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애니멀 하우스

Animal House
기타 용도는 Animal House(동음이의)를 참조하십시오.
국립 램푼의 동물의 집
릭 메이요위츠의 극장 개봉 포스터
연출자존 랜디스
작성자:
제작자
스타링
영화 촬영찰스 코렐
편집자조지 폴시 주니어
음악별엘머 번스타인
생산.
회사
배포자유니버설 픽처스[1]
출고일자
  • 1978년 7월 28일 (1978-07-28)
러닝타임
109분[2]
나라미국
언어영어
예산.300만[3] 달러
박스오피스1억 4,160만[4] 달러

내셔널 램푼즈 애니멀 하우스(National Lampoon's Animal House)는 1978년 개봉한 미국의 코미디 영화로, 존 랜디스 감독이 연출하고 해롤드 라미스, 더글러스 케니, 크리스 밀러가 각본을 썼습니다. 존 벨루시, 팀 매서슨, 존 버논, 베르나 블룸, 토마스 헐스, 도널드 서덜랜드 등이 출연합니다. 이 영화는 가상의 파버 대학 학장의 권위에 도전하는 문제를 일으키는 한 친목 단체에 관한 것입니다.

내셔널 램푼(National Lampoon)의 매티 시몬스(Matty Simmons)와 유니버설 픽처스(Universal Pictures)의 이반 라이트먼(Ivan Reitman)이 제작한 이 작품은 밀러(Miller)가 쓴 이야기에서 영감을 받아 내셔널 램푼(National Lampoon)에 출판되었으며, 이는 세인트 워싱턴 대학교의 제타 베타 타우(Zeta Beta Tau) 친목회에서 라미스의 경험을 바탕으로 합니다. Louis, Miller's Alpha Delta Phi는 New Hampshire의 Dartmouth College에서, Reitman's 프로듀서는 온타리오주 Hamilton의 McMaster University에서 경험합니다.

젊은 주연 배우들 중 28살의 벨루시만이 기성 스타였지만, 그조차 영화에 출연하지 않아 1977년 가을 세 번째 시즌이었던 새터데이 나이트 라이브의 원년 출연자로 명성을 얻었습니다. 토마스 헐스, 카렌 알렌, 케빈 베이컨 등 대학생으로 캐스팅된 배우들 중 몇몇은 영화계에 막 발을 들이고 있었습니다. 또한 학생으로 캐스팅 된 매튜슨은 13살 때부터 영화와 텔레비전에 출연하는 등 이미 노련한 배우였습니다.

촬영은 1977년 10월부터 12월까지 오리건[5] 대학교에서 이루어졌습니다. 1978년 7월 28일 첫 개봉 이후, 애니멀 하우스는 비평가들로부터 대체적으로 엇갈린 평가를 받았지만, 타임과 로저 에버트는 올해 최고 중 하나라고 선언했습니다. 단 300만 달러(오늘날 돈으로 13,460,204달러에 해당)로 촬영된 이 영화는 상품화를 포함하지 않고 극장 임대와 홈 비디오의 형태로 1억 4,100만 달러(오늘날 돈으로 6억 3,629,592달러) 이상의 수익을 거둬 당대 최고의 수익을 올린 코미디 영화가 되었습니다.[4][6]

이 영화는 1977년 랜디스가 감독한 켄터키 프라이드 무비와 함께 할리우드의 주요 요소 중 하나가 된 그로스 아웃 영화 장르를 정의하고 시작하는 데 크게 책임이 있습니다.[7] 애니멀 하우스는 이제 역대 최고의 코미디 영화 중 하나로 여겨집니다.[8][9][10][11]

2001년, 미국 의회 도서관은 국립 램푼의 동물의 집을 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 것으로 간주하고 국립 영화 등록부에 보존하기 위해 선정했습니다. 브라보의 "가장 재미있는 영화 100편"에서 1위를 차지했습니다. AFI '백년' 36위였습니다. 100개의 웃음"은 100개의 최고의 미국 코미디 영화 목록입니다. 2008년, 엠파이어지는 이 영화를 "역대 가장 위대한 영화 500편" 중 279위로 선정했습니다.

줄거리.

1962년 가을, Faber College 신입생 Larry Kroger와 Kent Dorfman은 친목회를 약속하려고 합니다. 권위 있는 오메가 세타 파이 집 파티에서 따돌림을 당한 두 사람은 옆집 델타 타우치 집을 방문합니다. 켄트는 형 프레드가 회원이었기 때문에 거절할 수 없다고 믿고 "레거시"가 되었습니다. 파티가 진행되는 동안, 그들은 지저분한 존 블루타르스키("Bluto"), 지부장 로버트 후버("Hoov"), 부드러운 대화를 나누는 에릭 스트랫턴("Otter"), 그리고 그의 가장 친한 친구 도널드 쇤스타인("Boon"), 오토바이 운전자 대니얼 심슨 데이("Daniel Simpson Day"), 그리고 걱정스럽게 좌절한 분의 여자친구 케이티(Katy)를 만납니다. 래리와 켄트는 델타 공약으로 받아들여지며 "핀토"와 "가자미"라는 각각의 형제회 이름이 붙여졌습니다. 한편, 칩 딜러는 오메가 집에 받아들여져 자신의 충성심을 보여주기 위해 패들링을 받게 됩니다.

수많은 캠퍼스 행동 위반과 전반적인 열악한 학업 상태로 인해 보호 관찰 중인 델타 협회를 없애고 싶었던 딘 버논 워머(Dean Vernon Wormer)는 오만한 오메가 회장인 그레그 마멀라드(Greg Marmalard)에게 동료 오메가와 ROTC 생도 사령관 더글라스 C(Douglas C)를 임명하도록 지시합니다. 제명 절차를 신속하게 진행할 명분을 찾는 니더마이어. 마멀라드는 여자친구인 맨디 페퍼리지가 왜 자신의 신체의 핵심 부위가 그녀에게 반응하지 않는지 당황하고 있기 때문에 동료 학생들을 원망할 사적인 이유도 있습니다. 가자미를 괴롭혀온 네이더마이어 소속 말의 장난 관련 우발적 죽음을 비롯해 이전에 맨디와 함께 잤던 오터가 그녀와 썸을 타는 등 델타와 오메가, 워머 사이의 적대감을 심화시키는 다양한 사건들이 발생합니다.

나중에 블루토와 디데이는 오메가스가 오답이 있는 가짜로 바꾼 것을 모른 채 쓰레기통에서 곧 있을 심리 중간고사의 정답 열쇠를 훔칩니다. 델타 팀은 모두 실패하고 성적 평균이 너무 낮아서 워머는 그들에게 그들의 전세를 취소하고 그들을 캠퍼스에서 영구히 해고하기 위해서는 단 한 번의 사고만 더 필요하다고 말합니다. 그들의 힘을 북돋우기 위해, 델타 가족은 토가 파티를 조직하고 슈퍼마켓에서 음식을 훔칠 핀토와 가자미를 모집합니다. 그곳에서 핀토는 클로레트라는 꽤 젊은 계산원을 만나 그녀를 초대하고, 오터는 워머의 알코올 중독자이자 사치스러운 아내 마리온을 초대합니다. 오티스 데이와 기사단이 공연하는 파티에서 오터는 마리온과 섹스를 하고, 클로렛은 핀토와 술에 취해 기절할 때까지 섹스를 합니다. 핀토는 그녀를 강간하려는 유혹을 이겨내고 대신 쇼핑 카트에 태워 집으로 데려다 줍니다. 그는 나중에 그녀가 마을 시장인 카르미네 드파스토의 13살 딸이라는 것을 알게 됩니다.

마리온의 탈출에 분노한 워머는 데파스토의 신변에 위협을 받아 오메가스와 함께 캥거루 코트를 조직하고 델타의 헌장을 취소하여 그들의 집의 모든 내용을 압수합니다. 그들의 머리를 맑게 하기 위해, 오터, 분, 핀토, 그리고 가자미는 프레드의 차를 타고 도로 여행을 합니다. 그들은 에밀리 디킨슨 칼리지(Emily Dickinson College)에 도착합니다. 에밀리 디킨슨 칼리지(Emily Dickinson College)에서 오터는 최근 사망한 판 리보비츠(Fawn Liebowitz)라는 학생의 약혼자로 포즈를 취하며 자신과 다른 사람들의 데이트 상대를 찾습니다. 그들은 기사단이 공연하고 있는 로드하우스 바에 들렀는데, 손님들이 흑인이라는 사실을 모르고 있었습니다. 두 명의 손님이 델타를 협박하여 데이트를 포기하고 도망치는데, 그 동안 프레드의 차는 심하게 손상되었습니다.

분은 영국인 교수 데이브 제닝스와의 성관계를 알게 된 후 케이티와 헤어지고 마멀라드와 다른 오메가스는 오터와 맨디가 만나고 있다는 조작된 주장에 따라 오터를 모텔로 유인해 폭행합니다. 델타 가족의 암울한 중간 성적 때문에 워머는 즐겁게 그들을 파버에서 쫓아내고 지역 징집 위원회에 학생 유예 기간을 잃어 이제 군 복무 자격이 있음을 알립니다. 오터의 지원으로 블루토는 연례 귀향 퍼레이드 동안 워머, 오메가스 및 대학 전체에 복수하기 위해 델타를 집회합니다. D-Day는 Fred의 손상된 차를 케이크 모양의 이탈 플로트 안에 숨겨진 장갑차인 "데스모빌"로 바꾸고, Deltas는 퍼레이드에 몰래 들어가 광범위한 방해 행위를 일으킵니다. 그들의 장난은 데스모바일이 검토대에 충돌하여 붕괴되는 것으로 끝이 납니다.

혼란이 계속되면서 여러 인물들의 미래가 드러납니다. 놀랍게도, 많은 델타인들은 존경할 만한 전문가가 되는데, 블루토는 심지어 미국 상원의원이 되어 맨디와 결혼하기까지 하지만, 그들의 적들은 운이 좋지 않습니다.

출연자들

델타 하우스

오메가 하우스

파이 하우스

다른이들

생산.

발전

동물의 집은 1970년대 중반 대학 캠퍼스에서 가장 인기 있는 유머 잡지인 내셔널 램푼(National Lampoon)이 제작한 첫 번째 영화입니다.[12] 그 정기간행물은 정치와 대중문화를 풍자하는 것을 전문으로 합니다. 잡지의 많은 작가들이 최근 대학을 졸업했기 때문에 전국의 학생들에게 인기가 있습니다. 더그 케니(Doug Kenny)는 램푼(Lampoon) 작가이자 잡지의 초대 편집장이었습니다. 그는 1969년 하버드 대학교를 졸업하고 영화에서 오메가스에 더 가까운 대학 경험을 했습니다(그는 대학의 엘리트인 스피 클럽의 회장이었습니다).[12] 케니는 영화에 등장할 래리 크로거, 맨디 페퍼리지, 버논 워머 세 명의 캐릭터의 첫 등장을 담당했습니다. 그들은 1973년 미국의 1964년 고등학교 졸업장을 풍자한 내셔널 램푼의 고등학교 졸업장으로 데뷔했습니다. 졸업장에 나오는 크로거와 페퍼리지의 캐릭터는 영화 속 캐릭터와 사실상 똑같았습니다. 반면 버논 워머는 체육 선생님이자 시민 운동 코치였습니다.

하지만 케니는 동료 램푼 작가 크리스 밀러가 대학 경험에 대한 잡지의 전문가라고 느꼈습니다.[12] 마감일이 임박해서, Miller는 Alpha Delta(Miller의 학부 시절 전국 알파 델타 Phi와 관련됨)에서의 박애 시절을 맹세한 경험에 관한 "일곱 번의 불의 밤"이라는 제목의 회고록에서 한 장을 제출했습니다. 알파 델타)는 뉴햄프셔 주 하노버에 있는 다트머스 대학교에 있습니다. 위스콘신-매디슨 대학과 델타 치 박애회에 대한 도로 여행과 같은 경험과 함께 그의 동료 박애들의 익살스러움은 동물의 집 델타 타우 치스의 영감이 되었고, 영화의 많은 등장인물들(그리고 그들의 별명)은 밀러의 박애 형제들을 기반으로 했습니다.[12] 영화제작자 이반 라이트먼은 데이비드 크로넨버그의 첫 번째 영화인 쉬버스의 제작을 막 마치고, 잡지의 출판사인 매티 시몬스에게 램푼 배너로 영화를 만드는 것에 대해 전화를 걸었습니다.[13] Reitman은 John Belushi를 포함한 미래의 Saturday Night Live 출연진들을 포함한 여러 명의 출연진들이 출연하는 The National Lampoon Show를 뉴욕에서 합쳤습니다. 해롤드 라미스를 제외한 대부분의 램푼 그룹이 SNL로 옮겼을 때, 라이트먼은 램푼 쇼의 촌극을 이용하여 함께 영화를 만들자는 아이디어로 그에게 접근했습니다.[13]

각본

케니는 시몬스의 제안으로 램푼 작가 라미스를 만났습니다. Ramis는 세인트 워싱턴 대학교의 제타 베타 타우(Zeta Beta Tau) 친목회의 일원으로서 자신의 친목회 경험을 바탕으로 만들었습니다. 루이스는 "프레시맨 이어"라고 불리는 대학에 관한 영화 치료를 하고 있었지만 잡지 편집자들은 그것에 만족하지 않았습니다.[12] 브루스 맥길(Bruce McGill)이 오토바이를 타고 친목회 집 계단을 오르는 유명한 장면은 위스콘신 대학교 재학 중 벨루시의 익살스러움에서 영감을 얻었습니다.백수.[14] Kenny와 Ramis는 Laser Orgy Girls라고 불리는 찰스 맨슨을 고등학교에 입학시키며 새로운 영화 치료를 위해 함께 일하기 시작했습니다.[13] 시몬스는 이 아이디어에 무관심해서 그들은 "동북 대학"으로 설정을 바꿨습니다. 아이비리그 같은 학교"[7]라고 말했습니다. Kenny는 Miller의 형제애 이야기의 팬이었고 그것들을 영화의 기초로 사용할 것을 제안했습니다. Kenny, Miller, 그리고 Ramis는 아이디어를 브레인스토밍하기 시작했습니다.[13] 그들은 이 영화의 1962년 설정을 "미국의 마지막 무고한 해"로 보았고, 케네디 대통령이 암살되기 전날인 1963년 11월 21일에 영화가 끝나는 귀향 행렬을 보았습니다.[7] 그들은 벨루시가 주연을 맡아야 한다는 것에 동의했고, 라미스는 특별히 그 코미디언을 위해, 시카고의 두 번째 [6]도시에서 그와 친구가 된, 블루토의 역할을 썼습니다.[15]

Ramis, Miller, Kenny는 모두 각본을 처음 썼기 때문에,[7][6] 그들의 영화 처리는 110페이지에 달했고, 대부분의 처리는 평균 15페이지에 달했습니다. Reitman과 Simmons는 모든 할리우드 스튜디오에 그것을 던졌습니다. 시몬스는 유니버설 픽처스의 임원인 네드 타넨을 만났습니다. 그는 램푼 타입의 유머를 더 수용하는 젊은 임원 숀 다니엘과 톰 마운트에 의해 격려를 받았습니다.[12] 마운트는 해고된 스튜디오 임원이 남긴 프로젝트를 조사하던 중 타넨의 조수로서 "세븐 파이어즈" 영화 대우를 발견했습니다.[6] 타넨은 그 생각을 싫어했습니다. Ramis는 "우리는 Universal이 기대하거나 원했던 것보다 더 멀리 나아갔습니다. 그들은 충격을 받고 간담이 서늘해졌다고 생각합니다. 크리스의 친목회는 사실상 구토 숭배였습니다. 그리고 우리는 거의 토할 것 같은 장면들이 많았습니다. 우리는 아무것도 물러서지 않았습니다."[13] 작가들은 결국 9개의 시나리오 초안을 만들었고, 스튜디오는 프로젝트, 특히 그것을 옹호한 마운트에 대해 점점 더 수용적이 되었습니다.[16] 스튜디오는 영화에 청신호를 밝히고 예산을 300만 달러로 책정했습니다.[12] 시몬스는 "그들은 '스크루드, 그건 바보 같은 작은 영화야, 그리고 우리가 운이 좋으면 몇 달러를 벌 수 있을 거야, 그들이 원하는 대로 하게 내버려 둬'라고 생각했습니다."[13]라고 기억합니다.

캐스팅

처음에, Reitman은 감독하기를 원했지만 5,000달러로 오직 한 편의 영화인 Cannibal Girls를 만들었습니다.[13] 이 영화의 제작자들은 Kentucky Fried Movie에 대한 그의 작업을 바탕으로 감독직을 얻은 John Landis를 고용하기 전에 Richard Lester와 Bob Rafelson에게 접근했습니다.[16] 그 영화의 대본과 연속성 감독은 마운트의 조수인 션 다니엘의 여자친구였습니다. 다니엘은 랜디스의 영화를 보고 그를 추천했습니다. 그런 다음 랜드는 마운트, 라이트먼, 시몬스를 만나 일자리를 얻습니다.[13] 랜드는 "대본을 받았을 때, 그 때까지 읽은 것 중에 가장 재미있었습니다. 하지만 정말 불쾌했습니다. 발사체 구토, 강간 등 이런 것들이 굉장히 많이 있었습니다."[17] 랜디스는 이 영화에 대한 그의 큰 공헌이 "좋은 사람과 나쁜 사람이 있어야만 했다"는 것이었다고 주장합니다. 나쁜 놈들만 있을 수는 없으니까 좋은 형제회, 나쁜 형제회가 생겼죠."[18] 감독이 할리우드에서 고등학교를 중퇴한 인물이고, 모두 이스트코스트 출신의 대학 졸업생들이기 때문에 랜디스와 작가들 사이에도 초기 마찰이 있었습니다. 라미스는 "그는 즉시 동물의 집을 '내 영화'라고 불렀다"고 회상했습니다. 우리는 2년 동안 그것과 함께 살았는데 그것이 싫었습니다."[13] 랜디스에 따르면, 그는 버스터 키튼, 해롤드 로이드, 마르크스 형제와 같은 고전 할리우드 코미디에서 영감을 끌어냈다고 합니다.[19]

초기 출연진은 수달 역의 쉐비 체이스, 분 역의 빌 머레이, 후버 역의 브라이언 도일-머레이, 디데이 역의 댄 아이크로이드, 블루토 역의 존 벨루시가 출연했지만 벨루시만이 관심을 보였습니다. 체이스는 파울 플레이를 위해 영화를 거절했습니다.[13] 유명한 코미디언들 대신 베이컨과 앨런(둘 다를 위한 첫 번째[6][13] 영화)과 같은 알려지지[7] 않은 극적인 배우들을 캐스팅하고 싶었던 랜디스는 [13]출연진을 "앙상블"이라고 묘사함으로써 체이스를 미묘하게 낙담시킨 공로를 인정합니다.[7] 랜디스는 또한 "새터데이 나이트 라이브 영화"를 감독하는 데 관심이 없으며 무명이 더 나은 선택일 것이라고 말했습니다. 디데이의 캐릭터는 오토바이 마니아인 아이크로이드를 기반으로 했습니다. 아이크로이드는 그 역할을 제안받았지만, 그는 이미 새터데이 나이트 라이브에 전념하고 있었습니다. 랜디스에 따르면, 이 쇼의 제작자 론 마이클스는 아이크로이드가 디데이 역할을 맡으면 그 쇼의 출연진에서 해고하겠다고 위협했고,[16] 결국 브루스 맥길에게 가서 그에게 획기적인 역할을 제공했습니다.[20] 2018년 8월, 아이크로이드는 마이클스가 애니멀 하우스를 하는 것을 허락했지만, 마이클스의 인력 부족을 방치하지 않기 위해 결국 새터데이 나이트 라이브에 남기로 결정했다고 설명했습니다.[21][22] 새터데이 나이트 라이브 전에 'National Lampoon Radio Hour'를 작업한 적이 있는 [7]벨루시도 SNL로 바빴지만 월요일부터 수요일까지 영화 제작에 매진한 뒤 목요일부터 토요일까지 뉴욕으로 날아가 공연을 했습니다.[15] 라미스는 원래 분 역을 직접 썼지만, 랜디스는 그 역에 비해 너무 늙어 보인다는 느낌을 받았고 대신 피터 리거트가 캐스팅 되었습니다. 랜디스는 라미스에게 더 작은 부분을 제안했지만 거절했습니다. 랜디스는 딘 워머를 연기하기 위해 잭 웹을, 아내를 연기하기 위해 김 노박을 만났고, 당시 웹은 깔끔한 드랙스톤 이미지에 대한 우려 때문에 역할을 거절했지만 나중에 대본이 재미있지 않다고 말했습니다. 궁극적으로 존 버논은 랜디스가 무법자 조세이 웨일즈에서 그를 본 후 워머 역에 캐스팅 되었습니다.[6]

벨루시는 처음에 애니멀 하우스를 위해 35,000달러만 받았지만 영화가 히트한 후 보너스를 받았습니다.[15] 벨루시가 블루토 역할을 거절했을 경우를 대비해 랜드도 미트로프를 만나게 됩니다. 랜디스는 벨루시와 함께 그의 캐릭터를 작업했는데,[7][23] 그들은 블루토가 하포 마르크스와 쿠키 몬스터의 교배자라고 결정했습니다.[7][24] 벨루시는 알바니아계 할머니가 영어를 거의 하지 못했기 때문에 말을 하지 않고 의사소통을 할 수 있는 능력을 키웠다고 말했습니다.[25]

벨루시는 조연으로 여겨졌고 유니버설은 또 다른 스타를 원했습니다.[6] 랜디스는 켈리 히어로즈의 승무원이었고, 배우 도날드 서덜랜드와 친구가 되었고, 때때로 그의 아들 키퍼를 돌보기도 했습니다.[13] 그는 또한 켄터키 프라이드 무비에서 그와 함께 일했습니다. 랜디스는 1970년대 초 가장 인기 있는 영화배우 중 한 명인 서덜랜드에게 영화에 출연할 것을 요청했습니다. Sutherland는 2일 근무에 대해 "포인트" (총소득 또는 순소득의 비율)를 더한 $20,000의 초기 제안을 거절했습니다.[26] 그리고 나서 유니버설은 그에게 그 영화의 총수입의 2%인 2만 5천[27] 달러의 하루 요금을 제시했습니다.[26][27] 서덜랜드는 이 영화가 그다지 성공적이지 않을 것이라고 가정하고 보증된 출연료를 받았습니다. 비록 이것이 그를 출연진 중 가장 많은 돈을 받는 멤버로 만들었지만(벨루시와 네이더마이어의 말인 주니어는 각각 40,000달러를 받았지만),[28] 그 결정으로 서덜랜드는 약 1,400만 달러의 비용이 들었습니다.[27] 그러나 그 스타의 참여는 매우 중요했습니다. 랜디스는 나중에 "본질적으로 영화를 만든 것은 도널드 서덜랜드입니다"라고 말했습니다.[6][27]

"핀토"는 시나리오 작가 크리스 밀러가 다트머스 협회에서 지은 별명이었습니다.[7] 드웨인 제시는 사생활에서 "오티스 데이"라는 이름을 채택하고 밴드와 함께 투어를 계속했습니다.[7]

위치

델타 하우스 현장의 명패(2007)
덱스터 레이크 클럽에서 오티스 데이와 기사단이 샤마 라마 딩동을 불렀습니다 (2012 사진)

영화 제작자들의 다음 문제는 그들의 캠퍼스에서 영화를 찍을 수 있는 대학을 찾는 것이었습니다.[13] 과거를 배경으로 했기 때문에 클래식한 느낌의 장소가 필요해서 [29]여러 대학에 대본을 제출했지만 대본 때문에 "아무도 이 영화를 원하지 않았습니다." 랜디스에 따르면, "저는 '그 모습'을 찾을 수 없었습니다. 그 모습을 한 모든 장소들이 '감사합니다'라고 말했습니다.[7] 미주리 대학(콜럼비아, 미주리)은 그 대학에서 그 영화를 촬영하는 것에 동의를 했지만, 허버트 W. 스쿨링 총장은 그 대본을 읽은 후 그곳에서 촬영하는 것에 대한 허가를 철회했습니다.[28]

유진에 있는 오레곤 대학의 총장 윌리엄 비 보이드는 1966년 버클리에 있는 캘리포니아 대학의 수석 관리자였습니다.[30] 그의 캠퍼스가 영화 <대학원>의 장소로 고려될 때 말입니다. 예술적 가치가 없다는 이유로 거절하라고 조언한 다른 고위 행정 동료들과 상의한 끝에 버클리에서 촬영된 대학 캠퍼스 장면은 로스앤젤레스 USC에서 촬영됐습니다. 그 영화는 계속해서 고전이 되었고, 보이드는 제작자들이 오리건에서 촬영하는 것에 대해 문의했을 때 같은 실수를 두 번 하지 않기로 결심했습니다. 학생 정부 지도자들과 범 그리스 협의회 임원들과 상의한 후, 대학 관계 책임자는 비록 그 대본이 거칠고 종종 맛이 없지만, 대학 생활에 대한 매우 재미있는 풍자라고 대통령에게 충고했습니다. 보이드는 심지어 영화 제작자들이 그의 사무실을 딘 워머의 사무실로 사용하는 것을 허락했습니다.[13] 그러나 영화의 내용 때문에 그는 영화에서 "오레곤"을 언급하지 말아야 한다고 주장했습니다. 영화 제작자들은 캠퍼스를 사용하기 위해 2만 달러를 지불했습니다.[29]

델타 하우스로 묘사된 실제 집은 원래 유진에 있는 A.W. 패터슨 박사의 집 근처에 있는 주거지였습니다. 1959년경, 파이 시그마 카파 친목회의 Psi Deuteron 지부에 인수되어 1967년까지 지부가 회원 수가 적어 문을 닫았습니다. 그 집은 팔리고, 빈 채로 남아 있었고, 넓은 현관을 없애고 잔디밭을 자갈로 덮은 채로 황폐한 상태로 미끄러졌습니다. 총격 당시 파이 카파 Psi와 시그마 누 형제회 하우스는 이스트 11번가 700블록에 있는 오래된 파이 시그마 카파 하우스 옆에 앉았습니다.[31] 파이 카파 Psi 집의 인테리어와 시그마 누 집은 대부분의 인테리어 장면이 사용되었지만 오터와 후버의 침실에서의 장면은 사운드 스테이지에서 촬영되었습니다. 패터슨 하우스는 1977년 촬영이 끝난 후에도 비어있다가 1986년에 철거되었고, 현재 부시넬 대학교의 교육 및 상담 학교가 부지(44°02'53 ″N 123°04'52 ″W / 44.048°N 123.081°W / 44.048; -123.081)를 점유하고 있습니다. 주차장 입구 서쪽에 배치된 커다란 바위에는 델타 하우스 위치를 기념하는 청동 명판이 전시되어 있습니다. 마지막 퍼레이드 장면은 주간 고속도로 5호선을 통해 유진에서 남쪽으로 약 20마일(32km) 떨어진 코티지 그로브 시내의 메인 스트리트에서 촬영되었습니다.

주사진

촬영은 1977년 10월 24일에 시작되었고, 1977년 [1]12월 중순에 끝났습니다. 그리고 랜디스는 델타를 연기했던 배우들을 5일 일찍 불러들여서 유대감을 형성했습니다. 스프링필드(Springfield)와 인접한 로드웨이 인(Roadway Inn) 모텔에서 [31]그들은 로비에 있던 낡은 피아노를 "파티 센트럴(party central)"로 알려진 맥길(McGill)의 방으로 옮겼습니다. 제임스 위도스(James Widdoes)는 "새내기 오리엔테이션 같았다"고 기억합니다. 서로에 대해 알아가고, 서로의 캐릭터 이름을 부르는 일이 많았습니다." 이 전술은 델타를 연기하는 배우들이 오메가스를 연기하는 배우들과 분리되도록 유도하여 카메라에서 그들 사이에 진정한 적대감을 형성하는 데 도움을 주었습니다. Belushi와 그의 아내 Judy는 그가 술과 마약을 멀리하도록 하기 위해 Eugene 남쪽에 있는 집을 빌렸습니다. 그녀는 그가 Saturday Night Live를 위해 뉴욕으로 통근하는 동안 오리건에 머물렀습니다.[13][24]

오리건 대학교 학생들은 엑스트라로 출연하기 위해 이발을 했습니다. 그 이야기를 알지 못했던 그들은 존슨 홀 안으로 말 한 마리가 안내되는 것을 보고 당황했습니다.[33] 비록 출연자들이 대학생들과 섞이는 것에 대해 훈계를 받았지만,[7] 어느 날 밤, 몇몇 소녀들이 출연자들 중 몇몇을 친목회 파티에 초대했습니다; 그 초대가 친목회의 지식으로 이루어졌다고 가정했을 때, 배우들은 도착했고 처음에는 냉담하게 맞이했고 그것은 곧 공개적인 적대감으로 바뀌었습니다.[13] 그들이 환영받지 못하는 것은 분명했고, 그들이 떠날 때, 위도스는 술에 취한 오리건 덕스 축구 선수들에게 맥주 한 잔을 던졌고 "영화의 한 장면 같은"[7] 난투극이 벌어졌습니다. 팀 매서슨, 브루스 맥길, 피터 리거트, 위도스는 가까스로 탈출했고, 맥길은 검은 눈을 앓고 위도스는 치아 몇 개가 부러지거나 기절했습니다.[13]

벨루시의 오프닝 함성 외에도 음식 싸움은 배우들이 진짜 싸움을 하도록 격려하는 등 한 방에 촬영됐습니다.[7] 플라운더가 슈퍼마켓에서 날라다니는 식료품을 능숙하게 잡는 것은 또 하나의 장면이었습니다; Matheson과 Landis가 그에게 던진 대부분의 식료품을 카메라 밖에서 빠르게 포착하여 감독은 놀랐습니다.[6][7] 하루 만에 긴 법정 장면을 촬영함으로써 랜디스는 라이트먼과의 내기에서 이겼습니다.[6]

이 영화의 예산은 너무 적었기 때문에 주로 11월에 유진에서 32일 동안 촬영하는 동안 [24][31][34]랜디스는 트레일러나 사무실이 없었고 3주 동안 일간지를 볼 수 없었습니다. 그의 아내 데보라 나둘만은 대부분의 의상을 지역 중고품 가게에서 구입했고, 그녀와 주디 벨루시는 토가스 파티를 열었습니다.[6] 랜디스와 브루스 맥길은 촬영장을 찾은 기자들을 위해 감독이 배우가 촬영장에서 힘들다고 화내는 척하는 장면을 연출했습니다.[35] 랜디스가 이탈 투수를 잡아 맥길의 머리 위로 박살냈습니다. 그는 땅에 떨어져 의식이 없는 척 했습니다. 기자들은 완전히 속아 넘어갔고 랜디스가 맥길에게 일어나라고 하자 그는 자리를 옮기지 않았습니다.[35]

2011년에 문을 닫은 덱스터 레이크 클럽

텍사스 레이크 클럽(43°54'50 ″N 122°4)의 구간을 위해 흑인 엑스트라들이 포틀랜드에서 버스를 타고 와야 했습니다.유진 주변의 희소성 때문에 8'41 ″W / 43.914°N 122.8115°W / 43.914; -122.8115). 더 심각한 것은, 이 코너는 타넨과 다른 스튜디오 임원들을 놀라게 했는데, 타넨은 이를 인종차별로 인식하고 "영화에서 그 장면을 남기면 미국의 흑인들이 극장에서 자리를 빼앗을 것입니다."라고 경고했습니다.'" Richard Pryor의 승인은 영화의 부분을 유지하는 데 도움이 되었습니다.[7][6] 리츠만이 이틀 만에 조립한 10분짜리 제작 릴을 전국 각 지역의 임직원과 영업 담당자들에게 보여주자 스튜디오는 더욱 영화에 열광하게 됐습니다.[16] 반응은 긍정적이었고 스튜디오는 전시업체에 20부를 보냈습니다.[16] 동물의 집의 첫 시사회 상영은 전국적으로 문을 열기 넉 달 전 덴버에서 열렸습니다. 관중들은 그것을 좋아했고 영화 제작자들은 그들의 손에 잠재적인 타격이 있다는 것을 깨달았습니다.[13]

영화의 원래 컷은 175분의 긴 시간이었고 1시간 이상이 삭제되었습니다. 삭제된 장면은 다음과 같습니다.

  • 존 랜드는 식당 식기세척기로써 블루토가 모든 음식을 먹는 것을 막으려고 합니다. 랜디스는 테이블을 가로질러 끌려가 블루토에 의해 바닥으로 내동댕이쳐집니다. 블루토는 "당신은 날 줄 모르는 한 독수리와 장난치지 않습니다."라고 말합니다.
  • 분과 후버가 타란툴라, 불도저, 기린, 그리고 그로스 케이와 같은 이름을 가진 몇 년 전의 전설적인 델타 하우스 프랫 형제들의 이야기를 핀토에게 들려주는 장면.
  • 오터와 그의 여자 친구 몇 명과의 서로 다른 두 장면(하나는 써니 존슨이 연기함)이 삭제되었지만 크레딧에 "오터의 코에드"로 나열되었으며, 다른 하나는 삭제된 장면을 극장 예고편에서 볼 수 있는 로케이션 스카우트 캐서린 윌슨이 연기함).
  • 블루토가 자신에게 겨자를 뿌리고 "나는 머스타드 맨"을 부르기 시작하는 장면의 확장 버전입니다.

사운드트랙 및 악보

원본 동영상 사운드트랙:
국립 램푼의 동물의 집
Soundtrack 앨범 by
각양각색의 예술가들
방출된1978
녹음된RCA 스튜디오, 뉴욕 및 사운드 팩토리 웨스트, 할리우드
장르.로큰롤, R&B, 영화점수
길이36:23
라벨.MCA
제작자케니 밴스

이 사운드트랙은 존 랜디스가 어렸을 때부터 랜디스의 가족 친구였던 영화 작곡가 엘머 번스타인이 만든 독창적인 악보에 로큰롤과 리듬 앤 블루스를 혼합한 것입니다.[36] 번스타인은 그 영화를 채점하도록 쉽게 설득되었지만, 그것을 어떻게 만들어야 할지 확신이 없었습니다. 그가 코미디를 위해 드라마틱한 배우들을 선호하는 것과 비슷하게, 랜디스는 번스타인에게 그것이 진지한 것처럼 점수를 매길 것을 요청했습니다. 그는 브람스의 학술제 서곡에서 "페이버 칼리지 테마"를 각색했고, 이 영화는 그의 다양한 경력에서 코메디를 채점하는 데 또 다른 문을 열었다고 말했습니다.[36][6]

이 사운드트랙은 1978년에 비닐 앨범으로 발매되었고, 그 후 1998년에 CD로 발매되었습니다. 2000년대 후반, 사운드트랙의 첫 번째 곡인 "Faber College Theme"은 보스니아 국가와 유사하다고 알려져 유명해졌습니다.[37][38][39]

사운드트랙 앨범 목록
사이드 원
No.제목글쓴이수행자길이
1."페이버 칼리지 테마"엘머 번스타인이 각색한 요하네스 브람스엘머 번스타인0:35
2.루이 루이리처드 베리존 벨루시2:56
3.트위스트 더 나잇 어웨이샘 쿡샘 쿡2:39
4."토신과 턴"리치 애덤스, 말루 르네바비 루이스2:49
5.샤마 라마 딩동마크 데이비스로이드 윌리엄스 (오티스 데이와 기사단)2:48
6."헤이 폴라"레이마운트 힐데브란트폴 & 폴라2:47
7.애니멀 하우스스티븐 비숍스티븐 비숍3:41
사이드 투
No.제목글쓴이수행자길이
1."인트로 (The Riddle Song)"전통적인.스티븐 비숍0:49
2."돈(그게 내가 원하는 거야)"베리 고디 주니어, 재니 브래드포드존 벨루시2:31
3.춤을 추자짐 리크리스 몬테즈2:28
4.드림걸스티븐 비숍스티븐 비숍4:34
5."(What a) Wonderful World"샘 쿡, 허브 앨퍼트, 루 애들러샘 쿡2:06
6."소리쳐"로널드 아이슬리, 루돌프 아이슬리, 오켈리 아이슬리로이드 윌리엄스 (오티스 데이와 기사단)5:04
7."페이버 칼리지 테마"엘머 번스타인엘머 번스타인1:16
영화 속 추가 음악

접수처

비판적 리셉션

개봉 당시, 애니멀 하우스는 엇갈린[7] 평가를 받았지만, 몇몇 저명한 비평가들은 즉시 그 매력을 인정했고,[40][41][42][43] 그 이후로 1978년 최고의 영화 중 하나로 인정받고 있습니다. 이 영화는 리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 53명의 비평가로부터 91%의 긍정적인 평가를 받았습니다. 합의문에는 "존 랜디스 감독의 재능과 새터데이 나이트 라이브의 억누를 수 없는 존 벨루시가 공모하여 계속해서 반향을 일으키고 있는 떠들썩하고 파괴적인 대학 코미디를 만들었습니다."[44]라고 쓰여 있습니다. 메타크리틱에서 이 영화는 13개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 79점의 가중 평균 점수를 얻었으며, 이는 "일반적으로 호의적인 리뷰"임을 나타냅니다.[45]

로저 에버트(Roger Ebert)는 이 영화에 별 4개를 부여하고 "무정부적이고 지저분하며 에너지로 가득 차 있습니다. 우리를 공격합니다. 그 영화의 영향력의 일부는 순수한 수준의 매니큐어 에너지에서 비롯됩니다. 하지만 영화는 처음에 우리가 생각했던 것보다 더 잘 만들어졌어요. 이런 종류의 코믹 피치를 만들기 위해서는 기술이 필요하고, 영화는 원래보다 조금 더 매력적으로 그려지고, 지각력을 가지고 연기하는 캐릭터들로 가득 차 있습니다."[23] 에버트는 이후 이 영화를 1978년 최고의 영화 목록 10개에 올렸는데, 이 상을 받은 유일한 국립 램푼 영화입니다.[46] 프랭크 리치(Frank Rich)는 타임지에 대한 그의 리뷰에서 "최고로 60년대 후반에 성년이 된 아이들의 두려움과 증오를 완벽하게 표현합니다. 최악의 동물의 집에서는 비참한 어리석음을 즐깁니다. 재미있는 최고치는 퓨레일 최저치를 쉽게 보상합니다."[47] 게리 아놀드는 워싱턴 포스트에 대한 그의 리뷰에서 "벨루시는 또한 청중들과 함께 악의적인 일련의 음모적인 표현들을 통제합니다. 그는 거부할 수 없을 정도로 우습게 보이거나 천재적인 성향으로 사소한 슬랩스틱 기회를 투자할 수 있습니다."[48] 데이비드 앤슨(David Ansen)은 뉴스위크(Newsweek)에서 "하지만 만약 동물의 집이 램푼(Lampoon)의 고등학교 졸업 앨범 패러디(Paradiation)에서 영감을 받은 무미(無美)가 부족하다면, 이것은 여전히 높은 수준의 낮은 유머입니다."[49]라고 썼습니다. 로버트 마틴은 글로브 앤 메일에서 "너무 징그럽고 맛이 없어서 역겨움을 느껴야 한다고 느끼지만, 그렇게 옆으로 쪼개져도 재미있는 것 때문에 기분이 상하는 것은 어렵습니다"라고 썼습니다.[50] 타임지는 애니멀 하우스를 올해 최고 중 하나로 선정했습니다.[51]

그 영화가 개봉되었을 때, 랜디스, 위도스, 그리고 알렌은 전국적인 홍보 투어에 나섰습니다.[35] 유니버설 픽처스는 선정된 대학 캠퍼스에서 약 450만 달러(오늘 돈 20,190,306 달러)를 들여 영화를 홍보하고 학생들이 직접 토바 파티를 열 수 있도록 도왔습니다.[52][53] 위스콘신 매디슨 대학의 학생들이 만 명의 군중과 기네스북에 오르려고 노력한 반면, 메릴랜드 대학의 한 그런 파티는 2천여 명의 사람들을 끌어 모았습니다.[53] 이 영화 덕분에 토가 파티는 1978년과 1979년 사이에 가장 인기 있는 대학 캠퍼스 행사 중 하나가 되었습니다.[15]

2000년, 미국 영화 연구소는 이 영화를 100년…100 웃음 목록에 올렸고, 36위에 올랐습니다.[54] 그리고 2005년 AFI는 존 "블루토" 블루타르스키의 어록 "토가! 토가! 100년의 목록에서 82위를 차지했습니다.100개의 영화 [55]어록과 "오버?"라는 어록이 있습니다. "끝났다"고 했나요? 우리가 결정할 때까지 아무것도 끝난 게 없습니다! 독일군이 진주만을 폭격했을 때 끝났습니까? 세상에, 안돼!" 그리고 "뚱뚱하고, 술에 취했고, 바보 같은 놈은 인생을 헤쳐나갈 방법이 없어, 아들아"가 후보에 올랐습니다.[56] 뉴욕 타임즈는 이 영화를 역대 최고의 영화 1000편 목록에 올렸습니다.[57] 2001년, 의회 도서관은 이 영화를 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미학적으로 중요한" 영화로 간주하고 그 해 국립 영화 등록소에 보존된 25개의 영화 중 하나로 선정했습니다.[58]

박스오피스

애니멀 하우스는 개봉 주말에 뉴욕의 12개 극장에서 276,538달러의 수입을 올린 후 500개 극장으로 확장했습니다.[59][4] 개봉 초기 미국과 캐나다에서 1억 2,010만 달러(오늘 돈으로 5억 38,856,837달러)를 벌어들였고, 이후 1억 4,160만 달러의 평생 총수입을 달성하여 7,080만 달러의 극장 임대 수익을 올렸습니다.[4][60] 이 영화는 고스트 버스터즈가 개봉하기 전까지 가장 높은 수익을 올린 코미디 영화였으며, 1970년대에는 7번째로 높은 수익을 올린 영화이기도 합니다.[6] 인플레이션에 맞춰 조정된 이 영화는 북미에서 68번째로 높은 수익을 올린 영화입니다.[61] 국제적으로는 900만 달러의 임대료를 벌어들이며 전 세계적으로 총 8천만 달러의 임대료를 벌어들이는 데 성공하지 못했습니다.[62]

스핀오프

주 기사: 델타 하우스

이 영화는 짧은 30분 분량의 ABC TV 시트콤 델타 하우스에 영감을 주었습니다. 버논이 오랫동안 괴로워하고 악의에 찬 딘 워머 역을 다시 맡았습니다. 이 시리즈는 또한 Furst as Flounder, McGill as D-Day, Widdoes as Hoover를 포함했습니다.[63] 파일럿 에피소드는 이 영화의 시나리오 작가인 케니, 밀러, 그리고 라미스가 썼습니다.[64] 미셸 파이퍼는 이 시리즈에서 연기 데뷔를 했고 (새로운 캐릭터인 "봄쉘"을 연기), 피터 폭스는 오터 역으로 캐스팅 되었습니다. 영화에 등장하는 벨루시의 캐릭터 존 "블루토" 블루타르스키는 군대에 있지만, 조쉬 모스텔이 연기하는 그의 형 블로토는 블루토의 전통을 이어가기 위해 파버로 이적합니다.[64] 짐 벨루시는 블로토 역을 맡아달라는 요청을 받았지만 거절했습니다.

애니멀 하우스는 또 다른 시트콤인 Co-Ed Fever에 영감을 주었지만 영화 제작자나 출연진의 참여는 없었습니다.[63] 이전에 여성이었던 백스터 대학의 기숙사를 배경으로 한 코에드 피버의 파일럿은 1979년 2월 4일 CBS에 의해 방영되었지만, 방송국은 더 이상의 에피소드를 방영하기 전에 시리즈를 취소했습니다.[65] NBC는 또한 동물의 집에서 영감을 받은 시트콤인 '브라더스 앤 시스터즈(Brothers and Sisters)'를 가지고 있었는데, 이 시트콤은 크랜달 칼리지의 Pi Nu 친목회의 세 멤버가 감마 이오타 여대생들과 교류합니다.[63] ABC의 델타 하우스와 마찬가지로 형제자매도 3개월만 지속되었습니다.[66]

이 영화의 작가들은 1967년을 배경으로 한 영화 속편(이른바 "사랑의 여름")을 계획했는데, 이 영화에서 델타 부부는 핀토의 결혼을 위해 샌프란시스코 하이트애쉬베리에서 재회를 하게 됩니다.[67] 히피가 된 유일한 델타는 현재 물고기자리라고 불리는 가자미입니다. 나중에 크리스 밀러와 또 다른 램푼 작가 존 위드먼이 이 각본을 위한 치료법을 만들었지만, 일부 히피-1967 시퀀스가 포함된 아메리칸 그래피티의 속편이 잘 되지 않았다는 이유로 유니버설은 이를 거절했습니다. 존 벨루시가 죽었을 때, 그 생각은 무기한 보류되었습니다.[67]

속편에 대한 두 번째 시도는 1982년 제작자 Matty Simmons와 함께 영화의 사건이 있은 후 5년 후에 Delta 가족 중 일부가 Faber College로 돌아오는 것을 목격한 대본을 공동 집필하면서 이루어졌습니다. 그 프로젝트는 첫 번째 스크립트 초안에 불과했습니다.[68]

그들은 지금 어디에 있습니까?

2003년 《이중 비밀 보호관찰판》 DVD에는 단편 영화 《그들은 지금 어디에 있습니까?》가 포함되어 있습니다. 델타 동문 업데이트, 원작 영화가 다큐멘터리였고 랜디스가 일부 출연진(원작 배우가 연기한)을 따라잡고 있다는 내용의 모큐멘터리. 연극적으로 보여진 적이 없습니다.

랜디스를 따라 전 델타, 오메가스, 딘 워머를 찾아 미국 전역의 도시로 이동한 30년의 애니멀 하우스 주인공들을 보여주며, 캐릭터들이 정착한 다양한 지역과 직업을 묘사합니다.

  • Donald Schoenstein – 영화 편집자이자 다큐멘터리 제작자, 뉴욕시. 현재 케이티와 세 번째 결혼 생활을 하고 있습니다. 그에게는 오티스라는 아들이 있습니다. 오티스의 얼굴은 심하게 표시되어 있는데, 이는 관객들에게 원작에서 언급된 도널드의 "페페로니 피자" 얼굴을 떠올리게 합니다.
  • Babs Jansen – 투어 가이드, Universal Studios Hollywood 그녀는 랜디스에게 곧 있을 파버 동창회를 준비하고 있으며, 자신의 일을 성공적으로 해내고 있는 것 같다고 말합니다.
  • 마리온 워머 – 겉보기에는 시카고에서 실직자로 보입니다. 그녀는 랜디스에게 남편 버논이 어떻게 퍼레이드 실패에 대한 책임을 받아들이고 그 후 해고되어 그들의 이혼에 이르게 되었는지 이야기합니다. 그녀는 인터뷰 내내 점점 더 취기가 올라 결국 의자에서 떨어집니다.
  • Kent Dorfman – 전무이사, Cleveland, Inc., Cleveland, Ohio, Cleveland. 그는 1970년대에 임신한 여성의 소변을 쏘아 올리도록 요구하는 특별한 프로그램으로 다이어트를 시도했던 것을 회상합니다.
  • 로버트 후버 – 메릴랜드주 볼티모어 지방 검사 대리입니다. 후버는 자신의 고객들 중 많은 사람들이 제정신이 아니라는 것을 알게 된 후 어떻게 국선 변호사를 그만두었는지 이야기합니다. 그는 또한 O.J. 심슨 살인 사건에서 자신의 법률적 조언이 어떻게 구했는지도 자랑합니다.
  • 칩 딜러 – 랜디스는 현재 아프리카에서 선교사로 일하고 있는 딜러로부터 한 통의 편지를 받습니다. 그는 자신의 아버지가 몇몇 우파 정치 캠페인의 주요 기부자였기 때문에 베트남에 가는 것을 어떻게 막았는지를 회상합니다. 베트남에서 Doug Neidermeyer의 파편화를 알게 된 그는 알코올 중독과 절망에 빠졌습니다. 그가 음식에서 예수님을 보기 시작했을 때, 그는 다시 태어난 기독교인이 되었고 목사와 선교사라는 현재의 직업으로 떨어졌습니다.
  • 딘 버논 워머 – 워머는 플로리다의 한 요양원에서 한 남자 간호사의 감시를 받고 있습니다. 그는 처음에는 랜디스를 알아보지 못했고(그를 "래리"라고 불렀고), 파버의 학장으로 재직했던 것을 기억하지 못해서 노망이 든 것처럼 보입니다. 랜디스가 델타에 대해 언급하자 워머는 자신에게 일자리를 빼앗긴 소년들에게 폭력적이고 불경스러운 욕설을 퍼붓습니다. 그는 간호사를 마구 때린 다음 랜디스를 물리적으로 공격하여 결과적으로 카메라를 쓰러뜨립니다.
  • 에릭 스트래튼 – 캘리포니아 베벌리 힐스의 산부인과 의사. 수달은 여전히 대학 시절의 상냥하고 상냥한 신사로 묘사됩니다. 그는 부인과가 자신에게 매우 즐거웠고 파버를 떠난 이후로 자신이 조금은 바르게 되었다고 말합니다. 속옷을 입은 매력적인 환자가 오터에게 검사 준비가 되었다고 말합니다. 수달은 정중하게 인터뷰를 마치고 검사실로 들어갑니다.
  • Daniel Simpson Day – Landis는 D-Day가 다큐멘터리를 추적하기 가장 어려웠다고 목소리를 높이며, 네팔의 불교 수도원에서 유콘 준주에 이르기까지 그의 행방이 다양한 소문이 돌았다고 말했습니다. 랜디스는 결국 캘리포니아 모데스토의 한 주택에 접근하는데, 그곳에서 한 남자가 문을 열고 히스패닉 억양으로 "나는 디데이 사람을 몰라! 전 그를 몰라요!" 그는 랜디스의 얼굴에 문을 박고 나서 차를 타고 차고에서 뛰쳐나옵니다. 그는 윌리엄 텔 서곡에 맞춰 거리로 나와 D-Day와 똑같은 조소를 하고 속도를 냅니다.
  • 존 블루타르스키 – (존 벨루시가 실제로는 이미 사망했기 때문에) 백악관의 한 장면을 담은 마지막 음성 설명에서 랜디스는 시청자들 모두가 블루토와 맨디 페퍼리지에게 무슨 일이 일어났는지 알고 있다고 말했습니다: 그들은 미국의 대통령과 영부인이 되었습니다. 군대 생활을 마친 후, 블루토는 맨디와 결혼하여 상원의원이 되었고, 결국 대통령으로 선출되었습니다.

홈 미디어

애니멀 하우스는 1979년 비디오 디스크로 출시되었습니다.[69] 1980년, 1983년, 1988년, 1990년 VHS에서 출시되었습니다. 1992년 블루스 브라더스가 포함된 2팩 VHS 세트로 출시되었습니다. 1998년 2월 "맨 뼈" 전체 화면 프레젠테이션을 통해 DVD로 처음 출시되었습니다. 20주년 기념 와이드스크린 컬렉터스 에디션 DVD와 동시에 출시된 THX 스페셜 에디션 VHS와 와이드스크린 시그니처 컬렉션 레이저디스크가 그 해 말에 출시되었으며, 프로듀서 J.M. 케니의 "The Yearbook – An An An An An Animal House Reunion"이라는 제목의 45분짜리 다큐멘터리와 함께 제작 노트, 극장 트레일러, 그리고 랜디스 감독, 해롤드 라미스와 크리스 밀러, 작곡가 엘머 번스타인, 그리고 팀 매서슨, 캐런 앨런, 스티븐 퍼스트, 존 버논, 버나 블룸, 브루스 맥길, 제임스 위도스, 피터 리거트, 마크 메트칼프, 케빈 베이컨이 출연합니다.[70] 2000년, 수집가의 DVD는 The Blues Brothers와 함께, 1941년 존 벨루시 3팩 상자 세트로 포장되었습니다. 2003년에 발매된 "이중 비밀 보호 관찰판" DVD는 원작을 다큐멘터리로 상정한 "그들은 지금 어디에?" 모큐멘터리에서 각각의 역할을 재연하는 출연진들을 주인공으로 합니다. 원작의 에필로그에서 이 모큐멘터리에서 보여주는 한 가지 주요한 변화는 블루토가 미국 상원에서 경력을 시작하여 백악관의 북쪽 포르티코 촬영에 대한 목소리를 가지고 미국 대통령이 되었다는 것입니다. 그 이후로 벨루시는 사망했습니다. 이 DVD에는 "당신은 알고 있었나요?"도 포함되어 있습니다. 부제 트리비아 트랙, 컬렉터스 에디션의 다큐멘터리 제작, MxPx "Shout" 뮤직비디오, 극장 트레일러, 제작 노트, 출연진 및 영화 제작자 전기.[71] 또한 DVD는 와이드스크린과 풀스크린 형식으로 제공되었습니다. 2006년 8월, 이 영화는 HD DVD/DVD 콤보 디스크로 출시되었으며, 한 면은 1080p 고화질 포맷으로, 다른 면은 표준 화질 포맷으로 제작되었습니다.[72] 애니멀 하우스는 영화 언리쉬드와 함께 유니버설의 첫 번째 두 개의 HD/DVD 콤보 출시작 중 하나였지만,[73] 2008년에 고화질 광 디스크 포맷 전쟁이 끝난 후 유니버설이 블루레이 광 디스크 포맷으로 전환하기로 결정하면서 중단되었습니다.[74]

2011년 7월 26일 블루레이 광학 디스크에서 사용할 수 있게 되었습니다.[75]

이 영화는 2021년 5월 18일 4K로 개봉되었습니다.[76]

전조와 유산

애니멀 하우스는 제한된 제작비에도 불구하고 큰 성공을 거두었고 업계 트렌드를 [19]시작하여 포키, 폴리스 아카데미 영화, 아메리칸 파이 영화, 업 더 아카데미 (경쟁 유머 잡지 MAD에서 제작한), 올드 스쿨과 같은 다른 코미디 영화들에 영감을 주었습니다.[12][19][33] 벨루시는 1982년 사망할 때까지 세계에서 가장 성공적인 남자 코미디 스타가 되었고, 베이컨 또한 스타가 되었고, 그, 매서슨, 그리고 앨런은 오랜 연기 경력을 가진 사람들 중 하나입니다. 라이트먼, 랜디스 그리고 라미스는 성공적인 영화 제작자가 되었고, 랜디스는 코미디를 믿을 수 있게 만들기 위해 극적인 배우들과 사운드트랙을 사용하는 것은 영화 코미디의 전통적인 접근법이 되었습니다.[6]

이 영화는 많은 부모들로 하여금 그들의 자녀들이 친목회나 여대생 모임에 가입하는 것에 대해 걱정하게 만들었습니다.[33] 한 작가는 이 영화의 영향이 델타 하우스의 익살스러움을 실제에서 본받고자 하는 미래의 대학생들이 "미국 대학생들의 평균 평점이 학기당 .18점 하락"할 정도로 심각하다고 제안했습니다.[77]

좌파와 반문화적인 측면에서, 이 영화는 해리 S 대통령과 같은 주제적인 정치적인 문제들에 대한 언급들을 포함했습니다. 히로시마와 나가사키에 원자폭탄을 투하한 트루먼의 결정, 리처드 닉슨, 베트남 전쟁, 민권운동.[12] 이 영화에서 이러한 반체제적인 전복적 유머의 선구자는 1970년 풍자적인 다크 코미디인 M*A*S*H와 1977년 일련의 스케치로 구성된 무형식 코미디인 켄터키 프라이드 무비(Landis 감독)였습니다.[19]

Twilight Zone 시작 시: 존 랜디스 감독이 연출한 영화(1983)는 베트남을 배경으로 한 장면으로, 한 군인이 "내가 말했잖아, 우리는 네이더마이어 중위를 쏘지 말았어야 했어"라고 말하는 내용을 포함하고 있습니다.

2001년, 미국 의회 도서관은 이 영화를 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미학적으로 중요하다"고 간주하고 국립 영화 등록부에 보존하기 위해 선정했습니다.[78] 동물의 집은 브라보의 가장 재미있는 영화 100편에 1위를 차지했습니다.[79] 2000년 미국영화연구소는 이 영화를 '100년' 36위에 올렸습니다. 100 웃음,[80] 최고의 미국 코미디 100선 목록. 2006년, 밀러는 "The Real Animal House:"라는 제목의 책에서 다트머스의 AD 하우스에서의 경험에 대한 보다 포괄적인 회고록을 썼습니다. 밀러가 영화에 너무 위험하다고 여겨졌던 그의 농담들을 이야기하는 영화에 영감을 준 놀라운 타락한 형제회의 사가. 2008년, 엠파이어지는 애니멀 하우스를 역대 가장 위대한 영화 500편 중 하나로 선정했습니다.[81] 이 영화는 또한 뉴욕 타임즈에 의해 역대 최고의 영화 1000편 중 하나로 선정되기도 했습니다.[82]

2012년 유니버설 픽처스 스테이지 프로덕션은 이 영화의 무대 뮤지컬 버전을 개발 중이라고 발표했습니다. 원래 바레나데 레이디스가 악보를 쓴다고 발표되었지만, 그들은 작곡가 데이비드 야즈벡으로 대체되었습니다.[83] 케이시 니콜로가 감독을 맡고,[84] 작가 마이클 미트닉도 참여한 것으로 알려졌습니다.[85]

오리건 대학은 이 영화에 참여한 것을 축하합니다. 그것은 방문객들에게 촬영 장소에 대한 가이드를 제공하고, 나이트 라이브러리에는 영화 제작에 관한 자료 모음이 있습니다.[29] 오트젠 스타디움에서 열리는 모든 축구 경기의 3쿼터와 4쿼터 사이에는 토가 파티 장면에서 나오는 "소리쳐"가 나오는데, 경기장 전체가 이를 따라 부릅니다.

참고 항목

괴짜들의 복수 (1984)

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서지학

외부 링크

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