우만

우만(중국어: 吴蛮; 핀인: 우만; b. 1963년 1월 2일, 저장성 항저우)는 중국의 피파 연주자 겸 작곡가다. 베이징 중앙 음악원에서 푸둥 스타일의 피파 공연을 연 그는 다양한 음악 스타일로 연주하고 피파와 중국 유산을 서양 장르에 소개하는 것으로 유명하다. 크로노스 콰르텟, 실크로드 앙상블과 함께 광범위하게 공연하고 녹음했으며, 필립 글래스, 루 해리슨, 테리 라일리, 브라이트 현, 탄둔, 자오 지핑, 저우롱 등의 작품을 초연했다. 그녀는 40개가 넘는 앨범을 녹음하고 출연했으며, 그 중 5개는 그래미상 후보에 올랐다. 2013년, 그녀는 뮤지컬 아메리카로부터 올해의 악기 연주자로 선정되어, 이 상을 받은 최초의 비서양 악기의 연주자가 되었다.^[2] 그녀는 또한 2008년에 미국 예술가상을 받았다.

전기

저장성 항저우에서 태어난 우만은 9살 때 피파 수업을 받기 시작했다. 문화대혁명이 끝난 1977년 대학들이 신입생들에게 문을 열자 우만은 중앙음악원 오디션을 위해 베이징으로 건너갔다. 13살에 그녀는 이 학교의 최연소 학생이 되었고, 그녀의 최종 오디션은 전국 신문에서 다루어졌다.^[3] 음악원에 있는 동안 그녀는 린시청, 콴유중, 천쩌민, 류더하이 밑에서 푸둥 스타일의 피파 연주를 공부했다.^[4] 그녀는 오자와 세이지와 보스턴 심포니 오케스트라가 베이징에서 공연한 1979년 비중국 음악에 처음 접했고, 1980년 이삭 스턴의 음악원 마스터 클래스에 참석하면서 다시 비중국 음악에 노출됐다.^[3] 그녀는 1987년에 석사학위(피파 선수에게 수여된 최초의 학위)를 받았다.^[5]

우만은 1985년 중국 청소년 예술단의 일원으로 미국에서 처음 공연을 했다. 그녀는 5년 후 미국으로 건너가 중국 전통음악을 뛰어넘는 레퍼토리를 할 수 있는 피파 공연의 경력을 추구했다.^[3] 남편과 함께 코네티컷에 도착하자(예일대에서 화학과 박사과정을 시작한 그녀는 크로노스 4중주단(아래 참조)과 같은 앙상블과 함께 작업하기 시작했고, 중국과 미국 작곡가들의 작품 초연을 했다. 1997년, 그녀는 링컨 센터에서 슈투트가르트 체임버 오케스트라를 지휘하는 데니스 러셀 데이비스와 함께 루 해리슨의 피파 및 현악 오케스트라를 위한 협주곡 초연을 했다. 특별히 우만을 위해 쓰여진 이 작품은 두 번 녹음되었고, 그 중 후반부(시카고 심포니 오케스트라와 미겔 하스-베도야와 함께)는 오케스트라와 함께 그래미 최우수 악기 솔로 연주자상 후보에 올랐다.^[6][7] 1998년 우만은 래드클리프 대학의 번팅 학원에서 공부할 수 있는 펠로우십을 받았다.^[8] 같은 해 요요마 실크로드 프로젝트(아래 참조)^[9]의 창립 멤버가 되었다.

2003년에 우만은 필립 글래스와 함께 일하기 시작했고, 그의 오페라 "The Sound of a Voice"의 초연에서 미국 레퍼토리 극장에서 공연했다.^[10] 그녀는 2007년 글래스의 개인 레이블인 오렌지 마운틴 뮤직에 공개된 이 작품의 스위트 음반에 등장한다.^[11] 2004년, Wu Man은 2004년 아테네 하계 올림픽을 계기로 문화 올림피아드로부터 커미션 협업을 위해 Glass로부터 다시 한번 접근하였다. 오리온을 제목과 영감(이 별자리는 일년 내내 양쪽 반구에서 볼 수 있다)으로 삼은 이 작품에는 세계 여러 나라를 대표하는 움직임이 담겨 있다. 제3악장 '차이나'는 글래스와 우만이 공동 집필했으며, 피파 위에 우만이 등장한다. 다른 협력자들로는 라비 샨카르, 마크 앳킨스, 포데이 무사 수소, 애슐리 맥아이작, 우악티 등이 있다. 이 작품은 게임즈 이전에 초연되었고, 2005년에 오렌지 마운틴 뮤직에서 녹음되어 발매되었다.^[12]

2009년에 우만은 고대 길, 현대 음성 축제의 일환으로 카네기 홀에서 한 쌍의 콘서트를 큐레이션했다. 콘서트는 도교 의식뿐만 아니라 동족과 투지아족의 전통 등 중국 외딴 지역의 음악에 초점을 맞췄다.^[13] 이 음악가들을 찾는 과정은 2012년 영화 '뮤지컬 하트랜드 발견'에 기록되어 있다. 우만의 중국 귀환.^[14]

2012년 말 뮤지컬 아메리카가 그녀를 2013 올해의 악기 연주자로 선정하면서 새로운 관객들에게 피파를 가져다 준 우만의 업적은 인정받았다. 그녀는 이 상을 받은 최초의 비서양 악기 연주자다.^[15] 그 시즌 후, 우만은 뉴욕에 기반을 둔 실내악단 The Nights와 함께 작곡 블루 앤 그린을 초연했다. 레프 주르빈과 기사단의 콜린 제이콥센이 피파 및 현악 오케스트라를 위해 편곡한 이 작품은 우만이 중국을 여행하는 것을 들은 포크 멜로디의 영향을 받는다.^[16] 같은 시즌 우만은 북미 오케스트라 컨소시엄과 함께 작품을 의뢰한 시드니 심포니 오케스트라와 함께 시드니 오페라하우스에서 자오 지핑의 피파 협주곡 2번을 초연했다.^[17]

2014년, 우만은 헌팅턴 도서관에서 첫 음악인으로 선정되었다. 그 레지던트에는 새로운 작문을 위한 커미션뿐만 아니라 교육적인 홍보 프로그램도 포함되어 있었다. 《쓰리 샤링》은 우만이 피파, 장고, 샤쿠하치를 위해 쓴 작품으로, 2014년 6월 17일 헌팅턴의 중국 정원에서 초연되었다.^[18][19]

공동작업

크로노스 4중주단

우만은 1992년 피츠버그 뉴 뮤직 페스티벌에서 피파와 현악 4중주를 위해 저우롱 소울 초연에서 크로노스 4중주단과 함께 처음 공연을 했다.^[20] 콰르텟의 창단 바이올리니스트인 데이비드 해링턴은 "우만의 생생한 피파 사운드로 온갖 가능성을 들었다"^[21]고 말했고, 이후 콰르텟은 탄둔에게 같은 악기를 위한 곡을 쓰라고 의뢰했다. 그 결과 최소한의 세트와 조명을 갖춘 세미 스테이지 작품인 고스트 오페라는 1995년 브루클린 음악 아카데미에서 초연되었다.^[22] 이 작품은 후에 기록되어 1997년에 노네수치에 발표되었다.^[23] 2005년 테리 라일리의 70번째 생일을 맞아 4중주단은 피파를 포함한 신작을 그에게 의뢰했다. 라일리는 1년 넘게 우만과 함께 악기의 복잡성을 배운 뒤 피파와 보컬에 우만이 포함된 6악장 '마법의 정점'을 작곡했다. 5명의 음악가 모두 다양한 타악기와 장난감을 연주한다. 초연은 캘리포니아 대학교 버클리 캠퍼스 헤르츠 홀에서 칼 퍼포먼스가 선보였으며, 2008년 노네수치에서 녹음, 발매되었다.^[24][25] 우만이 4중주단과 함께 한 가장 최근 프로젝트는 우만, 해링턴, 중국 연극 감독 천시정 등이 공동 기획한 '중국인의 집'이라는 제목의 멀티미디어 작품이다. 2009년 카네기 짱켈홀에서 초연된 이 작품은 청나라부터 중국 공산혁명을 거쳐 오늘날까지 중국사의 광범한 전개를 그리고 있다.^[21]

우만은 크로노스와 정기적으로 공연을 이어오고 있으며, 2013-14시즌 국제예술제·칼퍼포먼스·UCLA 공연예술센터·카네기홀에서 열린 콰르텟 40주년 콘서트에 초청 아티스트로 출연했다.^[26] 그녀는 4중주단과 함께 5개의 앨범에 출연하는데, 이 앨범에서 그녀는 존 다우랜드의 Lachrymæ Epropicals를 룬, Rahul Dev Burman의 발리우드 곡 모음집인 You've Turned My Heart, 그리고 4중주단의 40주년 기념 컴파일 앨범인 A Sunchion Things를 연주한다.^[27][28][29]

요요마와 실크로드 프로젝트

우만은 뮤지컬 공연과 교육을 통한 교차 문화 소통 육성을 위해 1998년 설립된 비영리 단체 요요마 실크로드 프로젝트의 창립 멤버다.^[9][30] 이 프로젝트는 창간 2년 후 탕글우드 음악센터에서 워크숍을 개최하여 실크로드 주변 국가를 대표하는 다양한 음악가들의 모임인 실크로드 앙상블로 진화하였다.^[31] 우만은 2000년 창단 때부터 앙상블과 함께 정규 공연을 펼치며 5장의 앨범을 녹음하고 국제 순회 공연을 했다.

2006-07 시즌에 실크로드 프로젝트는 시카고 심포니 오케스트라와 제휴하여 실크로드 시카고라고 불리는 1년 동안 축하를 했으며, 2008년 앨범 발매된 Routs and Transformations: Sounds of Silk Road Chicago로 정점을 찍었다. 우만은 CSO와 지휘자 미겔 하스-베도야와 함께 루 해리슨의 피파 협주곡을 연주하며 솔로곡으로 이 앨범에 등장한다.^[32]

우만은 실크로드 앙상블 밖에서 요요마와 함께 여러 차례 공연을 하기도 했다. 1999년 우만과 마윈은 백악관에서 피파와 비올론첼로를 위한 브라이트 헝의 세 곡을 상연했다.^[33] 같은 해 마윈은 글렌 굴드상을 수상하고 우만을 글렌 굴드 프로테게로 선정하였다.^[34] 그들은 2003년에 피아니스트 이매뉴얼 액스와 함께 뉴욕 필하모닉의 지휘를 맡은 데이비드 진먼과 함께 "눈물의 노래와 춤"을 상연하면서 다시 함께 공연했다.^[35]

다양한 문화간 협력

2005년, 우만과 작곡가 천이는 아칸소 주 페이엣빌의 월튼 아트 센터에서 의뢰한 '고대의 춤'이라는 멀티미디어 작품을 공동 집필했다. 이 멀티미디어 작품은 리바이 시에서 영감을 받아 중국 서예와 우만의 아버지의 그림을 접목한 캐슬린 오웬의 비디오 아트가 등장한다. 작품 공연에서는 우만과 타악기 연주자 로버트 슐츠가 오웬의 예술을 보여주는 두 개의 수직 스크린 앞에서 연주했다. 이 프로젝트는 우만이 그녀의 대규모 "Return to the East" 프로젝트라고 부르는 것으로, 아래에서 논의된 많은 프로젝트들과 그녀의 다큐멘터리 "Discovery a Musical Heartland"를 포함한 그녀의 첫 번째 작품을 구성한다.^[36][37] 이후 2005년 리나이트(반조, 애팔래치아 둘시머, 구강 활, 보컬), 줄리안 키트스티스트(반두라, 소필카, 보컬), 제임스 마쿠부야(엔딩고, 아둔구, 보컬스)와 함께 앨범 Wu Man and Friends with Lee Knight(반조, Appalachian dulcimer, Moucimer, moubals), 2006년 발매되었다. 이 앨범에는 중국, 애팔래치아, 우크라이나, 우간다 민속 전통의 음악이 수록되어 있으며, 세계 각국에서 이 뽑은 악기들이 결합되어 있다.^[38] 앨범 발매 이후 우만, 나이트, 키티스트, 마쿠부야는 2006년 카네기 짱켈홀, 2010년 산타페 챔버 뮤직 페스티벌 등 미국 전역의 콘서트에서 편곡을 공연했다.^[39][40]

2010년 우만은 대만 원주민의 음악을 연구하기 위해 대만으로 건너가 2012년 '우만과 대만 원주민 친구들'(吳".原住".".".".)이라는 제목으로 연이은 콘서트를 이끌어냈다. 이러한 연주회에서 우만은 파이완, 아타얄, 부눈 부족의 음악가들과 함께 무대에 올라 피파 반주와 함께 전통 노래와 제례 노래를 편곡하였다. 타이베이 국립극장 및 콘서트홀 대만국제예술제, 홍콩 뉴비전예술제 등에서 공연이 펼쳐졌다.^[41][42]

중앙아시아의 Aga Khan 음악 이니셔티브의 자금으로 Wu Man은 중앙아시아 음악인들과 협력하여 CD/DVD Borderlands를 제작했다. 2012년 스미스소니언 포크웨이를 통해 발매된 실크로드의 우만과 마스터 뮤지션. 이 앨범/문서는 음반사 '중앙아시아의 음악' 시리즈의 10번째와 마지막 편을 구성한다. 이 음악은 아랍어 maqam에서 느슨하게 끌어오는 12개의 모드로 구성된 시스템인 위구르 무캄 전통에 집중한다. 사토에는 압두발리 압두라시도프, 두타르에는 시로지딘 쥬래프, 화에르의 보컬 마 어사, 딜타르에 압둘라 마즈눈(자신의 발명품, 뽑은 탄버와 절은 사타를 하나의 이중목 악기로 결합한 것), 두타르, 탄버, 보컬에 헤센잔 투르순, 두타르와 보컬에 산황 투르순, 다프에는 야신 야쿠프.^[43]

우만은 2013년 샌디에이고 재단 창조촉매기금으로부터 개인예술가 펠로우십을 받아 아들 자로초 4중주단 손 드 샌디에고와 협업해 '중국이 중남미를 만났을 때'라는 프로젝트를 추진했다. 첫 리허설에서 우만과 손 드 샌디에이고는 중국과 중남미 전통의 공통점을 탐구했는데, 이 두 가지 모두 손 드 샌디에이고의 에두아르도 가르시아 아코스타는 "사랑의 노래, 은빛 새벽, 새소리, 상처 입은 가슴, 항해 이야기, 춤추는 순수한 즐거움"을 가지고 있다.^[44] 이 특별 5중주단은 이러한 리허설에 이어 칼스배드 뮤직 페스티벌에서 선보인 워크샵과 콘서트에서 중국과 중남미 민속음악의 편곡을 공연했다.^[45]

사생활

우만은 그녀의 남편인 펑 왕과 함께 캘리포니아 칼스바드에서 살고 있는데, 그녀의 남편이 그곳에서 일자리를 수락한 후 2004년에 이주했다.^[46] 그녀와 그녀의 남편은 아들 빈센트가 태어난 지 2년 후인 2000년에 미국 시민으로 귀화했다.^[47]

수상

• 1989년 — 중국 국립 국악 공연상^{[need quotation to verify][48]}
• 1998년 — 번팅 펠로우십^[8]
• 1999 — 토론토의 도시 글렌 굴드 프로테제상^[34]
• 2008 — 미국 예술가 협회^[49]
• 2006년 — 노미네이트, 그래미상: 베스트 컨템포러리 월드 뮤직 앨범(Kronos Quarty와 함께 내 마음을 훔쳤음)^[50]
• 2009년 — 노미네이트, 그래미상: 오케스트라와 함께 최우수 악기 솔로이스트 연주 (Lou Harrison's Pipa Concerto with Chicago Symphony 오케스트라)^[7]
• 2009년 — 노미네이트, 그래미상: 최우수 작은 앙상블 공연(탄둔의 피파 협주곡과 유리 바슈메트, 모스크바 솔로이스트)^[7]
• 2011년 — 노미네이트, 그래미상: 최우수 클래식 크로스오버 앨범(Silk Road Ensemble과 함께 지도에서 제외)^[51]
• 2013년 — 올해의 음악가
• 2013년 — 노미네이트, 인디펜던트 뮤직 어워드: 베스트 월드 전통 노래 (보더랜드의 "샤디아나"용)
• 2013년 — 지명된 독립 음악상: Best Long Form 비디오(보더랜드용)
• 2014년 — 노미네이트, 인디펜던트 뮤직 어워드: 베스트 월드 전통 앨범 (Engely Pipa Classic용)
• 2014년 — 노미네이트, 골든 멜로디 어워드: 베스트 레전드 앨범 (Engely Pipa Classic용)^{[need quotation to verify][55]}
• 2014년 — 노미네이트, 그래미 어워드: 베스트 월드 뮤직 앨범(Daniel Ho, Luis Conte와 함께 노래하는 우리 세계를 위해)^[56]

음반 목록

솔로로 또는 리더로서

• 1991년 — 갑옷을 벗은 오버 로드(Over Lord) (China Record Corporation)^[57]
• 1993 — 피파를 위한 중국 음악 (님버스)^[58]
• 1996 — 중국 전통 및 현대 음악(Nimbus)^[59]
• 2000 — 피파 & 앙상블을 위한 중국 전통 및 현대 음악(님버스)^[60]
• 2000 — 류솔라: 봄눈 (Ans Productions)^[61]
• 2003 — Pipa: From a Distance(낙소스 월드)^[62]
• 2005 — Wu Man and Friends (전통 사거리)^[38]
• 2010 — 헤아릴 수 없는 빛(전통 사거리)^[63]
• 2012 — 중앙 아시아의 음악, 10권: 보더랜드: 실크로드의 우만과 마스터 뮤지션 (스미소니언 민속길)^[64]
• 2013 — 우아한 피파 클래식(윈드 뮤직)^[65]
• 2014년 — 우만, 루이스 콘테, 다니엘 호: 우리의 노래 속의 세계: 뮤지컬 보물의 오디세이 (윈드 뮤직)^[66]

관현악

• 2004년 — Lou Harrison: 현악 오케스트라와 함께 피파를 위한 협주곡, 루 해리슨: 문자열용
  레베카 밀러, 뉴 프로페셔널 오케스트라와 함께 (모드)^[67]
• 2004년 — 예샤오강: 피파 협주곡, 샤오강 예: 최후의 천국 / 겨울 / 피파 협주곡 / 지평선
  귄터 허빅과 룬펑크-신포니에오르체스터 샤르브뤼켄(WERGO)^[68]과 함께
• 2008 — 탄둔: 피파 협주곡, 탄둔: 피파 협주곡 / 하야시: 비올라 협주곡 / 타케미츠: 향수병
  유리 바슈메트, 모스크바 솔로이스트(ONYX)^[69]와 함께
• 2008년 — 루 해리슨: 피파 협주곡, 전통과 변혁에 관한 연구: 실크로드 시카고의 소리
  미겔 하스 베도야, 시카고 심포니 오케스트라(CSO Resound)^[70]와 함께

크로노스 4중주단과 함께

• 1997년 — 탄둔: 고스트 오페라 (Noneschuch)^[23]
• 1997 — 얼리 뮤직(Noneschuch)^[27]
• 2005 — You've Worrow My Heart (Noneschi)^[28]
• 2008 — Terry Riley: 마법의 정점 (Noneschi)^[24]
• 2014년 — 크로노스 4중주: 천 가지 생각(Noneschuch)^[29]

실크로드 앙상블과 함께^[32]

• 2002 — Yo-Yo Ma와 함께하는 실크로드 앙상블: 실크로드 여행: 낯선 사람이 만났을 때 (소니 클래식)
• 2005 — 요요마가 함께하는 실크로드 앙상블: 실크로드 여행: 비욘드 더 호라이즌 (소니 클래식)
• 2007 — Yo-Yo Ma와 함께하는 실크로드 앙상블: New Impossibles (Sony Classic)
• 2009년 — 실크로드 앙상블: 오프 더 맵(세계 마을)
• 2013년 — Yo-Yo Ma와 함께하는 실크로드 앙상블: 국경 없는 재생 목록(CD) / Tanglewood(DVD) 라이브(Sony Classic)

필립 글래스와 함께

• 2005 — Philip Glass 앙상블: 오리온 (오렌지 마운틴 뮤직)^[71]
• 2007 — The Sound of a Voice, Theater Music, Vol. 1 (Orange Mountain Music)^[11]

뱅 온 어 캔으로

• 1998년 — Brian Eno: 공항용 음악(POINT 음악)^[72]
• 2001 — Terry Riley: C에 (칸탈루프)^[73]

류솔라와 함께^[74]

• 1994 — 솔라: 동양의 블루스 (Axiom, 1994)
• 1995 — Sola & Wu Man: China Collage (Avant, 1995)
• 1999 — Sola & Friends (Anso Productions, 1999)

헨리 스레드길과 함께

• 캐리어 더 데이 (Columbia, 1995년)

필름 사운드트랙

• 1993 — 웨딩 연회 (록)^[75]
• 1994 — Eat Drink Man Woman (록)^[76]

미스크 듀오

• 1997년 - 마틴 심슨과 함께 기타: 어머니 없는 아이를 위한 음악 (물 릴리 음향)^[77]
• 2001년 — 쿠라하시 요시오와 함께, 샤쿠하치: 아키 노 유구레 (가을 황혼) (스파클링 비트닉)^[78]
• 2003 - 타츠 아오키(Tatsu Aoki), 베이스: 현실의 자세 (아시아 즉흥적)^[79]

미스크 앙상블

• 1994 — Henry Threadgill: Carry the Day (Columbia)^[80]
• 1998년 — 람 분칭: 아이신 (차디크)^[81]
• 2003 — Bright Seng: Silent Temple with Sanghai Quarty and Bright Seng, 피아노 (BIS)^[82]
• 2004년 — 저우 롱: 자연과 정령 (컴포져스 레코딩, Inc.)^[83]
• 2006년 — 첸시후이: 66회: 파인즈와 시다스의 목소리 (앨버니)^[84]
• 2012년 — 레이량: 기억 코드의 떨림 (낙소스)^[85]

문집 및 컴필레이션에 관한 연구

• 1992 — 중국 전통음악과 민속음악의 문집, 제4권: 피파에서 연주된 음악 모음집(중국 음반공사)^[86]
• 1994 — World Music Sampler, Volume 2 (Nimbus)^[87]
• 1995년 — 아시아의 맛 (님버스)^[88]
• 1997년 — 중국 전통음악의 귀중한 모음집: 피파^[89]
• 1998 — 중국: Time to Listen (Elipsis Arts)^[90]
• 2001 — 명작: 피파 (중국기록공사)^[91]
• 2002 — 실크로드: 음악 캐러밴 (스미소니언 포크웨이)^[92]
• 2002 — 20세기의 중국 음악 고전: 피파 1세(중국 음반 회사)^[93]
• 2004 — The Classic of CRC Music, Vol. 2 (China Record Corporation)^[94]

참고 항목

• 피파
• 크로노스 4중주단
• 실크로드 프로젝트

외부 링크

• 공식 웹사이트
• 크로노스 4중주단
• 실크로드 프로젝트

참조