클래식 래그

클래식 래그(클래식 래그타임의 줄임말)는 스콧 조플린과 미주리 래그타임 작곡가가 개척한 래그타임 작곡 스타일이다.이 작품들은 조플린의 출판사 존 스타크가 다른 출판사의 "일반적인" 누더기들과 구별하기 위한 방법으로 처음에는 "클래식"으로 여겨졌다.오늘날, 이 특별한 래그타임 구조 형태에 맞는 어떠한 구성도 고전적인 래그로 간주된다.

래그타임 초기에는 래그타임의 싱크로핑된 멜로디를 어떻게 출력할 것인가에 대한 공감대가 거의 없었기 때문에 악보 포맷에는 상당한 차이가 있었다.조각들은 공통 미터, 4/4 시간, 그리고 2/4 시간 안에 등장했고, 종종 행진곡과 같은 초기 음악 형식의 관습들을 따랐다.20세기가 밝으면서 대부분의 작곡가, 편곡가, 출판업자들이 공통의 명성과 구조적인 관습에 안주하기 시작했고, 스콧 조플린이 그 시대에 가장 잘 팔린 래그타임 작곡가였기 때문에 그의 관습은 결국 앞서갔다.따라서 "클래식 래그" 형식은 결코 유일한 형식이 아니지만 래그타임 피아노 작곡의 전형적인 형태라고 볼 수 있다.^{[citation needed]}

해부학

이상화된 형태로, 고전적인 헝겊은 다음과 같은 구조를 가지고 있다.

• 그것은 2/4시간으로 설정되어 있다.
• 4바 소개로 시작한다.
• 다음 순서에 따라 16bar 테마로 계속된다.
  • 초기 테마(또는 변형률)
  • A 변종의 반복.
  • 두 번째 테마(또는 B 변형률)
  • B 변종의 반복.
  • A 변종의 재작성.
• 그것은 일반적으로 3중주라고 불리는 하위 도미넌트 키(하나의 추가 플랫 또는 하나 덜 날카로운 키)에 있는 한 쌍의 16bar 테마로 마무리된다.
  • 세 번째 테마(또는 C 변형률)
  • C 변종의 반복.
  • 네 번째 테마(또는 D 변형률)
  • D 변종의 반복.

이것은 다음과 같이 더욱 간결하게 쓰여질 수 있다: 소개 AA BB A CC DD.

이러한 이상화된 형태를 따르는 고전적인 누더기는 거의 없으며 이는 일반화일 뿐이다. 여기에는 여러 가지 표준적 변형이 있다.

• 도입부는 4개의 막대보다 길거나 짧거나 아예 생략할 수 있다.
• C와 D 변종은 하위 지배적 키를 사용하기보다는 원래 키에서 계속될 수 있다.
• D 변형자는 하위 지배적 키에 머무르기 보다는 원래 키로 돌아갈 수 있다.
• D 스트레인은 모두 생략하거나 A 또는 B 스트레인의 재작성으로 대체할 수 있다.
• 일부 변종의 반복은 생략될 수 있으며, 대개 A 변종의 반복 중 하나이다.
• 변종 사이에 짧은 과도 구문을 삽입할 수 있다.

래그타임의 말년에, 틴 팬 앨리의 영향으로, 더 짧은 3줄 형태(D 변종을 방출하는 것)가 일반화되었다.

걸레 변종 해부학

걸레 균주 자체는 상당한 구조를 가지고 있다.삼음음절(오른손으로 연주)은 전형적으로 싱크로핑된 멜로디 테마를 담고 있는 반면, 베이스 클립(왼쪽 부분)은 8음절(걷는 베이스)의 규칙적인 교대 패턴으로 이 테마를 리드미컬하게 접지한다.

16바 스트레인은 구조적으로 4바 4개로 나뉘는 경우가 많은데, 세 번째 구절은 첫 번째 구절을 반복한다.하지만 상당한 변화가 있다.일부 작곡가(James Scott 등)는 2바 문구를 자주 사용했고 다른 작곡가(Joseph Lamb 등)는 8바 문구를 사용하는 경향이 있었다.

추가 읽기

• Jasen, David A.; Tichenor, Trebor J. (1978). Rags and Ragtime: A Musical History. New York: Seabury Press. ISBN 978-0-8164-9341-8. OCLC 3649875.