베네치아 올무

Venetian Snares
베네치아 올무
Funk performing in 2008
2008년 펑크 공연
배경정보
생명애런 펑크
태어난 (1975-01-11) 1975년 1월 11일 (만 48세)
위니펙, 매니토바주
장르
계측기드럼 머신, 리노이즈, 신시사이저, 모듈형 신시사이저, 샘플러, 소프트 신시사이저
활동년수1992년~현재
레이블행성 뮤, 서브라이트, 하이멘
웹사이트venetiansnares.bandcamp.com

에런 펑크(Aaron Funk, 1975년 1월 11일 ~ )는 캐나다 매니토바주 위니펙에서 태어난 일렉트로닉 음악가입니다.그는 브레이크코어 장르를 혁신하고 대중화한 것으로 널리 알려져 있으며, 실험적인 일렉트로닉 뮤직 레이블인 플래닛 뮤와 계약한 가장 인지도가 높은 아티스트 중 한 명입니다.그의 특징적인 스타일은 세심하게 복잡한 드럼, 샘플의 다양한 사용, 특히 이상한 시간의 서명을 포함합니다.[1]

그의 2005년 발매된 Rossz Cillag Alatt Sületett은 오케스트라 샘플과 브레이크 비트를 결합하여 비평가들의 찬사를 받으며 발매되었으며, 실험적인 전자 음악계에서 아티스트와 장르를 대중화하는 데 도움을 주었습니다.

Funk는 매우 다작하는 음악가로, 매년 여러 개의 음반을 발매하고, 때로는 플래닛 뮤, 하이멘, 서브라이트, 그리고 자신의 각인된 타임지그를 포함한 여러 음반사와 라스트 스텝, 스네어스 맨!, 스네어스, 스피드 딜러 맘스를 포함한 여러 별칭으로 발매하기도 합니다.그는 또한 글리치, IDM, 현대 클래식 및 산성 테크노와 같은 다른 전자 장르도 탐구했습니다.

직업

1990년대부터 2000년대 초반까지:자동차 문화를 싫어하는 그렉

펑크는 적어도 [2]1992년에 여러 '게토 블래스터([3]getto blasters)'를 실험하면서 음악을 만들기 시작했습니다.

한 번에 여러 개의 게토 블래스터를 사용해서 내가 녹음한 다른 소리를 재생할 겁니다.대부분의 소스는 자전거를 타고 돌아다니며 재미있는 소리를 듣곤 합니다.쓰레기통과 가로등을 이용하고 리듬을 타기에는 속이 비어 있거나 금속성인 것을 발견할 수 있었습니다.그런 다음에 모든 게토를 설치하고 같은 게토 블래스터로 연주하는 걸 녹음했습니다.그러면 저는 그 테이프들을 동시에 여러 개 재생해서 녹음하고 그런 것들을 녹음할 것입니다.그런 다음 저는 더 놀라운 리듬 효과를 내기 위해 그 테이프들을 잘라내거나 일시 중지합니다.돌이켜보면 이상한 의식이 있었군요.
저는 어떻게든 2초짜리 샘플을 담을 수 있는 루프형 지연 페달을 우연히 발견했습니다.이 페달과 게토 블래스터 실험은 정말로 제 인생을 바꿨습니다.

펑크는 아미가 500 컴퓨터를 가지게 되었고, 처음에는 음악 추적기인 OctaMED를 통해 음악을 제작했습니다.그는 '...'의 이름을 따서 '베네치아 스네어스'라는 이름을 지었습니다.벽난로에 막대기를 긁거나 산만한 [4]교실에서 베네치아 블라인드를 연필로 내리거나 하는 것처럼 들리는 정말 빠른 스네어롤로 트랙을 쓰는 것.

그는 1990년대에 여러 카세트를 자체적으로 발매했고, 그의 첫 세 개의 스튜디오 앨범 Spells, Subvert! 그리고 Rorschach Stupocate를 모두 카세트에 넣었습니다.그는 1999년 12인치 EP인 Greg Hates Car Culture를 발매했고, 이어서 Stunt Rock, Fuck Canada // Fuck America와 함께 스플릿 앨범을 발매했고, 다음 해 2000년에는 Salt, Seven.med, Shitfuckers!, 그리고 그의 네 번째 스튜디오 앨범인 printf("shiver in eternal darkness/n")를 포함한 더 많은 EP를 발매했습니다.Funk는 2000년 이전에 PC를 사용하기 시작했고, [5]OctaMED의 윈도우 포트인 MED Soundstudio에서 음악을 제작했습니다.

2000년대 초중반: 플래닛 뮤 레코드와 다작 생산량

미니애폴리스의 [6]레코드 가게를 둘러보다가 그레그 헤이트 카 컬쳐(Greg Hate Car Culture)라는 말을 들은 후, 마이크 파라디나스(μ-Ziq라고도 함)는 즉시 펑크를 그의 레코드 레이블 플래닛 뮤(Planet Mu)와 계약을 맺었고, 2001년 세 개의 레이블, 스피드랜치(Speedranch)와의 콜라보 앨범, 메이킹 오렌지 씽스(Making Orange Things), 7인치 EP, 디플럭스(Defluxion), 그리고 정규 앨범으로 이어졌습니다.내 고양이에 관한 노래.게다가, 그는 또한 인형 인형을 출시했고, 같은 해에 젝스와 12인치 분할, 그리고 스네어스 맨!으로 7인치 래그가코어를 출시했습니다.스네어스 맨! 7인치는 [7]래그가코어의 개발에 영향력이 있다고 언급되었습니다.2002년, 펑크는 히긴스 울트라 로우 트랙 글루 펑크 히트 1972-2006, 2370894, 윈터 인 더 벨리 오브 어 스네이크, 그리고 15분짜리 한정판 EP, A Giant Alien Force More Violent & Sick Than You Imagine 등 세 장의 정규 앨범을 발매했습니다.2003년에는 초콜릿 휠체어 앨범 Find Candace, 7인치 EP Badmather), 두 개의 분할된 7인치 EP 앨범이 발매되었고, 하나는 Fanny와 BeeSnares, 그리고 다른 하나는 Phantomsmasher와 함께 발매되었고, Hecate, Nymphomatriarch와의 실험적인 협업 앨범이 발매되었습니다.2004년에 이어 펑크는 거대한 크롬 실린더 박스 전개; 세 개의 EP, Horse And Got, Infolepsy, 그리고 Moonlow/This Bitter Earth; 그리고 도어마우스의 스켈레체어의 리믹스를 발표했습니다.이 기간 동안 펑크는 MED 옆에 큐베이스를 사용하기 시작했습니다.

2000년대 중반에서 2010년대 중반: Rossz Cillag Alatt Sületett와 생산량 둔화

뱅페이스 위켄더 2008에서 펑크 공연

펑크는 2005년에 그의 고향 위니펙에 대한 헌정 앨범을 처음 발표했고, 빠른 브레이크 비트와 클래식 현악기 및 트럼펫을 결합한 펑크의 최근 헝가리 여행에서 영감을 받은 앨범인 Rossz Cillag Alatt Sületett을 발표하여 비평가들의 찬사를 받았습니다.타이니 믹스 테이프는 이 음반을 펑크의 '...가장 완성된 음반'이라고 부르며, 이 음반을 '한 번에 숭고하고, 시대를 초월하며, 영화적이고, 산발적이며, 상류층의 정글리스트나 [8]가족의 CBC 라디오 1 청취자를 위해 처음부터 끝까지 이동하는 거친 아름다움의...'이라고 묘사했습니다.같은 해, 펑크는 또 다른 앨범인 Meathole을 발매했고, You're a Nice Girl에서 그의 새로운 산 지향적인 가명인 Last Step으로 데뷔했습니다.

이후 몇 년 동안 펑크의 발매량은 이전의 6개와 비교하여 매년 최소 1개로 감소할 것입니다.다음 해인 2006년, 펑크는 Cavalcade of Glee and Dadaist Happy Hardcore Pom Pomps라는 앨범과 Hospitality라는 싱글 EP를 발매했습니다.또 다른 클래식 스타일의 앨범인 My Downlack (Original Soundtrack); Snares의 덥스텝 스타일의 블랙 사바스 커버의 10인치 시리즈인 Pink + Green EP; 그리고 Last Step의 첫 번째 정규 앨범이 2007년에 발매되었습니다.2008년 펑크는 또다른 라스트 스텝 앨범 1961을 발표했습니다.그는 또한 같은 해 Detrientalist 앨범과 Miss Balaton 싱글을 발표했습니다.앨범 오물과 말소리 EP는 2009년에 발매되었습니다.그 후 2010년 펑크는 My So-Called Life 앨범과 스피드 딜러 맘스 아래 레드 핫 칠리 페퍼스의 기타리스트 존 프루시안테와의 12인치 콜라보레이션 앨범을 발매했습니다.펑크의 2011년 발매는 EP 큐비스트 레게뿐입니다.2012년에 두 개의 EP Fool the Detector and Attyate와 Last Step 앨범 Sleep.이 발매되었습니다.WTW 07에서 라이브 – 2001년 6월 15일이 2013년에 출시되었습니다.펑크의 다음 발매는 2014년 새로운 앨범, My Love Is a Bulldozer와 함께 발매되었으며, Joanne Pollock, Poes, 그리고 Last Step EP, Lost Sleep이라는 자체 타이틀이 붙은 데뷔 콜라보 앨범도 발매되었습니다.Funk는 2015년 Your Face EP를 발매했습니다.

2015년 ~ 현재 : 밴드캠프

Funk는 2015년 공개되지 않은 상황을 고려하여 팬들에게 재정적인 도움을 요청했습니다.수많은 지지를 받은 후,[9] 그는 감사의 표시로 "Thank you" 앨범을 발매했습니다.

Funk는 2016년 2월 19일 Traditional Synthesizer Music이라는 새로운 앨범을 발매했습니다.이 앨범은 Funk의 모듈러 신시사이저 실험의 산물로, 모듈러 신시사이저 [10][11][12]하드웨어에서만 제작되었습니다.

2017년, 펑크는 다니엘 라누아(Daniel Lanois)와의 협업을 발표했습니다.이 곡은 토론토에서 녹음되어 2018년 베네시안 스네레스 x 다니엘 [13]라누아로 발매되었습니다.

그는 현재 캐리 비치와 연인 관계입니다.

음악 스타일

펑크는 특히 이상한 시간 기호를 사용하는 것으로 잘 알려져 있습니다.예를 들어, Rossz Csillag Alatt Sületett의 수록곡 "Szamar Madar"는 Edward Elgar의 'Cello Concerto'의 샘플을 시간 서명으로 [14]편집한 것을 사용합니다.Thank You for Your Concernation 앨범은 대부분의 전자 [15]음악에서 사용되는 시간 대신 특이한 미터를 사용합니다.

디스코그래피

주요 기사:베네시안 스네어스의 음반 목록

스튜디오앨범

  • Spells (1998, 자체 발매)
  • Subvert! (1998, 셀프 릴리즈)
  • Rorschach Stupocate (1999, 자체 발매)
  • printf("영원한 어둠 속의 전율/n"); (2000, Isolate Records; 2013년 재발행, 자체 발매)
  • 내 고양이에 관한 노래 (2001, Planet Mu)
  • 인형인형 (2001, 하이멘 레코드)
  • 히긴스 울트라 로우 트랙 글루 펑크 히트 1972-2006 (2002, 플래닛 뮤)
  • 뱀 뱃속의 겨울 (2002, Planet Mu)
  • The Chocolate Wheelchair Album (2003, Planet Mu)
  • 거대한 크롬 실린더 박스 펼침 (2004, Planet Mu)
  • Winnipeg Is a Frozen Shithole (2005, 서브라이트 레코드)
  • Rossz Cillag Alatt Sületett (2005, Planet Mu)
  • 미트홀 (2005, 행성 뮤)
  • Cavalcade of Glee and Dadaist 해피 하드코어 폼폼즈 (2006, Planet Mu)
  • 마이 다운다운 (오리지널 사운드트랙) (2007, 플래닛 뮤)
  • 디트리멘탈리스트 (2008, Planet Mu)
  • 오물 (2009, Planet Mu)
  • 나의 소위 인생 (2010, Timesig)
  • WTW 07에서 라이브 (AKA 리턴 오브 더 스네어) - 2001년 6월 15일 (2013년, 어딕트 레코드)
  • 마이 러브 이즈 어 불도저 (2014, 플래닛 뮤)
  • Thank You for Your Knowledge (2015, 자체 발매)
  • Traditional Synthiser Music (2016, Planet Mu)
  • 그녀는 땅에 떨어졌을 때 작은 벽돌집이 된 피의 눈물을 울리기 시작했습니다(2018, 자체 발매).
  • 그렉 헤이트 카 컬처 (2019, Timesig)1

^주1 이 앨범은 원래 1999년 EP로 발매되었으나 2019년 앨범으로 재발매되었습니다

참고문헌

  1. ^ "Venetian Snares Biography & History". AllMusic. Archived from the original on March 14, 2016. Retrieved January 4, 2016.
  2. ^ "The Quietus Features In Extremis The Man Don't Give A Funk: Venetian Snares Interviewed". The Quietus. Archived from the original on September 6, 2021. Retrieved April 15, 2018.
  3. ^ Kailas (November 3, 2010). "Venetian Snares. Deep Cuts". Trebuchet. Retrieved June 27, 2022.
  4. ^ "Venetian Snares interview on c8". January 9, 2001. Archived from the original on January 9, 2001. Retrieved January 4, 2016.
  5. ^ "Designer label". Soundonsound.com. Archived from the original on March 3, 2016. Retrieved January 5, 2016.
  6. ^ "Venetian Snares". Planet Mu Records. Archived from the original on May 6, 2016. Retrieved January 4, 2016.
  7. ^ Whelan, Andrew. (2008). Breakcore : Identity and Interaction on Peer-to-Peer. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. pp. 259–261. ISBN 9781443811675. OCLC 828302790.
    • "라그가코어가 유명해진 첫 번째 계기는 베네치아 스네어스 – "스네어맨" 7인치 (미래의 역사)와 나이프핸쵸프 – "바운티 킬러" 7인치 (자극적/다이헤인)와 블러드클랫 갱스타 유스 – "죽이거나 죽이거나" 7인치 (풀와트)였습니다.이것은 더 이상 라가 정글이 아니라 한 걸음 더 앞섰을 때의 첫 번째였습니다.
    • "LFO Demon은 "raggacore"가 구별 가능해지는 아이소글로스를 묘사하는 것으로 시작하며, 관련 전구체 및 혁신가를 식별합니다(특히 Venetian Snares의 Snares Man이 선정된 가운데, DJ/rupt의 호평을 받은 데뷔작인 Gold Tears Thief)."
  8. ^ "Music Review: Venetian Snares - Rossz csillag alatt született". Tiny Mix Tapes. Archived from the original on March 3, 2016. Retrieved January 5, 2016.
  9. ^ Ryce, Andrew (December 17, 2015). "Venetian Snares makes Traditional Synthesizer Music on new LP". Resident Advisor. Archived from the original on January 30, 2021. Retrieved September 5, 2021.
  10. ^ "Venetian Snares: Traditional Synthesizer Music". Pitchfork. Archived from the original on February 6, 2021. Retrieved February 1, 2021.
  11. ^ "Venetian Snares - Traditional Synthesizer Music". Clash Magazine. February 24, 2016. Archived from the original on February 5, 2021. Retrieved February 1, 2021.
  12. ^ "Album Review: Venetian Snares - Traditional Synthesizer Music". DrownedInSound. Archived from the original on June 21, 2021. Retrieved February 1, 2021.
  13. ^ Hughes, Josiah (February 22, 2018). "Venetian Snares and Daniel Lanois Detail Collaborative LP". Exclaim. Archived from the original on April 28, 2019. Retrieved April 28, 2019.
  14. ^ Curry, Oliver (November 6, 2014). "Bored of 4/4". Attack. Archived from the original on April 28, 2019. Retrieved April 28, 2019.
  15. ^ Cornell, Reuben (November 23, 2015). "10 dance music classics that aren't in 4/4 time". Music Radar. Archived from the original on April 28, 2019. Retrieved April 28, 2019.

추가열람

외부 링크

Wikimedia Commons의 Venetian Snares 관련 매체