트리모니샤

Treemonisha
1911년 발행된 Treemonisha 악보 표지

Treemonisha는 미국의 래그타임 작곡가 Scott Joplin의 오페라이다.비록 조플린은 그것을 그렇게 지칭하지 않았고 그것은 광범위한 [1]음악 스타일을 포함하고 있지만, 그것은 때때로 "래그타임 오페라"라고 불린다.트레모니샤의 음악은 서곡과 전주곡, 다양한 레시피, 합창곡, 작은 앙상블곡, 발레, 그리고 약간의 [2]아리아를 포함한다.

이 오페라는 1972년 첫 완연 전까지 거의 알려지지 않았다.조플린은 Treemonisha로 [3]1976년 퓰리처상을 받았다.이 공연은 음악사학자 길버트 체이스에 의해 "반미시라크"라고 불렸는데, 그는 트리에모니샤가 [4]이 공연이 재현되었을 때 "수천 명의 즐거운 청중들과 관객들에게 창조적인 생명력과 도덕적 메시지를 선사했다"고 말했다.오페라의 음악 스타일은 20세기 초반의 인기 있는 낭만주의 스타일이다.그것은 일종의 프리블루즈 음악, 영혼들, 설교자와 [5]신도들이 등장하는 호출과 응답 스타일의 장면을 포함한 흑인 포크송과 춤의 요소들로 "매력적이고 자극적이며... 깊은 감동"[2]으로 묘사되어 왔다.

이 오페라는 아프리카계 미국인의 음악과 문화를 찬양하면서 교육이 아프리카계 미국인의 구원, 즉 시대를 앞서가는 아이디어임을 강조한다.여주인공이자 상징적인 교육자는 트리모니샤인데,[2] 트리모니샤는 자신을 납치한 지역 마술사 무리들과 문제를 일으킨다.

역사

조플린은 1910년에 트리모니샤를 완성했고 [6]1911년에 출판될 피아노 성악 악보를 위해 돈을 지불했다.출판 당시 그는 악보 사본을 미국 뮤지션 앤드 아트 저널에 보냈다.Treemonisha는 6월호에서 [7]전면적인 호평을 받았다.리뷰는 "음악 예술의 완전히 새로운 국면이며... 완전히 미국식 오페라"[6]라고 말했다.이것은 독특한 형태의 흑인 [7]오페라를 만들겠다는 조플린의 목표를 확언했다.

스콧 조플린

이러한 지지에도 불구하고, 오페라는 그의 생전에 완전히 무대에 오른 적이 없었다.1915년 뉴욕 할렘 링컨 극장에서 조플린이 [1]피아노로 조플린과 함께 공연한 것이 유일한 공연이었다.조플린의 친구 중 한 명인 샘 패터슨은 이 공연에 대해 "마르고 설득력이 없으며 리허설이나 다름없다"고 말했다.그들의 과거를 거부할 만큼 세련된 전형적인 할렘 시청자들에게는 그 특질이 상실되었을 것이다.[8] 그러나 그것으로의 회귀를 충분히 즐길 수 있을 만큼 충분히.

1915년 마틴 스미스 [9]음악학교에서 공연한 2막의 곰 발레 프롤리 공연 외에 이 오페라는 악보가 재발견된 1970년까지 잊혀졌다.1971년 10월 22일, 트리모니샤의 발췌곡이 뉴욕 공연예술공립도서관에서 콘서트 형식으로 발표되었고,[10] 윌리엄 볼콤, 조슈아 리프킨, 메리 루 윌리엄스가 가수 그룹을 지원했다.

세계 초연은 1972년 1월 27일 T. J. 앤더슨의 협연으로 모어하우스 칼리지의 음악학과와 조지아 주 애틀랜타의 애틀랜타 심포니 오케스트라의 공동 제작으로 이루어졌다.이 공연은 유명한 흑인 무용단의 대표였던 캐서린 던햄이 자신의 이름으로 지휘했고 로버트 쇼가 지휘했다.그 작품은 관객과 [2]평론가 모두에게 호평을 받았다.

조플린의 첫 오페라 '영예의 손님'(1903)처럼 트레모니샤를 위한 오케스트레이션은 완전히 사라졌다.후속 공연은 T. J. 앤더슨, 군터 슐러, 그리고 가장 최근에는 릭 벤자민을 포함한 다양한 작곡가들에 의해 만들어진 오케스트레이션을 사용하여 제작되었다.초연 이후, Treemonisha는 휴스턴 그랜드 오페라, 워싱턴 D.C.의 케네디 센터, 1975년 브로드웨이의 Uris Theatre와 같은 장소에서 압도적인 비평가와 대중의 갈채를 받으며 미국 전역에서 공연되었습니다.오페라 역사가 Elise Kirk는 다음과 같이 언급했다.

그 오페라는 브로드웨이에서 대성공을 거두기 전에 반세기 이상 망각 속에 잠들어 있었다.그것은 또한 상업적으로 완전히 녹음되었습니다 – 그러한 구별을 이룬 최초의 흑인 오페라이자 널리 현대적인 인정과 [11]공연을 받은 최초의 오페라입니다.

영감

Joplin의 야망은 Treemonisha가 유럽 전통의 진지한 오페라이자 재미있는 음악 작품이라는 것이었다.그는 춤 [4]에피소드에서만 래그타임 관용구를 사용했다.

역사학자들은 조플린의 두 번째 부인 프레디 알렉산더가 오페라에 영감을 [12]줬을 것이라고 추측했다.타이틀 캐릭터처럼, 그녀는 교육을 받았고, 글을 잘 읽었으며, 여성의 권리와 흑인 [13]문화의 지지자로 알려져 있다.조플린은 알렉산더 탄생의 달과 해인 1884년 9월에 이 작품을 설정했고, 이것이 [12]그 이론에 기여한다.

조플린의 전기 작가 에드워드 A. 베를린은 트레모니샤가 조플린의 삶의 다른 면들을 표현했을 수도 있다고 말했다.베를린은 이 오페라가 "다른 전기 작가들이 언급조차 하지 않은,[14] 그가 사랑한 [프레디, 그의 두 번째 아내]에 대한 찬사"라고 말했다.그는 또한 오페라에서 주인공은 백인 여성의 집에서 교육을 받는다는 것을 지적한다.베를린과 다른 음악사학자들은 조플린의 미망인과 함께 이 오페라 이야기의 요소와 조플린 자신의 어린 시절 음악과 줄리어스 바이스와의 다른 교훈 사이의 유사성에 주목했다.이 오페라의 주인공인 트레모니샤는 조플린이 백인 음악 [15]선생님으로부터 교육을 받은 것처럼 백인 여성에게서 교육을 받은 흑인 십대이다.역사학자 래리 볼츠는 "19세기 중반의 독일 오페라 스타일의 영향"은 트레모니샤에서 매우 명백하며, 조플린이 [16]바이스로부터 배운 것으로 보고 있다.

베를린은 로티 조플린(작곡가의 세 번째 아내)이 자신의 사람들을 무지에서 벗어나게 하려는 트리모니샤의 바람과 작곡가의 비슷한 욕망 사이의 연관성을 발견했다고 지적한다.Lottie Joplin은 또한 Treemonisha를 Scott Joplin이 피아노를 칠 때 그에게 말을 걸었고 그녀가 작곡을 "모양화"할 것이라고 묘사했다."그녀는 그에게 비밀을 말할 것이다.그녀는 그에게 과거와 미래를 말할 것입니다."라고 로티 [14]조플린이 말했습니다.Treemonisha는 작품이 만들어지는 동안 존재했고 [14]그 과정의 일부였습니다.

1911년 오페라가 출판될 당시, 미국 뮤지션 앤 아트 저널은 오페라를 "전혀 새로운 형태의 오페라 예술"[17]이라고 극찬했다.후에 비평가들은 또한 이 오페라가 "현대 민권 운동, 특히 교육과 지식의 [18]중요성에 대한 놀라운 초기 목소리"와 함께 미국 역사에서 특별한 위치를 차지하고 있다고 칭찬했다.커티스의 결론도 비슷하다. "결국, 트레모니샤는 [19]문맹퇴치, 학습, 근면함, 그리고 지역사회의 결속을 축하하는 것을 인종 발전을 위한 최고의 공식으로 제공했다."베를린은 그것을 "미국에서 쓰여지고 있는 대부분의 오페라보다 확실히 더 흥미로운 훌륭한 오페라"라고 묘사한다.반면 조플린의 리브레토는 작곡가가 유능한 극작가가 아니었다는 것을 보여주고 리브레토는 음악과 [20]같은 수준이 아니라고 말한다.

줄거리 개요

Treemonisha는 1884년 9월 텍사스의 Texarkana와 아칸소주의 Red River 사이의 외딴 숲에 있는 옛 노예 농장에서 열린다.Treemonisha는 젊은 자유 여성이다.백인 여성으로부터 읽는 법을 배운 후, 그녀는 무지와 미신을 농락하는 것으로 보여지는 마술사들의 영향에 맞서 그녀의 공동체를 이끈다.Treemonisha는 납치되어 말벌 둥지에 던져지려고 할 때 그녀의 친구 Remus가 그녀를 구한다.지역사회는 그녀를 스승이자 [19][21][22]지도자로 선택하기 전에 교육의 가치와 무지의 책임을 깨닫는다.

이 오페라는 마술사인 조드제트릭이 모니샤에게 행운의 가방을 팔려고 시도하는 것으로 시작된다.그러나 그녀의 남편인 네드는 그를 멀리한다.Zordzetrick이 슬그머니 떠나갈 때, Treemonisha와 Remus는 사람들이 노래하는 것을 듣고 흥분하여 하루를 준비합니다('옥수수 허커스').그리고 나서 Treemonisha는 일하기 전에 링 플레이를 하고 싶은지 묻는다.그들은 받아들였고 앤디는 노래와 춤으로 사람들을 이끌었다("We're Going' Around'' Around")사람들이 춤을 다 추자, 트리모니샤는 여자들이 머리에 화환을 쓰고 있는 것을 알아차리고, 그녀 자신도 나무에서 화환을 얻으려고 한다.하지만 모니샤는 그녀를 멈춰 세우고 이 나무가 얼마나 신성한지 알려준다.모니샤는 트리모니샤의 발견을 이야기하며 아리아를 연주한다.Treemonisha는 Monisha와 Ned가 그녀의 진정한 부모가 아니라는 것을 알고 혼란스러워하고 있다.그리고 나서 모니샤는 트리모니샤가 어떻게 자라고 교육받았는지를 이야기한다.그리고 나서 목사 올톡은 마차를 타고 도착해 이웃과 이야기를 나누며 미신에 대한 믿음을 확인하게 된다.그가 사람들을 혼란스럽게 하는 동안 마법사들은 트리모니샤를 납치한다.올톡이 떠나자 이웃들은 트리모니샤가 사라진 것을 깨닫는다.리머스는 트리모니샤를 구하기 위해 떠난다.

2막은 또 다른 마술사인 사이먼이 미신을 부르는 것으로 시작된다.조드제트릭, 러드, 세푸스는 그날 아침 그들의 계획을 망친 것에 대한 트리모니샤의 처벌에 대해 논의한다.트리모니샤가 묶여 있는 동안 이상한 생물들이 그녀에 대해 춤을 춘다.시몬과 셉푸스는 트리모니샤를 데리고 거대한 말벌 둥지("와스프 둥지")에 들어가지만, 레무스는 때마침 악마로 가장하여 마법사들을 쫓아낸다("구조").다음 장면은 4명의 노동자가 휴식을 취하기 위한 4중주곡 "We Will Rest While / 목화 따는 사람들의 노래"를 연주하는 또 다른 농장에서 시작된다.그리고 나서 Treemonisha와 Remus가 도착해서 John Smith 농장으로 가는 길을 묻습니다.일단 그들이 떠나고 나면, 일꾼들은 경적을 들으며, 그들의 하루 일과가 끝난 것을 축하한다.

제3막은 버려진 농장에서 서곡("제3막의 서곡")으로 시작한다.이웃으로 돌아온 모니샤와 네드는 트리모니샤의 실종에 대해 슬퍼한다.레무스와 트레모니샤가 돌아왔을 때, 이웃들은 축하하고 그들이 두 명의 마법사인 조드제트릭과 러드('트레모니샤의 귀환')를 잡았다는 것을 보여준다.그리고 나서 레머스는 선과 악에 대해 강의한다.앤디는 여전히 마법사들을 처벌하고 싶어하며, 그들을 공격하기 위해 이웃들을 격분시킵니다.그런 다음 네드는 마술사들에게 그들 자신의 본성에 대해 강의한다("악당들이 멀리 그리고 가까이에서 횡설수설할 때(A 강의)"트리모니샤는 앤디에게 마법사들을 용서하라고 설득하고 둘 다 풀어준다.Luddud는 마술을 포기하기로 결심하지만, Zordzetrick은 그의 방식을 절대 바꾸지 않을 것이라고 주장한다.그 후, 이웃들은 트리모니샤를 새로운 리더로 선출하고(「We Will Trust You As Our Leader」), 클로징 댄스로 축하한다(「A Real Slow Drag」).

성격.

  • Treemonisha의 친구 Andy – 테너
  • 셉후스, 요술사 테너
  • Treemonisha의 친구 Lucy – 소프라노
  • 마술사 러두드 – 바리톤
  • 트리모니샤의 양어머니 모니샤-소프라노
  • 네드, 트리모니샤의 양아버지– 베이스
  • 목사 올톡 - 바리톤
  • Treemonisha의 친구 Remus – 테너
  • 마술사 사이먼– 베이스
  • Treemonisha, 젊고 교육을 받은 자유로운 노예 - 소프라노
  • 조드제트릭, 마술사 – 바리톤

오리지널 캐스트

1972년 애틀랜타 월드 프리미어[1]

뮤지컬 넘버

제1막

  • 서곡
  • 행운의 가방 – 조드제트릭, 모니샤, 네드, 트리모니샤, 레머스
  • 옥수수 껍질 – 코러스, 트리모니샤, 레무스
  • We're Going' Around (링 플레이)– 앤디, 코러스
  • 더 리스 – Treemonisha, Lucy, Monisha, Chorus
  • 성목 - 모니샤
  • 놀람 – Treemonisha 코러스
  • Treemonisha's Bring Up –모니샤, Treemonisha, 코러스
  • 좋은 조언 – 목사 올톡, 코러스
  • 혼란 – 모니샤, 코러스, 루시, 네드, 레머스

2장.

  • 미신 – Simon, Chorus
  • 위험 속의 트리모니샤 – 시몬, 합창, 조드제트릭, 러드, 셉후스
  • 곰의 장난 (발레)– 합창
  • 말벌 둥지 – 사이먼, 코러스, 쎄푸스
  • 구조 – Treemonisha, Remus
  • We Will Rest While / 코튼 피커의 노래– 코러스
  • 고잉 홈 – Treemonisha, Remus, Chorus
  • Dinah 고모가 불어닥친 드 혼 – 코러스

제3막

  • 3막의 서막
  • 아이를 보고 싶다– 모니샤, 네드
  • Treemonisha의 귀환– Monisha, Ned, Remus, Treemonisha, Chorus, Andy, Zordzetrick, Luddd
  • Wrong is Never Right (강의)– Remus, Chorus
  • 학대 – Andy, Chorus, Treemonisha
  • 악당들이 멀고 가까운 곳에서 횡설수설할 때 (강연) - 네드
  • 용서받은 마법사– Treemonisha, Andy, Chorus
  • 리더로서 당신을 신뢰합니다– Treemonisha, 코러스
  • 진짜 느린 드래그– Treemonisha, Lucy, Chorus

비판적 평가

조플린은 오페라를 위해 악보와 대본을 썼는데, 이것은 많은 전통적인 아리아, 앙상블, 합창이 있는 유럽 오페라의 형식을 주로 따랐다.게다가, 트리에모니샤에서 분명히 드러나는 미신과 신비주의라는 주제는 오페라 전통에서 흔히 볼 수 있다.줄거리의 어떤 측면은 독일 작곡가 리하르트 바그너의 작품과 유사하다. 트리에모니샤가 발견된 신성한 나무는 지그문트가 그의 마법에 걸린 칼을 디 워퀴어에서 꺼낸 나무를 떠올리게 한다.오페라 지크프리트의 여주인공의 기원에 대한 언급은 메아리.흑인 민담도 이야기에 영향을 끼친다. 예를 들어, 말벌 둥지 사건은 Br'er Rabbit과 [23]브라이어 패치의 이야기와 유사하다.

Treemonisha는 래그타임 오페라가 아니다.조플린은 "인종적 성격"을 전달하기 위해 래그타임과 다른 흑인 음악의 스타일을 적게 사용했다; 그러나 그는 19세기 말에 그의 어린 시절을 반영하는 더 많은 음악을 작곡했다.이 오페라는 1870-1890년대 시골의 남부 흑인 음악의 귀중한 기록으로 여겨져 왔고, "숙련되고 예민한 참가자"[24]에 의해 재창작되었다.

조플린은 Treemonisha로 1976년 퓰리처상을 받았다.

스테이지 버전

북미

애틀랜타 심포니 앤 모어하우스 글리 클럽

트리모니샤의 세계 초연은 1972년 로버트 쇼가 이끄는 애틀랜타 [25]교향악단과 웬델 왈럼 음악감독이 [26]이끄는 모어하우스 글리클럽이 맡았다.캐서린 던햄은 [27]무대감독이었다.

휴스턴 그랜드 오페라

1976년 휴스턴 그랜드 오페라는 음악감독 크리스 낸스와 무대감독 프랭크 코르사로의 지휘 아래 트레모니샤를 초연했다.1981년에 회사는 그 스테이징을 부활시키고 시드니 스미스의 PBS 제작 비디오를 제작했습니다.슐러 오케스트레이션을 사용하고 카르멘 발트롭이 트리모니샤, 들로레스 아이보리가 모니샤, 오바 바바툰데가 조드제트릭으로 [28]출연했습니다.도이체 그라모폰은 이 작품의 오디오 버전을 1976년에 LP로 발매한 바 있다.

일리노이 대학교 어바나 샴페인

1991년 2월 일리노이 대학교 어바나 샴페인 [29]크래너트 공연 예술 센터에서 완전히 오케스트레이션되고 의상을 입은 트레모니샤가 무대에 올랐다.

세인트루이스 오페라 극장

2000년 세인트루이스 오페라극장은 로다 레빈이 연출하고 제프리 후어드가 지휘하고 다이앤 맥킨타이어가 안무한 트레모니샤를 상연했다.출연진에는 크리스티나 클라크 (Treemonisha), 제럴딘 맥밀리언 (모니샤), 네이선 그래너 (리머스), 케빈 쇼트 (네드)[30]가 포함되었다.1976년 휴스턴 그랜드 오페라 제작과 녹음과는 달리 이 작품은 조플린의 원래 사투리를 [31]사용했다.

파라곤 래그타임 오케스트라

파라곤 래그타임 오케스트라의 지휘자인 릭 벤자민은 조플린과 그의 동료들이 작곡하고 연주한 12개의 악장으로 구성된 극장 피트 오케스트라를 위해 트레모니샤의 오페라 악보를 조율하는 데 5년을 보냈다.

2003년 6월 릭 벤자민과 파라곤 래그타임 오케스트라는 샌프란시스코의 스턴 그로브 페스티벌에서 스콧 조플린의 오페라 트리모니샤 버전을 초연했다.Benjamin의 오케스트레이션에 대한 204페이지 분량의 광범위한 주석 첨부 책과 2CD 레코딩이 [32][33]2011년에 출시되었습니다.

유럽

유럽은 베니스(이탈리아), 헬싱키(핀란드), 기에센(독일)에서 무대판을 보았다.1984년 [34]스타트 극장 기엔에서 초연된 이후 독일은 [35]2015년 4월 드레스덴 스타트샤우시엘에서 또 다른 무대 버전을 보았다.2019년 8월 그리메본 페스티벌의 일환으로 영국 런던 아르콜라 극장에서 4차례 공연이 있었다.[36]

적응

1997년 애런 로빈슨은 트리모니샤를 지휘했습니다. 메인주 록포트에 있는 록포트 오페라 하우스에서 주디스 커츠 보그다노브의 [37]새 대본으로 콘서트 버전.

2009년 6월 17일 베를린 예술대학에서 Treemonisha(Nos.4, 27, 18)의 3곡 공연이 열렸다.독일 작곡가 스테판 [38]베이어로부터 새로운 편곡의 가수와 브라스 밴드(4개의 트럼펫, 4개의 트롬본, 프렌치 호른, 튜바)를 의뢰받았다.2010년 4월, 프랑스 파리의 [39]샤틀레 미술관에서 제작이 시작되었습니다.

2008년 6월 수 켈러는 트리모니샤의 오케스트라-합창단 요약 공연을 제작하고 편곡했다.이 작품은 미주리주 세달리아에서 매년 열리는 일주일간의 래그타임 피아노 축제를 주최하는 Scott Joplin International Ragtime [40]Foundation에 의해 의뢰되었다.1911년 스콧 조플린에 의해 출판된 오리지널 피아노 보컬 음악책은 오케스트레이션의 출발점으로 사용되었다.Scott Joplin 출판물은 The Library of [41]Congress에서 구할 수 있습니다.

군터 [42]슐러가 편곡한 Treemonisha의 스위트는 2013년 런던 사우스뱅크 센터에서 The Rest Is Noise 시즌의 일부로 공연되었습니다.

레퍼런스

메모들

  1. ^ a b c "Treemonisha". operaam.org. Archived from the original on February 18, 2005. Retrieved September 13, 2005.
  2. ^ a b c d Southern(1997), 페이지 537.
  3. ^ "Scott Joplin Pulitzer Prize". The Pulitzer Prizes. Archived from the original on August 20, 2019. Retrieved August 19, 2019.
  4. ^ a b 체이스, 페이지 545
  5. ^ Southern(1997), 537–540페이지.
  6. ^ a b 체이스, 페이지 546
  7. ^ a b "Scott Joplin". Vance's Fantastic Classic Black Music Hall of Fame. Retrieved September 13, 2005.
  8. ^ Southern (1997), p.324; Southern은 Rudi Blesh, "Scott Joplin:'흑인 고전주의자', 스콧 조플린의 작품 모음집(뉴욕, 1971년), 페이지 xxxix.
  9. ^ 흑인 음악 연구 다이제스트 센터
  10. ^ 낸시 R.핑 로빈스, 스콧 조플린: 연구 가이드 (뉴욕: 갈랜드, 1998), 페이지 289.ISBN 0-8240-8399-7.
  11. ^ 커크(2001), 페이지 189.
  12. ^ a b 베를린(1996), 페이지 207-8.
  13. ^ 케니 블랙록, "Scott Joplin"의 Unconservatory 웹사이트입니다.2017년 9월 11일 취득.
  14. ^ a b c 베를린(1996), 페이지 207-208.
  15. ^ 베를린(1996), 페이지 205
  16. ^ 워즈, 래리.Julius Weiss," 텍사스주 역사 협회 텍사스 온라인 핸드북, 2018년 11월 24일 액세스
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  21. ^ 베를린 (1996), 페이지 203
  22. ^ 크로포드(2001), 페이지 545.
  23. ^ 베를린(1996), 페이지 203-4.
  24. ^ 베를린(1996), 페이지 202 및 204.
  25. ^ Jones, Nick (1999). "The Legacy of Robert Shaw, Music Director (1967–1988)". Atlanta Symphony Orchestra. Retrieved February 22, 2016.
  26. ^ "Fri, 09.04.1931 Wendell Whalum, Choral Musician born". African-American Registry. 2013. Retrieved October 17, 2021.
  27. ^ "Katherine Dunham biography (1909–2006)". The Katherine Dunham Centers for Arts & Humanities. 2011. Retrieved February 22, 2016.
  28. ^ Holden, Stephen (February 7, 1986). "Joplin's 'Treemonisha' To Be Shown on Channel 13 (Published 1986)". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved December 29, 2020.
  29. ^ '뮤지컬의 기적' 조플린의 잘 알려지지 않은 트리모니샤는 독특한 오페라입니다."시카고 트리뷴, 1991년 2월 10일
  30. ^ "20 years of favorites from Opera Theatre of St. Louis".
  31. ^ Tommasini, Anthony (May 7, 2000). "Can Joplin's Great Opera Go Home Again?". The New York Times.
  32. ^ Hamlin, Jesse (June 21, 2003). "How Joplin heard America singing". San Francisco Chronicle.
  33. ^ Stern Grove Festival 웹사이트
  34. ^ 낸시 R.핑 로빈스, 가이 마르코: 스콧 조플린: 리서치 가이드Routledge, 2014, 페이지 268.
  35. ^ "Treemonisha Oper mit getanzten Szenen". Staatsschauspiel Dresden. Retrieved April 26, 2015.
  36. ^ "Grimeborn 2019". April 27, 2019.
  37. ^ Martin, Lucy (November 8, 1997). "Making a Joyful Noise with Joplin (Entertainment section)". Lincoln County News. Damariscotta, Maine.
  38. ^ "Brass meets Musical" – 2009년 6월 베를린에서 Treemonisha (Arr. Stefan Beyer)
  39. ^ "Treemonisha in Paris – Scott Joplin의 좀처럼 공연되지 않는 오페라가 빛의 도시에서 열렬한 박수를 받는다" 2010년 4월 10일 Wayback Machine에서 아카이브됨
  40. ^ 스콧 조플린 국제 래그타임 재단
  41. ^ 의회도서관은 Scott Joplin(1911년)에 의해 출판된 246페이지의 Treemonisha 피아노/보컬 악보집 전체를 스캔한다.
  42. ^ "The Rest is Noise: American mavericks". Time Out. February 1, 2013.

원천

외부 링크