콘서트 판타지아 (차이코프스키)

Concert Fantasia (Tchaikovsky)

피아노와 오케스트라를 위한 G. Op. 56의 콘서트 판타지아는 1884년 6월과 10월 사이에 표트르 일리치 차이코프스키에 의해 쓰여졌다. 1885년 3월 6일 모스크바에서 초연되었으며, 솔리스트로는 세르게이 타네예프가, 지휘는 막스 에르드만스데르퍼가 맡았다. 콘서트 판타지아는 창단 20년 만에 많은 공연을 받았다. 그 후 레퍼토리에서 사라졌고 사실상 수년 동안 공연되지 않은 상태였으나, 20세기 후반에 부활하였다.

구조

이 작품은 두 가지 동작으로 쓰여 약 30분간 지속된다.

  1. 유사 론도: 안단테 모소
    이 운동의 제목에서 준부분은 론도를 위한 음악적 자료가 단 한 번만 나타났다가 단 한 회 후에 마지막에 돌아오는 형식적인 레이아웃을 묘사하고 있다. 제시된 두 테마의 장난기 넘치는 캐릭터는 작곡가의 마음에 반짝이는 캐릭터인 고전 론도 결승전과의 친화력을 정당화시켰을 것이다. 이것 말고는 그들을 보통의 론도 연습과 연결하는 것은 아무것도 없다.[1] 그럼에도 불구하고 차이코프스키는 원래 피아노의 기교와 관현악 반주의 요구 속에서 자신의 사상을 발전시키는 데 성공한다.[2]
  2. 콘트라스트
    오프닝 무브먼트와 마찬가지로, 이 동작은 비록 흔치 않지만 형식적인 문제를 내포하고 나서 단순하고 잘 해결한다.[3][2] 피아노 독주를 위한 카덴자로 시작하는 이 동작은 느리고 멜로디적인 오프닝 테마(솔로 첼로가 재빨리 역점을 두는 것)와 더 빠르고 춤과 같은 두 번째 테마 교대, 대조, 경쟁 등을 대비시켜 매우 생동감 넘치는 결과로 마지막 구간을 쉼 없이 이끈다. 이 매우 광범위한 부분들은 전통적인 협주곡의 느린 움직임과 피날레를 대신한다.[4] 템포 표시는 안단테 칸타빌레 - 몰토 비바체 - 비바시시모 - 알레그로 모데라토 - 비바시모 - 몰토 피우 티르니요 - 비바체이다.

차이코프스키는 제2의 피아노 협주곡을[5] 쓰면서 피아노와 오케스트라의 소리에 대해 싫은 목소리를 냈었다. 차이코프스키의 학자 데이비드 브라운은 피아노 독주용으로 쓰여진 판타지아의 준 론도 중간 부분이 "이 선례가 지적한 논리적 목표"라고 지적한다.[6] 이것은 실제로 새로운 재료에 기초하면서 그 구간을 카덴자처럼 보이게 한다.[2] 이 카덴자는 소나타 형태로 개발 부문을 대체한다.[1]

계측

Fantasia는 피아노 독주 + 다음 곡으로 점수가 매겨진다.

목관악기

플룻 3개
오보 2개
A의 클라리넷 2개
바스톤 2개

브래스

F의 뿔 4개
D의 트럼펫 2개
트롬본 3개

타악기

팀파니
글로켄스피엘
탐부린

줄들

비올린
비올라
첼로스
더블 베이스

개요

두 작품, 하나의 출처

차이코프스키는 1884년 3월 초에 외국에서 돌아와, 카멘카에서 누나와 봄을 함께 보내기로 결심했다. 이 여행은 그의 오페라 메이즈파의 긴급한 개조 때문에 연기되었다. 차이코프스키는 성에서 나데즈다 폰 메크에게 편지를 썼다. 1884년 3월 13일 페테르부르크에서 "나는 에너지가 솟구치고, 새로운 것을 시작하려는 조바심을 느끼고 있다." 그러나 차이코프스키는 상트페테르부르크에서 어떤 새로운 일도 시작하지 못했다. 4월 12일 카멘카에 도착한 후에야 차이코프스키는 일을 시작했다.

차이코프스키는 처음에 어떤 종류의 작문을 쓸지 확실하지 않았다. 1883/84 시즌 동안 모스크바에서 콘서트를 열었던 유명한 리스트의 제자 외젠 달베르트의 연주에 매혹되어, 그의 생각은 새로운 피아노 협주곡으로 바뀌었다. 그런데도 1884년 4월 13일 일기에 "놀지 않고 새로운 것을 생각해냈다. 피아노 협주곡에 대한 아이디어가 떠올랐지만, 여전히 너무 가난하고 독창적이지 못한 것 같았다. 적어도 작곡가의 관점에서는 진보는 시간이 지나도 나아지지 않았다. 4월 17일과 18일 차이코프스키는 트로스티앙카 숲 속을 헤매며 자신의 말로 "끔찍한 생각"이라고 적었다.

6월, 그란키노에 머물면서 제3관현악단이 될 스케치와 피아노 편곡을 마친 차이콥스키는 다시 콘서트 판타지아 작곡으로 돌아왔다. 그는 이제 판타지아의 제2악장으로 스위트룸의 거부된 제1악장 콘트라스트를 포함시켰다. 이것은 그가 원래 제3의 스위트룸을 위해 그것을 구상할 때 그 글의 쓰임새가 그에게 끼친 슬픔의 양을 생각하면 놀라웠다.[7] 비록 차이코프스키는 이 음악에 손을 뗄 수 없었지만, 그는 여전히 이 음악에 대한 의심을 품고 있었다. 준 론도 오프닝 운동이 끝날 무렵, 그는 기술적으로 화려하고 수사적으로 공허한 독주자를 위해 선택적인 코다(coda)를 추가했다. 이 대체 카덴자는 콘트라스트가 성능에서 누락된 경우에 사용하기로 되어 있었다.[3]

퍼스트 퍼포먼스

10월과 11월 동안, Taneyev가 초연하는 12월에 러시아 음악 협회의 콘서트를 준비해야만 했기 때문에, 콘서트 판타지아가 빠르게 새겨졌다. 1884년 12월 15일로 예정되어 있던 이 공연은 지휘자 막스 에르드만스데르페르의 불신 때문에 연기되었다. 이 콘서트는 1885년 2월 22일 모스크바에서 열린 러시아 음악 협회의 제10회 교향곡 연주회에서 열렸다. Taneyev는 Erdmannsdörfer가 지휘하는 독주자였다.

콘서트에 참석한 차이코프스키는 2월 25일 머세이디트에게 "타네예프와 오케스트라의 판타지아의 뛰어난 연주를 듣고 함께 기뻐했다. 대중과 함께 큰 성공을 거뒀다고 말했다. 상트페테르부르크에서는 1886년 4월 4일 한스 폰 뷔로우가 지휘하고 타네예프가 솔리스트로 참여한 가운데 러시아 음악회 제10회 교향곡 연주회에서 처음으로 콘서트 판타지아가 공연되었다.

The Concert Fantasia는 P에 의해 출판되었다. 주겐슨. 1884년 12월 피아노 네 대와 두 손을 위한 편곡, 1885년 1월 관현악 부분, 1893년 3월 만점 등이 나왔다. 판타지아의 편곡에는 안나 예시포바에 대한 헌신이, 소피 멘터에게는 만점이 실렸다.

분석

준론도

환타지아의 제1악장, 준론도는 순수하게 형식상 장식적이며 내용상 적당히 웅변적이고 감성적이다. 이 운동은 진정한 론도가 아니다. 그것은 주요한 론도 주제라고 불릴 수 있는 광범위한 부분으로 시작하고 끝냄으로써 론도 형태에 근사치를 시도한다. 그러나 이 두 진술에도 두 번째 주제가 있다. 이 테마가 처음 나타날 때는 지배자의 키에 있고, 두 번째는 강장제에 나타난다. 이 출연 순서는 일반 소나타 동작의 두 피사체에 가깝다.[8]

준 소나타는 좀 더 어울리는 타이틀을 증명했을지 모르지만, 여기서 실제로 중요한 것은 음악이 매력의 방식, 우아한 장인정신, 그리고 높은 오락적 가치라는 것이다. 주 테마는 거의 동화 같은 발레의 맥락에서 장난스럽게 전개된다. 솔로 파트는 눈에 띄는 디스플레이 없이 음악적 목적으로 기교를 부릴 수 있도록 음악에 기록되어 있다. 두 번째 테마를 가지고, 그것을 운반하고 발전시키는 것은 피아노가 아니라 오케스트라가 아니다.[8]

길고 정교한 단독 구절로 시작되는 중간 부분은 삽화적이다. 그것은 두 가지 새로운 멜로디 사상을 채택하고 있는데, 그 자체로 광범위하고 훨씬 더 풍부하게 발전된 것이다. 이 긴 막간 동안 오케스트라는 침묵을 지키고 있다. 재탕에 들어갈 때 음악은 이전과 같이 많이 진행되는데, 두 번째 주제가 강장제에 머물 수 있도록 새로운 전환을 제외하고는 강장제에 대한 움직임이 종결될 수 있도록 한다.[3]

콘트라스트

콘트라스트는 매력적이면서도 특징적인 작품으로 일부 비평가들은 차이코프스키가 이 작품을 좋아하지 않고 대안을 제시했다고 믿기 어려울 정도다. 두 개의 주요 테마가 앞서고 하나는 빠르고 다른 하나는 느리다. 그것들은 소나타 제1과 제2과목 순서에서 하나하나 대조되는 것이 아니라, 종종 동시에 다양한 방식으로 대조되는 것으로 보여진다. 그 작품은 주제 텔레스코핑에서 고전적인 해결책으로 여겨질 수 있다. 유일한 자격은 빠른 주제가 마치 이 운동에 대한 그것의 역할에 대해 지나치게 고안된 것처럼 자발성이 결여된 것처럼 보일 수 있다는 것이다.[9]

한 가지 중요한 점은 피아노가 연주하는 느린 곡조에 더해진 솔로 첼로의 대위점은 곡 제목이 가리키는 대조적인 발상이 아니라는 점이다. 단지 에피소드에 지나지 않는다. 차이코프스키의 음악 스타일의 특징인 그런 내면의 페달 포인트 중 하나를 형상화한 반주에 따르는 조용한 멜로디도 아니다. (이러한 트릭은 해당 조화가 바뀌는 동안 한동안 계속되는 두 음의 교대 음이다. 제5교향곡의 피날레에서 이런 일이 일어난다.)[10]

새롭고 빠른 리듬의 무언가가 느린 주제와 대조를 이룰 것이라는 첫 번째 힌트는 오보에의 재충전까지 솔로 주자가 빠른 상승 음계를 연주할 때 이다. 이것들은 더 빠른 아르페지오로 발전한다. 이것들을 따라가면 교묘하게 꾸며진 전환이 되는데, 아르페지오들은 서로 친구처럼 행동하면서, 이 두 가지 다른 리듬 요소를 이 패턴들이 만나는 것이 아니라 겹치는 구절에서 서로에게 소개한다.[10]

왜 방치하는가?

차이코프스키 전기 작가 겸 음악 작가인 데이비드 브라운은 "콘서트 판타지아의 치명적인 약점은 차이코프스키가 단순한 쇼케이스 이상의 것을 만들어 거장 피아니스트를 만족시키거나 관객들을 열광시키는 데 관심이 있었다는 것을 보여주기에 충분하다"고 말했다.그는 "음악회 판타지아는 멜로디적인 단점에도 불구하고 매력적인 자질과 구조적인 신선함이 있어 가끔 듣는 청력을 얻을 수 있다"고 덧붙였다.[11][12]

녹음

최초의 현대식 챔피언 중 한 명은 1951년 이 곡을 녹음한 노엘 므튼 우드가 월터 고어가 지휘한 오케스트라와 함께 했다.[13]

이후의 기록에는 다음이 포함된다.

참고 항목

메모들

  1. ^ a b 갈색로279번길
  2. ^ a b c 워랙로48번길
  3. ^ a b c 블롬로62번길
  4. ^ 갈색, 280-281
  5. ^ 스타인버그로483번길
  6. ^ 브라운, 278-279
  7. ^ 갈색로262번길
  8. ^ a b 블롬로61번길
  9. ^ 블롬, 62-3
  10. ^ a b 블롬로63번길
  11. ^ 갈색로278번길
  12. ^ 갈색로281번길
  13. ^ "Classics online". Archived from the original on 2011-07-16. Retrieved 2008-11-26.

참조

  • 블롬, 에릭, 에드 제럴드 아브라함, 차이콥스키의 음악 (뉴욕: W.W. 노턴 & 컴퍼니, 1946) ISBN n/a
  • 브라운, 데이비드, 차이콥스키: 방랑의 해 (뉴욕: W.W. Norton & Company, 1986년)
  • 션버그, 해롤드 C, 위대한 피아니스트 (뉴욕: Simon & Schuster, 1987, 1963)
  • 스타인버그, 마이클, 협주곡 (옥스포드: 옥스퍼드 대학 출판부, 1998).
  • 워랙, 존, 차이콥스키(뉴욕: 찰스 스크리브너의 아들, 1973년)
  • 워랙, 존, 차이콥스키 교향곡 및 콘체토스(시애틀: University of Washington Press, 1969).

외부 링크