돈키호테(발레)

돈키호테는 미겔 데 세르반테스가 쓴 유명한 소설 '돈키호테 데 라 만차'의 에피소드를 바탕으로 3막의 발레다. 원래는 마리우스 페티파가 루드비히 밍쿠스의 음악에 맞춰 안무를 맡았으며, 1869년 12월 26일 러시아 모스크바 제국 볼쇼이 극장 발레단이 처음 선보였다. 페티파와 밍쿠스는 1871년 11월 21일 세인트의 제국 볼쇼이 카메니 극장에서 처음 선보였던 임페리얼 발레의 5막 11 장면에서 발레를 훨씬 더 확장되고 정교하게 다듬었다. 페테르부르크.

페티파/밍쿠스 발레의 모든 현대적 연출은 알렉산더 고르스키가 1900년 모스크바 볼쇼이 극장에서 무대에 올린 버전에서 유래한 것으로, 발레의 대가 성 제국 발레단을 위해 무대에 오른 작품이다. 1902년 페테르부르크.

역사

이전 버전

발레가 대부분 바탕이 되는 이 소설의 두 장은 1740년 오스트리아 빈에서 프란츠 힐베르딩에 의해 발레에 처음 각색되었다. 1768년 장 조르주 노베레는 비엔나에서 새로운 버전의 돈키호테를 힐베르딩이 원작을 재현한 것으로 보이는 작품인 요제프 스타저의 음악에 탑재했다.

오늘날 "러시아 발레단의 아버지"로 알려진 찰스 디델롯은 성에서 돈키호테의 2막 버전을 무대에 올렸다. 1808년 임페리얼 발레단의 페테르부르크. 1809년 제임스 하비 드에그빌에 의해 작품의 버전이 영국 극장에 설치되었다. 폴 타글리오니(마리 타글리오니의 동생)는 1839년 베를린 코트 오페라 발레단에 돈키호테를 직접 선보였고, 삼촌 살바토레 타글리오니는 1843년 토리노의 테트로 레지오에서 제작을 맡았다.

마리우스 페티파의 원작과 부활

가장 유명하고 오래 지속되는 발레 각색은 차르 제국 발레단의 뛰어난 안무가 마리우스 페티파가 만들었다. 페테르부르크, 그리고 작곡가 루트비히 밍쿠스. 특별 위원회에 의해, 페티파는 모스크바의 제국 볼쇼이 극장 발레단을 위한 작품에 올랐다. 이 작품은 1869년 12월 26일에 초연되어 대성공을 거두었다.

그 후 페티파는 성인을 위해 훨씬 더 풍성하고 웅장한 연출로 그 발레를 다시 했다. 1871년 11월 21일 페테르부르크 제국 발레단[O.S. 9/11] 이번 신작품은 5막(엘레븐 에피소드, 프롤로그, 에필로그)으로 구성되었으며, 첫 제작과 동일한 디자인을 사용했다.

알렉산더 고르스키의 리바이벌

알렉산더 고르스키가 1900년 12월 19일 모스크바 제국 볼쇼이 극장 발레를 위한 발레의 부활을 발표했는데, 이 작품은 그가 당시 성 제국 발레를 위해 무대에 올렸다. Petersburg, 1902년 2월 2일 전[O.S. 20년 1월]

1900년과 1902년의 그의 작품들을 위해 고르스키가 새로운 춤들을 보간했다. 1900년 작품에서 그는 안톤 시몬의 음악에 새로운 춤을 추가했다. 안톤 시몬은 드라이어드 여왕을 위한 변주곡, 그리고 그녀의 정부들을 위한 춤, 그리고 마지막 장면에서 스페인 춤을 추가했다. 그가 성에서 제작을 무대에 올릴 때. Petersburg in 1902, the composer Riccardo Drigo composed two new variations for Mathilde Kschessinskaya, who danced Kitri/Dulcinea – the famous Variation of Kitri with the fan for the ballet's final pas de deux, and the Variation of Kitri as Dulcinea for the scene of Don Quixote's dream (these variations are still retained in modern productions and는 종종 Minkus)에게 잘못 인식된다.

고르스키가 1881년 페티파/밍쿠스 발레 조라이야에서 그랜드 파스 데 토레도르를 보간했다는 설이 지배적이다. 그러나 이 작품은 1882년 발레 악보에 발표된 것으로 밝혀져 고르스키가 부활하러 왔을 무렵 이미 돈키호테에 실려 있었다.^[1] 따라서 돈키호테에서 그랜드 파스 데 토레도르를 보간한 것은 사실 페티파 자신일 가능성이 높다.

고르스키의 1902년 부활은 상트페테르부르크에서 좋은 반응을 얻지 못해 페티파와 발레단 모두에게 충격을 안겨주었는데, 그는 이 작품이 그의 전 제자와 무용수 중 한 명이 페티파의 원작을 훼손한 것이라고 주장했다.^[2]

발레는 1917년 혁명 이후 러시아에서 계속되었지만, 다른 많은 발레들은 소련 시대에 공연되는 것을 중단했다. In fact, it became part of the permanent repertoire both of the Moscow Bolshoi Theatre (the most famous productions being those of Rostislav Zakharov and Kasyan Goleizovsky in 1940, which included new music by Vassily Soloviev-Sedoy) and the Leningrad Kirov Theatre (which saw productions by Fyodor Lopukhov in 1923, with new choreography for the fa은당고, 그리고 1946년 표트르 구세프에 의해 유리 슬로놈스키에 의해 시나리오가 수정되고 니나 아니시모바에 의해 소개된 새로운 춤과 함께).

역할 및 원본 캐스팅

역할	1869년 모스크바	상트페테르부르크 1871년	상트페테르부르크 1902
돈키호테	빌헬름 바너	티모페이 슈콜킨	알렉세이 불가코프
산초판자	바실리 겔터		엔리코 체체티
키트리	안나 소베슈찬스카야	알렉산드라 베르기나	마틸드 크셰신스카
바실리오	세르게이 소콜로프	레프 이바노프	니콜라이 레가트
가마체	드미트리 쿠즈네초프	니콜라이 골츠	파벨 게르트
스트리트 댄서			올가 프레오브라젠스카
후아니타			안나 파블로바
둘시네아델토보소	펠라지야 카르파코바	알렉산드라 베르기나	마틸드 크셰신스카
아모르			타마라 카르사비나

러시아에서 전 세계로

돈키호테는 1924년 고르스키의 1902년 제작을 요약한 버전으로 러시아에서 먼저 다른 나라로 데려왔으나, 비록 이 전 작품이 다년간 해외에서 상연되지는 않았다. 발레의 마지막 장면에서 나온 유명한 그랜드 파스 드 듀스는 1940년대 초반에 서양에서 공연되었는데, 발레 루세 드 몬테 카를로가 맨 먼저 주었다. 러시아 이외의 지역에 최초로 설치된 장편 연출은 1950년 로얄발레단을 위해 니네트 드 발루아가 제작하고 안무한 완전히 새로운 무대였다. 서부극에서 공연될 러시아 원작의 완전한 부활은 1962년 발레 람베르트에 의해 이루어졌다. 1966년 루돌프 누레예프는 빈 국립 오페라 발레단에 자신의 버전을 무대에 올렸고, 민쿠스의 악보는 존 랜치베리에 의해 각색되었다. 1973년 누레예프는 호주 발레단과 로버트 헬프만과 함께 돈키호테로 자신의 버전을 촬영했다. 미하일 바리쉬니코프는 1980년 로얄발레단을 포함한 많은 회사들이 무대에 올려놓은 아메리칸 발레 시어터(American Ballet Theatre)를 위해 자신만의 버전을 만들었다. 비록 그 회사는 나중에 누레예프의 버전을 무대에 올릴 것이고 가장 최근에는 카를로스 아코스타의 버전을 무대에 올릴 것이지만 말이다. 오늘날 이 발레는 전 세계의 많은 회사들에 의해 많은 다른 버전으로 무대에 올려졌고, 발레의 위대한 고전들 중 하나로 여겨진다.

미국의 안무가 조지 발란치네는 1965년 니콜라스 나보코프의 음악에 맞춰 뉴욕시티 발레단의 현대판을 만든 것으로 유명하며 발란치느 자신은 돈키호테로, 수잔 파렐은 둘시네아로, 프란시스코 몬시온은 멀린으로 출연했다.^[3][4] 이번 제작은 밍쿠스 버전과는 아무런 관련이 없었다. 1970년대 중반까지만 준 뒤 회사의 레퍼토리에서 빼낸 것이다. 2005년에 파렐에 의해 회사를 위해 재건되었고, 계속 공연되고 있다.

2003년 헬기 토마손과 당시 수석 무용수 유리 포소호프의 무대에 따라 샌프란시스코 발레단이 처음 선보인 돈키호테는 최근 SFB에 의해 부활했다. 포소호프는 젊은 시절을 볼쇼이 발레단과 함께 춤추며 보냈는데, 그 경험은 제작에 접목된 독특한 통찰력과 디테일을 제공했다. 코벤트 가든 로열 오페라 하우스의 로열 발레단을 위한 또 다른 최신 버전이 만들어졌다. 이 발레단은 카를로스 아코스타의 안무를 가지고 있고, 밍쿠스 점수는 마틴 예이츠가 각색했으며, 풍경과 의상 디자인은 팀 해틀리가 맡았다. 더 최근에는 2014년 모스크바 페스티벌 발레단이 미국에서 발레 공연을 하고 있다.

1987년 노던발레단(영국)은 안무가 마이클 핑크에게 돈 역의 크리스토퍼 게이블 예술감독과 함께 3막 버전을 만들도록 의뢰했다. 그 줄거리는 돈·산초판자의 모험을 더 많이 포함시키기 위해 다시 짜여졌다. 전통적으로 대부분의 버전의 발레에 걸쳐 진행되는 키트리와 바실리오의 이야기는 핑크 버전 1막에서 전해진다. 2막은 집시떼를 만나면서 돈(Don)과 산초(Sancho)가 모래폭풍에 휘말려 돈(Don)이 의식을 잃고 두치나의 꿈을 꾸게 된다. 3막은 공작부인과 수염을 기른 숙녀들의 만남에 대해 이야기했는데, 돈(Don)은 눈가리개를 한 채, 그가 날으는 말을 타고 숙녀들에게 저주를 준 마귀를 죽인다고 상상한다. 토리더들과 그들의 숙녀들은 궁정을 즐겁게 해주는데, 여기에는 전통적인 그랜드 파스 듀스가 포함된다. 그 발레는 거울의 기사가 도착한 후에 끝난다. 마이클 핑크(Michael Pink)가 2005년 밀워키 발레단(미국)에서 프롤로그와 3막의 추가 변경으로 이 작품을 재개했다. 이 작품은 2014년에 다시 선보였다.

1869년부터의 페티파 제1판

성격.

• 샌슨 카라스코 학사
• 안토니나
• 돈키호테
• 산초판자
• 여관 주인 로렌초
• 그의 딸 키트리
• 키트리의 연인 바실리오
• 집시 촌장
• 그라지오사, 그의 딸
• 둘시네아델토보소
• 키트리와 약혼한 가마체
• 마을 사람들, 토리더들, 집시들, 요정들, 그놈들, 드라이어드들.

프롤로그

돈키호테의 연구

총각 샌슨 카라스코가 벽지로 책장을 덮고 있는 모습이 보이고, 안토니나는 녹슨 낡은 갑옷과 페이스트 보드로 만든 헬멧을 찬장에 넣고 있다. 돈키호테 드 라 만차가 책을 읽으며 입장한다. 그는 책장에 가서 책장을 찾지 못하고 악한 마술사들에게 도둑맞았다고 믿는다. 그리고 안락의자에 자리를 잡고 책을 계속 읽는다. 그는 용감한 기사들, 멋진 거인, 그리고 다른 환상적인 생물들의 이야기들을 즐긴다. 하지만 대부분의 돈키호테는 그가 사랑하는 둘시네아를 꿈꾼다. 둘시네아는 그가 너무나 사랑스럽고 고귀하다고 믿어서 그녀가 신성이 틀림없다고 믿는다. 그는 그들의 로맨틱한 모험을 꿈꾸기 위해 점차 고개를 끄덕이고 잠이 든다. 어둠이 내리다.

갑자기 그의 하인 산초판자가 창문을 통해 급히 오른다. 그 뒤를 쫓는 것은 그가 빵과 닭을 훔친 시장에서 몇 명의 화가 난 여자들이다. 소동에 정신이 번쩍 든 돈키호테는 여인들을 돌려보낸다. 돈키호테는 산초에게 자신이 사랑하는 둘시네아를 찾으면서 내내 기사배란자로서 모험을 모색할 각오가 되어 있다고 말한다. 그는 그에게 페이스트 보드 헬멧을 보여주는데, 그것은 칼에서 한 번 쓸어내리면 바닥에서 형체가 없는 덩어리가 된다. 안토니나는 대신 면도용 대야를 써야 한다고 제안하는데, 그것은 화려한 헬멧이 될 것이다. 돈키호테는 열렬히 동의하고 그것을 머리에 얹어 산초에게 무장과 검과 창을 가져오라고 명령하고 말인 로시난테를 준비시키라고 명령한다.

1막

바르셀로나의 한 시장.

여관 주인의 딸 키트리가 사랑하는 이발사 바실리오를 만나기 위해 몰래 집을 나선다. 그녀의 아버지 로렌조는 연인들을 보고 바실리오를 멀리 보내 키트리를 눈물짓게 한다. 이제 그 부자 귀족 가마체도 키트리를 사랑하고 마찬가지로 로렌조에게 가서 딸의 손을 청한다. 여관 주인은 기쁜 마음으로 받아들이지만, 포악한 귀족과 결혼한다는 생각에 질겁한 키트리는 도망간다.

춤은 광장에서 시작되며 몇몇 토리당원들은 그들이 좋아하는 소녀들을 납치하려고 하지만 그들의 친척들과 연인들은 그들의 도움을 재촉한다. 이 순간 돈키호테가 로시난테에 올라타고, 이어 당나귀를 타고 있는 산쵸가 도착한다. 주인의 명령에 따라 산초는 녹슨 뿔피리를 울려 마을 사람들이 귀를 막게 한다. 로렌조는 여관에서 뛰어나오고 돈키호테는 그를 유명한 성의 영주로 데리고 나가 로시난테를 내리고 무릎을 꿇고 그를 섬겨 달라고 애원한다. 로렌조는 그의 발코니에 앉을 기사를 초대한다. 산초는 눈먼 자의 엄포 게임에 참가하도록 유도하는 소녀들에게 둘러싸여 있는 광장에 남아 있다. 그리고 어떤 소년들은 산초를 올려놓은 담요를 가지고 와서 공중으로 던진다. 돈키호테는 그의 원조에 달려들어 그를 자유롭게 해주었다.

농민들이 광장에 모여 춤을 추는 일이 재개된다. 키트리가 돌아와 그녀를 알아차린 돈키호테는 악한 마술사들이 인간의 모습으로 전락한 그의 둘시네아라고 칭송한다. 바실리오에 대한 그녀의 애정을 질투하게 된 돈키호테는 그녀를 미뉴에트로 파트너로 삼아 그녀를 유혹하려 한다. 로렌조는 키트리가 바실리오와 함께 한 일을 질책한다. 이어 키트리와 바실리오가 도망가고, 로렌조와 가마체도 그들을 따라간다. 돈키호테는 산초에게 로시난테를 데려오라고 명령하여 산초도 추격에 나설 수 있게 한다.

제2막

1장 – 마을 밖 풍차들 사이에 있는 집시들의 캠프

소년으로 변장한 키트리가 여행배우단의 할리퀸과 함께 걷는 모습이 보인다. 그들은 그녀가 소녀인 줄 알고 그들과 함께 지내자고 한다.

장면 2 - 인형극장

집시 추장의 딸 그라지오사와 함께 걸어가는 광대의 모습이 보인다. 집시가 돈키호테의 접근법을 추장에게 말한다. 족장은 자신의 이익을 위해 계책을 세우고 맨틀 왕관을 쓴 채 마치 왕위에 오른 왕처럼 자리에 앉는다. 돈키호테는 속아서 추장에게 무릎을 꿇고 경의를 표한다. 우두머리는 자기 옆에 앉아 자신을 기리기 위해 축제를 열라고 명령한다. 이것은 집시가 춤을 추는 것으로 시작되어 마리오네트 극장의 공연이 이어진다. 돈키호테는 여주인공을 자신의 둘시네아로 착각하고, 그녀를 공격하는 병사들로 착각하고, 그들을 공격하기 위해 일어난다. 집시들은 겁에 질려 있다. 이 순간 광대와 그라지오사는 달아난다.

장면 3 - 풍차

승리에 얼굴이 붉어진 기사는 무릎을 꿇고 하늘 덕분에 몸을 굽힌다. 달을 보고, 그는 그것을 자신의 둘시네아를 위해 가져가 그녀에게 다가가려고 한다. 그가 풍차에 다가갈 때 그는 더 이상 달을 볼 수 없고 악한 마술사들이 사랑하는 정부를 숨겨왔다고 생각한다. 그래서 손에 든 창은 풍차의 날개를 향해 기울어지는데, 풍차는 거인으로 착각하고 있다. 아아, 기사는 한쪽 날개에게 잡혀 허공에 내동댕이쳐진다. 산초의 발치에 의식을 잃고 쓰러진다.

장면 4 – 숲

나무 사이로 로시난테를 이끄는 산초가 나타나는데, 그 위에는 부상당한 돈키호테가 앉아 있다. 하인은 주인을 들어 올려 풀밭에 눕혀서 쉬게 한다. 그리고는 말을 묶고 잠을 잔다. 돈키호테도 잠을 자려고 하지만 환상적인 꿈에 시달린다.

장면 5 – 둘시네아의 마법의 정원

요정들은 그네에 둘러싸여 나타나고 돈키호테는 빛나는 갑옷을 입고 있는 자신을 발견한다. 그리고 나서 일련의 무시무시한 괴물들이 나타나는데, 마지막은 거미줄을 치는 거대한 거미였다. 기사는 거미를 공격하는데, 거미는 칼로 반으로 자른다. 그 순간 거미줄은 사라져서 드라이어드 여왕과 아모르가 주재하는 드라이어드와 미녀들로 가득 찬 아름다운 정원을 드러낸다. 그 중에는 둘시네아와 돈키호테가 사랑하는 사람 앞에 무릎을 꿇는다. 이 순간 모든 것이 사라진다.

3막

더 스퀘어

광장으로 돌아가, 키트리와 바실리오가 춤을 추고 있는 사람들과 합류한다. 흥이 절정에 달했을 때 로렌조와 가마치가 도착하고, 이어서 돈키호테와 산초가 도착한다. 딸을 본 로렌조는 귀족 가마체와의 결합에 축복을 내리기로 결심한다. 바실리오가 짜증을 내고 키트리를 비난하며 칼을 뽑아 자신을 찌른다. 그는 죽어가는 거짓말을 하면서 로렌초에게 키트리와 단결해 달라고 애원하지만 로렌초와 가마체는 거절한다. 돈키호테는 죽어가는 사람의 소원을 거절했다는 이유로 가마체에게 다가가 결투에 도전한다. 가마체는 싸움을 거부하고 흥겨운 사람들이 그를 여관 밖으로 몰아낸다. 불쌍히 여겨 로렌조는 바실리오와 키트리를 단결하는 데 동의한다. 이 순간 바실리오가 검을 꺼내 모두에게 농담이었다고 말한다.

4막

선술집

돈키호테를 기리는 성대한 잔치가 열린다. 갑자기 은달의 기사가 그에게 결투를 신청하게 되고, 그 결과 은달의 기사는 패배하게 된다. 승리한 기사는 다름아닌 돈키호테에게 일년 내내 칼을 빼지 않겠다고 서약하도록 강요하는 총각 샌슨 카라스코라는 것이 증명된다. 그의 서약에 충실한 그 슬픔에 찬 기사는 그의 전투적인 장비를 챙겨들고 산초와 함께 집으로 출발한다.

1871년부터 페티파의 두 번째 버전

1871년 페티파가 상트페테르부르크 임페리얼 발레단을 위해 돈키호테를 부활시키자 리브레토에 많은 변화가 일어났고 그는 민쿠스의 세 장면에서 새로운 5막을 요청했다. 변경사항 중 일부는 다음과 같다.^[1]

• 돈키호테는 더 이상 키트리를 자신의 원생으로 여기지 않았다. 이제 그는 실제로 키트리를 둘시네아로 착각하고 그녀는 꿈의 장면에 그렇게 등장한다. 키트리 역과 둘시네아의 역할이 이중으로 된 것은 이 부흥에서였고, 1869년 모스크바 제작에서는 서로 다른 두 발레리나가 춤을 추었다.
• 두 명의 새로운 등장인물인 공작과 공작부인이 추가되었고 많은 코믹 장면과 캐릭터 춤이 잘렸다.
• 바실리오의 모의 자살은 2막으로 넘어갔고 이후가 아니라 풍차 장면 이전에 일어났다.
• 제5막과 최종막의 장소는 공작과 공작부인의 성으로 변경되었다.
• 결말이 바뀌었다 - 돈키호테와 은월 기사와의 결투는 잘렸고 발레는 돈키호테와 산초 판자가 키트리, 바실리오의 결혼식을 마치고 다시 탐험에 나서는 에필로그로 끝났다.

이미지 갤러리

• 미디어 재생

  에카테리나 막시모바의 푸에테

• 

  돈키호테 1막 추출물 (볼초슈발레)

• 

  돈키호테의 변주곡

기사들

• NY 타임즈 by Lawrence Van Gelder, 2008년 3월 25일

참조

인용구

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 돈키호테(발레)와 관련된 미디어가 있다.

• 유튜브의 완벽한 발레