뮤직아렐로

Musicarello
베티 커티스 인 이라가찌 델 주크박스 (1959), 루시오 풀치

music arello) muzika ˈr ɛ로(musicarelli)는 이탈리아에서 등장한 영화의 하위 장르로, 이미 동료들 사이에서 유명한 젊은 가수들의 주요 역할과 그들의 새로운 음반에 등장하는 것이 특징입니다.영화 속에는 거의 항상 부드럽고 순결한 사랑 이야기들이 있는데, 이 이야기들은 아무 생각 없이 재미있게 춤추고 싶은 욕망을 동반합니다.[1]음악가렐리는 젊은 이탈리아인들의 해방에 대한 열망과 필요를 반영하며, 일부 세대간의 마찰을 강조합니다.[2]이 장르는 1950년대 후반에 시작되었고, 1960년대에 절정에 달했습니다.[3]

이름.

엔조 트라파니의 최고 압력 (1965)

비평가들에 의하면, "musicarello"라는 이름은 성공적인 TV 시리즈 카로셀로를 지칭하는 것이라고 합니다.[2][4]특히, "musicarello"라는 이름은 "musica" (음악)와 "Carosello"를 합친 단어입니다: 사실, 그들의 악명 덕분에, musicarelli의 주인공이었던 가수들은 TV 시리즈 Carosello의 많은 에피소드에 자주 등장했습니다.[2]

배경

에토레 마리아 피자로티의 미브레드 레이오나레 (1966)

이 장르는 1950년대 후반에 시작되었고, 1960년대에 절정에 달했습니다.[3]이 장르를 시작한 영화는 루시오 풀시의 "Iragazi del Juk-Box" (1959)로 여겨집니다.[5]이 뮤지컬은 두 개의 미국 뮤지컬, 특히 리차드 소프의 Jailhouse Rock (1957)과 Robert D의 Love Me Tender (1956)에서 영감을 얻었습니다. 웹, 둘 다 엘비스 프레슬리 주연.[2][6][7]

뮤직아렐리의 선구적인 영화 중 하나는 이탈리아에서 Vai, Johnny vai!로 개봉된 Jimmy Clanton, Chuck Berry, Ritchie Valens 그리고 Eddie Cochran이 주연한 Paul Landres의 미국 뮤지컬 영화 Go, Johnny, Go! (1959)의 이탈리아 시장 버전이었습니다.몇몇 순서들은 그의 노래들 중 일부를 연주함으로써 이야기를 소개하고 마무리하는 이탈리아 가수 아드리아노 셀렌타노와 함께 영화에서 처음부터 삽입되었습니다.[8]

특성.

넬솔의 알바노와 로미나 파워 (1967), 알도 그리말디 지음

Musicarello는 이미 그들의 또래들 사이에서 유명한 젊은 가수들의 주요 역할과 그들의 새로운 음반에 등장하는 것이 특징입니다.뮤직아렐로의 중심에는 히트곡, 즉 제작자들이 히트하기를 바랐던 노래가 있는데, 보통 제목을 영화 자체와 공유하고 때로는 줄거리의 일부를 묘사하는 가사가 있습니다.[9]

뮤직 아렐로는 십대들을 가수들의 공연처럼 줄거리에 이끌려 영화관으로 데려가는 방식인 뮤직 비디오의 선구자라고 정의될 수 있습니다.[10]사실, 이 영화들은 음반사와 영화사 간의 협약에서 탄생한 것입니다.[11]영화 속에는 거의 항상 부드럽고 순결한 사랑 이야기들이 있는데, 이 이야기들은 아무 생각 없이 재미있게 춤추고 싶은 욕망을 동반합니다.[1]

대부분의 영화 뮤지컬과 달리, 이 하위 장르는 명백한 연령 기반의 초점을 가지고 있는 반면, 그 당시까지의 뮤지컬 영화들은 일반적으로 취향과 연령에 차별화되지 않은 방식으로 제작되었습니다, musicarello는 명시적으로 젊은 관객들을 대상으로 하고 있고, 비록 그것이 그것이 그것이 그렇지 않더라도,[4][12] 그것의 줄거리에서 순응주의와 부르주아적인 태도에 대한 모호한 논쟁을 가지고 있습니다.젊은 이탈리아인들의 해방에 대한 욕구와 필요를 반영하고, 일부 세대간의 마찰을 강조합니다.[2]

이 장르는 포토로만지, 전통 코미디, 히트곡 그리고 세대 간의 긴장에 대한 잠정적인 언급 사이의 기이한 혼합으로 언급되었습니다.[4]이 장르의 주요 인물로는 피에로 비바렐리, 에토레 마리아 피자로티, 도메니코 파올레라, 세르히오 솔리마, 마리오 마톨리, 루게로 데오다토, 엔조 트라파니, 브루노 코르부치 등과 배우 겸 가수 지아니 모란디, 알 바노, 말 라이더, 토니 레니스, 아드리아노 셀렌타노, 바비 솔로, 오리에타 버티, 리틀 토니,[13] 미나 마지니,[14]리타 파본과 캐터리나 카셀리.[5]

끝.

1968년 학생 시위가 시작되면서 장르가 쇠퇴하기 시작했는데, 이는 세대의 반란이 명백하게 정치적인 것이 되었고, 동시에 더 이상 전체 청소년 관객들에게 똑같이 연출되는 음악이 없었기 때문입니다.[4]얼마 동안 Al Bano와 Romina Power 듀오는 계속해서 뮤직 아렐로 영화에서 성공을 거두었지만, 그들의 영화는 (그들의 노래처럼) 전통적인 멜로디와 지난 수십 년간의 뮤지컬 영화로 되돌아갔습니다.[4]

주목할 만한 영화

1994년 루시오 풀치

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b "La Commedia Italiana:Classifica dei 10 Musicarelli più importanti degli anni '50 e '60" (in Italian). Retrieved 30 November 2022.
  2. ^ a b c d e "Musicarello" (in Italian). Retrieved 30 November 2022.
  3. ^ a b Hotz, Stephanie Aneel (3 May 2017). The Italian musicarello : youth, gender, and modernization in postwar popular cinema. Texas Scholar Works (Thesis). doi:10.26153/tsw/2764. hdl:2152/75660.
  4. ^ a b c d e Della Casa, Steve; Manera, Paolo (1991). "I musicarelli". Cineforum. p. 310.
  5. ^ a b Aulenti, Lino (2011). Storia del cinema italiano (in Italian). Padova: Libreriauniversitaria.it. ISBN 978-88-6292-108-4.
  6. ^ "Canzoni, canzoni, canzoni" (in Italian). Retrieved 30 November 2022.
  7. ^ "I musicarelli" (in Italian). Retrieved 30 November 2022.
  8. ^ "Lucio Fulci alla sbarra: tutta la musica del terrorista dei generi" (in Italian). Retrieved 1 December 2022.
  9. ^ Pavone, Giuliano (1999). Giovannona Coscialunga a Cannes (in Italian). Florence: Tarab. ISBN 88-86675-49-6.
  10. ^ "Al Teatro Litta di Milano debutta "Gl'innamorati – Il Musicarello"" (in Italian). Retrieved 30 November 2022.
  11. ^ Ravveduto, Marcello (2018). La nazione del miracolo : l'Italia e gli Italiani tra storia, memoria e immaginario (1963-1964) (in Italian). Castelvecchi. ISBN 978-88-3282-298-4. OCLC 1035687553. Retrieved 1 July 2020.
  12. ^ Scuola nazionale di cinema (2001). De Vincenti, Giorgio; Miccichè, Lino (eds.). Storia del cinema italiano: 1960 (in Italian). Vol. 10. Venice: Marsilio-Edizioni di Bianco & nero. ISBN 88-317-7841-2.
  13. ^ Baschiera, Stefano (29 January 2020). "Another Kind of Spaghetti Western:Italo Zingarelli and The Production of The TRINITÀ FILMS". Historical Journal of Film, Radio and Television. 40 (1): 108–128. doi:10.1080/01439685.2020.1715599. S2CID 214098584.
  14. ^ Grossi, Emmanuel. "Mina, Fellini and the Force of Destiny". Archivo Storico Barilla.

추가열람

  • Arcagni, Simone (2006). Dopo Carosello: il musical cinematografico italiano (in Italian). Alessandria: Falsopiano. ISBN 88-89782-03-X.
  • Venturelli, Renato (1998). Nessuno ci può giudicare: il lungo viaggio del cinema musicale italiano (in Italian). Rome: Fahrenheit 451. ISBN 88-86095-30-9.
  • Della Casa, Steve; Manera, Paolo (2011). Il professor Matusa e i suoi hippies: cinema e musica in Italia negli anni '60: con un dizionario dei cantanti e dei complessi e una filmografia ragionata (in Italian). Acireale-Rome: Bonanno. ISBN 978-88-7796-770-1..
  • Magni, Daniele (2012). Cuori matti: dizionario dei musicarelli italiani anni '60 (in Italian). In collaboration with Maurizio Maiotti; and with the participation of Manuel Cavenaghi, Fulvio Fulvi; preface by Ruggero Deodato. Milan: Bloodbuster. ISBN 978-88-902087-7-5.