프랭크 게리

Frank Gehry
프랭크 게리
Frank O. Gehry - Parc des Ateliers (cropped).jpg
2010년 게리
태어난
프랭크 오언 골드버그

(1929-02-28) 1929년 2월 28일(93)
토론토, 온타리오, 캐나다
국적.캐나다어, 미국
모교서던캘리포니아 대학교
직종.건축가.
배우자
  • 아니타 스나이더
    (1952년; 1966년)m.
  • 베르타 이사벨 아길레라
    (1975년)m.
    [1]
아이들.4
어워드목록.
연습Gehry 파트너 LLP
건물들목록.
웹 사이트foga.com

프랭크 오웬 게리(Frank Owen Gehry, CC, FAIA, 1929년 2월 28일 ~ )는 캐나다 태생의 미국인 건축가이자 디자이너입니다.캘리포니아 주 산타모니카에 있는 그의 사저를 포함한 많은 건물들이 세계적인 명소가 되었다.

그의 작품들은 2010년 세계 건축 조사에서 현대 건축의 가장 중요한 것 중 하나로 꼽히며, 배니티 페어는 그를 [2]"우리 시대의 가장 중요한 건축가"라고 칭했다.그는 내셔널 드와이트 D의 디자이너이기도 하다. 아이젠하워 [3]메모리얼

초기 생활

캘리포니아 산타모니카 게리 주택(1978년)

게리는 1929년 2월 28일 [5]온타리오주 토론토에서 부모 새디 셀마와 어빙 골드버그 [6]사이에서 프랭크 오웬[4] 골드버그로 태어났다.그의 아버지는 뉴욕 브루클린에서 러시아계 유대인 부모 사이에서 태어났고, 어머니는 폴란드계 유대인 이민자로 [7][8][9]우도에서 태어났다.창의적인 아이였던 그는 할머니인 Leah Caplan의 [10]격려를 받아 나무 [11]조각으로 작은 도시를 건설했다.남편의 철물점에서 가져온 이 조각들로, 그녀는 거실 [6]바닥에 상상 속의 집과 미래 도시들을 지으며 몇 시간 동안 남편을 즐겁게 해주었다.

Gehry가 골판지 철제, 체인 링크 펜스, 도장되지 않은 합판, 그리고 다른 실용적이거나 "매일" 재료들을 사용한 것은 부분적으로 그의 할아버지의 철물점에서 토요일 아침을 보내는 것에서 영감을 받았습니다.그는 아버지와 함께 그림을 그리며 시간을 보냈고, 그의 어머니는 그에게 미술의 세계를 소개해 주었다.「그래서 창조적인 유전자가 거기에 있었던 것이군요」라고 Gehry씨는 말합니다."하지만 아버지는 제가 몽상가라고 생각하셨고, 저는 아무 의미도 없을 거라고 생각했어요.내가 말수가 적다고 생각한 사람은 어머니였다.그녀는 나를 [12]밀치곤 했다.

그는 그의 할아버지로부터 히브리어 이름 "에프라임"을 받았지만, 그의 [13]바르미츠바에서만 그것을 사용했다.

교육

1947년 게리의 가족은 미국으로 이민을 가서 캘리포니아에 정착했다.그는 배달 트럭 운전사로 취직하여 로스앤젤레스 시립 대학에서 공부했다.그는 남캘리포니아대학교 건축학과를 졸업했습니다.그 기간 동안 그는 알파 엡실론 [14]파이의 멤버가 되었다.

게리에 따르면, "저는 LA에서 트럭 운전사였고, 시티 칼리지에 다녔고 라디오 방송을 시도해봤지만, 잘하지는 못했습니다.저는 화학공학을 시도했지만 잘하지도 않았고 좋아하지도 않았습니다. 그리고 나서 기억이 났습니다.왠지 모르게 '내가 뭘 좋아하지?'라고 머리를 쥐어짜기 시작했어요.제가 어디까지 말했어요?뭐가 날 흥분시켰지?미술을 기억했습니다.저는 미술관에 가는 것을 좋아했고그림 보는 것도 좋아했고음악 듣는 것도 좋아했어요그런 것들은 저를 콘서트와 박물관에 데려다 주신 어머니로부터 온 것입니다.할머니와 블록이 생각나서 건축 수업을 [15]몇 번 들어봤어요.Gehry는 1954년에 [16]Southern California 대학에서 건축학 학사 학위를 받고 졸업했습니다.

그 후 그는 건축을 떠나 미국 [11]육군에서 복무하는 것을 포함한 많은 다른 직업에서 시간을 보냈다.1956년 가을, 그는 가족을 캠브리지로 옮겼고, 그곳에서 하버드 디자인 대학원에서 도시 계획을 공부했다.그는 프로그램을 마치기 전에 낙담하고 "기죽었다"[17]며 떠났다.사회적 책임 있는 건축에 대한 그의 진보적인 생각은 충분히 [clarification needed]실현되지 않았고, 그가 쿠바의 우익 독재자 풀겐시오 바티스타(1901-1973)[6]를 위해 설계했던 궁전인 한 교수의 "진행 중인 비밀 프로젝트"에 대한 논의를 방청했을 때 마지막 지푸라기 같은 일이 일어났다.

직업

캘리포니아 베니스에 있는 Chiat/Day 빌딩(1991년)
프랑크푸르트슈반하임 공공주택(1994년)
프랑스 파리의 부아 드 불로뉴에서 본 퐁데이션 루이뷔통 건물 옥상 일부(2016년)
플로리다 마이애미 비치의 New World Center (2011년)
Lower Manhattan의 Spruce Street 8번지에 있는 타워는 2010년에 완공되었으며 스테인리스 스틸과 유리 외관으로 76층(2010년)이다.
네바다주 라스베이거스에 있는 클리블랜드 클리닉의 Lou Ruvo Center for Brain Health (2010년)

Gehry는 USC에 있을 때 함께 견습했던 Victor Gruen Associates를 위해 일하기 위해 로스앤젤레스로 돌아왔다.1957년, 28세의 나이에, 그는 친구이자 오랜 반 친구인 그레그 월시와 함께 그의 첫 번째 개인 주거지를 설계할 기회를 얻었다.건설은 처가에서 건너편 이웃인 찰리 소클러가 맡았다.그의2 아내 아니타의 가족 이웃인 멜빈 데이비드를 위해 캘리포니아 주 이딜와일드에 지어진 "데이비드 [18]캐빈"은 외부로부터 돌출된 들보, 수직 입자의 더글라스 전나무 세부사항, 그리고 노출된 천장 들보 등 이후 게리의 작품과 대명사가 될 특징을 보여준다.그것은 또한 일본 나라(, treasure)의 쇼소인 보물집과 같은 그의 초기 영감에서 비롯된 강한 아시아적 영향을 보여준다.

1961년 게리는 파리로 이사하여 건축가 앙드레 레몽데를 [19]위해 일했다.1962년 로스앤젤레스에서 Frank Gehry & Associates, 2001년 [11][20]Gehry Partners로 개업했습니다.그의 초기 임무는 캘리포니아 남부에서 이루어졌으며, 그곳에서 그는 산타 모니카 플레이스(1980년)[21]와 같은 혁신적인 상업 건물과 캘리포니아 베니스에 있는 별난 노튼 하우스(1984년)와 같은 주거용 건물을 설계했다.

이 작품들 중에서 게리의 가장 주목할 만한 디자인은 아마도 자신의 산타모니카 [22]저택을 개조한 것일 것이다.원래 1920년에 지어 1977년에 Gehry에 의해 구입된 이 건물은 원래의 건물을 감싸는 금속 외관을 특징으로 하며, 원래의 세부 사항들을 많이 [23]볼 수 있다.게리는 아직 그곳에 살고 있다.

1980년대에 완공된 게리의 다른 건물로는 산 페드로에 있는 카브릴로 해양 수족관(1981년)과 로스앤젤레스에 있는 캘리포니아 과학 산업 박물관에 있는 캘리포니아 항공 우주 박물관(1984년)이 있다.

1989년, 게리는 프리츠커 건축상을 수상했는데, 심사위원들은 "실험에 항상 열려있는 그는 피카소와 같은 방식으로, 비판적인 수용이나 그의 성공에 얽매이는 것에 저항하는 확실성과 성숙함을 가지고 있다.그의 건물은 공간과 소재를 병치한 콜라주로 극장과 백스테이지에 대한 감상력을 동시에 [24]드러냈습니다.

게리는 거대한 쌍안경 조각으로 잘 알려진 Claes Oldenburg와 협력하여 베니스에 있는 Chiat/Day Building과 같은 캘리포니아의 다른 유명한 건물들을 계속해서 디자인했습니다.그는 또한 1989년에 완공된 그의 첫 유럽 위원회인 독일의 Vitra International Fequarchment Manufacturing Facility and Design Museum을 포함한 더 큰 국가 및 국제 수수료를 받기 시작했습니다.곧이어 미네소타 미니애폴리스의 프레데릭 와이즈만 미술관[25](1993년), 파리의 시네마테크[26] 프랑세즈(1994년[27]), 프라하의 댄싱 하우스(1996년) 등 다른 주요 위원회들이 그 뒤를 이었다.

1994년부터 1996년까지 프랑크푸르트-슈반하임(1994)의 일부인 골드슈타인에 공공 주택 프로젝트를 위한 게리의 두 개의 건물이 실현되었습니다.게흐리는 1997년 스페인 빌바오에 구겐하임 박물관 빌바오가 문을 열었을 때 새로운 차원의 국제적[2] 찬사를 받았습니다.뉴욕지로부터 "20세기의 걸작"으로, 전설적인 건축가 필립 존슨이 "우리 시대의 가장 위대한 건물"[28]로 칭송받은 이 박물관은 놀랍지만 미적으로 즐거운 디자인과 도시에 긍정적인 경제적 효과로 유명해졌다.

그 이후로 게리는 정기적으로 주요 의뢰를 받아 세계에서 가장 유명한 건축가 중 한 명으로 자리매김했습니다.그의 가장 좋은 평가를 받은 작품에는 클래식 음악 공연장이 몇 군데 포함되어 있다.로스앤젤레스 시내에 있는 떠들썩하고 곡선미가 넘치는 월트 디즈니 콘서트 홀(2003)은 이 동네의 활성화의 중심축이다. 로스앤젤레스 타임즈는 "미국의 건축가가 만들어낸 [29]의심자, 반대자, 불평하는 비평가들에게 가장 효과적인 대답"이라고 평가했다.게리는 또한 시카고 밀레니엄 [30]파크의 야외 제이 프리츠커 파빌리온(2004년)과 마이애미 비치의 절제된 뉴월드 센터(2011년)를 디자인했는데, LA 타임즈는 이를 "언뜻 [31]보면 과소평가하거나 무시하게 만드는 건축"이라고 불렀다.

그의 다른 주목할 만한 작품으로는 MIT의 Stata Center (2004)[32]와 Peter B와 같은 학술 건물들이 있다.프린스턴 [33]대학의 루이스 도서관(2008년), 워싱턴 [34]주 시애틀의 팝 문화 박물관(2000년), 뉴욕의 [35]IAC 빌딩(2007년), 그리고 게리의 첫 고층 빌딩인 뉴욕 8 스프루시 거리의 비크만 타워(2011년)[36] 등의 주거용 건물

게리의 최근 [37]주요 국제 작품으로는 2014년 완공된 시드니 공대 초우차크윙 빌딩과 32만 개의 벽돌을 [38]난이도 10점 만점에 10점이라고 표현되는 "소거 라인"으로 만든 초우차크윙이 있다.현재 진행 중인 프로젝트는 아랍에미리트 [39]사디야트 섬의 구겐하임 아부다비이다.토론토에 있는 [40]미르비쉬 타워스, 필라델피아 미술관의 수십 년에 걸친 개조와 같은 다른 중요한 프로젝트들은 현재 디자인 단계에 있다.2013년 10월, Gehry는 Foster + Partners와 공동 설계자로 임명되어 Gehry의 [41]첫 번째 프로젝트인 런던의 Battersea Power Station 개발의 High Street 단계를 설계했습니다.

최근 몇 년간, 게리의 더 두드러진 디자인 중 일부는 앞으로 나아가지 못했다.워싱턴 DC의 Corcoran Art Gallery 확장 및 뉴욕 시 사우스 스트리트 시포트 근처의 새로운 구겐하임 박물관의 미실현 디자인 외에도 Gehry는 퍼시픽 파크(브루클린) 재개발 프로젝트의 개발자 Bruce Ratner에 의해 2014년 Trade Trade Arts Center의 디자이너로 악명이 높았습니다. 뉴욕에 [42]있는 센터입니다.Gehry는 몇 년 후 해고된 후 최근 로스앤젤레스의 그랜드 애비뉴 프로젝트의 설계자로 복귀했고, 논란이[43][44] 되고 있는 내셔널 드와이트 D의 설계에도 불구하고 최근 진척을 보이고 있습니다. 워싱턴 DC에 있는 아이젠하워 기념관은 미국 의회와의 승인 과정에서 수많은 지연을 겪었으며, 2014년 수정된 디자인으로 최종 승인되었습니다.

2014년, 게리가 디자인한 두 개의 중요하고 오랫동안 기다려온 박물관이 문을 열었습니다: 파나마 파나마시티에 있는 생물 다양성 박물관인 바이오뮤지오와 프랑스 파리의 Bois de Boulogne 공원에 [50]있는 현대 미술 박물관인 Fondation Louis Vuiton.[46][47][48][49]

또한 2014년에는 LA시가 하천 정책을 조정하기 위해 2009년에 설립한 비영리 단체인 River LA(구 Los Angeles River Revivation Corporation Corporation)로부터 하천에 [51][52]대한 광범위한 새로운 계획을 구상하도록 의뢰받았다.

2015년 2월, 시드니 공과대학교를 위한 1억 8천만 호주 달러 규모의 새로운 빌딩이 공식적으로 개장되었으며, 전면에는 32,000개 이상의 손으로 만든 벽돌과 유리 슬래브가 있습니다.게리는 "꾸깃꾸깃한 종이 가방"과 같은 건물을 [53]다시는 설계하지 않을 것이라고 말했다.

게리는 2016년 11월 프랑스 신문 '라 크로이'에 "프랑수아 올랑드 대통령이 도널드 트럼프가 미국 [54][55]대통령에 당선되면 프랑스로 이전할 수 있다고 장담했다"고 말했다.다음 달에 [56]게리는 이사할 계획이 없다고 말했다.트럼프와 그는 2010년 당시 뉴욕에서 가장 높은 [55][57]주거용 건물이었던 트럼프 빌딩보다 1피트(0.30m) 더 높은 8번 스프루스 거리가 지어졌을 때 말을 주고받았다.

2020년대에 완공된 주목할 만한 게리 디자인 건물로는 드와이트 D가 있다. 워싱턴 DC의[58] 아이젠하워 기념관과 프랑스의 [59]루마 아를 박물관.2021년, Gehry는 그랜드 애비뉴 프로젝트, 유스 오케스트라 로스앤젤레스 콘서트 홀, 워너 브라더스 오피스 빌딩을 포함한 그의 고향에서 점점 더 많은 중요한 프로젝트에 대한 진척을 주목하며,The Architect's Newshaper는 "그가 고향 토론토에서 그곳으로 이사한 지 74년이 지난 지금, L.A.는 점점 더 게리 [60]컨트리를 닮아가고 있다"고 말했다.

건축 양식

"범주의 정의"라고 불리는 게리의 작품은 전문적인 연습의 요구에 대한 존중과 결합된 실험 정신을 반영하고 있으며, 광범위한 스타일적 경향이나 [61]움직임과 거의 일치되지 않고 있다.그의 가장 초기의 교육적 영향을 모더니즘에 뿌리를 둔 Gehry의 작품은 모더니즘적인 유행에서 벗어나기 위해 노력하면서 근본적인 변혁적 의제들 중 일부에 관심을 계속 가져왔습니다.주어진 환경과 예상치 못한 현실화 사이에서 끊임없이 일하면서, 그는 "재미있고 조각적으로 흥미롭고 좋은 경험을 할 수 있는 건물을 만들도록 만든 사람"으로 평가받았지만, 그의 접근 [61]방식은 "적은 것으로 더 많은 것을 해야 한다는 압박이 가중되면서 덜 적절해질 수 있다"고 말했다.

게리의 스타일은 때때로 미완성 혹은 심지어 조잡해 보이지만, 그의 작품은 값싼 발견물과 점토와 같은 비전통적인 매체를 진지한 [62]예술을 만들기 위해 사용한 1960년대와 1970년대 초반의 캘리포니아 "펑크" 예술 운동과 일치한다.그의 작품은 적어도 탈구축주의의 [63]요소를 가지고 있다; 그는 "체인링크 펜싱과 골판지 금속 [64]사이딩의 사도"라고 불려왔다.그러나 1988년 뉴욕 휘트니 박물관에서 열린 회고전은 그가 유럽 미술사와 현대 조각과 [62]회화를 잘 아는 세련된 고전 화가임을 밝혔다.

갤러리

빌바오 효과

구겐하임 박물관 빌바오 스페인에서.

구겐하임 미술관 빌바오 스페인에 게리의 디자인의 경이로운 성공에 비평가들은 도시의 경제와 문화 활성화의 상징이며, 혁신적인 건축을 통해"빌바오 효과"이라고 지칭하기 시작했다.[65]첫 12개월 박물관 개방된 것으로 추정되는 미화 160만은 바스크 경제에 추가되었다.이 건물을 열실제로달러가 넘는 35억. 바스크 경제에 추가되었다.[66]매년마다 있는데 많은 시도와 실패, 덴버 미술관의 다니엘 리베스킨트의 팽창 등과 건물들 게리 자신이 거의 보편적으로 잘 받아들여지는 월트 디즈니 콘서트 홀에서 같은 성공적 온 대규모의 눈길을 끄는 건축 위원회를 통해 이 효과를 복제하는 것.로스 앤젤레스완 논쟁의 여지가 많은 박물관 팝 문화의 일부가 시애틀에서.[67]비록 몇몇 starchitecture의 개념에 빌바오 효과의 개념 연결됩니다, 게리라 계속 적해서 starchitect의 라벨을 부인했다.[68]

비판

게리의 작품 중 많은 부분이 좋은 평가를 받았지만, 항상 긍정적인 평가를 받은 것은 아니다.미술사학자 Hal Foster는 Gehry의 아키텍처를 주로 기업 [69]브랜딩의 서비스로서 읽습니다.그의 작품에 대한 비판은 건물들이 기능하지 않는 형태를 만들어 구조적 자원을 낭비하고, 그 주변에 속하지 않으며, 그 위치의 공공적 맥락을 강화하지 못하고, 지역 [70][71][72]기후를 고려하지 않고 설계되었다는 것에 대한 불만이다.

더구나 사회주의 잡지 자코뱅은 게리의 작품은 비용이 많이 들고 자원이 풍부하지 않으며 압도적 다수의 이익에 부합하지 않는다는 점에서 초부자를 위한 건축물로 요약될 수 있다고 지적했다.이 기사는 게리의 발언을 비판했다. "우리가 살고 있는 세상에서, 오늘날 지어지고 디자인되는 것의 98%는 순전히 [73]쓰레기입니다."

경력의 다른 측면

학계

2011년 1월 Gehry는 University of Southern California(USC) 교수직에 취임하여 Widney [74]건축학 판사로 재직하였습니다.그는 그 후 모교에서 이 역할을 계속하고 있다.그는 또한 하버드 대학교, 로스앤젤레스 캘리포니아 대학교, 토론토 대학교, 콜롬비아 대학교, 취리히 연방 공과대학, 예일 대학교에서 교직을 맡았으며,[75] 2017년 현재도 교편을 잡고 있습니다.

그는 종종 "건축가"라고 불리지만,[68][76] 그는 자신이 건축가일 뿐이라고 주장하며 이 용어에 대한 경멸감을 여러 번 표현했다.남부 캘리포니아 대학의 총장인 스티브 샘플은 게리에게 다음과 같이 말했다.George Lucas 다음으로, 당신은 우리의 가장 뛰어난 졸업생입니다.

2013년 12월 현재 Gehry는 12개 이상의 명예 대학 학위를 받았습니다(#명예 박사 학위 참조).

2017년 2월, MasterClass는 Gehry가 가르치는 온라인 아키텍처 코스를 발표해,[77] 그 해 7월에 공개했습니다.

전시 디자인

게리는 1960년대부터 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 전시 디자인에 관여해 왔다.1965년 게리는 LACMA에서 '일본의 보물' 전시를 디자인했다.1966년 "아시리아 구호" 쇼와 1968년 "빌리 알 벵스턴 회고전" 전시 디자인이 그 뒤를 이었다.그 후 LACMA는 게리에게 1978년 "투탕카멘 보물" 전시회에 이어 1980년 "Avant-Garde in Russia 1910-1930" 전시회의 설치를 디자인하도록 했다.이듬해 게리는 LACMA에서 "60년대의 세븐틴 예술가들"을 위한 전시회를 디자인했고, 곧이어 1983년 "독일 표현주의 조각 전시회"를 열었다.1991년부터 1992년까지 Gehry는 랜드마크 전시회 "Degenerate Art:미국 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 개막한 '나치 독일의 아방가르드'는 시카고 미술관, 워싱턴 스미스소니언 연구소, 베를린 [78][79]알테스 박물관을 누볐다.게리는 로스앤젤레스 카운티 미술관의 레스닉 파빌리온에서 알렉산더 칼더의 작품 전시회를 디자인해 달라는 요청을 받았는데, 이 미술관의 큐레이터 스테파니 [80]배런이 다시 한 번 초대했다.전시회는 2013년 11월 24일에 시작되어 2014년 7월 27일까지 계속되었다.

Gehry는 LACMA에서 오랫동안 전시 디자인에 관여하고 있을 뿐만 아니라 다른 기관과 함께 수많은 전시 설비를 설계해 왔습니다.1998년 솔로몬 R.에서 모터사이클의 예술 전시회가 열렸다.게리가 디자인한 구겐하임 박물관.이 전시회는 이후 시카고의 필드 자연사 박물관, 빌바오의 구겐하임 박물관, 구겐하임 라스베이거스로 이동했다.

2014년에는 로스앤젤레스 [81]밀크 스튜디오 갤러리에서 3월 5일부터 4월 1일까지 열린 절친한 친구이자 사업가인 피터 아넬의 사진전을 기획했다.

무대 설계

1983년 게리는 존 아담스가 작곡한 루신다 차일즈의 댄스 Available Light를 위한 무대 디자인을 만들었다.이 작품은 로스앤젤레스의 현대미술관에서 "Temporary Contemporary"로 초연되었고, 이후 뉴욕시의 브루클린 음악 오페라 하우스와 파리의 Theatre de la Ville에서 상영되었다.세트는 체인링크 배경이 [82]있는 서로에 대해 각도가 있는 두 개의 레벨로 구성되었습니다.이 작품들은 [83]2015년에 부활했고, 특히 LA와 필라델피아에서 공연되었으며,[84] 그곳에서 부활을 주선한 프린지 아츠에 의해 상연되었다.

2012년, 게리는 월트 디즈니 콘서트 홀에서 공연된 로스앤젤레스 필하모닉의 오페라 작품 돈 조반니를 위한 세트를 디자인했습니다.

게리는 2014년 4월 시카고 심포니 오케스트라의 '피에르 불레즈의 삶과 경력 탐구' 세트를 설계해 그해 [85]11월 공연했다.

기타 설계

사이드 의자 흔들기

건축 외에도, 게리는 티파니를 위한 가구, 보석, 다양한 가정용품, 조각품, 그리고 와이보로와 보드카를 위한 유리병을 만들었습니다.1969년부터 1973년까지 생산된 그의 첫 번째 가구 라인은 골판지로 만든 "Easy Edges"라고 불렸다.1992년 봄에 출시된 또 다른 가구 라인은 "벤트우드 가구"입니다.각각의 피스는 다른 하키 용어의 이름을 따서 붙여졌다.그는 미군 복무 중 1954년 사병 가구를 디자인하던 중 처음으로 가구 제작에 입문했다.

그의 많은 디자인에서 게리는 물고기에서 영감을 얻었다."내가 물고기 이미지에 빠진 것은 우연이었다."고 게리는 주장했다.물고기에 대한 그의 관심을 불러일으킨 것 중 하나는 그의 동료들이 그리스 신전을 재현하고 있다는 사실이었다.그는 "인간이 물고기였던 3억 년 전으로 돌아가야 하고 앞으로 나아갈 자신이 없다면 3억 년 전으로 돌아가라"고 말했다.왜 그리스에 들르는 거야?그래서 스케치북에 물고기를 그리기 시작했고,[86] 그 안에 뭔가가 있다는 것을 깨달았습니다.

그의 매력의 결과로, 최초의 물고기 램프는 1984년과 1986년 사이에 만들어졌다.이들은 물고기 모양으로 성형된 와이어 전기자를 사용하여 플라스틱 라미네이트 ColorCore 파편을 개별적으로 접착했습니다.1984년 첫 램프가 만들어진 이후, 이 물고기는 게리의 작품에서 반복되는 모티브가 되었고, 특히 바르셀로나의 라 빌라 올림피카 델 포블레누의 물고기 조각 (1989–92)과 미니애폴리스 조각 정원의 입상 유리 물고기 (1986)[87]에서 가장 두드러졌다.

Gehry는 이전에 고급 주얼리 회사인 Tiffany & Co.와 협업하여 Orched, Fish, Torque, Equus, Axis 및 Fold의 6가지 다른 주얼리 컬렉션을 만들었습니다.Gehry는 보석 외에도 독특한 수집가의 체스 세트와 회사를 [88]위한 꽃병, 컵, 그릇을 포함한 일련의 식기 아이템을 포함한 다른 아이템들을 디자인했다.

2004년 게리는 [89]하키 월드컵 공식 트로피를 디자인했다.그는 2016년 [90]다음 대회를 위해 트로피를 재설계했다.

2014년 게리는 프랑스 패션업체 루이뷔통이 선정한 6개의 아이콘플라스트 중 하나로 '축하 모노그램'[91] 캠페인의 일환으로 상징적인 모노그램 패턴을 활용한 작품을 디자인했다.

2015년에 게리는 그의 첫 [92]요트를 디자인했다.

2020년, Gehry는 [93]헤네시 코냑의 한정판을 디자인했습니다.

소프트웨어 개발

Gehry의 회사는 건축 [94]소프트웨어의 혁신을 담당했습니다.그의 회사는 2002년에 설립된 Gehry Technologies라는 또 다른 회사를 분사했다.2005년 Gehry Technologies는 Dassault Systémes와 파트너십을 맺고 항공우주 및 제조 분야의 혁신을 AEC에 도입하고 디지털 프로젝트 소프트웨어 및 GTeam 소프트웨어를 개발했습니다.2014년, Gehry Technologies는 소프트웨어 회사인 Trimble [95]Navigation에 인수되었습니다.클라이언트 리스트에는 Diller Scofidio + Renfro, Herzog & de Meuron, Jean Nouvel, Coop Himmelb(l)au 및 Zaha Hadid가 포함되어 있습니다.

사생활

1954년 게리는 그의 전 부인 아니타가 반유대주의에 [96]대해 우려를 표명하자 성을 골드버그에서 게리로 바꿨다.

캐나다에서 자란 게리는 아이스하키의 열렬한 팬이다.그는 사무실에서 하키 리그인 FOG(프랭크 오웬 게리를 위해)를 시작했지만 더 이상 그들과 함께 [97]뛰지는 않았다.2004년에 그는 [98]하키 월드컵 트로피를 디자인했다.미국 [99]시민권자인 그는 캐나다 [100]시민권자이기도 하다.그는 캘리포니아 산타모니카에 살고 있으며 로스앤젤레스 [101]외곽에서 연습을 계속하고 있다.

게리는 때때로 성깔이 사나운 성격으로 알려져 있다.2014년 10월 아스투리아스 왕세자상 수상을 위해 스페인 오비에도를 방문했을 때 그는 자신을 "멋진"[102][103] 건축가라고 비난하는 기자 회견에서 공개적으로 기자를 따돌려 긍정적이든 부정적이든 상당한 관심을 받았다.

Gehry는 마리나 델 레이에 있는 캘리포니아 요트 클럽의 회원이며 유리 섬유로 된 [104]요트 Foggy와 함께 항해하는 것을 즐긴다.그는 또한 뉴욕줄기세포재단의 [105]지도위원회에도 근무하고 있다.

대중문화에서

2004년, 게리는 아서와 그의 친구들이 새로운 나무집을 [106]설계하는 것을 도왔던 어린이 TV 쇼 아더에 출연했습니다.그는 또한 2005년 심슨 가족 에피소드인 "세븐비어 스니치"에서 자신의 목소리를 내면서 가상의 도시 스프링필드를 위한 콘서트 홀을 디자인했다.그는 그의 건축 과정을 [107]사람들이 오해하게 만든 그의 디자인 기술에 대한 농담을 포함했기 때문에 그 외관에 대해 유감스럽다고 말했다.

2006년, 영화제작자 시드니 폴락은 게리의 작품인 프랭크 게리의 스케치에 관한 다큐멘터리를 제작했는데, 이 다큐멘터리는 게리를 따라 5년 동안 그의 캐릭터에 대해 긍정적인 초상화를 그렸는데,[108] 비평가들로부터 호평을 받았다.

2009년, 건축에 영감을 받은 아이스크림 샌드위치 회사인 쿨하우스는 게리의 이름을 따서 쿠키와 아이스크림 조합의 이름을 지었다.'프랭크 베리'라고 불리는 이 가게에는 딸기&크림 젤라토와 스니커두들 [109][110]쿠키가 특징입니다.

작동하다

주요 기사:프랭크 게리의 작품 목록

전람

2014년 10월 파리 [111]퐁피두 센터에서 게리의 작품 중 첫 번째 유럽 주요 전시회가 열렸다.게리의 건축과 디자인에 관한 전시회를 개최한 다른 박물관과 주요 갤러리로는 1983년 레오 카스텔리 갤러리, 1986년 워커 아트 센터가 있으며, 이후 토론토 하버프론트 박물관, 현대 미술 박물관 휴스턴, 아틀란타의 하이 미술관, LACMA, 휘트니 박물관으로 옮겨졌다.게리의 작품을 전시하는 박물관에는 필라델피아 미술관, 현대미술관(1992년), 가고시안 갤러리(1984년, 1992년, 1993년), 솔로몬 R. 구겐하임 박물관(2001년), 구겐하임 빌바오(2002년), 맨하탄의 유대인 박물관(2010년), 밀라노 트리엔날레(1988년 처음, 2010년),[112] LACMA(2015년) 등이 있다.

게리는 1980년 베니스 비엔날레의 라 스트라다 노비시마 설비에 참가했다.그는 또한 Claes Oldenburg와 협력하여 Il Corso del Coltello라는 이름의 설치와 공연으로 1985년 베니스 비엔날레에 기여했다.그의 프로젝트는 1996년 행사에 소개되었고, 2008년 Ungapatchket 설치로 행사에 기여했습니다.

2015년 10월, 도쿄의 2121 Design Sight에서 Frank Gehry 전시회를 개최. 일본인 건축가 다네 [113]츠요시가 큐레이터를 맡은 나에게 아이디어가 있다.

2021년 베벌리힐스에 있는 가고시안 갤러리는 [114]게리의 새로운 물고기 조각 전시회인 스피닝 테일즈를 열었다.

수상과 영예우

Gehry는 1974년 미국건축가협회(AIA) 펠로우즈로 선출되었으며, 국가, 지역 및 지역 AIA 상을 많이 받았습니다.그는 디자인 퓨처스 평의회의 선임 펠로우이며 아가칸 건축상 운영 위원회에서 활동하고 있습니다.

외부 비디오
Frank O. Gehry - Parc des Ateliers.jpg
video icon Frank Gehry: 젊은 반란군 시절, 44:28 TED[121] Talks
video icon Frank Gehry: 거장 건축가가 묻습니다.이제 어쩌지? 21:56, TED[122] Talks

명예 박사 학위

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들

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참고 문헌

추가 정보

외부 링크

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