래그타임

Ragtime
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래그타임
양식적 기원
문화적 기원1890년대 초 미국 중서부와 남부.[1]
파생형

래그타임(rag-time) 또는 래그타임(rag-time)이라고도 불리는 래그타임(rag-time)은 1890년대부터 1910년대까지 절정에 달했던 음악 스타일입니다.[2][1]그것의 주요 특징은 싱커페이션 된 혹은 "너덜너덜한" 리듬입니다.[1]래그타임은 스콧 조플린, 제임스 스콧, 조셉 램과 같은 작곡가들에 의해 20세기 초에 대중화되었습니다.래그타임(Ragtime) 곡들은 일반적으로 피아노를 위해 작곡되고 연주되지만, 장르는 다양한 악기와 스타일에 맞게 각색되었습니다.

래그타임 음악은 19세기 후반에 아프리카계 미국인 사회에서 유래했고 명백히 미국의 대중 음악 형태가 되었습니다.아프리카 음악에서 추가적인 폴리리듬과 함께 행진과 밀접한 관련이 있습니다.래그타임 조각들은 보통 몇 가지 다른 주제들을 포함하며, 종종 반복과 반복의 패턴으로 배열됩니다."래그타임의 왕"으로 알려진 스콧 조플린은 "메이플 리프 래그"와 "엔터테이너"와 같은 작곡을 통해 명성을 얻었습니다.래그타임은 초기 재즈,[3] 할렘 스트라이드 피아노, 피에몬테 블루스, 그리고 에릭 사티, 클로드 드뷔시, 그리고 이고르 스트라빈스키와 같은 유럽 고전 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다.1920년대에 재즈에 의해 가려졌음에도 불구하고, 래그타임은 1950년대와 1970년대에 특히 몇 번의 부활을 경험했습니다. (후의 르네상스는 영화 스팅에서 "엔터테이너"를 사용한 것에 상당 부분 기인합니다.)이 음악은 주로 악보와 피아노 롤을 통해 배포되었으며, 일부 작곡은 다른 악기와 합주곡을 위해 각색되었습니다.

역사

스콧 조플린은 래그타임 작곡으로 명성을 얻었고 동시대 사람들로부터 "래그타임의 왕"이라고 불렸습니다.

오리진스

래그타임 음악은 그것이 악보로 인쇄되기 훨씬 전에 발전되었습니다.세인트루이스와 같은 도시의 아프리카계 미국인 공동체에서 기원을 찾아볼 수 있습니다. 루이스.[4][5]

최초로 출판된 래그타임 작곡은 1895년의 "La Pas Ma La"입니다.음유시인 코미디언 어니스트 호건이 썼습니다.켄터키 출신의 벤 하니는 이듬해 1896년에 "You've Been a Good Old Wagon But You Done Breakdown"이라는 노래를 작곡했습니다.그 작곡은 히트를 쳤고 장르를 주류로 대중화하는 데 도움이 되었습니다.[6][7]

래그타임은 또한 존 필립 수사에 의해 대중화된 행진 스타일의 변형이었으며, 아프리카 음악에서 추가적인 폴리리듬이 나왔습니다.[8]래그타임 작곡가 Scott Joplin (ca. 1868–1917)은 "Maple Leaf Rag" (1899)의 출판과 "The Entertainer" (1902)와 같은 일련의 래그타임 히트곡들을 통해 유명해졌지만, 그는 나중에 1970년대 초에 주요 래그타임이 부활할 때까지 래그타임 애호가들의 작고 헌신적인 공동체에 의해 모두 잊혀졌습니다.[9][10]출판 이후 최소 12년 동안, "메이플 리프 래그"는 멜로디 라인, 코드 진행 또는 메트릭 패턴으로 후속 래그타임 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.[11]

1913년 흑인 신문 뉴욕 에이지에 실린 인터뷰에서, 스콧 조플린은 "흑인 인종이 이곳에 온 이후로 미국에 래그타임 음악이 있었지만, 백인들은 약 20년 전 [1890년대]까지 그것을 전혀 알아채지 못했다"고 주장했습니다.[12]

래그타임의 전성기

래그타임은 빠르게 명백히 미국적인 형태의 대중음악으로 자리 잡았습니다.래그타임은 주류 대중문화에 영향을 준 최초의 아프리카계 미국인 음악이 되었습니다.젤리 롤 모튼(Jelly Roll Morton)과 같은 피아노 "교수들"은 뉴올리언스의 "스포츠 하우스(bordellos)"에서 래그타임(ragtime)을 연주했습니다.예의 바른 사회는 래그타임을 브라스 밴드와 "사회" 댄스 밴드에 의해 전파된 것으로 받아들였습니다.W. C. 핸디와 제임스 R.이 이끄는 밴드들. 유럽은 미국 음악에서 가장 먼저 컬러 바를 무너뜨린 나라 중 하나였습니다.래그타임의 새로운 리듬은 댄스 밴드의 세계를 변화시켰고 1910년대 쇼 댄서 버논과 아이린 캐슬에 의해 대중화된 새로운 댄스 스텝으로 이어졌습니다.대중 오락에서 댄스 오케스트라의 성장은 래그타임의 산물이었고 1920년대까지 계속되었습니다.

래그타임은 유럽에도 진출했습니다.대서양을 횡단하는 선상 오케스트라는 레퍼토리에 래그타임 음악을 포함시켰습니다.1912년 래그타임 작곡가이자 피아니스트인 루이스 F에 의해 조직된 그룹인 런던 히포드롬에서 미국 래그타임 옥텟(ARO)에 의해 영국에서 래그타임의 첫 번째 대중 콘서트가 열렸습니다. 유럽 투어를 했던 뮤어.[13][14]영국 관객들에게 엄청난 인기를 끌었던 ARO는 역사학자 이안 휘트컴이 영국 문화와 음악에 영향을 미친 최초의 미국 대중가요로 인정한 뮤어의 누더기 몇 점(예: "Waiting for the Robert E. Lee"와 "Hitchy-Koo")을 대중화했습니다.[15]ARO는 1912년 영국 음반사 위너 레코드와 함께 뮤어의 누더기 일부를 녹음했습니다. 유럽에서 만들어진 최초의 누더기 음반입니다.[16]제임스 R.유럽의 제369연대대는 1918년 프랑스를 순회하는 동안 엄청난 열정을 불러일으켰습니다.[17]

래그타임은 초기 재즈에 영향을 미쳤습니다; 젤리 롤 모튼의 영향은 제임스 P와 같은 연주자들의 할렘 스트라이드 피아노 스타일에서 계속되었습니다. 존슨 앤 팻스 월러.래그타임은 피에몬테 블루스에도 주요한 영향을 미쳤습니다.댄스 오케스트라는 래그타임에서 벗어나 더 부드러운 리듬 스타일을 채택한 1920년대와 1930년대에 지배적이었던 빅 밴드 사운드로 진화하기 시작했습니다.

리바이벌

1920년대에 새로운 스타일이 래그타임을 대체한 이후 많은 부활이 있었습니다.1940년대 초, 많은 재즈 밴드들이 그들의 레퍼토리에 래그타임을 포함하기 시작했고 78 rpm 레코드에 래그타임 녹음을 내놓았습니다.1950년대에 더 많은 종류의 과거 래그타임 장르가 음반에 수록되고, 새로운 래그타임이 작곡되고, 출판되고, 녹음됨에 따라 더 중요한 부활이 일어났습니다.

1960년대에는 래그타임에 대한 대중의 인식이 크게 두 가지 주요 요인으로 나타났습니다.첫번째는 Harriet Janis 와 Rudi Blessh 에 의한 1960년 책 They All Played Ragtime 을 출판한 것입니다.어떤 역사학자들은 이 책을 "래그타임 성경"이라고 부릅니다.그럼에도 불구하고, 그것은 최초의 래그타임 시대와 그것의 가장 중요한 세 작곡가인 조플린, 스콧, 그리고 램을 기록하는 최초의 포괄적이고 진지한 시도였습니다.두 번째 주요 요인은 막스 모라스의 출세였습니다.모라스는 1960년과 1962년에 국립 교육 텔레비전(현재 PBS)을 위한 두 개의 텔레비전 시리즈를 만들었습니다.래그타임 시대와 세기의 전환.모라스는 1969년에 후자를 원맨쇼로 전환했고, 5년 동안 그것과 함께 미국을 순회했습니다.Morath는 그 후 미국을 순회하며 래그타임에 대해 관객들을 교육하고 즐겁게 해주는 다양한 1인 쇼를 만들었습니다.[18]Morath, Donald Ashwander, Trebor Jay Tichenor, John Arpin, William Bolcom, William Allbright 등 새로운 래그타임 작곡가들이 곧 그 뒤를 이었습니다.

1971년 조슈아 리프킨은 그래미상 후보에 오른 조플린의 작품 모음집을 발표했습니다.[19]

1973년, The New England Ragtime Ansemble (당시 The New England Conservatory Ragtime Ansemble로 불렸던 학생 단체)은 음악원 회장 Gunther Schuller가 편집한 시대의 오케스트라에서 조플린의 누더기 중 일부를 편집한 The Red Back Book을 녹음했습니다.그것은 올해의 최고 실내악 공연 부문 그래미 상을 수상했고 빌보드 잡지가 선정한 1974년 최고의 클래식 앨범에 이름을 올렸습니다.영화 스팅(1973)은 조플린 튠의 사운드트랙으로 많은 관객들에게 래그타임을 가져다 주었습니다.1975년 마빈 햄리쉬가 각색하고 조율한 "엔터테이너"의 영화 렌더링이 톱 5 히트를 기록했습니다.

Ragtime – 조플린의 작품을 앞세운 – 은 모차르트의 미뉴에트, 쇼팽의 마주르카, 혹은 브람스의 왈츠와 같은 미국의 것으로 언급되어 왔습니다.[20]래그타임은 또한 에릭 사티, 클로드 드뷔시, 이고르 스트라빈스키를 포함한 고전 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다.[21][22]

역사적 맥락

"La Pas Ma La" 악보 표지 (1895)어니스트 호건의 말과 음악
가장 유명한 누더기 중 하나인 메이플 리프 래그의 두 번째 에디션 커버
단풍잎래그
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래그타임(Ragtime)은 19세기 후반 아프리카계 미국인 음악에서 유래되었으며, 아프리카계 미국인 밴드가 연주하는 지그(jig)와 행진 음악(charch music)에서 유래되었으며, "지그 피아노(jig piano)" 또는 "피아노 쿵 소리(piano thumping)"라고 불립니다.[23][24]

20세기가 시작될 무렵, 그것은 북미 전역에서 널리 인기를 끌었고, 많은 다른 하위 문화를 가진 사람들에 의해 듣고 춤추고, 공연하고, 쓰여졌습니다.독특하게 미국의 음악 스타일인 래그타임은 아프리카의 싱커페이션과 유럽의 클래식 음악, 특히 존 필립 수사에 의해 인기를 얻은 행진곡의 합성으로 여겨질 수 있습니다.

일부 초기 피아노 누더기는 "jig", "rag", 그리고 "coon songs"로 분류되었습니다.이 라벨들은 1890년대 중반, 1900년대, 1910년대에 때때로 서로 교환되어 사용되었습니다.[23]래그타임은 또한 가까운 친척인 케이크워크에 의해 선행되었습니다.1895년, 흑인 연예인 어니스트 호건(Ernest Hogan)은 "La Pas Ma La"라고 불리는 최초의 래그타임 작곡을 발표했습니다.다음 해에 그는 "All Coons Looks Looks Looks to Me"라는 다른 작곡을 발표했고, 결국 백만 장이 팔렸습니다.[25]

보드빌 출신의 연예인이자 쇼 비즈니스 100년의 흑인 작가인 톰 플레처(Tom Fletcher)는 "호건은 독서를 하지 않는 음악가들이 연주하는 그런 종류의 리듬을 처음으로 종이에 실었습니다."[26]라고 말했습니다."All Coons Look Like to Me"의 성공이 나라를 래그타임 리듬으로 대중화하는 데 도움을 주었지만, 인종 차별적 비방의 사용은 흑인에 대한 인종차별적이고 틀에 박힌 이미지를 사용하기 때문에 "coon songs"로 알려진 많은 경멸적인 모방 곡들을 만들었습니다.호건의 말년에, 그는 수치심과 이 노래에 대한 "인종 배신감"을 인정하는 동시에, 더 많은 청중들에게 래그타임을 가져다 주는 것에 대한 자부심을 표현했습니다.[27]

성숙한 래그타임의 출현은 보통 초기의 몇몇 중요한 래그타임이 출판된 해인 1897년으로 거슬러 올라갑니다.톰 터핀의 "할렘 래그"와 윌리엄 크렐의 "미시시피 래그"는 모두 그 해에 개봉되었습니다.1899년 스콧 조플린의 '메이플 리프 래그'가 출간돼 큰 인기를 끌었고 이전 래그타임보다 더 깊이와 정교함을 보여줬습니다.래그타임은 블루스와 함께 재즈의 초기 발전에 주요한 영향 중 하나였습니다.젤리 롤 모튼(Jelly Roll Morton)과 같은 일부 예술가들이 참석하여 두 스타일이 겹치는 기간 동안 래그타임(ragtime)과 재즈(jazz) 스타일을 모두 공연했습니다.그는 또한 그의 연주에 스페인의 Tinge를 접목시켰는데, 이것은 그의 음악에 하바네라나 탱고 리듬을 주었습니다.[28]재즈는 1920년대 초 주류 인기에서 래그타임을 크게 앞질렀지만, 래그타임 작곡은 현재까지 계속되고 있고, 래그타임에 대한 대중적인 관심의 주기적인 부활은 1950년대와 1970년대에 일어났습니다.

래그타임의 전성기는 사운드 레코딩이 널리 보급되기 전에 일어났습니다.클래식 음악처럼, 재즈와는 다르게, 클래식 래그타임은 주로 기록된 전통을 가지고 있고 가지고 있으며, 녹음이나 라이브 공연의 모방보다는 악보로 배포됩니다.래그타임 음악은 연주자 피아노를 위한 피아노 롤을 통해서도 배포되었습니다.포크 래그타임 전통은 고전 래그타임(Scott Joplin의 출판인 John Stillwell Stark가 주로 만든 명칭) 이전과 기간에도 존재했으며, 대부분 스트링 밴드, 밴조 및 만돌린 클럽(20세기 초에 폭발적인 인기를 경험함) 등을 통해 나타났습니다.

1916년 조지프 램의 클래식한 래그 "탑 라이너 래그"

전통적인 래그가 인기를 잃으면서 novely piano (또는 novely ragtime)로 알려진 형태가 나타났습니다.전통적인 래그타임이 아마추어 피아니스트와 악보 판매에 의존했던 곳에서, 참신한 래그는 피아노 롤 기술과 축음기 레코드의 새로운 발전을 이용하여 더 복잡하고 불꽃놀이적이며 연주 지향적인 래그 스타일을 들을 수 있게 했습니다.새로운 래그 작곡가들 중 대표적인 사람은 1921년 그의 "키튼 온 더 키(Kitten on the Key)"가 그 스타일을 대중화시킨 Zez Confrey입니다.

래그타임은 또한 1920년대와 1930년대에 유행했던 더 즉흥적인 피아노 스타일인 스트라이드 피아노의 뿌리가 되었습니다.래그타임의 요소들은 20세기 초 미국의 대중음악의 많은 부분에 그들의 길을 찾았습니다.그것은 또한 나중에 피에몬테 블루스라고 불리는 음악 스타일의 발전에 중심적인 역할을 했습니다; 정말로, Gary Davis 목사, Blind Boy Fuller, Elizabeth Cotten, 그리고 Eta Baker와 같은 스타일의 예술가들이 연주하는 많은 음악은 "래그타임 기타"라고 불릴 수 있습니다.[29]

대부분의 래그타임이 피아노를 위해 작곡되었지만, 다른 악기들과 앙상블을 위한 필사본들이 흔한데, 특히 군터 슐러가 조플린의 래그타임을 편곡한 것을 포함합니다.래그타임 기타는 1930년대까지 계속해서 인기를 끌었는데, 보통 숙련된 기타 작업에 수반되는 노래의 형태였습니다.블라인드 블레이크, 블라인드 보이 풀러, 레몬 제퍼슨 등이 연주한 여러 레이블에서 수많은 음반이 나왔습니다.때때로 래그타임은 제임스 리스 유럽과 비슷한 앙상블(특히 댄스 밴드와 브라스 밴드)이나 어빙 베를린이 작곡한 곡과 같은 곡으로 점수가 매겨지기도 했습니다.조플린은 래그타임과 오페라의 세계를 통합하려는 오랜 야망을 가지고 있었고, 이를 위해 오페라 트리모니샤가 쓰여졌습니다.그러나, 조플린이 피아노를 반주로 한 그의 첫 공연은 "참담"했고, 조플린의 생전에 다시는 공연되지 않았습니다.[30]그 악보는 수십 년 동안 분실되었다가 1970년에 재발견되었고, 1972년에 완전히 조율되고 무대에 올려진 공연이 열렸습니다.[31]주빈 조플린의 이전 오페라가 소실되었습니다.[32]

음악형식

스콧 조플린의 "The Easy Winners"의 첫 페이지는 래그타임 리듬과 싱커페이션 된 멜로디를 보여줍니다.

이 래그는 존 필립 수사(John Philip Sousa)에 의해 대중화된 행진곡을 변형한 것으로, 아프리카 음악에서 추가적인 폴리리듬이 나왔습니다.[8]이 곡은 보통 2/4 또는 4/4 시간으로 쓰여졌으며, 강한 비트(비트 1과 3)와 약한 비트(비트 2와 4)에 화음을 넣어 오른손에 싱코페이션 된 멜로디를 동반했습니다.일부 자료에 따르면 "ragtime"이라는 이름은 오른손의 "ragged or syncopated rhythm"에서 유래했다고 합니다.[1]3/4박자로 쓴 래그는 "래그타임 왈츠"입니다.

래그타임은 행진이 2배 미터, 왈츠가 3배 미터인 것과 같은 방식의 미터가 아니라 어느 미터에나 적용할 수 있는 효과를 사용하는 음악 스타일입니다.래그타임 음악의 정의적인 특징은 음률적인 박자 사이에 멜로디적인 악센트가 발생하는 특정한 유형의 싱커페이션입니다.이것은 박자를 예측하거나 따르는 음("미터법적 긍정의 리듬적 기초, 그리고미터법적 부정의 멜로디")을 강조함으로써 반주의 박자를 피하는 것처럼 보이는 멜로디로 이어집니다.[33]청취자에게 미치는 궁극적인 (그리고 의도된) 효과는 사실 비트를 강조함으로써 청취자가 음악으로 이동하도록 유도하는 것입니다."래그타임의 왕"으로 알려진 작곡가이자 피아니스트인 스콧 조플린은 이 효과를 "이상하고 중독적"이라고 불렀습니다.그는 또한 래그타임 음악을 연주하는 방법을 설명할 때 "스윙을 잡을 때까지 천천히 연주하세요..."[34]라는 용어를 사용했습니다.

스윙이라는 이름은 나중에 래그타임에서 발전한 초기 재즈 스타일에 적용되게 되었습니다.음표의 시간 값을 변경하여 래그타임이 아닌 음악을 래그타임으로 변환하는 것을 래그타임이라고 합니다.원래의 래그타임 조각들은 보통 몇 가지 다른 주제들을 포함하고 있는데, 네 가지가 가장 일반적인 숫자입니다.이러한 주제는 일반적으로 16개의 막대로 구성되었으며, 각 주제는 4개의 막대로 구성된 주기로 나뉘고 반복과 반복의 패턴으로 배열되었습니다.대표적인 패턴은 AABB였습니다.ACCC', AABBCCDD 및 AABBCCA는 강장성 키의 처음 두 균주 및 하위 도미넌트의 다음 균주.때로는 넝마에는 테마 사이에 있는 4개의 막대 또는 다리가 4개에서 24개의 막대 사이에 소개되어 있습니다.[1]

조플린은 "Leola"라는 곡의 악보에 "Notice!이 곡을 빨리 연주하지 마세요.래그타임'을 빨리 연주하는 것은 결코 옳지 않습니다."[35] E. L. 닥터로가 인용문을 자신의 소설 래그타임의 비문으로 사용했습니다.

관련 양식 및 스타일

라이언스 앤 요스코의 "스파게티 래그" (1910) 악보 표지
Ryons and Yosco의 스파게티 래그 (1910)
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래그타임 작품들은 인기가 있었던 여러 해 동안 다양한 스타일로 출시되었고 다양한 설명적인 이름으로 등장했습니다.그것은 몇몇 초기 음악 스타일과 관련이 있고, 이후 음악 스타일과 밀접한 관련이 있으며, 폭스트롯과 같은 그 시기의 몇몇 음악적 유행과 관련이 있습니다.래그타임과 관련된 많은 용어들은 정확하지 않은 정의를 가지고 있고 다른 전문가들에 의해 다르게 정의됩니다; 출판사들이 구성의 진정한 스타일보다는 그 순간의 유행을 위해 종종 조각들에 라벨을 붙인다는 사실에 의해 그 정의는 더욱 혼란스러워집니다.래그타임(ragtime)이라는 용어 자체에 대해서는 의견이 분분한데, 데이비드 제이슨과 트레보 티처노와 같은 전문가들은 래그타임 노래를 정의에서 제외하되, 새로움 피아노와 스트라이드 피아노(현대적 관점)를 포함하는 반면 에드워드 A. 베를린은 래그타임 노래를 포함하고 있으며 (래그타임이 원래 어떻게 보였는지에 더 가까운) 후기 스타일을 제외하고 있습니다.아래의 용어들은 정확한 것으로 간주될 것이 아니라 단지 개념의 일반적인 의미를 고정하기 위한 시도일 뿐입니다.

1911년 윌버 캠벨의 노래 악보 표지인 슈 티클러 래그
  • 케이크워크 – 1904년경까지 유행했던 래그타임 전 춤 형태.이 음악은 상이 케이크인 아프리카계 미국인 댄스 경연대회를 대표하기 위한 것입니다.많은 초기 누더기들은 케이크 워크입니다.
  • 특징적 행진 – 보통 아프리카계 미국인인 주제의 인종에 특징적인 것으로 추정되는 관용적인 터치(syncopation과 같은)를 통합한 행진.많은 초기의 누더기들은 특징적인 행진입니다.
  • 투스텝 – 1911년까지 유행했던 래그타임 전 춤 형태.많은 수의 너덜너덜한 것들이 투스텝입니다.
  • 느린 드래그 – 초기 래그타임과 연관된 또 다른 춤 형태.약간의 누더기는 느린 끌림입니다.
  • 쿤송 – 1901년까지 인기 있었던 래그타임 이전의 보컬 형태.백인 연주자들이 흑인 얼굴로 자주 부르는 조잡하고 인종차별적인 가사의 노래.래그타임 노래를 좋아하며 점차 사라졌습니다.그것은 낮에 래그타임과 강한 관련이 있었습니다.
  • 래그타임 노래 – 래그타임의 보컬 형태로, 쿤 노래보다 주제가 더 일반적입니다.비록 이것이 그 시대에 가장 흔하게 "래그타임"으로 여겨지는 음악의 형태였지만, 오늘날 많은 사람들은 그것을 "대중 음악" 범주에 넣는 것을 선호합니다.어빙 베를린은 래그타임 노래의 가장 상업적으로 성공한 작곡가였고, 그의 "알렉산더의 래그타임 밴드"(1911)는 래그타임 싱커페이션이 거의 없음에도 불구하고 가장 널리 공연되고 녹음된 곡이었습니다.진 그린은 이런 스타일로 유명한 가수였습니다.
  • 포크 래그타임 – 작은 마을에서 유래하거나 포크 계통에서 조립된 래그타임, 또는 최소한 그들이 그런 것처럼 들렸던 래그타임.민속적인 누더기는 비표준적인 훈련을 받은 작곡가들의 전형적인 색 특징을 가지고 있는 경우가 많습니다.
  • 클래식 래그 – 스콧 조플린, 제임스 스콧 등이 대중화한 미주리 스타일 래그타임.
  • 폭스트롯 – 1913년에 시작된 댄스 열풍.여우-트로트는 래그타임의 리듬과는 다른 점음 리듬을 가지고 있지만 그럼에도 불구하고 많은 후기 래그타임에 포함되어 있습니다.
  • 노블리티 피아노 – 1차 세계대전 이후 등장한 빠르기와 복잡성을 강조하는 피아노 작곡.그것은 거의 전적으로 백인 작곡가들의 영역입니다.
  • 스트라이드 피아노 – 제1차 세계 대전 이후 등장한 피아노 스타일로, 동부 해안의 흑인 피아니스트들(제임스 P)에 의해 발전되고 지배되었습니다. 존슨, 팻츠 월러, 윌리 '사자' 스미스).참신한 피아노와 함께, 그것은 래그타임의 후신으로 여겨질지도 모르지만, 모두가 "진정한" 래그타임이라고 생각하지는 않습니다.존슨은 명량한 20대와 가장 연관이 깊은 곡인 "찰스턴"을 작곡했습니다.존슨이 이 노래를 연주하는 녹음이 콤팩트 디스크 제임스 P에 나타납니다. 존슨: 할렘 스트라이드 피아노 (Jazz Archives No. 111, EPM, 파리, 1997)존슨의 녹음본은 래그타임 맛이 납니다.

미국의 래그타임 작곡가들

주요 기사:래그타임 작곡가 목록

유럽 작곡가들에게 미치는 영향

제임스 스콧의 1904년작 '파이크에 관하여'는 세인트루이스의 중간을 가리키는 말입니다. 1904년 루이 만국 박람회

유럽 고전 작곡가들은 그 형식에 영향을 받았습니다.래그타임과 처음 접촉한 것은 1900년 파리 박람회였을 것인데, 존 필립 수사의 유럽 투어 중 하나였습니다.래그타임에 깊은 관심을 가진 최초의 저명한 고전 작곡가는 안토닌 드보 ř라크(Antonín Dvo Nicolaak)였습니다.프랑스 작곡가 클로드 드뷔시는 피아노를 위해 래그타임을 세 곡으로 에뮬레이트했습니다.가장 잘 알려진 것은 Golliwog's Cake Walk (1908 Piano Suite Children's Corner)입니다.그는 나중에 피아노 전주곡 두 곡을 들고 다시 그 스타일로 돌아갔습니다.음유시인, 1910년)과 라빈 장군은 메드라노 서커스 광대에서 영감을 받아 1913년 프레루데스에서 유래했습니다.[21]

Erik Satie, Arthur Honeegger, Darius Milhaud, 그리고 The Group of Six의 다른 멤버들은 때때로 그들의 작품에서 명백하게 드러나는 래그타임에 대한 그들의 동정을 비밀로 하지 않았습니다.특히 Satie, Parade (Ragtime du Paquebot) (1917)와 La Mort de Monsuy Mouche의 발레를 생각해보세요. 1900년대 초 그의 친구 J.P. Contamine de Latour를 추모하기 위해 작곡된 3막의 피아노 서곡입니다.1902년에 미국 케이크 워크는 파리에서 매우 인기가 있었고 사티는 2년후에 두개의 누더기인 La Diva de l'empire와 Piccadilly를 썼습니다.앵글로색슨의 두 환경에도 불구하고, 이 트랙들은 미국에서 영감을 받은 것처럼 보입니다.피아노 독주자들을 위한 행진곡인 La Diva de l'empire는 Paullette Darty를 위해 쓰여졌고 처음에는 Stand-Walk Marche라는 제목을 지었습니다; 나중에 Rouarts-Lerolle이 1919년에 그것을 재인쇄했을 때 Intermezzo Americain이라는 부제가 붙었습니다.또 다른 행진인 피카딜리는 처음에 "트랜스아틀란티크"라는 제목이 붙었습니다. 그것은 전형적인 부유한 미국인 상속자가 뉴욕-유럽 항로의 원양 정기선을 타고 유럽에서 귀족의 지위와 재산을 맞바꾸는 것을 보여주었습니다.[37]1922년 여행 중 할렘을 방문한 후 쓴 밀하우의 발레 르보프 술 토이트와 창조 뒤 몽드에도 비슷한 영향이 있습니다.스위스 작곡가인 호네거 조차도 아프리카계 미국인 음악의 영향이 아주 분명한 작품을 썼습니다.태평양 231, 프렐루데 블루스, 특히 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 등이 그 예입니다.

이고르 스트라빈스키는 1919년에 피아노-래그-뮤직이라는 솔로 피아노 작품을 썼고 또한 그의 연극 작품인 L'Histoire du soldat (1918)에 래그를 포함시켰습니다.[38]

리바이벌

1940년대 초, 많은 재즈 밴드들이 그들의 레퍼토리에 래그타임을 포함하기 시작했고, 일찍이 1936년 78 rpm의 조플린 작곡 음반들이 생산되었습니다.[39]피아노를 위해 쓰여진 오래된 곡들은 재즈 음악가들에 의해 재즈 악기들을 위해 다시 만들어졌고, 이것은 오래된 스타일에 새로운 소리를 주었습니다.이 시기의 가장 유명한 기록은 유데이 L. 보우먼의 "십이번가 래그"를 피 위 헌트가 편곡한 것입니다.

1908년 스콧 조플린이 작곡하고 발매한 '파인애플래그'의 초판 커버.

1950년대에 더 중요한 부흥이 일어났습니다.과거의 더 다양한 래그타임 스타일이 기록에 공개되었고, 새로운 래그타임 스타일이 작곡되고, 출판되고, 기록되었습니다.이 시기에 기록된 래그타임의 대부분은 더 순수한 시대의 산물로서 향수를 불러일으키는 가벼운 새로움 스타일로 제시됩니다.많은 인기 있는 음반에는 "준비된 피아노"가 등장했는데, 망치에 테이프를 붙인 피아노로 누더기를 연주하고 악기는 의도적으로 약간 음정이 맞지 않아 오래된 경적통에서 피아노 소리를 흉내 내기 위한 것으로 추정됩니다.

1970년대에 네 가지 사건이 다른 종류의 래그타임 부활을 가져왔습니다.먼저 피아니스트 조슈아 리프킨(Joshua Rifkin)은 1971년 그래미 어워드 최우수 클래식 연주 부문 인 기악 독주자 부문(오케스트라 없이) 후보에 올랐던 스콧 조플린(Scott Joplin)의 작품 '스캇 조플린: 피아노 래그' 모음집을 Nonesuch Records에 발표했습니다.[19]이 녹음은 작곡가가 의도했던 방식으로 대중들에게 조플린의 음악을 다시 소개했습니다. 향수를 불러일으키는 고정관념이 아니라 진지하고 존경스러운 음악으로 말이죠.두 번째로, 뉴욕 공공 도서관은 음악가들 사이에서 조플린에 대한 관심을 재개하고 조플린의 오페라 트리에모니샤의 새로운 무대를 촉발시킨 스콧 조플린의 수집된 작품 2권 세트를 공개했습니다.[31][40]그 다음으로 뉴잉글랜드 래그타임 앙상블의 레드 백 북, 조플린 곡들을 군터 슐러가 편집한 녹음으로 발매와 그래미 상을 받았습니다.마침내, 1973년에 영화 스팅이 개봉하면서, 마빈 햄리쉬의 사운드트랙인 조플린 누더기가 있었고, 래그타임은 많은 관객들에게 주어졌습니다.햄리쉬가 조플린의 1902년 걸레 "연예인"을 연기한 것은 아카데미 상을 수상했고,[41] 1974년 미국 톱 40 히트곡으로 5월 18일 3위에 올랐습니다.[42]이 시기의 래그타임 뉴스 및 리뷰 간행물에는 래그타임 리뷰(1962–1966), 래그타임즈(매월/스파디칼, 1962–2003), 미시시피 래그(매월, 1973–2009)가 포함되었습니다.[43][44]

1980년, E. L. 닥터로우의 역사 소설 래그타임을 각색한 작품이 스크린에 공개되었습니다.랜디 뉴먼은 모두 독창적인 음악 악보를 작곡했습니다.1998년 브로드웨이에서 래그타임의 무대 버전이 제작되었습니다.스티븐 플래허티(Stephen Flaherty)의 음악과 린 아렌스(Lynn Ahrens)의 가사로, 이 쇼는 다른 음악 스타일의 노래뿐만 아니라 몇 개의 누더기를 특징으로 삼았습니다.

참고 항목

참고문헌

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