신시내티 발레단

신시내티 발레단

백조의 호수
포메이션	1958 첫 공연: 1964년
유형	비영리
법적현황	파운데이션
목적	미술, 발레
본부	중앙공원로1555번길
위치	오하이오 주 신시내티
웹사이트	신시내티 발레단

신시내티 발레단은 1958년 미국^[1][2] 오하이오주 신시내티에서 창단된 전문 발레단으로 1964년 첫 공연을 가졌다. 현재 예술감독은 빅토리아 모건이다.^[2]

창간

창립자인 낸시 바우어, 버지니아 개럿, 몰 로렌스는 1958년 이 회사를 "신시내티 시빅 발레단"으로 처음 임대했다.^[3] 그 후 1962년 신시내티 지역의 발레 교사 안넬리예 폰 오팅엔, 셜리 프레임 엘모어, 맥 베스탈 등 7명이 모여 정식으로 회사를 결성했다.^[4] 최초의 공식적인 오디션은 1963년 YMCA에서 열렸으며, 200명의 오디션 희망자들 중에서 41명의 댄서들이 선발되었다. 데뷔 공연은 1964년과 1965년에 신시내티 대학의 윌슨 오디토리움에서 열렸다. 첫 공연에는 객원 안무가 조셉 레비노프의 오리지널 발레, 쇼팽 피아노 협주곡 F단조 등이 참여했다. 레퍼토리는 올레그 사블라인, 타니아 카리나, 윌리엄 달러, 존 타라스 등이 안무하거나 무대에 올린 발레로 구성됐다.^{[citation needed]}

유럽 출신 무용수인 올레그 사블린은 유럽과 미국을 거쳐 첫 공연의 감독으로 임명되었다. 그는 원래 신시내티에 와서 발레를 가르치고, 신시내티 대학 음악대학(CCM)에서 고전을 공연했다.

초기 역사

1966년 감독직은 데이비드 맥레인에게 넘겨졌다. CCM의 댄스 부문 단장도 맡았다. CCM은 젊은 회사에 수업과 리허설을 위한 스튜디오 공간, 재능 있는 학생과의 접근성, 공연에 윌슨 오디토리움의 활용 등의 장점을 부여했다. 이 회사의 무용수들도 이 회사의 일원이 되기 위해 매년 10달러의 수수료를 지불해야 했다. 이 단체가 비전문 시민단체의 인지도를 넘어서면서 1968년 '신시내티 발레단'으로 재명칭되고 카몬 델레온을 음악감독으로 영입했다.^{[citation needed]}

1970년까지 10명의 샐러리맨 댄서들을 고용하면서 직업적인 지위가 달성되었다. CCM 교직원 제임스 트루이트가 미국 안무가 레스터 호튼이 만든 현대 기법으로 무용수들을 양성하기 시작했다. 회사 무용수들이 호튼 기법에 능숙해지자 호튼의 안무를 선보이기 시작했다. 그 결과, 신시내티 발레단은 이 역사적인 작품을 존속시킨 것으로 국민적 인정을 받았다.^{[citation needed]}

그러나 1970년대 중반까지 CBC는 여전히 레파티누스, 파스 드 콰트르, 수면 미의 변주곡 등 레퍼토리에 고전 작품들을 가지고 있는 발레단으로서 발란치네 발레 2종, 콘체르토 바로코, 세레나데와 함께 단연 으뜸이었다. 공연은 태프트 극장에서 열렸고 투어는 켄터키, 오하이오, 사우스 캐롤라이나, 푸에르토리코, 버진 아일랜드, 제이콥스 베개, 1975년 뉴욕시의 댄스 페스티벌에서 추가되었다.^{[citation needed]}

호두까기인형은 1974년 뮤직홀에서 초연되었다. 신시내티의 프리슈 레스토랑은 이 공연을 후원했고 계속해서 그렇게 해왔다.^[5] 오늘 프리슈의 선물: 호두까기인형은 신시내티의 전통이다.^[1]

호두까기인형은 모셀린 라킨, 로만 재신스키, 프레데릭 프랭클린이 안무를 맡았다. 이것은 프랭클린이 레지던트 안무가로서 오랜 기간 동안 재임하고 임시 이사로 재임하는 것을 이끌었다.

1978년부터는 뮤직홀에서도 정기 레퍼토리 공연이 열렸으며, 1980년에는 3개 시리즈에서 5개로 일정이 확대되었다. 이 회사의 명칭은 "신시내티 발레단"으로 단축되었고, 1983년에 뉴올리언스와 자매 도시 협정이 시작되어 공연 기회를 더욱 늘리기 시작했다.^{[citation needed]}

McLain은 1984년에 사망했고 Frederic Franklin은 임시이사가 되었다.^[6] 상임이사 이반 나기(Ivan Nagy)는 1986년에 임명되었다. CCM은 아직 정식학교로 지정되어 있지만, 회사는 CCM에서 이사했다. 신시내티발레단이 전문기업으로 홀로 서게 한 것은 나기의 의도였다. 그 회사는 뮤직 홀에서 공연을 계속했지만 리허설은 이제 에메리 빌딩에서 진행되었다. 전 세계적으로 춤을 췄던 헝가리 출신의 나기 씨는 외국인 댄서들을 많이 알고 있었고, 많은 댄서들을 신시내티로 데려왔다. 경험이 풍부한 댄서들의 등장은 회사를 새로운 공연의 표준으로 끌어올리기 시작했다. 그 회사는 교장 5명, 독주 9명, 23명의 군단원으로 확대되었다.^{[citation needed]} 미국뮤지컬예술가조합에 가입하여 CCM 아동무용분과 함께 SCPA 무용과를 '피더' 기관으로 추가하여 견습생과 아동연주자 등을 제공하였다.

휴스턴 발레단의 벤 스티븐슨이 안무를 맡은 새로운 호두까기 인형도 매년 녹스빌에서 자매 도시 협정의 일환으로 공연되었다. 레퍼토리는 전곡 라 실피드와 발란치네의 사계절뿐 아니라 앙드레 프로코프스키, 마우리시오 웨인롯, 로널드 쉰드 등 현대 안무가들의 작품들이 포함됐다.^{[citation needed]}

나기는 1989년에 떠났고 세 명의 예술감독이 연이어 왔다 갔다 했다. 리차드 콜린스가 첫 번째였다. 영국에서 훈련받은 무용수, 그리고 약속의 감독이었던 그는 교통사고로 사망했다. Nigel Burgoine은 1992년에, Peter Anastos는 1994년에 그의 뒤를 이었다. 신시내티에서의 2년 동안 아나스토스는 드레온의 원작으로 매우 성공적인 발레 피터팬을 만들었다. 이 발레는 2018년에 마지막으로 공연되었고, 이 발레는 신시내티 발레단과 함께 데레온의 50주년을 기념하기도 했다.

후기 역사

카플란재단과 부디그재단을 통해 회사를 위한 새로운 영구주택이 지어졌다. 리버티 가의 센트럴 파크웨이에 있는 신시내티 발레 센터는 1994년에 문을 열었다. 오토 M. 부디그 아카데미 오브 신시내티 발레단은 1996년에 출범했다. 사무실, 댄스 스튜디오, 트레이닝 스쿨, 옷장/코스트룸 창고, 리허설 공간 등이 모두 같은 단지에 있었다. 친밀한 미키 자슨 카플란 공연 스튜디오가 2005년에 추가되었다.

아로노프 예술 센터는 레퍼토리 시리즈 공연의^[1] 영구적인 거처가 되었고 많은 발레가 획득되었다. 아그네스 드밀의 로데오 같은 '아메리카나' 발레와 폴 테일러의 현대 무용 작품들이 댄서들에게 도전장을 내밀며 관객들의 호기심을 자극했다. 1996년 발란치네의 전편 보석들이 이 회사에 의해 공연되었다. 1997년 예술감독으로 임명된 나이젤 버고인, 빅토리아 모건 외에도 커크 피터슨, 캐서린 포신, 스탠튼 웰치, 발 카니파롤리, 트레이 맥킨타이어 등이 현대 안무가로 활동했다.^[7]

현재 종신 재직 중인 아트 디렉터 겸 CEO 모건은 신시내티 발레단의 신작뿐 아니라 역사적인 레퍼토리를 살려내는 전통을 기렸다.^[2] 2002년 프레데릭 프랭클린과 몬테카를로 발레단에 대한 헌사가 그 예였다. 제시된 발레는 프레데릭 애쉬튼의 '악마의 휴일'과 제7교향곡 제3악장(베토벤의 음악), 레오니드 마사인(Leonide Massine)이 안무를 맡은 가제트 파리엔(Gaîte Parisienne)이었다.

프랭클린 두 시즌 후, 신시내티 발레단의 교장 발레단 주인님과 전 신시내티 발레 독주자 댄서인 Johanna번스타인 윌트고 재현된 원래 16밀리 영화에서 프랭클린의 지도 그 세가지 7번 교향곡 움직임 연구에 의해서 7번 교향곡에서 남아 있는 두개의 현존하는 움직임 restaged.[표창 필요한]

또한 신시내티 발레단과 발레메트 콜럼버스의 세 번의 협업이 있었다. 이 회사들은 함께 발란치네 보석(2003년), 성조기(2006년), 백조의 호수(2009년)를 선보였다.

2008년 보스턴 발레단의 수석 무용수 겸 발레마스터였던 데본 카니가 어소시에이트 아트 디렉터로 선임되었다. 카니는 9곡에 대한 자신만의 안무를 제공하는 것 외에도 지젤, 잠자는 숲속의 미녀, 백조의 호수 같은 장편 고전들에 신선한 안무를 더했고, 이때까지 발레마스터로 5년 동안 활동했다.^{[citation needed]}

2007-2008 시즌 동안, 모건은 수잔 파렐 발레단과 공연 파트너십을 협상했고, 그 결과 2008년 아로노프 센터와 워싱턴 D.C. 케네디 센터에서 공동 프로그램을 발표하게 되었다.^{[citation needed]}

2013-2014 시즌은 신시내티 발레단의 50주년을 기념했다. 2014년 5월, 신시내티 발레단의 50주년 기념행사의 일환으로, 그들은 뉴욕의 명문 조이스 극장에서 공연을 했다.

2017년 신시내티 발레단은 존 에스타시오가 작곡한 곡으로 빅토리아 모건의 아더 킹스 카멜롯의 세계 초연을 춤췄다.

2020년 2월 수석 무용수 세르빌리오 아마도르가 은퇴해 발레마스터 자리를 맡을 것이라는 발표가 있었다.

공연자

신시내티 발레단은 미국과 전 세계의 무용수들로 구성되어 있다. 그들은 전통적인 역할과 현대적인 역할 모두를 개인의 기교와 선정적인 기술로 접근하는 다재다능한 연기자들 그룹이다. 그들은 현재 아로노프 센터에서 10년 넘게 공연을 했고 앵커리지, 알래스카, 그리고 유럽을 포함한 멀리 떨어진 미국의 도시에서도 순회 공연을 계속하고 있다.

주목받는 무용수 – 더 이른 나이부터 현재까지의 무용수

Colleen Geisting, Karl Lindholm, Patrick Hinson, Richard Early, Peggy Lyman, Cynthia Ann Roses, Kimberly Smiley, Donna Grisez-Weber, Roman Jasinski, Sara Nieto, Diane Edwards, Melissa Hale, Patricia Rozow, Christina Foisie, Leisa Moran, Debra Kelly, Patricia Kelly, Margo Krody, Barbara McFarlane, Michael Sharp, Thomas Morris, Ian Barrett, Kevin Ward, Charles Flachs, Rose Marie Wurzer, Suzette Boyer, Philip Rosemond, Meridith Benson, Claudia Rudolf, Rebecca Rodriguez, Trinidad Vives, Marcello Angelini, Victoria Hall, Darren Anderson, Daniela Buson, René Micheo, Karyn Lee Connell, Alexei Kremnev, Anna Reznik, Kristi Capps, Cervilio Amador, Anthony Krutzkamp, Stephanie Crank, Janessa Touchet, A다이어리 알메이다, 조셉 가티, 드미트리 트럽차노프. 카렌 쿠어츠 트래비스, 제인 와그너 그린^{[citation needed]}

현무용수

2020-2021 시즌:^[8]

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트
• 신시내티, 신시내티, 신시내티, 신시내티, 신시내티 대학 발레 기록 보관소 및 희귀 도서 도서관 지원 찾기