볼룸 댄스

볼룸 댄스는 공연과 엔터테인먼트 측면 때문에 전 세계에서 사회적, 경쟁적으로 즐기는 파트너 댄스이다.사교춤은 또한 무대, 영화, 텔레비전에서도 널리 즐길 수 있다.

볼룸댄스는 가장 넓은 정의로 파트너와 함께 하는 거의 모든 레크리에이션 댄스를 지칭할 수 있다.그러나 댄스 경연대회(현재는 댄스스포츠로 알려져 있음)의 출현으로 두 개의 주요 학교가 생겨났고 이 용어는 그 학교들이 인정하는 춤을 지칭하는 데 더 좁게 사용되고 있다.

• 원래는 영국에서 개발되었고 지금은^[1] 세계무용평의회(WDC)와 세계무용스포츠연맹(WDSF)에 의해 규제되고 있는 국제학교는 유럽에서 가장 널리 퍼져 있다.스탠다드와 라틴의 두 가지 카테고리로 구성되어 있으며, 각 카테고리는 5개의 춤으로 구성되어 있습니다.스탠다드 부문에서는 인터내셔널 왈츠, 인터내셔널 탱고, 인터내셔널 빈 왈츠, 인터내셔널 슬로폭스트로트, 인터내셔널 퀵스텝, 라틴 부문에서는 인터내셔널 삼바, 인터내셔널 차차, 인터내셔널 룸바, 인터내셔널 파소 도블, 인터내셔널 자이브."스탠다드" 또는 "라틴" 경연은 각 카테고리의 5개 춤을 모두 포함하고 "텐 댄스" 경연은 10개 춤을 모두 포함합니다.기술, 리듬, 의상은 다르지만 이 두 가지 스타일은 컨트롤과 응집력 같은 사교춤의 핵심 요소를 잘 보여준다.
• 북미 학교라고도 불리는 아메리칸 스쿨은 미국과 캐나다에서 가장 널리 퍼져 있으며, WDSF의 각 국가 회원 단체인 USA 댄스와 캐나다 댄스스포츠(CDS)에 의해 규제되고 있다.그것은 또한 국제 학교의 표준과 라틴 카테고리와 유사한 두 개의 카테고리, 각각 스무스와 리듬으로 구성되어 있다.스무스 부문은 아메리칸 왈츠 아메리칸 탱고 아메리칸 폭스트롯 아메리칸 비엔나 왈츠 등 4개 춤으로 구성돼 있으며 리듬 부문에서는 아메리칸 차차, 아메리칸 룸바, 아메리칸 이스트 코스트(American Rumba, American Sc Coast Sc The Swing)가 경연을 위해 선발됐다.인터내셔널 자이브에 해당하는 훌), 아메리칸 볼레로 및 아메리칸 맘보.^[2][3]스무스 리듬 경연은 각 부문별 춤을, 나인댄스는 이들 9개 춤을 모두 아우르는 국제학교의 텐댄스 경연과 비슷하다.USA Dance는 또한 아메리칸 피바디, 아메리칸 멀렝게, 아메리칸 파소 도블, 아메리칸 삼바, 아메리칸 웨스트 코스트 스윙, 아메리칸 폴카, 아메리칸 허슬을 허가된 경쟁이 벌어질 수 있는 사교 댄스로 인정한다.

같은 이름을 가진 두 학교의 춤은 허용되는 패턴(피규어), 기법, 스타일링에서 상당히 다를 수 있습니다.

사교춤이 특징인 전시회나 사회 상황에는 린디홉, 나이트클럽 투스텝, 나이트클럽 스윙, 바하타, 컨트리 투스텝, 그리고 보통 사교춤의 일부로 여겨지지 않는 지역(지역 또는 전국)의 인기 춤이 추가될 수 있으며, 많은 역사적 춤도 출 수 있다.볼룸이나 살롱에서요또한, 일부 출처에서는 시퀀스 댄스를 2인 1조로 하거나 다른 편성으로 볼룸 ^[4]댄스의 한 스타일로 간주합니다.

정의 및 이력

'볼룸 댄스'라는 용어는 '춤추다'라는 뜻의 라틴어 '발라레'에서 유래했다.과거에 사교춤은 특권층을 위한 사교춤이었고, 하층민에게는 민속춤을 남겼다.그 이후로 이러한 경계가 모호해졌다.볼룸 댄스의 정의도 시대에 따라 다르다: 볼은 미뉴에, 쿼딜, 폴로네즈, 폴카, 마주르카, 그리고 현재 역사적인 춤으로 여겨지고 있는 다른 춤들과 같은 당대의 인기 있는 춤을 특징으로 한다.

근대 초기

최초의 사교춤에 대한 권위 있는 지식은 16세기 말 즈음에 기록되었는데, 당시 Jehan Tabourot는 "Thino-Arbeau"라는 필명으로 16세기 후반의 프랑스 르네상스 사교춤에 대한 연구인 Orcésographie를 1588년에 출판했습니다.묘사된 춤들 중에는 엄숙한 바세 댄스, 활기찬 겨자, 파반, 그리고 셰익스피어가 "신크 페이스"라고 불렀던 갈리아드가 5개의 ^[5]스텝으로 이루어져 있었다.

1650년, 원래 푸아투의 농부 춤이었던 미뉴에가 파리에 소개되었고 장 밥티스트 룰리에 의해 음악에 맞춰졌고 루이 14세에 의해 공공장소에서 춤을 추었다.미뉴에트는 그 때부터 18세기 말까지 무도장을 지배했다.

17세기 후반, 루이 14세는 그의 '아카데미 로얄 드 뮤지크 외 드 댄스'를 설립했는데, 이곳에서 모든 춤의 실행과 발의 "5가지 자세"에 대한 구체적인 규칙이 아카데미 회원들에 의해 처음으로 공식화 되었다.결국 발레와 무도회 사이의 첫 번째 확실한 분열은 전문 무용수들이 발레단을 타고 나타났고 발레단은 법정을 떠나 무대로 갔다.하지만 발의 바깥 자세와 같은 발레 기술은 빅토리아 시대 ^[5]말기와 2세기 이상 지속되었다.

19세기

현대적 악기의 왈츠는 1812년쯤 영국에서 뿌리를 내렸습니다; 1819년 칼 마리아 폰 베버는 절대음악의 영역에 왈츠 형식을 채택한 것을 나타내는 "Invitation to the Dance"를 썼습니다.이 춤은 처음에는 비공개 홀드와 관련된 부적절한 것처럼 보여서 엄청난 반대에 부딪혔지만, 점차 그 자세가 ^[5]누그러졌다.1840년대에 볼룸에 폴카, 마주르카, 쇼티슈를 포함한 몇 가지 새로운 춤이 등장했습니다.한편, 쿼드리유와 다른 춤에서 자리를 잡은 엔트레차트나 론드 드 잼브와 같은 모든 '장식적' 단계를 포기하는 강한 경향이 나타났다.

20세기 초반

현대 사교춤은 20세기 초에 여러 가지 다른 일들이 동시에 일어났을 때 그 뿌리를 가지고 있다.첫 번째는 순서 춤에서 벗어나 부부가 독립적으로 움직이는 춤으로 나아가는 움직임이었다.이것은 왈츠에 의해 미리 구성되었고, 왈츠는 이미 이러한 변화를 만들어냈다.두 번째는 재즈와 같은 대중음악의 물결이었다.춤은 대부분 음악과 관련이 있기 때문에, 이것은 새롭게 발명된 춤의 폭발로 이어졌다.1910-1930년 동안 많은 춤 열망이 있었다.

세 번째 행사는 일부 춤 열망을 미국과 유럽의 더 많은 대중들에게 가르칠 수 있는 춤으로 바꾸기 위한 공동의 노력이었다.여기서 버논과 아이린 성은 중요했고, 조세핀 브래들리와 빅터 실베스터를 포함한 1920년대 영국 댄서 세대도 중요했다.이 전문가들은 많은 표준 춤을 분석, 체계화, 출판 및 가르쳤다.대중무용이 번성하려면 무용수들이 만날지도 모르는 어떤 파트너와도 자신 있게 공연할 수 있는 몇 가지 기본적인 동작을 갖추는 것이 필수적이었다.이곳에서 미국의 거대한 아서 머레이 조직과 영국의 댄스 협회, 예를 들어 제국 무용 교사 협회가 큰 영향력을 행사했습니다.마지막으로, 이 중 많은 부분이 세계 대전 기간과 후에 일어났고, 이러한 갈등으로 인해 오래된 사회적 관습이 해소되는 효과는 ^[1][6]상당했다.

이후 1930년대에, 프레드 아스테어와 진저 로저스의 영화 속 춤 짝이 미국과 다른 지역의 모든 형태의 춤에 영향을 미쳤다.비록 두 배우가 다른 경력을 가지고 있지만, 캐슬스의 묘사를 포함한 그들의 촬영된 댄스 시퀀스는 상징적인 ^[7]위치에 도달했다.아스테어와 로저스의 작품 대부분은 소셜 댄스를 묘사했지만, 공연은 (아스테어나 에르메스 팬에 의해 종종) 고도의 안무와 세심하게 무대에 올려지고 ^[8]리허설되었다.

컴피티션 댄스

댄스스포츠라고도 불리는 대회는 세계무용평의회(WDC)에 의해 규제되는 세계선수권대회부터 다양한 숙련도 수준의 덜 발달된 무용수까지 다양하다.대부분의 경기는 프로와 아마추어로 나뉘지만, 미국의 프로암 경기에는 일반적으로 프로 ^[9]경기가 수반된다.국제올림픽위원회는 이제 경쟁력 있는 사교춤을 ^[10]인정한다.이 단체는 또 다른 단체인 세계댄스스포츠연맹(WDSF)을 올림픽 댄스스포츠를 대표하는 유일한 단체로 인정했다.

볼룸 댄스 경연대회는 나라마다 고유한 방식으로 규제된다.국제 대회에서 정기적으로 경쟁하는 나라는 약 30개국이다.WDC 및/또는 WDSF 회원국이 있지만 국제 대회에 거의 ^[11]출전하지 않는 20여 개 국가가 있다.영국에는 브리티시 볼룸 챔피언십, 브리티시 시퀀스 챔피언십, 그리고 영국 챔피언십과 같은 국내 및 지역 챔피언십 타이틀을 부여하는 브리티시 댄스 평의회가 있다.미국에서는 WDC(National Dance Council of America)와 WDSF(USA Dance)의 회원 지부가 모두 국내 및 지역 ^[12][13]챔피언십 타이틀을 부여한다.

구소련의 사교 댄스 대회에는 소련의 사교 댄스, 즉 소련 프로그램도 포함되어 있었다.호주 뉴보그는 경쟁적이고 사교적으로 춤을 춘다.경기에서는 15개의 공인된 뉴보그 춤이 있는데, 이 춤들은 경쟁자들에 의해 순차적으로 공연된다.이러한 춤 형식은 국제적으로 인정받지 못했으며 American Smooth, Rhythm과 같은 미국 변주곡도 인정받지 못했습니다.춤과 경기 방법의 이러한 변화는 현지 시장에서 인식된 요구를 충족시키기 위한 시도입니다.

국제적으로, 매년 영국 블랙풀에서 열리는 블랙풀 댄스 페스티벌은 댄스 스포츠 선수가 참석할 수 있는 가장 권위 있는 행사로 여겨진다.

포메이션 댄스는 WDSF에 의해 인정된 또 다른 형태의 경쟁 댄스이다.이 스타일에서는 여러 명의 댄서(일반적으로 한 번에 최대 16명의 댄서)가 같은 팀에서 춤을 추면서 다양한 편대를 오가며 경쟁합니다.블랙풀 댄스 페스티벌은 또한 경쟁 대형 댄스를 위한 연례 행사도 개최하고 있다.

경쟁 요소

경연장에서 댄서는 자세, 홀드 또는 프레임, 자세, 음악성과 표현, 타이밍, 신체 정렬과 모양, 플로어 크래프트, 발과 다리 액션, 프레젠테이션 등 다양한 기준으로 평가된다.경기위주의 종목은 경기위주의 종목으로 심판은 주관적일 수 밖에 없고 심판위반을 둘러싼 선수들의 논란과 불만도 심심치 않다.스코어키퍼(투표자)는 각 커플이 각 라운드를 통해 누적된 총 리콜 횟수를 집계한다. 결승에서는 각 커플을 순서(일반적으로 1-6)로 배정한다. 단, 결승에서는 커플의 수가 다를 수 있다.기말고사 기간 동안 최대 8쌍이 바닥에 있을 수 있습니다.

경쟁자들은 그들의 능력과 경험에 따라 다른 레벨에서 춤을 춘다.레벨은 강의요강과 개방의 두 가지 범주로 나뉩니다.강의실 레벨은 신참/전동, 청동, 은, 금이며, 금은 가장 높은 강의실 레벨, 신참은 가장 낮은 레벨입니다.이러한 레벨에서는, 이사는 요강에 기재된 것으로 제한되고, 불법적인 이사는 실격으로 이어질 수 있습니다.청동, 은, 금의 각 단은 그 요강을 달리하여 난이도가 높아진다.오픈 카테고리에는 초보, 프리챔프, 챔피언의 3가지 레벨이 있습니다.그 수준에서, 무용수들은 더 이상 그들의 움직임에 제한을 받지 않기 때문에, 복잡한 일상이 더 흔하다.

메달 평가

아마추어를 위한 메달 평가는 무용수들의 개인 능력을 전통적인 기준에 따라 인정받을 수 있게 해준다.제국무용교사협회(ISTD), 영국연합(UKA) 등의 단체가 운영하는 메달 평가에서는 각 무용수가 심사위원 앞에서 특정 장르에서 2개 이상의 춤을 춘다.모던 볼룸이나 라틴 같은 장르가 가장 인기 있다.ISTD와 UKA와 같은 사회는 또한 다른 댄스 스타일(예: 컨트리 & 웨스턴, 록 앤 롤 또는 탭)에 대한 메달 테스트를 제공한다.일부 북미 시험에서는 신참, 브론즈, 실버, 골드, 노비스, 프리챔피언십, 챔피언십이 있으며 각 레벨은 두 개 또는 네 개의 섹션으로 세분될 수 있습니다.

대학 무도회

대학생을 위한 무도회 세계도 있다.이 지부들은 전형적으로 사교춤에 관심이 있는 클럽이나 팀들이다.팀들은 모금 행사, 사교 행사, 사교 댄스 레슨을 연다.사교 댄스 팀의 목표는 즐기고 춤을 잘 배우는 것이다.궁합이 맞는 댄스 파트너를 찾고 팀원들과 유대감을 쌓는 데 중점을 두고 있다.대학 무도회에는 경쟁적인 측면도 있습니다. 대학 팀은 종종 대회를 열고 다른 팀들을 ^[14]초대합니다.이러한 경기들은 종종 위에서 설명한 것과 같은 규칙들 중 많은 것들이 정규 아마추어 경기들이지만, 보통 대학 팀들에 의해 완전히 조직된다.예로는 MIT 오픈 볼룸 댄스 경연대회, 빅 애플 댄스스포츠 챌린지, 퍼듀 볼룸 클래식, 카디널 클래식, 버클리 클래식, 하버드 인비테이셔널 등이 있다.

춤

"볼룸 댄스"는 스탠다드와 라틴의 10가지 춤을 가장 자주 언급하지만, 이 용어는 종종 5개의 인터내셔널 볼룸 ^[15]춤과 함께 번갈아 사용되기도 한다.영국에서 주로 추는 시퀀스 댄스와 호주와 뉴질랜드에서 발달한 뉴보그도 볼룸 댄스의 한 종류로 포함되기도 한다.

미국과 캐나다에도 아메리칸 스타일(American Smooth and American Rhythm)이 존재한다.인터내셔널과 아메리칸 스타일에 사용되는 춤 기법은 비슷하지만, 아메리칸 스무드는 닫힌, 열린, 분리된 춤 동작을 허용하는 반면, 인터내셔널 볼룸은 닫힌 춤 위치만 허용한다.게다가, 보통 두 가지 스타일에 대해 서로 다른 춤 피규어 세트를 가르친다.국제 라틴 리듬과 아메리칸 리듬은 스타일도 다르고 춤의 형태도 각각 다르다.

때때로 우산 "볼룸 댄스" 아래에 놓이는 다른 춤들은 린디 홉, 웨스트 코스트 스윙, 나이트클럽 투 스텝, 허슬, 살사, 그리고 메렝게와 같은 나이트클럽 춤을 포함한다.춤의 "볼룸 댄스"로 분류하는 것은 항상 유동적이었고, 새로운 춤이나 민속 춤이 때때로 무도회 레퍼토리에 추가되거나 무도회 레퍼토리에서 제거되므로, 어떤 하위 범주나 춤의 목록도 현재의 관행을 설명하는 것에 지나지 않습니다.그 밖에도 전통적으로 사교춤으로 받아들여지고 있는 춤이 있으며, 빈티지 댄스 무브먼트를 통해 부활하고 있다.

유럽에서 라틴 스윙 춤은 아르헨티나 탱고, 맘보, 린디 홉, 스윙 부기, 디스코폭스를 포함한다.이것의 한 예는 아카디아나에서 유래한 카준 춤의 하위 범주로, 미국 양 해안에 지류가 있다.

스탠다드/스무스 춤은 보통 서양음악에 맞춰 추며(종종 20세기 중반부터), 커플은 춤의 선을 따라 직사각형 바닥을 중심으로 시계 반대 방향으로 춤을 춘다.비록 아메리칸 스무스에서는 남성들이 짧은 턱시도, 조끼, 그리고 다른 창의적인 의상을 위해 테일수트를 포기하는 것이 관례이지만, 경기에서는 선수들은 흰색 넥타이 매치, 여성용 보타이, 남성용 테일코트와 함께 흰색 넥타이 매치하기에 적합한 코스튬을 입는다.

라틴/리듬 춤은 일반적으로 현대 라틴 아메리카 음악과 (자이브의 경우) 서양 음악에 맞춰 추는 춤입니다.삼바와 파소도블과 같은 몇 가지 여행 춤을 제외하고, 커플들은 춤의 라인을 따르지 않고 그들의 일상을 어느 정도 한 장소에서 공연한다.대회에서 여성들은 종종 짧은 스키트의 라틴 의상을 입고 남성들은 꽉 끼는 셔츠와 바지를 입는데, 그 목적은 댄서들의 다리 동작과 신체 움직임을 강조하는 것이다.

경합 댄스

표준 / 스무스

왈츠

왈츠는 17세기에 오스트리아와 바이에른에서 시골 민속 춤으로 시작되었다.19세기 초에 그것은 영국에 도입되었다.그것은 남자가 여자를 자신의 몸에 가까이 끌어안는 첫 번째 춤이었다.춤을 출 때, 상체는 모든 도형에서 왼쪽으로 유지되고, 팔로어의 몸은 리드의 오른쪽에서 떠나며, 머리는 팔꿈치를 따라 뻗는다.회전하는 숫자는 거의 상승하지 않습니다.상승의 시작은 첫 번째 카운트부터 천천히 시작되며 두 번째 카운트에서는 최고가 되고 세 번째 카운트에서는 천천히 내려갑니다.스텝을 길게 하고 발을 모아 운동량을 늦추기 위해 두 번째 스텝에도 스윙을 사용한다.왈츠는 International Standard와 American Smooth를 위해 연주된다.

빈 왈츠

빈 왈츠는 1559년 프랑스 프로방스 지역에서 시작됐으며 사교춤 중 가장 오래된 것으로 알려져 있다.그것은 1812년 영국에서 독일의 왈츠로 소개되었고 19세기 내내 요제프와 요한 스트라우스의 음악에 의해 인기를 끌었다.이곳은 종종 고전적인 "오래된" 무도장으로 언급된다.빈 왈츠 음악은 꽤 빠르다.몸의 가벼운 형상은 턴의 안쪽을 향해 움직이며 방향과 반대쪽을 늘리기 위해 앞과 위로 형체를 형성합니다.역회전은 긴 쪽을 아래로 이동하고 뒤집힐 때 사용됩니다.반면 내추럴 턴은 짧은 면을 이동하기 위해 사용되며 코너를 돌기 위해 뒤집힙니다.빈 왈츠는 국제 스탠다드와 아메리칸 ^[16][17][18]스무스 모두 연주된다.

탱고

탱고는 19세기 후반 부에노스 아이레스에서 유래되었다.현대 아르헨티나 탱고는 탱고의 열정적인 충전음악에 맞춰 리드 앤 클로즈드 포옹으로 춤을 춘다.탱고의 기술은 발을 땅에 닿게 한 채 음악에 맞춰 걷는 것과 같으며, 스텝을 밟을 때마다 발목과 무릎이 서로 스치는 것과 같다.탱고는 평발 춤으로 다른 춤과 달리 오르내림이 없다.발가락 위로 체중을 유지하고 엉덩이에 있는 댄서들 사이의 연결을 유지합니다.

그러나 볼룸 탱고는 훨씬 더 개방적인 틀을 가진 춤으로 종종 강하고 스타카토 동작을 이용한다.아르헨티나 탱고가 아닌 볼룸 탱고가 국제대회에서 공연된다.

폭스트롯

폭스트롯은 아프리카계 미국인에서 유래된 것으로 여겨지는 미국 춤이다.1914년 보드빌 연주자 해리 폭스에 의해 이름이 붙여졌다.폭스는 래그타임 음악에 빠르게 맞춰가고 있었다.그래서 그 춤은 원래 "여우의 트로트"라고 이름 붙여졌다.폭스트롯은 재즈나 빅 밴드 음악의 속도에 따라 느린 템포, 중간 템포 또는 빠른 템포에서 춤을 출 수 있습니다.파트너끼리 마주보고 프레임이 한 쪽에서 다른 쪽으로 회전하면서 측정 후 방향을 바꿉니다.춤은 오르내리지 않고 밋밋하다.걸음걸이는 한 걸음당 두 박자에 대해 천천히, 한 걸음당 한 박자에 대해 빠르게 이루어집니다.Foxtrot는 International Standard와 American Smooth 모두에 대해 수행됩니다.

퀵스텝

퀵스텝은 영국의 춤으로 1920년대에 폭스트롯과 찰스턴의 빠른 템포의 조합으로 발명되었다.그것은 빠르게 움직이는 춤이기 때문에 남성들은 발을 감을 수 있고 커플들은 짧은 동기 스텝으로 움직인다.퀵스텝은 원래의 폭스트롯 춤의 걷기, 달리기, 채스, 턴을 포함하며, 잠금, 홉, 달리기, 퀵스텝, 점프, 건너뛰기와 같은 다른 빠른 피규어를 포함한다.퀵 스텝은 국제 표준 춤으로 공연됩니다.

라틴어/리듬

파소도블

파소도블은 스페인과 스페인의 극적인 투우에서 유래되었다.이 춤은 대부분 경연대회에서만 공연되며 많은 안무 규칙 때문에 사교적으로 공연되는 경우는 드물다.주인공은 투우사 역할을 하고, 팔로워는 투우사의 망토, 황소, 심지어 투우사 역할을 한다.차스 망토는 마치 망토인 것처럼 돌리기 위해 납을 사용하는 것을 말하며, 아펠은 납이 황소의 주의를 끌기 위해 발을 디디는 것을 말합니다.파소블은 국제 라틴 댄스로 공연된다.

스페인 볼레로

스페인 볼레로는 18세기 말 세귀딜라에서 개발됐으며 세바스티안 세레소 등 궁정 무용수들이 대중화했다.그것은 19세기의 가장 인기 있는 사교춤 중 하나가 되었고 많은 고전적인 개작들을 보았다.하지만 20세기에 이르러 그것은 구식이 되었다.20세기 초 유행한 동명의 쿠바 음악 장르 볼레로는 스페인 춤과는 무관하다.

쿠바산 볼레로

비록 쿠바 볼레로가 아무런 춤도 추지 않고 동부 쿠바에서 온 전통적인 가수/작곡가의 전통인 트로바의 한 형태로 태어났지만, 그것은 곧 쿠바와 모든 라틴 아메리카에서 사교클럽에서 가장 인기 있는 것이 되었다.그 춤은 사랑에 빠진 커플을 가장 일반적으로 표현한다.현대 볼레로는 많은 춤의 조합으로 보여진다: 탱고의 상반된 몸놀림을 가진 느린 살사, 룸바의 패턴, 그리고 왈츠와 폭스트롯의 오르내리기 기술과 개성.볼레로는 비공개 홀드 또는 단독 춤을 추고 다시 함께 춤을 출 수 있습니다.그것은 미국 리듬 댄스로 공연된다.

삼바

삼바는 브라질의 국민 춤이다.삼바의 리듬과 이름은 서아프리카 노예들의 언어와 문화에서 유래되었다.1905년, 삼바는 파리에서 열린 전시회에서 다른 나라에 알려지게 되었다.1940년대에 삼바는 카르멘 미란다를 통해 미국에 소개되었다.볼룸 삼바의 국제 버전은 Maxixe라고 불리는 브라질 삼바의 초기 버전을 기반으로 했지만, 그 이후 발전했고 Samba de Gafieira라고 불리는 브라질 볼룸 삼바와 크게 다르다.인터내셔널 볼룸 삼바는 무릎을 굽혔다 폈다 하는 과정에서 생기는 약간의 바운스로 춤을 춘다.현대적 발전의 대부분은 라틴 아메리카 밖에서 이루어졌지만, 그것은 국제 라틴 댄스로 공연된다.

룸바

룸바는 1920년대에 쿠바에서 미국으로 건너와 금지 기간 동안 인기 있는 카바레 춤이 되었다.룸바는 아들 큐바노와 볼레로(쿠바 장르)를 무도장으로 각색한 것으로, 이름에도 불구하고 쿠바 룸바의 ^[19]요소를 거의 포함하지 않았다.무릎 강화, 8자형 고관절 회전, 회전 발놀림을 통한 쿠바식 동작 등이 포함된다.룸바의 중요한 특징은 발의 공을 통해 얻어지는 강력하고 직접적인 리드입니다.룸바는 국제 라틴 리듬과 미국 리듬으로 연주된다.

맘보

맘보는 1930년대 후반 오레스테스 로페스와 그의 동생인 아르카뇨 이 수스 마라비야스의 카차오에 의해 쿠바의 민족무용인 단손의 분파로 개발되었다.그들은 아들 큐바노의 영향을 받은 새로운 형태의 단손의 형태를 구상했고, 댄서들은 댄손이 전통적으로 매우 엄격한 구조를 가지고 있었기 때문에 더 빠르고 즉흥적으로 자신을 표현할 수 있었다.1940년대 다마소 페레스 프라도는 맘보를 샤랑가에서 빅밴드 형식으로 변형시켜 멕시코와 미국으로 가져갔고, 그곳에서 춤 열풍이 불었다.

차차

차차(때로는 타이밍이 어긋난 춤의 "스트리트 버전"에 기초한 "차차차"로 잘못 불리기도 함)는 1950년대 초에 맘보의 느린 대안으로 엔리케 조린에 의해 개발되었으며, 사실 원래는 트리플 맘보라고 불렸다.Cha Cha는 많은 엉덩이 회전과 파트너들이 그들의 동작을 동시에 하는 바람둥이 춤이다.이 춤은 무릎을 구부리고 곧게 펴는 것을 포함하며 쿠바의 움직임을 느낄 수 있다.차차는 국제 라틴 리듬과 미국 리듬으로 연주된다.

이스트 코스트 스윙

1927년 스윙은 원래 쇼티 조지 스노든에 의해 린디 홉이라는 이름이 붙여졌다.몇 년 동안 40개의 다른 버전이 기록되었으며, 가장 일반적인 것은 미국이나 캐나다에서만 아메리칸 스무스(또는 아메리칸 리듬)로 공연되는 이스트 코스트 스윙입니다.동해안 스윙은 2차 세계대전 직후 아서 머레이와 다른 사람들에 의해 설립되었다.스윙 음악은 매우 활기차고 경쾌하며 재즈나 빅 밴드 음악에 맞춰 춤을 출 수 있다.스윙댄스 스타일은 바운스와 에너지가 넘친다.스윙은 또한 많은 스핀과 언더암 턴을 포함한다.동해안 스윙은 미국 리듬 댄스로 공연된다.

자이브

자이브는 스윙 댄스 그룹의 일부이며 지터버그의 매우 활발한 변형이다.자이브는 1940년대 초에 아프리카계 미국인 클럽에서 유래되었다.2차 세계 대전 동안, 미국 군인들은 영국에서 자이브를 도입했는데, 그 곳에서 오늘날의 경쟁 자이브에 맞게 개조되었다.자이브에서는 남자가 춤을 리드하는 반면 여자는 남자에게 춤을 청하라고 권한다.그것은 빅 밴드 음악에 맞춰 춤을 추고 살사, 스윙, 탱고에서 어떤 기술을 따왔다.자이브는 국제 라틴 댄스로 공연된다.

댄스 스타일 분류

인터내셔널 스타일 경연 댄스

세계무용평의회에 따르면.^[20]

표준.

왈츠 : 분당 28바, 지역에 따라 슬로 왈츠 또는 잉글리시 왈츠라고도 불립니다.

탱고: 분당 31바, 시간

비엔나 왈츠: 분당 58바, 시간.유럽 대륙에서 빈 왈츠는 단순히 왈츠로 알려진 반면 왈츠는 영국의 왈츠 또는 느린 왈츠로 인식된다.

Foxtrot: 분당 28바, 시간

퀵스텝: 분당 50바, 시간

라틴어

차차차: 분당 29바, 시간

Samba: 분당 49바, 시간

룸바: 분당 24바, 시간

Paso Doble: 분당 60바, 시간

자이브: 분당 41바, 시간

아메리칸 스타일 경기용 댄스

매끄러운

왈츠: 1분에 29~30바.Bronze의 경우 분당 30 ~32바

탱고: 브론즈의 경우 분당 60바, 분당 30~32바

Foxtrot: 브론즈의 경우 분당 30바, 분당 32~34바

비엔나 왈츠: 브론즈용 분당 53~54바 54바

리듬

차차: 분당 30바

룸바: 브론즈의 경우 분당 30~32바, 분당 32~36바

동해안 스윙: 브론즈용 분당 36bars 34~36bars

볼레로: 브론즈의 경우 분당 24~26바

맘보: Bronze의 경우 분당 47바/분 48~51바/분

다른이들

역사/빈티지 볼룸 댄스:

왈츠 – 폴카 – 쇼티슈 – 탱고 – 원스텝 – 폭스트롯 – 피바디

다른 춤은 때때로 볼룸으로 분류된다:

나이트클럽

나이트클럽 투스텝 – Hussy – Modern Jive / LeRoc / Ceroc – 및 모든 스윙 종류:서해안 스윙 / 동해안 스윙 / 린디 홉 (항상 '리듬 스윙' 카테고리에 포함) / 캐롤리나 샤그 / 칼리지제 샤그 / 발보아 / 블루스 - 퓨전

라틴 나이트클럽

살사 – 컴비아 – 맘보 – 메렝게 – 뽀로로 – 차차 – 바차타

아프리카 나이트클럽

키좀바 – 셈바 – 줌

브라질 댄스

포로 – 파고드 – 삼바 데 가피에이라 – 람바다 - 주크 람바다

국가/서부

C/W 폴카 – C/W 차차 – C/W 2단계 – C/W 왈츠

케이준 댄스

케이준 원스텝 또는 케이준 지그– 케이준 투스텝– 지데코– 케이준 왈츠– 케이준 지터버그

무제트 댄스

자바 – musette-waltz – musette-tango – musette-paso-doble

다른.

아르헨티나 탱고 – 뉴보그

「 」를 참조해 주세요.

• 캐나다의 댄스
• 오스트리아의 댄스 스포츠
• 오스트레일리아 댄스
• 아시안 게임 댄스스포츠

레퍼런스

추가 정보

• 멋진 세상이다(2020) 사교댄스 산업 다큐멘터리

https://imdb.com/title/tt6727522/

외부 링크

• 아메리칸 볼룸 컴패니언 컬렉션의 디지털 자료: 미국 의회도서관 희귀도서 및 특별수집부의 댄스지도 매뉴얼(1490년-1920년 경)