조슈아 리프킨

Joshua Rifkin

조슈아 리프킨(Joshua Refkin, 1944년 4월 22일 뉴욕 출생)[1]은 미국의 지휘자, 키보드 연주자, 음악학자 등으로 현재 보스턴 대학교 음악학 교수로 재직 중이다.[2] 연주자로서 그는 앙투안 부스노이스부터 실베스트레 레부엘타스까지 작곡가의 음악을 녹음해 왔으며, 학자로서 르네상스 시대부터 20세기까지 작곡가에 대한 연구를 발표하였다. 그는 바흐의 합창곡 대부분이 합창곡 한 곡 당 한 곡의 가수로만 불려졌다는 그의 점점 더 영향력 있는 이론으로 클래식 음악가들과 악단들 사이에서 유명하다. 리프킨은 "우리가 전통적인 현대적 의미에서 '초러스'를 정의하는 한, 바흐의 합창은 거의 예외 없이 단순히 존재하지 않았다"[3]고 주장했다. 그러나 그는 스콧 조플린의 노네수치 레코드를 위해 그가 녹음한 3장의 앨범으로 1970년대에 래그타임 부흥의 중심 역할을 한 것으로 일반 대중들에게 가장 잘 알려져 있다.

리프킨과 조플린

조플린의 작품 1901년판

클래식 음반으로 발표되었던 리프킨의 조플린 앨범 (그 중 첫 번째 앨범은 스콧 조플린: 피아노 래그즈 (1970년 11월 클래식 레이블 노네수치에서)는 비평가들의 [4]호평을 받았고 상업적으로 성공했으며 래그타임 장르를 탐구하는 다른 아티스트들로 이어졌다. 첫 해에 10만 장이 팔렸고, 결국 노네수치의 첫 백만 장 판매 기록이 되었다.[5] 1974년 9월 28일 빌보드 "Best-Selling Classic LPs" 차트는 후속작 "Volume 2"가 4위에, 두 권을 합친 세트가 3위에 그 기록을 가지고 있다. 별도로 두 권 모두 64주 동안 차트에 올랐다.[6] 이 앨범은 1971년 그래미상 2개 부문 후보에 올랐다. 베스트 앨범 노트와 베스트 기악 솔로이스트 퍼포먼스(관현악단 없음)가 있었지만 1972년 3월 14일 시상식에서 리프킨은 어떤 부문에서도 우승하지 못했다.[7] 리프킨의 작품은 조플린 작품의 부흥가로서 마빈 햄리쉬의 조플린의 음악이 영화 <The Sting>(1973년)에 각색되기 바로 전이었다.[8] 1979년 뉴욕 매거진의 앨런 리치는 리프킨과 같은 예술가들에게 조플린의 음악을 기록으로 남길 기회를 줌으로써 노네수치 레코드는 "스콧 조플린의 부활을 거의 혼자 창조했다"[9]고 썼다.

1990년 8월 리프킨은 다른 두 주요 래그타임 작곡가 조셉 램과 제임스 스콧의 누더기, 그리고 브라질 작곡가 에르네스토 나자레스의 탱고 작곡을 담은 데카 라벨(카탈로그 번호 425 225)의 CD를 녹음했다.

리프킨과 바흐

바흐의 보컬 채점

리프킨은 요한 세바스티안 바흐의 성악곡 중 상당 부분이 성 매튜 패티션(St Matthew Passion)을 포함한 단 한 명의 성악가만으로 연주되었다는 논문으로 클래식 음악가들에게 가장 잘 알려져 있는데, 1981년 그가 처음 그것을 제안했을 때 그의 동료들에 의해 일반적으로 거부된 아이디어였다. 21세기에 이르러서는 그 분야에서 아직 합의를 이루지 못하였음에도 불구하고 그 사상은 영향력을 발휘하게 되었다. 지휘자 앤드류 패럿은 그 자리를 놓고 다투는 책을 썼다(The Essential Bach Charget; Boydell Press, 2000년). 이 책에는 리프킨이 1981년 미국음악학회에 발표하기 시작한 원본 논문, 즉 강한 청중 반응 때문에 완성할 수 없었던 발표가 포함되어 있다). 대니얼 멜러메드, 데이비드[11] 슐렌버그, 존 버트[12] 같은 바흐 학자들은 그것에 찬성하는 주장을 해 왔다.[10]

더욱이, 리프킨과 파롯은 더 이상 성능에서 접근방식을 채택한 유일한 주목할 만한 지휘자가 아니다. 리프킨이 주장하는 어떤 형태의 성악 채점을 이용하여 바흐의 음악을 녹음하고 연주하는 지휘자와 앙상블 중에는 아래에서 논의한 리프킨의 비평판인 B단조인 두네딘의 존 버트(Magnificat, 칸타타타 No. 63, Mass in B)가 있다. John Passion, and St Matthew Passion), Konrad Junghänel (Mass in B minor, several cantatas, St. John Passion, and the motets), Sigiswald Kuijken (Mass in B minor, St. John Passion, St Matthew Passion, Christmas Oratorio, and the beginning of a cycle of the complete Bach cantatas), Paul McCreesh (St Matthew Passion, Magnificat, Easter Oratorio, and 여러 칸타타), 모니카 후게트(St. John Passion), Eric Milnes, who has begun recording the complete cantatas cycle with one singer per part, Marc Minkowski (Mass in B minor), Lars Ulrik Mortensen (Mass in B minor), Philippe Pierlot with the Ricercar Consort (Magnificat, masses and cantatas), Jeffrey Thomas (who has also often used multi-voice choirs), Jos van Veldhoven (Mass in B minor, St Matthew Passion), Matteo Messori(크리스마스 오라토리오, 칸타타스, 모테츠), 그리고 Motets에 Peter Kooy.

Rifkin himself has recorded Bach's Mass in B minor—his 1981 Nonesuch recording won the 1982–83 Gramophone Award in the Choral category—Magnificat, and cantatas nos. 8, 12, 51, 56, 78, 80, 82, 99, 106, 131, 140, 147, 158, 172, 182, 202, 209, 216, and others, for the Nonesuch, Mainach, L'Oiseau-lyre, and Dorian labels, all with his Bach Ensemble and 여러 가지 가수

기타 바흐 장학금

그가 1975년에 발표한 릭핀의 널리 받아들여진 연구 결과 중 하나는 바흐의 성 마태복음(St Matthew Passion)[13]이 이전에 믿었던 1729년이 아닌 1727년 굿 프라이데이에 처음 공연되었다는 것이다. B단조 바흐 미사에 대한 리프킨의 학구적 비평판은 2006년 11월 브라이트코프(Breitkopf)와 헤르텔(Haertel)에 의해 출판되었다. 1733년 미사(키리와 글로리아 제1판)의 독서를 섞지 않고 1748년부터 1750년까지 바흐의 최종본을 엄격히 따르는 초판이며 바흐의 아들 C.P.E. 바흐가 사후에 편집한 내용을 삭제하는 새로운 해결책을 제시한다.

리프킨은 특히 B단조 2번인 BWV 1067이 A단조에서 초기 버전을 기반으로 하고 있는데, 독주 악기가 플루트가 아니었다는 것을 구체적으로 주장하면서 바흐의 관현악단에 대한 광범위한 연구를 해왔다.[14] Rifkin has, further, created reconstructions of J.S. Bach's posited Oboe Concerti: for oboe, strings and continuo in D minor, from BWV 35, 156, 1056 and 1059; in A major for oboe d'amore, strings and continuo from BWV 1055; in E-flat major for oboe, strings and continuo from BWV 49, 169 and 1053. 원래 동작은 모두 키보드 설정이다. 그들은 바로크 오보에 관용구를 설득력 있게 반영한다. 이 형식에서 그들은 베네치아 학교, 특히 마르첼로, 코렐리, 비발디의 영향을 엿볼 수 있다.[15]

리프킨은 2000년 바흐-자흐르뷔흐에 실린 논문에서 칸타타 누느 이스트 다이스 헤일 다이스 크래프트, BWV 50은 바흐가 쓴 것이 아니라, 종래의 정체불명의 작곡가가 쓴 것이라고 주장했다.[16]

학문과 경력

리프킨은 줄리아드 학교의 음악부에서 빈센트 페르시체티와 함께 공부했고 1964년에 과학 학사 학위를 받았다.[1] 또한 그는 뉴욕 대학교 (1964–1966), 괴팅겐 대학교 (1966–1967)에서 구스타브 리스, 그리고 후에 프린스턴 대학교에서 아서 멘델, 루이스 록우드, 밀턴 바빗, 에른스트 오스터와 함께 공부했고,[1] 그곳에서 1969년에 M.F.A.를 받았다. 1961년과 1965년 달슈타트에서 카를하인츠 슈톡하우젠과 함께 일하기도 했다.[1]

리프킨은 브랜다이스 대학(1970~1982) [1]하버드 예일대 등 여러 대학에서 강의했으며 현재 보스턴대 음악학과 교수 겸 교수로 재직 중이다. 그는 르네상스와 바로크 음악 분야의 연구로 유명하다: 리프킨에 의한 장학금은 조스킨 데 프레즈, 르네상스 음악 원고, 1500년 경 모테트, 하인리히 슈츠의 음악의 저자와 연대기를 조사했다. 그는 또한 안톤 베버른에 대한 연구 결과를 발표하였다.

지휘자 겸 키보드 솔리스트로서 잉글리시 체임버 오케스트라, 샌프란시스코 심포니, 세인트 루이스 심포니, 스코틀랜드 체임버 오케스트라, 빅토리아 주 심포니, 이스라엘 카메라타 예루살렘 등과 함께 출연하였다. 그는 스위스의 극장 바젤과 뮌헨의 바이에리스슈 슈타츠퍼에서 오페라 제작을 이끌었다. 그는 콘체르트게보우 체임버 오케스트라와 카펠라 콜론리엔시스와 함께 헨델, 모차르트, 하이든의 음악을 녹음했다. 합창 지휘자로서 그는 보스턴 카메라타 챔버 싱어즈와 함께 아드리안 윌러트의 모트와 네덜란드 앙상블 카펠라 프라텐시스와 함께 메디치 코덱스의 음악을 녹음했다. 그 2011년 CD는 비바트 레오! 메디치 포프를 위한 음악, 디아파손 도르 상을 받았다.[17] 작곡가로서 그의 작품들 중에는 1961년에 작곡된 바이올린 레스프 피아노의 윈터 두 곡이 있다. 바이올린을 위한 윈터곡은 1962년 폴 주콥스키에 의해 초연되었다.[18]

비클래식 음악으로 작업

1960년대에 리프킨은 그녀의 앨범 "In My Life and Wildflowers"에 주디 콜린스를 위한 편곡을 만들었다. He performed with the Even Dozen Jug Band (along with David Grisman, Maria Muldaur, Stefan Grossman, and John Sebastian, among others) and made a recording of his humorous re-imaginings of music by Lennon and McCartney in the style of the 18th century, notably Bach, known as The Baroque Beatles Book and recently reissued on CD. 이와 관련, 리프킨은 P. D. Q. 바흐(피터 쉬켈레)의 브루클린에서 열린 스푸핑 칸타타 이피게니아 초연에서 카운터테너 솔로를 불렀다.

참고 문헌 목록

  • Rifkin, Joshua (2002). Bach's Choral Ideal. Dortmunder Bach-Forschungen 5. Dortmund: Klangfarben Musikverlag. ISBN 978-3-932676-10-9.
  • Rifkin, Joshua (November 1982). "Bach's Chorus: A Preliminary Report". The Musical Times. Musical Times Publications Ltd. 123 (1677): 747–54. doi:10.2307/961592. JSTOR 961592.
  • Rifkin, Joshua (July 1975). "The Chronology of Bach's Saint Matthew Passion". The Musical Quarterly. 61 (3): 360–87. doi:10.1093/mq/LXI.3.360.
  • Rifkin, Joshua (2018). "Siegesjubel und Satzfehler. Zum Problem von "Nun ist das Heil und die Kraft" (BWV 50)". Bach-Jahrbuch. 86: 67–86. doi:10.13141/bjb.v20001697.

참조

  1. ^ a b c d e Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. pp. 2090/1. ISBN 0-85112-939-0.
  2. ^ "Faculty Profile: Joshua Rifkin » Musicology & Ethnomusicology Boston University". Bu.edu. Retrieved January 8, 2017.
  3. ^ Fenton, James (April 26, 2003). "One for all". The Guardian. London. Retrieved June 25, 2013.
  4. ^ "Scott Joplin Piano Rags Nonesuch Records CD (w/bonus tracks)". Retrieved March 19, 2009.
  5. ^ "Nonesuch Records". Retrieved March 19, 2009.
  6. ^ 빌보드 잡지 1974, 페이지 61.
  7. ^ LA 타임즈.
  8. ^ 크로넨버거, 존. 1974년 8월 11일 뉴욕타임스 "래그타임 리바이벌-작곡가 스콧 조플린에게 뒤늦은 노래"
  9. ^ 부자 1979년.
  10. ^ 다니엘 R. 멜라메드, 바흐의 열정 듣기, 옥스퍼드 대학 출판부, 2005년 1장과 2장 ISBN 0-19-516933-6
  11. ^ 데이비드 슐렌버그(David Schulenberg), 바로크 음악, 옥스퍼드 대학 출판부, 2001년, 페이지 192: "...바흐의 대부분의 성악 작품들이 각 파트의 단일 가수로 구성된 '초러스(chorus)'를 위해 작곡되었을 가능성이 점점 더 높아지고 있는 것으로 보인다. 관현악 부분 역시 바이올린과 연속선을 제외하고는 거의 두 배가 되지 않았다. 따라서 많은 현대 청취자들이 대형 합창단과 오케스트라를 위한 대규모 합창운동으로 간주하게 된 것은 사실 성악 솔리스트를 위한 실내악과 작은 기악 앙상블의 예라고 할 수 있다."
  12. ^ 존 버트, 바흐의 현대적 대화: 케임브리지 대학 출판부의 열정, 2010년 4장 ISBN 978-0-521-88356-6
  13. ^ 조슈아 리프킨, "바흐의 성 매튜 열정의 연대기", 뮤지컬 계간(61 (1975), 페이지 360–87
  14. ^ 조슈아 리프킨, 그레고리 버틀러(편집)의 "B-Minor 플루트 스위트 디구축" 바흐 포커스, nr 6: J. S. 바흐의 협주곡 앙상블 음악, The Overture 2007: University of Illinois Press », 페이지 1–98, ISBN 978-0-252-030-42-3042,
  15. ^ 리프킨이 직접 녹음한 CD 커버의 기술 노트: 프로 아르테 디지털 CDD 153.
  16. ^ 리프킨, 조슈아(2000년) "시게스주벨 und 사츠페흘러. Zum Public von "Nun ist das Hilly und die Kraft"(BWV 50). 바흐-자흐르부흐 86: 67-86
  17. ^ 비바트 레오! 2011년 메디치 교황 SACD 리프킨을 위한 음악
  18. ^ "20th century violin concertante - Rifkin, Joshua". Tobias-broeker.de.

원천

추가 읽기

외부 링크