메이플 리프 래그

Maple Leaf Rag
메이플 리프 래그
Scott Joplin 지음
First edition cover of the Maple Leaf Rag shows a line drawing of two African-American couples dancing underneath the title Maple Leaf Rag
'메이플 리프 래그' 초판 표지
장르.래그타임
형태래그
출판된1899년(표준)
출판인존 스타크 & 손

메이플 리프 래그(Maple Leaf Rag, 1899년 [1]9월 18일 등록)는 스콧 조플린이 작곡한 초기 래그타임 음악 작곡이다.그것은 조플린의 초기 작품들 중 하나였고, 이후 작곡가들에 의해 래그타임 작곡의 모델이 되었다.그것은 래그타임 작품 [2]중 가장 유명한 작품 중 하나이다.그 결과, 조플린은 그의 동시대인들에게 "래그타임의 왕"으로 불리게 되었다.그 작품은 조플린의 [citation needed]여생 동안 꾸준하지만 눈에 띄지 않는 수입을 안겨주었다.

1917년 조플린의 죽음 이후 래그타임의 감소에도 불구하고, "단풍잎 래그"는 많은 유명한 예술가들에 의해 계속 녹음되었다.1970년대의 래그타임 부활은 그것을 다시 한번 주류 대중들의 주목을 받게 했다.

배경

"메이플 리프 래그"는 1904년 이전에 조플린이 그곳에 영구 거주했다는 기록은 없지만 미주리 주 세달리아 시와 관련이 있다.조플린은 1894년 투어 뮤지션으로 세달리아에 도착해 아서 마샬의 가족과 함께 지냈다. 그는 나중[3]조플린의 제자 중 한 명이자 래그타임 작곡가가 되었다.조플린은 댄스, 세달리아의 주요 흑인 클럽, 그 중 "메이플 리프 클럽"에서 솔로 음악가로 연주했다.비록 그 연관성을 증명할 직접적인 증거는 없지만, 그 천이 메이플 리프 클럽의 이름을 따서 지어졌을 가능성이 있고,[4] 아마도 그 당시에 세달리아와 그 주변에 그 이름에 대한 많은 다른 가능한 출처가 있었을 것이다.

"메이플 리프 래그"가 출판될 때까지 수백 개의 누더기가 인쇄되었지만, 조플린은 그리 뒤처지지 않았다.그의 첫 번째 출판물은 "Original Rags"였다."메이플 리프 래그"는 1899년 출판되기 전에 세달리아에서 이미 알려져 있었다; 작곡가이자 피아니스트인 브룬 캠벨은 [5]1898년 또는 그 즈음에 이 작품의 원고를 봤다고 주장했다.출판되기 전, 조플린은 이 작품이 성공할 것이라고 예상했고, 아서 마샬에게 "메이플 리프"는 "나를 래그타임 [6][7]작곡가의 왕으로 만들 것"이라고 말했다.

'메이플 리프 래그' 악보 제3판[citation needed] 표지

'단풍잎 누더기'를 출간하게 된 정확한 경위는 알려지지 않았으며 서로 모순되는 사건도 있다.몇몇 출판사와 접촉한 후, Joplin은 1899년 8월 10일 John Stillwell Stark와 최소 판매가격 0.25달러의 0.01달러의 로열티에 계약을 맺었다."메이플 리프 래그"는 1899년 8월 10일에서 9월 20일 사이에 출판되었고,[8] 그 때 미국 저작권국은 두 개의 악보를 받았다.

이 천은 1900년 또는 1901년에 녹색 단풍잎을 보여주는 새로운 [9]표지와 조플린의 사진이 함께 재발행되었다.1903년 스타크는 조플린의 음악을 시드니 브라운의 [10]가사로 편곡한 "메이플 리프 래그 송"을 발표했다.

구조.

"메이플 리프 래그"는 운동 베이스 라인과 엇박자 멜로디를 가진 여러 줄의 래그타임 행진곡이다.4개의 파트 각각은 반복되는 주제와 풍부한 7번째 화음을 가진 스트라이딩 베이스 라인을 특징으로 한다.이 작품은 장르에 영향을 끼쳤기 때문에 "아카티팔 래그"로 여겨질 수 있다; 그것의 구조는 조셉 램의 "센세이션"을 포함한 많은 다른 래그들의 기초가 되었다.

그것은 이전의 거의 모든 누더기보다 더 세심하게 만들어졌고, 특히 첫 번째와 두 번째 변종 사이의 전환에서의 싱코페이션은 그 당시에 참신했다.

일반적으로 이 곡은 어려운 [11]곡으로 여겨지는데, 특히 두 옥타브의 도약을 수반하는 3인조의 경우, 왼손의 협응이 매우 뛰어나야 성공적으로 연주할 수 있다.그것이 처음 출판되었을 때, 그것은 그 당시에 일반적인 일반적인 틴 팬 골목과 래그타임 초기의 악보보다 훨씬 더 어려운 것으로 여겨졌다.

조플린의 후기 작곡인 "Gladiolus Rag"는 조플린의 증가하는 음악적 세련미를 보여주는 "Maple Leaf Rag"의 발전된 변형으로 보통 다소 느린 템포로 연주된다.또한 조플린의 "캐스케이드", "시카모어", "레오라", "슈가 지팡이"의 첫 번째 변종은 조플린이 "단풍잎 래그"의 첫 번째 변종을 위해 만든 구조를 본떠 만들었다.

구성은 A-플랫 메이저 키로 시작하여 트리오의 첫 번째 파트 동안 D-플랫 메이저로 변경되었다가 다시 A-플랫 메이저로 변조됩니다.

가사

1903년 스타크는 조플린의 음악을 시드니 브라운의 [10]가사로 편곡한 "메이플 리프 래그 송"을 발표했다.브라운의 가사는 버지니아주 어맥 카운티 출신의 가난한 남자에 대한 이야기를 담고 있는데, 그는 자신의 외모에 대한 불안감에도 불구하고 무도회장으로 비틀거리며 들어갔는데, 그는 메이플 리프 래그로 관중들을 열광시켰다.남자들은 그의 춤 실력에 질투를 하고 면도칼을 뽑지만, 여자들은 그를 사랑하고, "가장 예쁜 미녀"는 마차를 부르러 가고 둘은 말을 [12]타고 떠난다.

현대의 래그타임 작곡가인 론 오델은 이 노래가 랩과 공통되는 특징을 가지고 있다고 평했다. 예를 들어, 서정적인 주제, 그 당시의 아프리카계 미국식 영어로 쓰인 가사,[13] 그리고 가사가 음악의 가장 덜 선율적인 변형으로 불려진다는 사실 등이 있다.

인기와 유산

"메이플 리프 래그"의 판매에 대한 많은 주장들이 있는데, 예를 들어, 작곡가의 일생 동안 악보가 100만 부 팔려 Scott Joplin은 기악곡 [2][17]한 곡의 100만 부 판매된 최초의 음악가가 되었다.조플린의 첫 번째 전기 작가 루디 블레시는 이 작품이 처음 6개월 동안 75,000부가 팔렸고 "미국 최초의 위대한 악기 악보 히트작"[17]이 되었다고 썼다.하지만, 조플린의 후기 전기 작가 에드워드 A의 연구는. 베를린은 이것이 사실이 아님을 증명했다; 최초 인쇄된 400개의 인쇄물은 판매하는데 1년이 걸렸고, 0.01달러의 로열티로 조플린의 계약 조건에 따르면 조플린은 4달러, 즉 현재 가치로 약 130달러의 수입을 얻었을 것이다.이후 매출은 안정적이었고 조플린은 그의 지출을 충당할 수 있는 수입을 얻었을 것이다; 1909년 추정 매출은 그에게 연간 600달러(현재 [8]가격으로는 약 18,096달러)의 수입을 가져다 주었다.

악보 판매뿐만 아니라 댄스 밴드나 브라스 밴드의 오케스트레이션에서도 수년간 인기를 끌었다.조플린은 메이플 리프 래그의 성공을 재현하지 못했으며, 그의 다른 유명한 래그들 중 "엔터테이너"와 같은 것은 메이플 리프 래그만큼 인기를 얻지 못했다.그러나 악보 판매로 벌어들인 로열티는 조플린에게 평생 꾸준한 수입을 안겨주었다.

"메이플 리프 래그"가 출판된 직후, 래그의 초기 녹음 작업이 이루어졌고, 밴드의 리더인 윌버 스웨트먼은 1년 후 그것을 축음기 실린더에 녹음했지만,[10][15][16] 현재까지 남아있는 알려진 복사본은 없다.현존하는 가장 이른 기록은 1906년 [18]미국 해병 밴드에 의해 알려진 두 번째 기록에서 나온 것이다.

조플린은 오디오 녹음을 한 적이 없지만 그의 연주는 기계식 피아노 연주에 사용하기 위해 7개의 피아노 롤에 보존되어 있다.7개 모두 1916년에 만들어졌다.베를린은 조플린이 이러한 녹음을 했을 때 손가락의 디스코데이션, 떨림, 그리고 명확하게 말할 수 없는 것, 매독의 증상,[19] 1917년에 그의 목숨을 앗아간 질병 등을 경험했을 것이라는 이론을 세웠다.1916년 6월부터 아이올리언 유니 레코드 레이블에 "메이플 리프 래그"를 녹음한 것은 전기 작가 블레쉬에 의해 "충격적이고 혼란스러우며 [20]듣기에 완전히 고통스럽다"고 묘사되었다.베를린은 "메이플 리프 래그" 롤은 "비통할 정도로 나쁘다"며 당시 조플린의 플레이에 대한 가장 진실한 기록이 될 것 같다고 지적한다.그러나 이 명단은 그의 인생 [21]초반 능력을 반영하지 못하고 있다.

이 노래는 1900년대 초 화이트 스타 라인 노래집에 수록되어 있었으며 1912년 불행한 처녀 항해 동안 RMS 타이타닉호에서 연주되었을 가능성이 있다.

이 곡은 1920년대 뉴올리언스 리듬 킹스, 1930년대 시드니 베쳇과 같은 아티스트들이 최신 각색을 하면서 수십 년이 지난 후에도 재즈 밴드의 레퍼토리에 계속 올랐다.지속적인 인기와 인지도의 표시로, 첫 출판 [22]후 30년 동안 축음기 레코드에서 각각 6회 연주되었다.1930년, 그것은 갱스터 영화공공의 적에 등장했습니다."메이플 리프 래그"는 78rpm [18]레코드에서 가장 많이 볼 수 있는 조플린 곡이었다.

1970년 11월, Joshua Rifkin은 클래식 레이블인 Nonesuch에서 Scott Joplin: Piano[23] Rags라는 음반을 발매했는데, 이 레코드는 "메이플 리프 래그"라는 곡으로 처음 수록되었다.발매 첫 해에 10만부가 팔려 마침내 노네수치의 [24]첫 밀리언셀러 기록이 되었다.1974년 9월 28일의 빌보드 "베스트 셀링 클래식 LP" 차트는 5위, 후속작 "Volume 2"는 4위, 두 권의 합계가 3위에 올랐다.이와는 별도로 두 볼륨 모두 64주 [25]동안 차트에 올랐습니다.1971년 그래미상 2개 부문 후보에 올랐다.베스트 앨범 노트와 베스트 인스트루멘탈 솔리스트 연주(오케스트라 없이)는 1972년 3월 14일 시상식에서 리프킨은 어떤 [26]부문에서도 수상하지 못했다.1979년 뉴욕 매거진의 앨런 리치는 리프킨과 같은 아티스트들에게 조플린의 음악을 디스크 노네수치 레코드에 넣을 수 있는 기회를 줌으로써 "거의 홀로 스콧 조플린의 부활을 [27]만들었다"고 썼다.

음악의 8비트 버전은 1983년 밸리 미드웨이 아케이드 게임 도미노 맨에서 배경음악으로 사용된다.

"메이플 리프 래그"는 여전히 래그타임 피아니스트들이 좋아하는 곡으로 "미국의 기관..."으로 묘사되어 왔다.여전히 인쇄중이고 여전히 인기가 있다.[17]저작권이 만료되었기 때문에, 그 저작물은 퍼블릭 도메인으로 되어 있습니다.그것은 수백 편의 영화, 만화, 광고, 비디오 게임의 사운드트랙에 등장한다.2004년 캐나다 라디오 청취자들은 이 노래를 역사상 [28]39번째로 위대한 노래로 뽑았다.

조플린의 유언으로, 그는 장례식에서 "단풍잎 천"을 연주해 달라고 요청했습니다.하지만, 준비가 되어 있을 때, 그의 아내 로티 스톡스는 그것이 적절한 장례식 노래가 아니라고 생각했기 때문에 그것을 허락하지 않았다.그녀는 나중에 [20]그 결정을 평생 후회했다고 시인했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Jasen & Tichenor 1978, 87페이지
  2. ^ a b Edwards 2008.
  3. ^ 베를린 1994, 24쪽과 25쪽
  4. ^ 베를린 1994, 페이지 62
  5. ^ 베를린 1994, 페이지 47과 52
  6. ^ 베를린 1994, 페이지 52
  7. ^ Blesh & Janis 1971, 33페이지
  8. ^ a b 베를린 1994, 페이지 56과 58
  9. ^ 베를린 1994, 59쪽 59
  10. ^ a b c d 베를린 1994, 페이지 131과 132
  11. ^ Edwards, Robert. "Suggested levels in Scott Joplin's Piano Pieces" (PDF). San Antonio Ragtime Society. Retrieved December 22, 2019.
  12. ^ "Maple Leaf Rag (Song)".
  13. ^ GhostarchiveWayback Machine에서 아카이브:
  14. ^ Jasen 1981, 페이지 319 – 320
  15. ^ a b Edwards 2010.
  16. ^ a b 레드핫재즈.
  17. ^ a b c 블레쉬 1981 페이지 23
  18. ^ a b Jasen 1981, 페이지 319–320
  19. ^ 베를린(1996년) 페이지 237 & 239.
  20. ^ a b Blesh 1981, 페이지 xxxix
  21. ^ 베를린 1994, 페이지 237
  22. ^ 1994년 베를린.
  23. ^ "Scott Joplin Piano Rags Nonesuch Records CD (w/bonus tracks)". Retrieved March 19, 2009.
  24. ^ "Nonesuch Records". Retrieved March 19, 2009.
  25. ^ 빌보드 잡지 1974, 페이지 61
  26. ^ LA 타임즈.
  27. ^ 1979년 부자.
  28. ^ CBC Radio 2004.

원천

외부 링크