Marius Petipa)는 성(聖)의 프리미어 마흐트레 드 발레(First Ballet Master)로 오랜 경력으로 유명하다.페테르부르크 임페리얼 극장(Petersburg Imperial Theatres)은 그를 1871년부터 1903년까지 재임했던 임페리얼 발레단의 수석 안무가 겸 발레단(오늘날 마린스키 발레단)으로 만들었다.Petipa는 50개가 넘는 발레를 만들었고, 그 중 일부는 원작에 충실하거나 영감을 주거나 원작을 복원한 버전에서 살아남았다.이 작품들 중에서, 그는 파라오의 딸 (1862년), 돈키호테 (1869년), 라 바야데르 (1877년), 르 탈리스만 (1889년)으로 가장 유명하다.잠자는 숲 속의 미녀 (1890);호두까기 인형 (레브 이바노프와 공동으로 작곡) (1892); 르 레베일 드 플로레 (1894), 라 할테 드 카발레리 (1896), 레이몬다 (1898); 레싸이슨 (1900), 레즈 밀리언 달레킨 (A.K.) 할레퀴나데(1900).

페티파는 다른 안무가들에 의해 만들어진 상당한 수의 작품을 부활시켰다.이러한 리바이벌의 상당수는 후속 제작물의 기반이 되는 확정판이 될 것이다.이들 리바이벌 중 가장 유명한 것은 르 코르사르, 지젤, 라 에스메랄다, 코펠리아, 라 필레 말 가르데(레브 이바노프), 리틀 혹백 말, 스완 호수(레브 이바노프)이다.[1]

많은 작품이 임페리얼 발레단의 레퍼토리에서 탄생한 장편 발레가 사라졌음에도 불구하고 페티파의 원작과 리바이벌에서 독립된 형태로 살아남았다.이 작품들 중 많은 작품들이 원작에 기초하거나 다른 작품들에 의해 새롭게 안무된 버전들 – 파키타의 그랜드 파스 클래시크, 파스 드 트로이스, 그리고 마즈르카 데스 엔팬츠; 사타넬라의 르 카르나발 드 베네세 파스 듀스;탈리스만 파스 듀스, 라 에스메랄다 파스 듀스, 다이애나와 액테온 파스 듀스, 라 할테 드 카발레리 파스 듀스, 돈키호테 파스 듀스, 라 필레 말 가르데 파스 듀스, 그리고 할레퀴나데 파스 듀스 듀스.

활발한 공연에서 살아남은 장편 작품과 개인 작품들은 모두 발레 레퍼토리의 초석으로 꼽힌다[by whom?].

어린 시절과 경력

마리우스 페티파는 1818년 3월 11일 프랑스 마르세유에서 빅터 마리우스 알폰스 페티파로 태어났다.그의 어머니인 빅토리아느 그라소는 비극적인 여배우였고 연극의 스승이었으며, 그의 아버지인 장 앙투안 페티파는 유럽에서 가장 유명한 발레마스터와 페다로그에 속했다.마리우스가 태어났을 때, 장 페티파는 살레 바우보우(현재의 오페라 드 마르세유)에서 프리미어 댄서(Principal Male Dancer)로 약혼하였고, 1819년 그 극장에 마흐트르 드 발레로 임명되었다.

마리우스 페티파는 어린 시절을 가족과 함께 유럽 전역을 여행하며 보냈다. 그의 부모님의 전문적인 약속이 그들을 도시에서 도시로 데려갔기 때문이다.마리우스가 여섯 살이 되었을 때, 그의 가족은 당시 네덜란드의 영국이었던 브뤼셀에 정착했다. 그의 아버지는 마트레 드 발레, 수상 댄서르는 테레 드 라 몽나이로 임명되었다.어린 마리우스는 브뤼셀의 그랜드 칼리지에서 일반 교육을 받는 한편, 브뤼셀 음악원에서도 음악을 공부하고 바이올린을 배웠다.

약 15세의 마리우스 페티파 초상화, c. 1833

그가 다른 아이들과 함께 했던 것처럼, 장 페티파는 7살 때 어린 마리우스에게 발레 수업을 하기 시작했다.처음에 그 어린 소년은 춤에 거의 신경을 쓰지 않고 저항했다.그럼에도 불구하고 그는 곧 가족의 생명과 정체성에 너무 가까운 이 예술 형식을 사랑하게 되었고, 그는 빠르게 뛰어났다.아홉 살 때 마리우스는 1827년 아버지가 피에르 가르델의 1800년 발레 라단소마니의 무대에 서서 사보야드로 발레 작품에서 처음으로 공연을 했다.

1830년 8월 25일 마리우스의 아버지가 현재 프리미어 마트르 드 발레로 활동했던 테아르트 드 라 몽나이에서 다니엘 아우버의 오페라 라 무엣 드 포르티치의 공연이 있은 후 벨기에 혁명이 일어났다.뒤이어 벌어진 격렬한 거리 싸움으로 모든 극장이 한동안 문을 닫게 되었고, 결과적으로 장 페티파는 지위가 없는 자신을 발견하게 되었다.페티파 가문은 몇 년 동안 극심한 궁핍에 빠져 있었다.

페티파 가족은 마리우스의 아버지가 발레 수상의 지위를 확보한 1834년 프랑스 보르도로 이주했다.보르도에 있는 동안 마리우스는 위대한 오귀스트 베스트리스 휘하에서 발레 훈련을 마쳤다.1838년까지 그는 프랑스 낭트에 있는 발레 드 낭트의 단수르 수상으로 임명되었다.난테스에 있는 동안 젊은 페티파는 많은 단막 발레와 게실화를 만들어 그의 손을 안무에 시도하기 시작했다.

21세의 마리우스 페티파는 1839년 7월 프랑스 무용수들과 함께 아버지를 따라 미국 여행을 떠났다.많은 공연들 중에는 브로드웨이 국립극장에서 진 코랄리의 라 트렌툴레 공연이 있었는데, 이는 뉴욕시에서 처음 볼 수 있는 발레 공연이었다.그 당시의 많은 교양 없는 미국 관객들이 이전에 발레를 본 적이 없었던 것처럼 그 투어는 재앙임이 증명되었다.대실패에 덧붙여, 약혼을 주선한 미국 임파리오가 극단의 영수증 상당 부분을 훔치고는 흔적도 없이 재빨리 사라졌다.프랑스로 떠나자마자 페티파의 표는 그를 난테스로의 통행을 허락했을 뿐, 그는 그 도시로 돌아가는 대신 파리로 가는 통로를 확보할 수 있도록 유혹한 여자의 오두막에 숨겨 두었다.

1840년까지, 페티파는 파리에 있는 코메디 프랑세즈의 발레단과 함께 그의 작품을 만들었다.이 극단에서 그의 첫 공연은 전설적인 발레리나 카를로타 그리시와 함께 했던 여배우 레이첼의 자선 공연으로 주어졌다.쁘띠파는 동생 루시엔 페티파가 프리미어 댄서로서 약혼한 파리 오페라 공연에도 참가했다.

보르도

페티파는 1841년 보르도의 그랜드 테트레에 총리직을 제의받았다.그곳에서 그는 위대한 베스트리스와 함께 더 공부했고, 내내 라 필 말 가르데, 라 페리, 지젤과 같은 발레에서 리드 춤을 추었다.회사와 함께 공연하는 동안 무용수로서의 실력뿐만 아니라 파트너로서의 그의 실력은 많은 찬사를 받았다.라페리의 공연 중 카를로타 그리시의 파트너십은 많은 찬사를 받았으며, 특히 그의 거의 곡예적인 리프트와 관객들을 현혹시킨 발레리나의 캐치프레이즈는 매우 유명하다.보르도에 있는 동안, 페티파는 자신만의 오리지널 전편 제작물을 탑재하기 시작했다.이 작품들 중에는 La Joli Bordelaise, La Vendange, L'Intrigue Amoureuse, Le Langage des Fleurs (The Voice of the Flores) 등이 있다.

마드리드

1843년, 페티파는 스페인 마드리드의 테트로 레알에서 수상 댄서 자리를 제안받았다.For the next three years he would acquire an acute knowledge of traditional Spanish Dancing while producing new works based on Spanish themes – Carmen et son toréro (Carmen and the Bullfighter), La Perle de Séville (The Pearl of Seville), L’Aventure d’une fille de Madrid (The Adventures of a Madrileña), La Fleur de Grenade (The Flower of Granada)그리고 Départ pour la course des taurea (불소 싸움에 대한 탈출)1846년 프랑스 대사관의 저명한 일원인 샤토브리앙 후작의 부인과 정사를 시작했다.그 정사를 알게 된 후작은 페티파에게 결투를 신청했다.운명적인 약속을 지키기는커녕 페티파는 결코 돌아오지 않고 재빨리 스페인을 떠났다.그 후 그는 파리로 여행을 가서 잠시 머물렀다.도시에 있는 동안 그는 테레 데 라아카데미 로얄 데 무시크에서 공연에 참여했고, 그곳에서 파니 엘슬러의 여동생인 발레리나 테레즈 엘슬러와 파트너를 맺었다.

러시아 상트페테르부르크

1847년 마리우스는 다른 남자의 아내를 유혹했고, 남편은 다시 결투를 요구했다.결투는 금지되었고 마리우스에 대한 법정 파장의 위협이 어렴풋이 나타났기 때문에 가족들은 마리우스가 프랑스를 떠나는 것이 최선이라고 판단했다.마리우스의 동생인 루시엔 페티파는 러시아에서 일하는 것에 익숙했고 세인트의 앙투안 티투스에게 문의서를 보냈다.페테르부르크

이는 러시아 발레 프리마 발레리나 옐레나 안드레이아노바(제국 극장 감독 알렉산드르 게도노프의 정부)의 강력한 남자 주인공을 찾아야 한다는 필요성과 맞물렸다.앙투안 티투스는 양당의 딜레마를 해결하고 양측을 소개했으며, 그 후 페티파와 그의 아버지는 러시아로 초대되었다.

그래서 마리우스 페티파는 성에서 자신을 발견했다.같은 해 말 페테르부르크.그래서 그의 놀라운 경력은 역사상 가장 영향력 있는 안무가가 되기 시작했다.[2]

초기 경력

1847년 페티파는 성 황실 극장에 단서르 수상직을 수락했다.당시 러시아 제국의 수도였던 페테르부르크.단서르 총리 자리는 프랑스 단서르 에밀레 그레들루(Emile Gredlu)가 떠나면서 공석이 되었고, 페티파는 곧 러시아로 자리를 옮겼다.1847년 6월 5일 29세의 페티파는 황제의 수도에 도착했다.1848년 페티파의 아버지도 세인트로 이주했다.1855년 사망할 때까지 제국 발레 학교에서 클라스 드 완벽을 가르쳤던 페테르부르크.

그의 작품을 위해, 제국극장의 감독 알렉산더 게데노프는 페티파와 발레의 거장 피에르-프레데리크 말레베른에게 의뢰하여 1846년 파리 오페라에서 처음 무대에 오른 조셉 마질리에의 유명한 발레 파퀴타의 러시아 첫 작품을 만들었다.그 발레는 성에서 초연되었다.페테르부르크는 1847년 10월 8일 프리마 발레리나 옐레나 안드레이아노바를 타이틀 곡으로, 페티파 자신은 루시엔 데르빌리의 크게 흉내를 냈다.

마리우스 페티파가 러시아에 도착한 무렵의 초상화.상트페테르부르크, 1855번지

다음 시즌 페티파와 그의 아버지는 1848년 2월 22일 사타넬라라는 제목으로 초연된 마질리에의 1840년 발레 르 디아블 아무룩스(The Devil in Love)의 부활을 무대에 올렸다.프리마 발레리나 안드레이오노바(Andreyonova)는 파비오(Fabio)의 rle에서 페티파를 연주했다.

그 당시 페티파는 세인트루이스에 도착했었다.임페리얼 발레단 페테르부르크는 1842년 초대 발레리나로 제국 수도에 몸담았던 마리 타글리오니가 떠난 이후 대중들에게 인기가 상당히 떨어졌다.파키타와 사타넬라의 제작은 회사의 위신과 관심을 가져왔다.평론가 라파엘 조토프는 "우리의 사랑스러운 발레단이 파키타와 사타넬라의 연출로 재탄생했고, 초호화적인 퍼포먼스로 다시 예전 수준의 영광과 보편적인 애정으로 자리 잡았다"[citation needed]고 반성했다.

1849년 겨울, 프랑스 발레의 거장 쥘 페로트가 성당에 도착했다.페테르부르크는 상트르 발레단의 수석 자리를 수락했다.페테르부르크 제국 극장.그는 특히 그를 위해 만들어진 직책인 임페리얼 극장의 발레 작곡가로 임명된 다작의 이탈리아 작곡가 체사레 푸그니와 동행했다.페로트의 많은 작품에서 주옥같은 춤을 추는 것 외에도, 페티파는 회사와 함께 더 오래된 작품을 리허설하고 페로트가 리바이벌(예: 1850년 지젤, 1858년 르 코르세레)을 하는 것을 도우며, 그 당시 유럽에서 가장 유명한 안무가였던 사람으로부터 많은 것을 배웠다.페티파는 이 기간 동안 자신만의 원작을 창작하지는 않았지만, 그럼에도 불구하고 다양한 오페라를 위해 많은 춤을 추었고, 때로는 페로트의 많은 오래된 작품들을 재현하기 위해 수정된 춤을 추었다.

1850년 페티파의 첫 번째 아이가 태어났을 때 마리우스 마리우소비치 페티파(1850~1919)라는 아들이 태어났다.[3]페티파와 잠깐의 연락 관계를 가진 그의 어머니 마리 테레즈 부르딘은 아이를 낳은 지 5년 만에 세상을 떠났다.[3]1854년 페티파는 프리마 발레리나 마리아 수로브시코바-페티파와 결혼했다.[3]그들은 함께 두 아이를 낳았다. 마리 마리 마리우소브나 페티파(1857–1930)는 자신의 권리로 유명한 댄서가 될 것이고, 장 마리우소비치 페티파(1859–1871)는 두 명의 자녀가 있었다.[3]

1월 21일 [O.S. 9] 1855년 1월 9일 페티파는 6년여 만에 처음으로 독창적인 발레를 선보였는데, 그가 작곡가 체사레 푸그니와 처음으로 협업한 발레-디자이너 드 수류탄(The Star of Granada)이라는 제목이 붙여졌다.이 작품은 광신적인 발레로마인이자 예술의 후원자인 엘레나 파블로브나 대공비 궁전에서 처음 선보였다.L’Étoile de Grenade was followed by La Rose, la violette et le papillon (The Rose, the Violet and the Butterfly) in 1857, Un Mariage sous la Régence (A Marriage Under the Regency) in 1858, Le Marché des parisien (The Parisian Market) in 1859, Le Dahlia Bleu (The Blue Dahlia) in 1860 and Terpsichore in 1861.이 시기 페티파의 모든 작품은 특히 아내 마리아가 상당한 찬사를 받으며 주연을 연기에 적합했고, 곧 성인의 프리마 발레리나로 명명되었다.페테르부르크 제국 극장.

1861년 5월 29일 페티파는 파리의 테레 임페리얼 드 로페라에서 르 마르세 데 파리지앵으로 1859년 발레 르 마르세 데 파리지앵을 선보였다.페티파의 아내 마리아가 리제타의 주요 소동을 크게 성공으로 이끌었다.

1858년 쥘 페로트는 고향인 프랑스로 은퇴하여 다시는 러시아로 돌아오지 않았다.페티파는 페로트의 뒤를 이어 발레의 수상을 기대했다.페롯의 조수로 근무한 그의 세월은 그에게 많은 것을 가르쳐 주었다.안무는 이제 곧 무대에서 은퇴할 예정인 41세의 페티파에게 춤을 추는 논리적인 대안이었다.그러나 아직은 그렇지 않았다.1860년 유명한 프랑스 발레의 거장 아서 생 레옹은 제국극장 안드레이 사부로프 감독으로부터 탐나는 자리를 얻었고, 곧 그와 페티파 사이의 건강하고 생산적인 경쟁 관계가 이어져 1860년대 내내 제국 발레단을 새로운 고지로 끌어올렸다.

제2회 제국극장 발레단

위대한 이탈리아의 발레리나 캐롤리나 로사티는 1855년부터 제국극장과객원예술가로 활동해왔다.1861년까지 그 회사와의 계약이 만료될 예정이었고, 러시아를 떠나 모국인 이탈리아로 향하자 그녀는 무대에서 은퇴할 작정이었다.로사티의 계약서에는 신작에서 자선 공연을 받게 되어 있으며, 1861년 말 사부로프 감독에게 서둘러 준비를 시작하라고 요구하였다.사부로프는 처음에는 자금이 부족하고 그런 연출은 제때 무대에 올릴 수 없다며 거절했다.로사티는 페티파의 도움을 청했다. 페티파는 사부로프에게 제국극장이 발레리나에게 그녀의 이익을 위해 새로운 작품을 허가할 의무가 있다는 것을 상기시켰다.사부로프는 페티파에게 로사티를 위한 새로운 장편 그랜드 발레를 단 6주 만에 제작할 수 있을지에 대해 물었다.자신만만하게 페티파는 "그래, 노력할 것이고 아마 성공할 거야." 사부로프는 회사가 새로운 발레의 제작에 집중할 수 있도록 즉시 다른 모든 리허설을 보류했다.

During Petipa's sojourn in Paris for the staging of Le Marché des Innocents, he acquired a scenario from the dramatist Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges for a ballet titled La Fille du Pharaon (The Pharaoh's Daughter), inspired by Théophile Gautier's Le Roman de la Momie.빅토리아 시대 내내 유럽은 고대 이집트의 예술과 문화에 관한 모든 것에 매료되었고, 페티파는 그러한 주제에 관한 발레가 대성공할 것이라고 확신했다.[1]

그랜드 파스 데스는 1898년 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 페티파의 파라오의 딸 최종 부활 1막에서 비롯되었다.중심에는 아스피시아 공주 역의 마틸데 크셰신스카야(오른쪽), 노예 람제 역의 올가 프레오브라젠스카(왼쪽)가 있다.

페티파는 리허설 도중 페티파와 함께 멜로디와 적절한 악보를 쓴 작곡가 푸그니와 협연하며 작업을 시작했다.파라오의 딸은 1862년 1월 30일에 초연되어 독보적인 성공을 거두었다.한동안 제국 무대에서는 발레가 볼 수 없었던 만큼 화려하고 이국적인 발레가 차리스트 관객들의 풍성한 취향마저 뛰어넘는 작품이었다.이 작품은 1903년까지 203회에 걸쳐 제국극장의 전체 레퍼토리에서 가장 인기 있는 발레가 되었다.파라오의 딸의 대성공은 페티파에게 제국극장의 제2의 발레단 자리를 안겨주었다.생레온은 표트르 예르호프의 유명한 러시아 시를 발레로 각색한 환상적인 발레 Le Petit Cheval Bossu, Ou La Tsar-Demoiselle(작은 혹등말, 또는 차르 처녀)로 페티파의 파라오의 성공을 대답했다.이 작품은 러시아 제국의 많은 사람들을 축하하는 발레단의 마지막 그랜드 방영은 물론, 물 밑과 마법에 걸린 섬에 환상적인 탁자를 세우며 파라오의 딸에 버금가는 성공작임이 증명되었다.

비록 아서 생 레옹이 타이틀과 기술력에 의해 페티파의 상급자였지만, 이 두 사람은 당시의 비평가와 발레맨들에 의해 동등하게 여겨졌고, 1860년대 내내 화려한 연출로 서로 경쟁할 것이다.생레온과 페티파는 각각 관객과 비평가뿐만 아니라, 그들만의 발레리나들도 가지고 있었다. 페티파는 그의 아내인 프리마 발레리나 마리아 수로프치코바 페티파를 위해, 생레옹은 프리마 발레리나 마르파 무라비에바를 위해 그의 작품 대부분을 그 당시에 올랐다.그들의 경쟁에도 불구하고, 1860년대 동안 페티파와 생레온이 공연한 거의 모든 발레는 체사레 푸그니의 음악에 맞춰졌다.

2월 6일 [O.S. 25년 1월] 1868년 페티파는 발레리나 아델 그랜트조우를 위해 발레 르 코르사르를 화려하게 부활시켰고, 레오 델리베스의 음악에 르자르딘 애니메의 명장면을 포함시켰다.Petipa는 1868년 10월 29일에 그의 다음 새로운 그랜드 발레를 선보였다.이것은 방문 발레리나 헨리에타 도르를 위해 특별히 무대에 오른 거대한 발레 Le Roi Candaule (러시아어로 Tsar Candavl로 알려져 있음)이었다.이 발레에는 페티파의 가장 위대한 고전 안무의 걸작으로 꼽혔던 파스 드 베누스가 등장했는데, 발레리나 데오르는 피루엣 5개를 빠른 속도로 회전시키는 동안 연속적으로 실행했다.발레는 또한 레스 아무르 드 다이앤 또는 간단히 파스 드 다이앤으로 알려진 파스를 포함시켰는데, 이후 아그리피나 바게노바에 의해 1935년 라 에스메랄다의 부활을 위해 소위 다이앤과 액테온 파스 드 듀스로 탈바꿈하게 된다.르 로이 칸다울은 세인트루이스의 출석 기록을 깨기 위해 계속 노력할 것이다.페테르부르크 제국 볼쇼이 카메니 극장(Petersburg Emerginal Bolshoy Kamenny Theatre)이 1903년까지 이 작품은 194회 공연되었다.페티파는 훗날 자신의 회고록에서 르 로이 칸달레는 "... 나의 젊음의 면죄부"라고 언급하곤 했다.

1860년대 페티파의 마지막 작품은 고전 발레 레퍼토리의 초석으로 남아 있다.돈키호테는 모스크바의 볼쇼이 극장에 탑재되었는데, 유명한 발레리나 안나 소베슈찬스카야가 키트리 역을 맡았다.작곡가 루트비히 밍쿠스는 발레의 악보를 쓰도록 의뢰받아 그와 페티파 간의 길고 알찬 협연의 시작을 알렸다.

제황극장 발레리프 마흐트레 드 발레

1869년 생레온의 계약은 만료될 예정이었다.그의 마지막 작품은 성도를 위한 것이다.페테르부르크 무대인 르 푸아송 도레(1866년)와 르 리스(1869년)는 제황실 장관으로 하여금 발레마스터의 계약 갱신을 거부하게 했다.파리 에비뉴 드 로페라의 카페 드 디반에서 1870년 9월 2일 생레온은 심장마비로 사망했다.그가 죽기 얼마 전, 수년 동안 페티파의 수석 협력자인 작곡가 Cesare Pugni는 1870년 2월 2일에 죽었다.

페티파는 1871년 3월 12일에 공식적으로 프리미어 마흐트레 드 발레로 명명되었다.11월 21일 [O.S. 9 11월] 1871년 페티파는 성에서 돈키호테를 선보였다.페테르부르크는 확장되고 훨씬 더 호화로운 판이다.루드비히 밍쿠스의 악보는 만장일치로 발레 음악의 대가로서 환영받았고, 작곡가에게 '성인의 발레 작곡가'의 자리를 얻게 했다. 페테르부르크 제국 극장.Petipa and Minkus created a successful series of original works and revivals throughout the 1870s: La Camargo in 1872, Offenbach's Le Papillon in 1874, Les Brigands (The Bandits) in 1875, Les Aventures de Pélée (The Adventures of Peleus) in 1876, Roxana in 1878, La Fille des Neiges (The Daughter of the Snows) in 1879, and Mlada, also in 1879.

1898년 상트페테르부르크의 레이몬다 원작의 I/scene 1막에 캐스팅된 마린스키 극장의 무대.중심에는 타이틀 롤을 만든 피에리나 레그나니가 있다.무대 오른쪽에는 클레망스 역의 클라우디아 쿨리체프스카야, 올가 프레오브라젠스카 헨리에트, 아브데라흐만 역의 파벨 게르트, 베랑거 역의 니콜라이 레가트가 있다.
마리우스 페티파의 마지막 부흥기인 1900년 상트페테르부르크의 라바야데르에서 나온 '그림자 왕국'의 출연진이 나오는 마린스키 극장의 무대.중심에는 니키야 역의 마틸데 크셰신스카야와 솔로 역의 파벨 게르트가 있다.중앙의 왼쪽(kneeling, 왼쪽에서 오른쪽으로)도 3개의 솔리스트 음영으로 Varvara Ryhkliakova, Claudia Kulichevskaya, Anna Pavlova가 있다.

1877년 Petipa는 현재까지 그의 가장 위대한 거장, 이국적인 La Bayadere를 Minkus의 음악에 맞추어 무대에 올렸는데, 이 곡은 1877년 2월 4일 프리마 발레리나 에카테리나 바젬의 자선 공연을 위해 초연되었다.이 발레에는 '그림자의 왕국'으로 알려진 페티파의 유명한 장면이 포함되었는데, 발레 마스터는 그의 가장 뛰어난 안무 중 일부를 무대에 올렸다.라 바야데르는 페티파의 가장 영속적인 작품 중 하나라는 것을 증명할 것이다.오늘날까지 그의 안무는 클래식 발레리나 댄서에게, 특히 군단 드 발레에게 있어 궁극적인 도전 중 하나로 남아있다.

마리우스 페티파(복장 제작자 테레사 부담 / 루: еееаааа)의 장남도 마리우스(마리우스 마리우소비치 페티파)가 유명한 드라마 배우였고, 그의 아들 니콜라이 라딘도 유명한 러시아 배우였다.

페티파와 그의 아내인 프리마 발레리나 마리아 수로프시코바-페티파는 1875년에 분리되었고, 1882년에 그 발레리나는 피티고르스크에서 치명적인 천연두로 죽었다.[4]1876년 페티파는 발레리나 류보프 사비츠카야와 결혼했는데, 그녀는 그녀가 결혼하기 전에 페티파가 그들의 첫 아이를 낳았다.Together, they had six children: Nadezhda Mariusovna Petipa (1874–1945), Evgeniia Mariusovna Petipa (1877–1892), Victor Mariusovich Petipa (1879–1939), Lyubov Mariusovna Petipa (1880–1917), Mariy Mariusovich Petipa (1884–1922), and Vera Mariusovna Petipa (1885–1961).[3]그렇게 많은 자녀들과 함께 페티파는 70대가 되었을 때 대가족의 가장자리에 서서 많은 손자, 시댁, 그리고 대자식을 낳았다.비록 황실 국고를 희생하여 넉넉하게 부양받았지만, 부자는 아니었고, 엄격하게 분수에 맞는 생활을 했다.그는 자신의 모든 생활비를 저널에 기록했고, 극장에서의 흥행 수입도 기록했다.그는 그의 아이들과 손주들에게 항상 선물을 아끼지 않는 관대함으로 잘 알려져 있었고, 리허설 동안 댄서들을 위해 차나 점심을 사는 것으로 알려져 있었다.

1880년대 내내 페티파는 규칙성을 높여 오래된 작품들의 리바이벌 무대를 꾸몄다.1880년 발레리나 유제니아 소콜로바를 위해 마질리에의 르 코르사르를 부활시켰고, 1881년 프리마 발레리나 에카테리나 바젬을 위해 마질리에의 파키타를 부활시켰다.이 작품을 위해 페티파는 유명한 파키타 그랜드 파스 클래시크뿐만 아니라 파키타 파스 데 트로이스(또는 민쿠스 파스 데 트로이스)와 마즈르카 데스 엔팡스(어린이 마즈르카)를 모두 밍쿠스의 음악에 추가했다.파키타 그랜드 파스 클래식은 페티파의 가장 유명한 게실 중 하나이며, 오늘날 전 세계 발레단의 레퍼토리에 포함되어 있다.1884년 페티파는 낭만주의 거장 지젤의 결정적인 부활로 여겨지는[by whom?] 것을 무대에 올렸고, 1885년 그는 아서 생 레온의 코펠리아를 새로 제작했는데, 이 작품은 이후 무대에 오른 거의 모든 버전의 기본이 될 것이다.쁘띠파는 1881년 조라이야, 특히 쁘띠파와 밍쿠스가 차르 알렉산더 3세의 대관식을 기념하여 모스크바 볼쇼이 극장에서 열린 축하 갈라를 위해 제작한 작품인 '누이트 엣 주르(밤과 낮)'를 비롯해 1880년대 내내 많은 신작들을 무대에 올렸다.쁘띠파는 1883년 피그말리온, 오 라 샤이프레(피그말리온, 또는 키프로스 동상)와 1886년 라아무르(더 데스티스 투 큐피드)를 무대에 올렸다.

1885년 후반에 위대한 이탈리아의 발레리나 버지니아 주치는 세인트루이스와의 2년간의 약혼을 시작했다.페테르부르크 임페리얼 발레단이 페티파의 파라오의 딸을 부활시키며 데뷔했다.몇 주 후 주치는 페티파와 레프 이바노프의 파벨 게르트의 자선 공연을 위해 무대에 오른 폴 타글리오니의 1864년판 라 필 말 가르데의 부활에서 리스로 등장했다.라 필 말 가르데의 페티파/이바노프 작품은 세인트 리퍼토리에 보관될 것이다.페테르부르크 발레단은 여러 해 동안 마틸드 크셰신스카야와 올가 프레오브라젠스카와 같은 유명한 발레리나들에게 유용한 도구 역할을 했다.1886년 페티파는 쥘 페롯의 라 에스메랄다를 부활시켰는데, 특히 주치의 작품에서 그의 결정적인 부활로 여겨지는[by whom?] 작품이다.페티파는 그녀의 연기를 위해 유명한 라 에스메랄다 파스 드 6를 리카르도 드리고의 음악에 보간했는데, 이것은 주치가 드라마와 마임에서 비할 데 없는 솜씨를 보여줄 수 있게 해준 극적인 파스 액션이었다.1887년 2월 주치의 자선 공연을 위해 페티파는 델리베스의 오페레타 르 로이(L'a dit)를 원작으로 한 작품인 발레 L'Ordre du Roy(왕의 명령)를 무대에 올렸다.Zucchi는 1886년 2월 26일 발레가 초연되었을 때 Pepita의 주곡에서 엄청난 성공을 거두었다.그럼에도 불구하고 많은 비평가들은 이 발레가 리브레토와 미즈엔센이 약하다고 불평했다.페티파는 이후 황제 가족을 위한 은둔자 극장과 그들의 특별 손님인 카이저 빌헬름 2세의 특별 공연을 위해 1900년에 L'Ordre du Roi를 Les Eléves de Dupré (The People of Dupré)로 축조했다.

1885년이 되자 현재 67세인 페티파는 심각한 습진이 발생한 것으로 보이는 것을 경험하기 시작했다.그의 병으로 인한 고통과 고통은 발레 마스터를 크게 쇠약하게 하기 시작했고, 그로 인해 그는 장기간 결근할 수밖에 없었다.

1881년 새로 즉위한 러시아 황제 알렉산더 3세는 이반 브세볼로즈스키 성당 감독을 임명하였다.페테르부르크 제국 극장.1885년 신임 관장은 건물이 안전하지 않다고 판단한 건축가들에 의한 제국 볼쇼이 카메니 극장의 감찰을 촉진했다.감독은 수백만 루블을 개조하는데 쓰지 않고 발레와 오페라 회사를 모두 세인트의 임페리얼 마린스키 극장으로 이전하라고 명령했다.페테르부르크는 이 극장의 음향 능력이 약하다는 것을 알게 된 오케스트라와 오페라 가수들의 애석하게도 그러했다.1886년 2월 새 극장으로의 이전을 기념하여 쁘띠파/밍쿠스 작품 레 필룰스 매그릭(The Magic Pilules Magique, The Magic Philues)이 포함된 화려한 갈라 공연이 계획되었다.이 작품은 세 개의 춤추는 탁자를 포함했는데, 첫 번째는 마법사들이 사는 동굴에서 일어났고, 두 번째는 춤을 통해 살아나는 다양한 카드 게임을 포함했다.세 번째이자 마지막 탁자는 벨기에, 영국, 스페인, 러시아에서 온 민족 무용의 그랜드 우회전이 공연된 "레이커스 왕국"으로 알려져 있다.

러시아 발레의 황금시대

러시아 황혼기에 성(聖)의 발레.페테르부르크는 높은 수준의 감식력을 가진 대중 앞에서 번성했다.당시 세계에서 가장 부유한 사람이었던 러시아 황제의 국고는 제국 발레, 오페라, 제국 연극 학교(오늘날 러시아 발레학교로 알려져 있다)에서 일년에 수백만 루블을 날렸다.매 새로운 시즌마다 페티파는 새로운 그랜드 발레단을 만들고, 다양한 오페라를 위한 댄스 코너를 준비하고, 궁중 공연, 왕실 결혼 축하연 등을 위한 갈라스와 게실도 준비해야 했다.

키로프/마린스키 발레단의 오로라의 베드체임버 장면 1999년 페티파의 <잠자는 숲속의 미녀> 원작을 재현했다.19세기 후반부터 무대 디코르의 걸작으로 꼽히는[by whom?] 발레의 원작을 위해 기획된 화려한 제작을 복원한 것이다.

이러한 환경에서 발레가 번창하면서 19세기 후반에는 러시아 발레의 황금기로 여겨지는[by whom?] 시대를 보게 되었는데, 거장 무용수들이 군림하고, 러시아 제국의 가장 재능 있는 디자이너들이 호화로운 작품을 디자인하였다.

러시아 발레의 황금기는 중요한 변화와 동시에 일어났다: 1886년 루드비히 밍쿠스가 은퇴하자, 감독 이반 브세볼로즈키는 발레 작곡가의 성직자를 폐지했다. 페테르부르크 임페리얼 극장들은 발레에 공급되는 음악을 다양화하기 위한 노력의 일환으로 제작되었다.이것은 다양한 작곡가들이 비록 종종 혼합된 결과를 가지고 있지만, 다양한 작곡가들이 이 발레를 위한 음악을 만들 수 있도록 허락했다. 왜냐하면 페티파는 브제볼로조스키가 그에게 데려온 그러한 작곡가들 중 대다수가 그가 선호하는 음악 단단테를 채점할 수 없다고 느꼈기 때문이다.

페티파는 1888년 이탈리아 발레리나 엘레나 코날바의 자선 공연을 위해 무대에 오른 고대 로마 라 베스타일을 배경으로 한 그의 거대한 그랜드 발레 세트를 선보였다.이 발레는 유명한 음악 비평가이자 차이코프스키의 제자였던 작곡가 미하일 이바노프의 음악에 맞춰졌다.이듬해 이반 브세볼로즈키는 페티파의 호화로운 르 탈리스만(Le Talisman)의 코르날바 무대 작곡을 위해 임페리얼 발레 & 임페리얼 이탈리아 오페라의 수석 지휘자인 이탈리아 리카르도 드리고에게 의뢰했다.비록 발레가 성공하지는 못했지만 드리고의 점수는 현대 비평가들로부터 많은 찬사를 받았다.

유명한 책 "The Russian Vallet in Caricates"의 니콜라이와 세르게이 레가트 형제가 마리우스 페티파를 캐리커처한 작품.Petipa is shown holding a banner that reads Петербургскій Балетъ, meaning St. 페테르부르크 발레단.

브스볼로즈스키 감독은 위대한 작곡가 표트르 일리히 차이코프스키에게 1890년 1월 15일에 초연된 페티파의 <잠자는 숲속의 미녀>의 악보를 작곡하도록 의뢰했다.이 발레는 페티파의 가장 오래 지속되는 작품임이 증명되었으며, 계속해서 전형적인 고전 발레로 여겨지고 있으며, 페티파의 궁극적인 안무의 걸작 중 하나로 여겨지고[by whom?] 있다.이 발레는 1903년 4월까지 100회 공연될 정도로 인기를 끌었음이 입증되어, 임페리얼 발레단의 레퍼토리 중 가장 인기 있는 작품 중 하나로, 페티파의 파라오의 딸에 이어 두 번째로 꼽힌다.

쁘띠파는 1892년 피부병 펨피구스의 중증의 진단을 받았다.페티파는 이 질병으로 인한 지속적인 고통과 가려움으로 인해 임페리얼 발레단의 1892–1893 연극 시즌 내내 안무를 자제하게 되었다.차이코프스키의 임페리얼 발레 호두까기 인형 두 번째 작품을 무대에 올려야 할 책임이 임페리얼 시어터의 제2 발레 명장 레브 이바노프에게 넘어간 것은 역사적으로 널리 받아들여져 왔다.호두까기 인형 안무의 최종 책임자는 누구인가에 대해서는 많은 소식통이 서로 반박하고 있다.일부 사람들은 페티파가 발레 전체를 공연한 책임이 있거나 그가 이바노프의 진행을 감독했을 뿐이라고 주장한다.호두까기인형은 차이코프스키의 오페라 이올란타와 함께 1892년 12월 18일 임페리얼 마린스키 극장에서 초연되었다.이[Like whom?] 날의 많은 비평가들은 이 작품이 전혀 발레가 아니라고 여겼는데, 드라마보다는 스펙터클을 훨씬 더 강조하면서, 발레리나의 역할이 마지막 장면에서 단지 그랜드 파스 듀스로 전락했기 때문에, 이 작품은 더욱 성공을 거두지 못했다.비평가들은 또한 이바노프가 단순히 다른 작품에서 나온 페티파의 춤의 안무를 모방했다는 이유만으로 몇 구절만 성공하는 등 이바노프의 안무가 진부하다고 불평했다.평론에서 언급된 그런 구절 중 하나는 '발스 데 플로콘 데 네이지'(눈송이의 왈츠)인데, 이 구절은 페티파의 1879년 발레 라 필 데 니게스(눈의 딸)의 왈츠와 거의 일치한다고 한다.

페티파의 병으로 거의 1893년 내내 작곡을 하지 못했으며, 이탈리아의 위대한 무용가 겸 교사인 엔리코 체체티가 발레와 리허설 무대에서 레프 이바노프를 대신하여 페티파를 보좌하기 시작한 것은 이 시기였다.

1893년 페티파는 체체티와 이바노프의 발레 신데렐라(또는 졸루시카)를 감독했으며, 이 발레는 보리스 피티뉴프-셸 남작의 음악을 배경으로 했다.이탈리아의 거장 피에리나 레그나니가 타이틀을 거머쥐었고, 1893년 12월 15일(O.S. 3 12월) 저녁, 그녀의 기술과 실행의 완벽함이 센세이션을 일으켰으며, 많은 비평가들과 발레맨들은 그녀를 그녀 세대의 최고의 발레리나로 환영했다.마지막 공연에서 그녀는 발레리나에 의해 한번도 실행된 적이 없는 묘기를 선보여 관객들을 놀라게 했다: 32명의 Fouettés in Tournant.Petipa는 그 뛰어난 발레리나의 매력에 푹 빠져있어서 그는 그녀에게 좀처럼 손에 잡히지 않는 프리마 발레리나 아솔루타라는 타이틀을 수여했고, 그 후 8년 동안 Petipa는 특히 그녀의 재능을 위해 많은 새로운 발레단을 공연했다.

1894년 발레리나 마틸데 크셰신스카야는 임페리얼 발레단의 프리마 발레리나로 명명되었다.그럼에도 불구하고, 그가 임페리얼 발레단에서 남은 기간 동안 신작 발레에 오른 거의 모든 신작 발레가 그녀를 교장실에 등장시켰기 때문에, 페티파의 가장 위대한 뮤즈임을 입증한 사람은 레그나니였다.이 작품들 중: 1898년의 레이몬다와 1900년의 레스 러시스 다무르(The Jacks of Love)이다.크셰신스카야는 차례로 페티파의 오래된 작품 재생에 거의 모든 리드를 받았는데, 그 중 1898년 < 파라오의 딸>을 부활시킨 것과 1899년 <라 에스메랄다>를 부활시킨 것이 그것이다.

1894년 페티파는 드리고의 음악을 배경으로 한 단막 르베일 드 플로르(The Awaking of Flora)로 오랜 병약함에서 안무로 돌아왔다.발레는 특히 1894년 8월 9일(미국 7월 28일)을 앞두고 차르 알렉산더 3세의 딸 제니아 알렉산드로브나 대공작과 알렉산더 미하일로비치 대공의 결혼식을 기념하기 위해 피터호프 궁의 제국극장에서 열린 기념행사에 올랐다.

1893년 차이코프스키는 사망하였고, 1894년 2월 마린스키 극장에서 그를 기리는 추모 콘서트가 열렸다.그 자리를 위해 레프 이바노프는 차이코프스키의 1877년작 '백조의 호수'의 두 번째 장면에 올랐다.1894–1895 시즌에 이바노프가 제2, 제4의 탁자를, 페티파가 나머지 작품의 무대는 페티파가 맡는 등, 본격적인 작품의 부활은 곧 결정되었다.드리고는 페티파의 지시에 따라 차이코프스키의 1877점을 수정하고 차이코프스키의 동생 머데데는 발레의 시나리오를 수정한다.1895년 1월 27일 오데트/오딜레의 이중 rilele에서 레그나니와 함께 초연된 [O.S. 15년 1월]은 대성공이었고, 페티파와 이바노프 버전에서 스완 레이크는 고전 발레리나 및 군단 드 발레의 궁극적인 시험 중 하나로 남아 모든 발레 중 가장 위대한 발레의 하나가 될 것이다.

20세기의 전환기

Petipa는 그의 경력의 나머지를 주로 나이든 발레들을 되살리는 데 보냈다.1895년 겨울, 페티파는 그의 1889년작 르 탈리스만과 생 레옹의 1864년작 <작은 혹등말>(La Tsar-Demoiselle)을 주요 레그나니와 함께 화려하게 업데이트했다.20세기의 전환기에는 페티파가 훨씬 더 화려한 부활을 선사했다.1898년 파라오의 딸, 1899년 라 에스메랄다, 지젤과 르 코르세르, 1900년 라 바야데르.이러한 리바이벌은 페티파의 작품들에 대한 마지막 "완성적인 터치"가 될 것이다.

그러나 페티파도 새로운 작품을 내놓았다.니콜라스 2세 황제의 대관식을 기념하여 모스크바 제국 볼쇼이 극장에서 열린 기념행사에 대해 페티파는 드리고의 음악인 르 펄에 단막 발레를 선보였는데, 이 발레는 1896년 5월 29일(O. S. 17년 5월) 갈라 공연에서 가장 큰 성공을 거둔 것으로 입증되었다.Le Perle은 진정한 발레의 장엄한 광경이었다: 베르디의 오페라 돈 카를로스의 무대 없는 춤 장면인 La Pérégrina를 바탕으로, Petipa의 동생 Lucien이 안무를 맡았을 것이다.이 발레는 200명의 출연자를 위한 페티파의 가장 웅장한 안무 중 일부를 선보였는데, 모두 무대 밖 소년 합창단을 자랑하는 드리고의 바그너 악보에 맞춰졌다.

12월 20일 [O.S. 8 12월] 1896년 페티파는 그가 지금까지 공연한 발레 중 가장 호화로운 발레가 무엇인지 발표했다.표트르 스첸크의 음악에 대한 페럴트 동화를 바탕으로 한 블루베어드.발레는 수많은 비평가와 발레맨들이 볼거리와 춤에 대한 화려한 구실에 불과하다고 느낄 정도로 호화로운 연출의 맥락에서 무수한 춤으로 구성되었는데, 주역의 피에리나 레그나니의 화려한 쇼케이스로 그 어떤 것이 더욱 돋보이게 했다.마지막 표는 과거, 현재 그리고 미래라는 제목의 점성술의 세 부분으로 구성되어 있다.미래의 신전은 레그나니와 니콜라이 레가트가 공연한 파스 드 더 듀스 엘렉트릭트로 그 장면을 마무리 지었다.블루베어드의 비판에도 불구하고, 비평가들은 만장일치로 이 78세의 페티파의 고전 무용 창작에 대한 무한한 상상력을 높이 평가하면서, 유럽의 어떤 안무가도 그의 경쟁자라고 주장할 수 없다는 것을 다시 한번 증명했다.

1898년 1월 19일 거의 80세의 페티파는 중세 헝가리를 배경으로 한 그의 가장 위대한 발레 중 하나인 레이몬다를 알렉산더 글라주노프의 음악에 선보여 대성공을 거두었다.발레의 마지막 장면에서 나온 Petipa의 Pas classique hongrois (또는 Raymonda Pas de Dix)는 계속해서 그가 레그나니에게 쏟은 도전적인 안무와 함께 클래식 발레리나의 궁극적인 테스트 중 하나가 될 것이다.

페티파는 1900년 2월 23일 에르미타주 극장에서 드리고의 음악을 배경으로 한 발레파 할레퀴나데(Les Million D'Allekin, 또는 할레퀴나데)의 마지막 걸작이 될 것을 선보였다.할레퀴나데는 드리고와 페티파 양쪽에 의해 새로운 황후 알렉산드라 표도로브나에게 헌정되었는데, 이 작품은 페티파의 안무 작품 중 가장 오래 지속되는 마지막 반짝임이 증명될 것이다.

제국 발레단의 마지막 해

엄청난 업적에도 불구하고 페티파의 임페리얼 발레단에서의 마지막 해는 어려웠다.1901년까지 피에리나 레그나니는 마틸데 크셰신스카야와의 경쟁심을 포기하고 무대에서 고향 이탈리아로 은퇴했다.페티파는 자신의 일기에서 그녀를 "... 그 고약한 새끼 돼지"라고 지칭하고 지역 비평가들이 그녀에게 어떤 칭찬도 하기보다는 그녀를 때려야 한다고 언급하면서 철저하게 크셰신스카야를 경멸했다.

20세기의 전환기에 이르러 고전 무용 예술에 대한 새로운 혁신이 뚜렷해지기 시작했다.이 모든 것과 함께, 페티파가 1901년 임페리얼 극장의 새 감독인 블라디미르 텔랴코프스키와 사이가 좋지 않았던 것은 발레마스터의 종말을 고하는 기폭제가 되었다.텔랴코프스키는 페티파의 작품에 대한 반감을 감추기 위해 노력하지 않았는데, 그 밑에서 고전 발레의 예술이 정체되어 있다고 느꼈고, 다른 안무가들도 임페리얼 발레단의 지휘봉을 잡을 기회를 가져야 한다고 느꼈기 때문이다.그러나 83세의 나이에도, 그리고 피부병 펨피구스의 심한 경우에서 오는 끊임없는 고통에 시달리던 늙은 마에스트로는 텔랴코프스키의 애통함에 크게는 조금도 주춤하는 기색을 보이지 않았다.

텔랴코프스키가 페티파를 '데트론'으로 만들려고 노력한 것의 한 예는 1902년, 전 수상 알렉산더 고르스키를 임페리얼 발레단에 초청하여 페티파의 1869년 발레 돈키호테의 자신만의 버전을 무대에 올렸을 때 나왔다.고르스키는 모스크바 제국 볼쇼이 극장 발레단의 발레마스터로 활동해 왔으며, 1900년에 페티파의 원작과는 근본적으로 다른 버전으로 돈키호테의 완전한 개정에 올랐다.Petipa는 이 새로운 버전이 성인을 위해 무대에 오를 것이라는 것을 알았을 때 화가 났다.피터버그 극단은 원래 그의 창작품이었던 발레의 제작에 대해 자문조차 받지 못했기 때문이다.마린스키 극장에서 고르스키의 제작 리허설을 지켜보던 중 페티파는 "누가 저 청년에게 내가 아직 죽지 않았다고 말할 수 있을까!"라고 소리치는 소리를 들었다.페티파는 제국극장의 새로 임명된 레기세우르 니콜라스 세르게예프가 러시아 제국 전역을 여행하는 데 거액을 지불받고 있다는 사실에 더욱 좌절감을 느꼈다.노쇠한 발레마스터의 많은 작품을 무대에 올리다

1910년 7월 17일 러시아 상트페테르부르크 마리우스 페티파 장례식
러시아 상트페테르부르크 알렉산더 네브스키 수도원에 있는 페티파의 무덤

1902년 말 페티파는 "마법의 거울"이라는 제목의 백설공주와 일곱 난쟁이의 발레 각색 작업을 시작했다.페티파는 발레마스터에게 "반 은퇴"를 기념하기 위한 자신의 자선 공연을 위해 이 작품을 만들었다.아방가르드 작곡가 아르세니 코레슈첸코의 음악을 배경으로 한 이 발레는 1903년 2월 22일 마린스키 극장에서 제국 전체와 성인의 많은 구성원으로 구성된 청중들에게 수여되었다.페테르부르크 귀족.이 작품은 고전 발레에 어울리지 않는다고 여겨지는[by whom?] 기괴한 디코르와 의상을 자랑했다.그럼에도 불구하고 Petipa는 공연이 끝날 무렵 관객들로부터 열렬한 갈채를 받았다.르 미로이르 마기크는 언론에서[citation needed] 통렬한 평을 받았고, 비판 중에서는 페티파의 안무가 언급되지 않았지만 만능 실패작이라는 평가를 받았다.얼마 지나지 않아 페티파가 교체될 것이라는 소문이 돌기 시작했고, 텔랴코프스키는 세인트루이스의 증권거래소 회보에도 발표까지 했다.페테르부르크 신문, "... 발레단은 새로운 발레마스터 알렉산더 고르스키에게 익숙해져야 할 것이다. 그는 '작은 혹등마'와 '스완호'의 자신만의 버전을 무대에 올릴 것이다. 그는 (모스크바 볼쇼이 극장을 위해) 두 발레를 완전히 다르게 그리고 훨씬 더 독창적인 방식으로 무대에 올렸다."결국 고르스키는 페티파의 뒤를 이어 최고의 발레로 거듭났다.탐나는 자리는 나중에 미하일 포키네에게 가곤 했다.

텔랴코프스키는 페티파의 고용을 법적으로 끝낼 수 없다는 것을 알았고, 그가 여전히 발레의 최고책임자로 계약되어 있었기 때문에, 그는 노령화 된 발레마스터를 극장에서 몰아내기 위한 캠페인을 시작했다.1902년 텔랴코프스키는 테랴코프스키가 페티파 회장으로 임명한 것은 성가신 일이지만, 캐스팅, 레퍼토리, 무용수 임명 등과 관련하여 페티파의 권력을 빼앗기 위한 노력으로 제국극장의 영향력 있는 회원들로 구성된 위원회를 설립하였다.곧 텔랴코프스키는 일부러 페티파를 모으기 위해 마차를 보내거나, 다양한 발레의 캐스팅 리스트를 보내거나, 심지어 페티파에게 발레 마스터가 법적으로 갖추어야 할 정보인 다양한 리허설이 진행되는 것을 알려주지 않기 시작했다.그럼에도 불구하고 페티파의 고령화와 건강 악화로 인해 감독에게 이의를 제기할 힘이 거의 없었다.페티파는 1904년 3월 발레의 리브레토를 쓴 쥘리 베르노이 데 생조르쥬의 친척들로부터 파리 오페라(팔레 가니에)에서 파라오의 딸을 무대에 올리도록 초청받았으나 건강이 그를 막아냈다.

첼랴코프스키와의 상황과 건강 상태에도 불구하고 페티파는 임페리얼 발레단의 무용수들에게 끊임없이 조언과 코칭으로 구애를 받았고, 심지어 그의 오래된 작품에서 춤의 일부를 수정하는 데까지 성공했기 때문에 여전히 일을 할 수 있었다.1904년 페티파는 지젤에서의 공연과 파키타에서의 그녀의 début을 위해 위대한 안나 파블로바를 지도했다.이 공연을 위해, 페티파는 유명한 파키타 그랜드 파스 클래식에서 선두 발레리나가 오늘날까지도 춤추고 있는 드리고의 음악에 발레리나를 위한 새로운 변주를 만들었다.발레리나 올가 프레오브라젠스카에 의하면 「... 1889년 [제국 발레단]에 들어갔을 때쯤에는 (페티파)가 진정한 고수였다. 페티파가 80대가 되었을 때, 그의 예술은 비할 데 없는 완벽에 이르렀기 때문에, 나는 언제나 그러한 천재성을 목격했다는 것을 다행스럽게 생각했다. 우리 발레는 이 천재 덕분에 유럽 어느 곳에서도 독보적이었다고 말했다.

페티파의 일기는 그의 노쇠한 신체에 대한 끊임없는 공포와 그가 살 시간이 거의 남아 있지 않다는 것을 반영한다.이러한 점에 비추어 볼 때, 발레 마스터는 그의 오래된 작품에서 많은 춤들을 재작업할 뿐만 아니라, 변주곡과 다양한 숫자를 만들 수 있는 거의 모든 시간을 할애했다.1903년 Petipa는 1868년 발레 Le Roi Candaule에서 많은 파스를 위한 완전히 새로운 안무를 선보였다.이 부흥을 위해 페티파는 후에 아그리피나 바게노바에 의해 유명한 다이앤과 액테온 파스 드 듀스로 변형될 유명한 작품인 레즈 아무르 드 다이안의 새로운 버전을 만들었다.그러한 작업은 발레마스터가 그의 일기에 "나는 놀랍다"라고 쓰도록 자극했다.

그리고 나서 Petipa는 그의 마지막 발레가 될 것을 입증하기 위해 일을 시작했다.올가 프레오브라젠스카에 따르면 드리고의 음악에 맞춰 라로맨스 던 부톤 드 로즈 엣 파필론은 "... 작은 걸작"이라고 한다.이 작품은 1904년 2월 5일 [오월 23일] 에르미타주 제국극장에서 공연할 예정이었으나, 감독 텔랴코프스키가 초연 2주 전에 갑자기 공연을 취소한 것이 러일전쟁 발발이라는 공식 설명이다.페티파에게는 이것이 마지막 지푸라기였고, 곧이어 그는 리허설이 열리는 극장이나 임페리얼 발레 학교에서 거의 모습을 보이지 않았다.황실 장관 프레데릭스 남작은 페티파에게 '평생 발렛 마스터'라는 칭호를 부여하고, 그에게 연간 9,000루블의 연금을 지급했다.

남은 년도와 죽음

페티파는 1905년 1월 17일 자신의 일기에서 그의 마지막 작곡에 주목했다: 항해 중 오래된 발레 라 단서즈에서 프리마 발레리나 올가 프레오브라젠스카를 위한 체사레 푸그니의 음악에 대한 변주곡이다.Petipa는 이 항목 옆에 ...라고 썼다. 끝났어!"

페티파는 세인트루이스에 남았다.1907년까지 페테르부르크.그는 내과의사의 권유로 가족과 함께 공기의 상태가 더 좋은 남부 러시아의 얄타로 떠났고, 곧 페티파 가족은 크림반도의 휴양지 구르주프로 이주해 발레마스터가 남은 세월을 보냈다.1907년 페티파는 일기에 이렇게 썼다. "나는 모든 사람들이 다음과 같이 말하는 발레단을 만들었다고 말할 수 있다. 상트페테르부르크는 유럽 전체에서 가장 위대한 발레를 가지고 있다."페티파는 1910년 7월 14일 92세의 나이로 사망하였고, 3일 후 세인트 알렉산더 네브스키 수도원에서 중매되었다.페테르부르크

작품 표기법

오페라에서 나온 페티파의 독창적인 발레, 리바이벌, 춤의 많은 부분이 블라디미르 스테파노프가 만든 춤 표기법으로 공증되기 시작한 것은 1891년이다.

페티파/밍쿠스 라 바야데르를 위한 세르게예프 컬렉션의 스테파노프 안무 표기법 페이지, c. 1900

1917년 러시아 혁명 이후 제국 발레단의 레기수르 니콜라스 세르게예프는 그 공지를 손에 들고 러시아를 떠났다.1930년대 내내 세르게예프는 공증받은 안무들을 활용하여 페티파의 <잠자는 숲속의 미녀>, 그의 확정판 지젤, 코펠리아(제국발레단이 추는 것처럼), 런던 빅웰스 발레단의 <호두까기 인형>을 무대에 올려 고전 무용의 예술 형태에 가장 큰 공헌을 할 것이다.

발렛

프랑스 난테스

  • 르 드로이트 두 시뇨르 (1838년)
  • 라 쁘띠 보헤미엔 (1838년)
  • 라 노스 아 난테스 (1838년)

프랑스 보르도

  • 라 졸리 보델레이즈 (1840년)
  • L’Intrigue amoureuse (1841)
  • 라벤단주 (1842)
  • 레랑가 데스 플뢰르(1844년)

스페인 마드리드

  • 카르멘 외 아들 토레로 (1845)
  • 라 펄 드 세빌 (1845년)
  • 마드리드 (1845년)
  • Départ pour la course des taurea(1845)
  • 라 플뢰르 드 수류탄(1846)
  • 포르파셀라 오 라 히자 델 인피에노 (1846)
  • 알바-플로르 라 페사로사 (1847년)

러시아

상트페테르부르크 제국 볼쇼이 캄메니 극장

상트페테르부르크 제국 마린스키 극장

러시아의 다른 장소

문화 묘사

참조

  1. ^ a b c "Биография". Archived from the original on 3 March 2016. Retrieved 2 March 2016.
  2. ^ Volkov, Solomon (1995). St. Petersburg: A Cultural History. New York: Free Press. p. 256. ISBN 0-02-874052-1. OCLC 243825848.
  3. ^ a b c d e 가라폴라, 린20세기 무용의 유산.웨슬리언 대학교 출판부: Middletown, CT, 2005 페이지 35-38
  4. ^ 가라폴라, 린20세기 무용의 유산.웨슬리언 대학교 출판부: Middletown, CT, 2005

원천

  • 보몽, Cyrl W. Beaumont, Cyrl W. Ballets 전체 책.
  • 가라폴라, 린 / 페티파, 마리우스마리우스 페티파의 일기.Trans, Ed, 그리고 Lynn Garafola의 소개.무용사연구에 발표. 3.1 (1992년 봄)
  • 손님, 이보르 포브스.Jules Perrot – 로맨틱 발레의 달인.
  • 손님, 이보르 포브스.발레의 대가로부터 온 편지 – 아서 생 레옹의 통신.소개 대상 및 Ivor 게스트가 편집함.
  • 네켄드지, A. (컴퍼니)"마리우스 페티파, 재료, 회상, 기사"(마리우스 페티파, 머티, 보스포미나니야, 스타티) 에드.유리 슬로님스키 외 (레닌그라드 국립극장박물관 1971)
  • 페티파, 마리우스.메무리 마리우사 페티파 솔리스타 자아의 임페레이터코고 발레마이스테스바 이 발레마이스테라 키크 테아트로프(마리우스 페티파의 회고록, 제국극장 독주자, 제국극장 발레마스터)
  • 와일리, 롤랜드 존.러시아에서 온 춤: 1976년 1월 24.1일 하버드 도서관 회보에 게재된 세르게예프 컬렉션 소개
  • 와일리, 롤랜드 존 에드, 번역가러시아 발레 세기: 문서 및 목격자 진술서 1810–1910.
  • 와일리, 롤랜드 존.레브 이바노프의 삶과 발렛
  • 와일리, 롤랜드 존.차이코프스키의 발레.
  • 페티파 전기/분석 기사

외부 링크