에드워드 콜먼(시네마토그래퍼)
Edward Colman (cinematographer)에드워드 콜먼 | |
|---|---|
| 태어난 | 1905년 1월 25일 |
| 죽은 | 1995년 1월 24일 (89세) |
| 직업 | 촬영기사 |
| 년 활동 | 1930–1971 |
| 배우자 | 필리스 콜먼 |
에드워드 콜먼(Edward Colman, 1905년 1월 25일 ~ 1995년 1월 24일)은 미국의 영화 작가였다. 그는 월트 디즈니 스튜디오와 다작의 관계를 맺었고 1953년 텔레비전 시리즈 드라그넷의 촬영기사로 그 스튜디오와 관계를 시작했다. 그는 1956년에 그 프로그램에 대한 그의 업적으로 에미상 후보에 올랐다. 그는 디즈니를 위해 많은 라이브 액션 영화들을 감독했고, 특히 영화 "The Indust-Minded Peached"와 "Mary Poppins"로 아카데미상 후보에 올랐다.
경력
그는 1905년 1월 25일 필라델피아에서 태어났다. 그는 1930년대 초에 영화 사업에 종사하기 시작했다. 그는 이름을 밝히지 않은 카메라맨 중 한 명이었고, 하워드 휴즈의 웅장한 항공 풍경은 전쟁 영화 '헬스 에인절스'를 제작했다. 이 기간 동안 그는 특수 효과의 설득력 있는 디자인과 사진에 집중했다. 그는 이 기간 동안 주로 영국에서 공상과학 고전인 "Things to Come"과 "The Man Who Could Work Miracles"에서 훈련을 마쳤는데, 둘 다 H.G. Wells의 모델을 바탕으로 한 대형 스타 라인업으로 1936년에 만들어졌다. 촬영하는 동안, 그는 나중에 할리우드에서 함께 일하게 될 피터 엘렌쇼도 만났다.
1930년대 말에 콜먼은 미국으로 돌아와 1939년 런던 탑과 같은 영화에서 카메라 조작자로 일했다. 제2차 세계대전에서 군 복무를 한 후, 영화 프런티어 갈(1945), 워크 어 비뚤어진 마일(1948), 잔다르크(1948) 등과 계속 활동하였다. 1951년에 그는 영화 예술 과학 아카데미의 회원이 되었다.[1] 1953년 그는 미국 시네마토그래퍼 협회 심포지엄에서 특집 연사와 패널로 활동했다.[2]
이듬해 콜먼은 텔레비전으로 전향했다. 1953년 후반부터, 그는 디즈니 스튜디오에서 그의 첫 직장이었던 성공적인 텔레비전 시리즈 Dragnet의 22개의 에피소드를 촬영했다.[3][4] 1956년에 그는 그 프로그램에 대한 그의 업적으로 에미상 최우수 영화상 후보에 올랐다.[5]
디즈니는 또한 콜먼의 재능을 영화에 활용했다; 리차드 플라이셔의 지휘 아래 호화로운 라이브 액션 영화 2만개(1954년)를 시작으로.[6] 콜먼은 2부대의 헤드 카메라맨으로 채용됐는데, 이를테면 복잡한 수중 촬영이 도전이었습니다. 콜먼이 1955년 미키마우스 클럽 텔레비전 시리즈의 5개 에피소드에서 슈터로 일한 후, 월트 디즈니는 마침내 그에게 1959년 프레드 맥머레이와 함께 샤기독의 사진 방향을 제시하였다. 콜먼은 흑백으로 촬영된 영화가 수많은 특수효과를 구현하는 과정에서 전쟁 전 영국에서 습득한 지식으로부터 이익을 얻었다.
엄청난 흥행 성공 이후, 이것은 단지 적은 예산 범위와 훨씬 더 성공적인 교수(1961년)를 만들어냈을 뿐인데, 또한 프레드 맥머레이와 함께 콜먼에게 많은 영화 묘기들이 디즈니에서 가장 중요한 카메라맨 중 한 명으로 자리를 잡았다. 그는 원래 흑백사진으로 오스카상 후보에 올랐다는 사실에 도움을 받았다. 그 후 몇 년 동안, 콜먼은 스튜디오의 거의 모든 주요 실제 영화 프로젝트에 참여했고 수많은 디즈니 히트 영화의 촬영 감독을 맡았다. 그는 주로 감독 노먼 토카르와 로버트 스티븐슨과 함께 일했다. 후자와 함께, 그는 또한 그의 가장 유명한 영화인 뮤지컬 메리 포핀스를 만들었다. P.L.의 영화 버전. 줄리 앤드류스가 주연한 트레버스의 이야기들은 콜먼에게 1965년 아카데미상 후보에 다시 올랐다.
그는 복잡한 특수 효과를 사로잡는 데 전문적일 뿐만 아니라 뉴잉글랜드의 한 자연보호론자들의 가족에 관한 이야기인 버몬트 포 더 캘로웨이의 대기 사진에서 증명된 것처럼 풍경 사진에도 재능이 있었다. 그는 1967년 '그노메-모바일'에서 두 가지 모두를 결합했는데, 이 '강제적 관점'은 인간과 난쟁이 사이의 상호작용을 믿을 수 있게 만드는 데 사용되었다. 디즈니 영화 Darby O'Gill과 Little People은 영화 이미지의 2차원성 때문에, 카메라나 촬영되는 물체가 서로 향해 움직이지 않는 한 인간의 눈은 사물과 사람이 실제로 얼마나 멀리 떨어져 있는지 볼 수 없다는 사실을 이용한다. '러브 버그'에 대한 그의 작업을 마치고 콜먼은 은퇴했다.[7]
그는 디즈니랜드 에피소드 '백스테이지 파티'(1961년)에 카메오로 출연했고, 토이랜드의 바비즈 촬영이 끝날 무렵 사진 속 한 번을 볼 수 있다.
콜먼은 미국영화작가협회(ASC)[7]의 회원이었다. 그의 형 벤 콜먼(1907~1988)도 카메라맨이었다.[7]
에드워드 콜먼은 1995년 1월 24일 뉴포트 비치에서 90번째 생일을 하루 앞두고 세상을 떠났다.[7]
오스카상 후보 지명
두 후보 모두 베스트 시네마토그래피 부문 후보에 올랐다.
- 제34회 아카데미상 시상식-바빠진 교수에게 B/W 촬영상 후보에 올랐다. 허슬러에게 졌다.[8]
- 제37회 아카데미상-메리 포핀스의 컬러 촬영상 후보에 올랐다. 마이 페어 레이디에게 졌다.[9]
선택 필모그래피
- D.I.[10] (1957)
- 블랙 패치(1957)[11]
- -30- (1959)
- 도날드 인 매직 랜드 (1959년)
- 샤기독(1959년)[12]
- 얼빠진 교수(1961년)[13]
- 토이랜드의 바비즈 (1961년)[14]
- 빅 레드 (1962)[15]
- 새비지 샘 (1963년)[16]
- 플로버의 아들 (1963년)[17]
- 메리 포핀스 ([18]1964)
- 멀린 존스의 모험(1964)[19]
- 더 캘로웨이즈 (1964)[20]
- 원숭이 아저씨(1965)
- 저 Darn Cat! (1965)[21]
- 미운 닥스훈트 (1966년)[22]
- 불쉽 그리핀의 모험 (1967년)[23]
- 앰버서스 (1967년)[24]
- Gnome-Mobile (1967)[25]
- 가장 행복한 백만장자 (1967년)[26]
- 검은수염의 유령 (1968년)[27]
- 러브 버그 (1968년)[28]
참조
- ^ Pictures: Acad Closes '50 Rolls With 43 New Members. Variety. Vol. 181. January 3, 1951. p. 9.
- ^ "Chatter: Hollywood". Variety. Vol. 192, no. 6. October 14, 1953. p. 94.
- ^ "TV-Films: TELEFILM PRODUCTION-HOLLYWOOD". Variety. Vol. 193, no. 4. December 30, 1953. p. 24.
- ^ "TV-Films: TELEFILM PRODUCTION CHART". Variety. Vol. 193, no. 9. February 3, 1954. p. 24.
- ^ "AWARDS: 'EMMY' AWARD NOMINATIONS ANNOUNCED". Broadcasting, Telecasting. Vol. 50, no. 9. February 27, 1956. p. 93-94.
- ^ Leonard Maltin (2000). "20,000 Leagues Under the Sea". The Disney Films. Disney Editions. p. 206. ISBN 9780786885275.
- ^ a b c d "Edward Colman, ASC". American Cinematographer. Vol. 76. 1995. p. 118.
- ^ "The 34th Academy Awards (1962) Nominees and Winners". oscars.org. Retrieved March 25, 2014.
- ^ "The 37th Academy Awards (1965) Nominees and Winners". oscars.org. Retrieved March 25, 2014.
- ^ Whit (May 29, 1957). "Film Reviews: The D.I.". Variety. 206 (13): 6.
- ^ Kove (September 11, 1957). "Pictures: Film Reviews - Black Patch". Variety. 208 (2): 26-27.
- ^ "THE SHAGGY DOG". Picturegoer. 37 (1257): 11. June 6, 1959.
- ^ Tube (February 22, 1961). "Film review: The Absent Minded Professor". Variety. 221 (13): 6.
- ^ Tube (December 6, 1961). "Pictures: Film Reviews - Babes In Toyland". Variety. 225 (2): 18.
- ^ Tube (April 18, 1962). "Film Reviews: Big Red (COLOR)". Variety. 226 (8): 6.
- ^ Tube (May 22, 1963). "Film Reviews: Savage Sam". Variety. 230 (13): 6.
- ^ Tube (January 16, 1963). "Film review: Son Of Flubber". Variety. 229 (8): 6.
- ^ Whit (September 2, 1964). "Film review: Mary Poppins". Variety. 236 (2): 6.
- ^ Gene (January 15, 1964). "Pictures: Film Reviews - Misadventures of Merlin Jones". Variety. 233 (8): 18.
- ^ Whit (November 18, 1964). "Film review: Those Calloways". Variety. 236 (13): 7, 22.
- ^ Whit (September 22, 1965). "Film Reviews: That Darn Cat". Variety. 240 (5): 6, 18.
- ^ Velma West Sykes (April 11, 1966). "Disney's 'The Ugly Dachshund' (BV) Wins March Blue Ribbon Award". Boxoffice. 88 (25): 13.
- ^ Murf (March 1, 1967). "Film Reviews: The Adventures of Bullwhip Griffin". Variety. 2 (246): 6, 13.
- ^ Murf (December 20, 1967). "Film review: The Ambushers". Variety. 249 (5): 14.
- ^ Murf (May 31, 1967). "Pictures: The Gnome-Mobile". Variety. 247 (2): 18.
- ^ Waiters, Jim (July 3, 1967). "'The Happiest Millionaire'". Boxoffice. 91 (11): 12.
- ^ "Independent Trade Reviews: BLACKBEARD'S GHOST". The Independent Film Journal. 61 (5): 22. February 3, 1968.
- ^ "Review: THE LOVE BUG". The Independent Film Journal. 64 (3): 1046. July 8, 1969.
