셰릴 스터더
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셰릴 스터더(Cheryl Studer, 1955년 10월 24일 ~ )는 미국의 연극 소프라노로[1], 세계에서 가장 뛰어난 오페라 하우스에서 노래를 불렀습니다.스튜더는 극적인 레퍼토리부터 서정적인 소프라노와 컬러라투라 소프라노와 더 일반적으로 연관된 역할, 그리고 그녀의 후기 무대에서 메조소프라노까지 80개 이상의 역할을 수행했습니다.그녀는 특히 리하르트 슈트라우스와 리하르트 바그너의 작품에 대한 해석으로 유명합니다.
어린시절과 교육
미시간주 미들랜드에서 칼 W. 스터더(Carl W. Studer)와 엘리자베스(Elizabeth) 스터더(Elizabeth, 본명은 스미스) 스터더(Studer) 사이에서 세 자녀 중 한 명으로 태어났습니다.[2]
그녀는 어릴 때 피아노와 비올라를 공부했고, 12살 때 지역 오페라 가수이자 성악 선생님인 그웬돌린 파이크와 함께 성악 수업을 시작했습니다.[3]
그녀는 Herbert Henry Dow 고등학교를 다녔고,[4] 그 후 인터로첸 예술 아카데미로 옮겨 3학년과 3학년을 거쳐 1974년에 졸업했습니다.고등학교를 졸업한 후, 스터더는 오벌린 음악원에서 공부했지만, 1년 후에 프로그램을 떠났고, 그녀의 가족과 함께 테네시로 이사하기로 결정했습니다.그녀는 녹스빌에 있는 테네시 대학교에서 공부를 계속했고 1979년에 보컬 퍼포먼스 학사 학위를 받으며 졸업했습니다.[3]스터더는 이 시기 동안 1977년 하이 피델리티/뮤지컬 아메리카 상과 1978년 메트로폴리탄 오페라 국립 위원회 오디션을 포함하여 여러 상과 경연 대회에서 우승했습니다.[5]
1979년 여름, 슈투더는 오스트리아 바덴베이 빈의 슈베르트 연구소에서 독일의 거짓말에 관한 외국인 학생들을 위한 강좌에 참석했습니다.이 프로그램에서, 스터더의 선생님들은 Irmgard Seefried, Brigitte Fassbaender, 그리고 Hans Hotter를 포함했습니다.하터는 슈투더를 설득하여 빈의 음악학교(Hochschule für Musik und darstellende Kunst)에서 더 공부하기 위해 유럽에 남아있도록 설득했습니다.스터더는 자신의 프로 커리어를 시작하기 전에 핫터와 1년 동안 공부했습니다.[6]1979년, 그녀는 거짓말 해석의 우수성으로 프란츠 슈베르트 인스티튜트 프레이스 상을 수상했습니다.[7]
천직
1980년대
1981년에는 볼프강 사왈리쉬에 의해 바이에른 국립 오페라단의 상임 단원으로 채용되었습니다.그녀는 두 시즌 연속으로 회사에 남아 주로 그들의 제작에서 단역을 맡았습니다.바이에른 주립 오페라에서의 그녀의 주연은 칼 마리아 폰 베버의 에우리안테와 바터드 신부 마 ř렌카에서의 주연을 포함했습니다.슈투더가 리하르트 바그너의 작품과 극적인 소프라노 레퍼토리를 연구하도록 처음 권유받은 것은 바이에른 주립 오페라단과 함께 작업하던 중이었습니다.이때까지 그녀는 벨칸토 레퍼토리에 주로 집중했고, 이때까지 독일 레퍼토리로의 유일한 진출은 리더를 통해서였습니다.그녀는 바그너의 발퀴레에서 헬름위게 역으로 그 회사에서 프로 오페라 데뷔를 했습니다.[9]
1981-82 시즌을 끝으로 뮌헨 앙상블을 떠나 두 시즌 동안 다름슈타트 국립극장에 입단했습니다.1983년 봄, 스투더는 브라운슈바이크 국립극장에서 베르디의 '라 트라비아타'에서 비올레타 역으로 첫 주연을 맡았습니다.그 다음 여름에 두 가지 더 중요한 역할을 했습니다.바이에른 주립 오페라의 여름 음악제에서 볼프강 사왈리쉬의 지휘 아래 바그너의 리엔지에서 아이린과 바그너의 디펜에서 드롤라.1984년 슈투더는 독일 국립극장 다름슈타트를 떠나 도이체 오퍼 베를린 합주단의 상임단원이 되었습니다.그녀는 두 시즌 내내 그 회사에 머물렀습니다.그녀는 같은 해 시카고 리릭 오페라에서 미카 ë라 인 카르멘 역으로 미국 오페라계에 데뷔했습니다.
1985년 바이로이트 페스티벌에서 바그너의 탄호이저(Tannhhauser)에서 엘리자베스 역을 맡았습니다.이 연기에 대한 긍정적인 평가는 스터더를 빠르게 더 중요한 주연으로 이끌었습니다.[10][unreliable source?]
1986년, 슈투더는 바그너의 "라인골드"에서 "프라이아" 역으로 리세우에 데뷔했고, "모차르트 자우베르플뢰테"에서 "파미나" 역으로 파리 오페라 극장에 데뷔했습니다.같은 해, 그녀는 와그너의 마이스터 가수의 에바 역으로 샌프란시스코 오페라로 데뷔했습니다.1987년에는 라 스칼라 극장에서 모차르트의 돈 조반니의 도나 안나 역으로 데뷔했습니다.1988년, 스튜더는 비제의 카르멘에서 미카 ë레인 역으로 메트로폴리탄 오페라에 데뷔했습니다.같은 해 그녀는 로시니의 윌리엄 텔에서 마틸드 역을 연기하기 위해 라 스칼라로 돌아갔습니다.그녀는 파리 뮤지컬 극장에서 칼 마리아 폰 베버의 프라이슈츠에서 아가테를 불렀습니다.[11]
1989년, 그녀는 빈 국립 오페라와 잘츠부르크 페스티벌에 리차드 스트라우스의 엘렉트라에서 같은 역할인 크리소테미스를 연기하며 데뷔했습니다.같은 해, 스투더는 그랑프리 뒤 디스케 – 마리아 칼라스 상을 받았습니다.1989년에 그녀는 베르디의 이베스프리실리아니에서 엘렌 공작부인 역을 연기하기 위해 라 스칼라로 돌아왔고 필라델피아 오페라단에서 도니체티의 루시아 디 람메르무르 역으로 데뷔했습니다.[12]
1990년대
1990년, 스터더는 모차르트의 돈 조반니에서 도나 안나 역을 부르기 위해 메트로폴리탄 오페라로 돌아왔습니다.같은 해, 슈투더는 빈 국립 오페라 극장에서 리하르트 바그너의 로엔그린에서 엘사 역을 불렀습니다.1991년, 스튜더는 모차르트의 이도메네오에서 엘레트라와 베르디의 라 트라비아타에서 비올레타라는 두 개의 역할을 더 연기했습니다.그녀는 메트로폴리탄 오페라의 25주년 갈라에서 베르디의 리골레토 3막에서 루치아노 파바로티와 레오 누치의 상대역인 길다 역을 불렀습니다.[13]1990년에는 베르디의 '아틸라'에서 오다벨라를, 모차르트의 '레노제 디 피가로'에서 알마비바 백작부인을 빈 국립 오페라에서 부르기도 했습니다.
1995년, 그녀는 잘츠부르크 페스티벌에서 처음으로 리차드 스트라우스의 "데어 로젠카발리에"에서 폰 베르덴베르크 공주 역을 불렀습니다.또한 1995년에는 미시간주 미들랜드에서 자신의 고향 오케스트라인 미들랜드 심포니 오케스트라와 협연을 하기도 했습니다.[14]1996년에는 빈 국립 오페라 극장에서 같은 역할을 불렀습니다.같은 해, 슈투더는 리하르트 슈트라우스의 아라벨라의 타이틀롤을 부르기 위해 왕립 오페라로 돌아왔고, 바이에른 주립 오페라에서 암네리스 역을 맡은 왈트라우 마이어의 상대역인 아 ï다의 타이틀롤을 다시 방문했습니다.그녀는 1997년 잘츠부르크 축제에서 게오르크 솔티 경이 지휘한 베토벤의 피델리오에서 레오노레를 불렀습니다.[9]
1998년 바이에른 국립 오페라 극장에서 로잘린데와 발퀴레에서 시글린데를 불렀습니다.[15]같은 해 뮌헨 국립극장에서 열린 스트라우스의 아리아드네프낙소스에서 프리마돈나와 아리아드네를 부르기도 했습니다.[16]1998년에는 바이로이트 페스티벌에서 홀랜더의 센타를 부르기도 했습니다.그녀는 1999년에 그곳에서 다시 그 역할을 했습니다.
1998년 7월, 그녀는 바이로이트의 마르크그래피쉬 오페라 하우스(Margräflishes Opernhaus)에서 리하르트 바그너 협회를 위한 리데라벤드(Lederabend)를 불렀습니다.1990년대 후반, 슈투더는 성악 문제로 인해 바이에른 주립 오페라단이 1998년에 계약을 취소했지만, 잠시 무대를 떠난 후, 그녀의 공연은 형식으로 돌아왔고 바이에른 주립 오페라단은 14번의 공연을 더 계약했습니다.[17]
2000년대
2000년에 슈투더는 리하르트 슈트라우스의 로젠카발리에에서 폰 베르덴베르크 공주 역을 부르기 위해 메트로폴리탄 오페라로 돌아왔습니다.같은 해, 슈투더는 취리히 오페라에서 리하르트 슈트라우스의 아라벨라 역을 불렀습니다.그녀는 또한 바이로이트 축제에서 디 워퀴레의 시글린데 역으로 병든 왈트라우트 마이어를 대신하여 마지막 순간을 채웠습니다.[9]
2000년, 그녀는 또한 병든 클라우디오 아바도를 대신하여 데이비드 진먼이 지휘한 베를린 필하모닉과 함께 리차드 스트라우스의 네 개의 마지막 노래를 불렀습니다.그녀는 또한 이반 피셔의 지휘 아래 부다페스트 페스티벌 오케스트라와 함께 부다페스트에서 열린 'Walküre Brünhilde'를 불렀습니다.2001년 2월, 슈투더는 주세페 시노폴리가 지휘한 드레스덴 셈퍼퍼퍼에서 리하르트 슈트라우스의 디 프라우오네 샤텐에서 카이세린(여제) 역을 불렀습니다.그녀는 2002년에 비엔나 국립 오페라에서 로버트 카센 프로덕션에서 그 역할을 다시 방문했습니다.이 무렵, 슈투더는 디트프리드 베르네가 지휘한 셈퍼퍼퍼에서 카이세린과 마르샬린을 연속으로 연주하기도 했습니다.2001년 6월, 브라질 리우데자네이루 극장에서 베르너 헤르초크의 리하르트 바그너 탄뇌우저 공연에서 엘리자베스를 불렀습니다.[18]
스튜더는 2001년 할리우드 영화 O의 사운드트랙에서 베르디의 오텔로에 나오는 "Ave Maria"를 부르는 것을 들을 수 있습니다.
2002년 2월, 그녀는 인디애나폴리스 심포니와 함께 이졸데의 "Liebestod"를 부르는 드문 미국 출연을 했습니다.[19]
2003년 1월, 스투더는 베를린에서 베토벤의 교향곡 9번에서 이 교향곡의 원고를 세계의 기억으로 유네스코가 공식 지정하는 동안 소프라노 부분을 불렀습니다.[20]
또한 2003년에는 5월에 베를린 도이체 오페라 극장에서 마지막으로 "Sentas in Der fliegende Hollander"를 불렀고, 그리스 아테네에서 피아니스트 찰스 스펜서와 함께 "In Memoriam Maria Callas"[21]를 불러 베르디, 바그너, 바버, 리하르트 슈트라우스, 코플란드의 노래와 리더를 연주했습니다.
2004년 3월, 독일 뮌스터에서 열린 이 작품의 세 번의 콘서트 공연에서 이솔데의 첫 번째 완전한 곡을 불렀습니다.[citation needed]이 곡들이 완성되기 전, 그녀는 독일 기 ß엔에서 (1999년) 트리스탄과 이졸데의 3막에서 발췌한 곡들을 모두 불렀습니다.
2005년 10월 베이징의 폴리 극장에서 리하르트 바그너의 중국 첫 링 사이클에서 시글린데 역을 맡았습니다.이 사이클은 스테판 롤리스(Stephen Lawless)가 국립극장 뉘른베르크(Nürnberg)를 위해 제작했으며 공연은 필리프 아우구인(Philippe Auguin)이 지휘했습니다.2005년 11월, 스투더가 가벼운 심장마비를 일으켜 스페인에서 예정된 콘서트를 취소하게 되었다고 보도되었으나 확인된 적은 없었습니다.[22]
2007년 6월, 슈투더는 세인트루이스에서 피아니스트 세yon 스키긴과 함께 일련의 마스터 클래스와 올 리처드 스트라우스 리더의 연주회를 열었습니다.러시아 페테르부르크.2007년 8월 피아니스트 세yon 스키긴과 함께 바이로이트의 빌라 반프리드에서 리하르트 슈트라우스 리더 리사이틀을 열창했습니다.2008년 2월, 슈만, 브람스, 말러, 리하르트 슈트라우스가 출연한 피아니스트 조나단 올더와 함께 스페인 헤레스 데 라 프론테라의 빌라마르타 극장에서 리사이틀을 열었습니다.[23]그 해 말, 2008년 10월, 스투더는 드레이크 대학에서 피아니스트 니콜라스 로스와 함께 로시니, 라벨, 마스넷, 알베니즈, 브람스, 바버, 리차드 스트라우스의 노래와 리더를 연주하는 또 다른 리더 리사이틀을 열었습니다.[24][25]
2008년 11월, 그녀는 독일에서 슈만, 브람스, 말러, 리하르트 슈트라우스의 리더를피아니스트 프레드 와 함께 또 다른 연주회를 열었습니다.[26]2009년 8월, 슈투더는 베를린 국제 음악제의 일환으로 독일 베를린에서 리하르트 바그너의 베센동크 리더를 불렀습니다.Michael Wendeberg 는 페스티벌 오케스트라를 지휘했습니다.[27]
연주하는 네덜란드2010년~현재
2010년 7월 9일, 슈투더는 독일 뷔르츠부르크의 바이어슈 에서 로시니의 일 바비레 디 시빌리아의 새로운 작품으로 감독 데뷔를 하였습니다[28]
2011년 5월, 그녀는 테라샘 솜브라 국제상을 수상했습니다.[29]그 해 말, 2011년 11월, 그녀는 뉘른베르크 심포니 오케스트라와 그 수석 음악 감독인 알렉산더 셸리와 함께 벨기에 뉘른베르크와 앤트워프에서 열린 콘서트에 출연했습니다.벨기에 베이스 바리톤 윌프리드 반 덴 브렌드도 참여하는 올 바그너 콘서트는 녹음되었으며,[30] 오케스트라의 "뉘른베르거 심포니커 라이브" 시리즈의 일부로 발매될 예정입니다.[31]
Studer가 낮은 음성 범위로 전환하기 시작했습니다.2011년 12월 함부르크 국립 오페라 극장에서 엥겔베르트 험퍼딩크의 헨젤 룬드 그레텔 공연에 게르트루드 역으로 출연했습니다.[32]그녀는 2013년 함부르크에서도 그 역할을 다시 방문했습니다.2012년에는 인터로첸 예술 센터에서 수여하는 박수상을 수상했습니다.[33]
2014년 함부르크 국립 오페라 극장에서 리차드 스트라우스의 아라벨라에서 애들레이드 역을 맡았습니다.[34]또한 2014년에는 그리스 아테네에서 열리는 제38회 국제 마리아 칼라스 오페라 그랑프리를 주재하기도 했습니다.[35]
2016년 10월, 다니엘 바렌보임이 지휘한 베를린 국립극장에서 파트리스 셰로의 리하르트 슈트라우스의 엘렉트라 공연에서 슈투더는 감독자/신임자(Die Vertraute/Die Aufseherin)를 불렀습니다.[36]그녀는 2022년 6월과 2023년 10월에 다시 베를린 국립극장에서 토마스 구게이스와 마르쿠스 포슈너가 각각 지휘한 공연에 출연했습니다.2016년 12월, 그녀는 2017년 4월까지 스위스 바젤 극장에서 열린 로저스 앤 해머스타인의 뮤지컬 회전목마에서 Nettie Fowler 역할을 불렀습니다.[37]2018년 9월 오스트리아 오페라 그라츠에서 열린 피에트로 마스카니의 오페라 카발레리아 루스티카나에서 맘마 루시아 역을 맡았습니다.[38]그 공연들은 Oehms Classics 레이블에 의해 녹음되고 발매되었습니다.
2021년 11월, 슈투더는 현대 음악 전문가 베른하르트 콘타르스키가 지휘하고 [39]테너 게르하르트 시겔이 타이틀 롤을 맡은 슈투트가르트 슈투트가르트에서 폴 데사우/베르톨트 브레히트의 1951년 오페라 "루쿨루스의 비난"의 새로운 작품에서 테르툴리아 역을 불렀습니다.
마스터 클래스, 오페라 워크샵, 심판
2003년부터 2021년까지 18년 동안 뷔르츠부르크에 있는 음악 대학에서 가르쳤습니다.그녀는 베이징에 있는 중앙 음악원의 명예 교수이기도 합니다.[40]스터더는 그리스 레스보스 섬에서 열리는 자신의 북 에게 음악 축제에서 매년 일련의 마스터 클래스와 오페라 워크숍을 진행합니다.[41]그녀는 국제적으로 (미국, 그리스, 한국, 중국, 스페인, 이탈리아, 독일) Master Class를 진행합니다.[42]
개인생활
슈투더는 그리스 테너 미할리스 두카키스와 결혼했고 그녀의 삶의 대부분을 독일에서 살았습니다.이전 결혼에서 스터더는 리하르트 바그너 오페라의 등장인물들의 이름을 딴 엘사와 센타라는 두 딸이 있습니다.원로인 센타는 팝 음악 가수입니다.그녀의 첫 솔로 앨범인 Happy는 2014년 1월에 발매되었습니다.[43]
레퍼토리
- 베토벤: 피델리오의 레오노레
- 소프라노 in Missa solemnis
- 베토벤:아! perfido
- 벨리니:라손남불라속의 아미나
- 베르그: 지벤 프뤼헤 리더
- 비제: 미카 ë레인 카르멘
- 브람스: 소프라노 인 아인 도이치 레퀴엠
- 데사우: 루쿨루스의 테르툴리아
- 도니제티:Lucia di Lammeroor의 타이틀롤
- Egk: 피어 건트의 죽음 로타라지
- 플로이드: 수잔나의 타이틀롤
- 글럭: 텔레마코의 서커스
- 파우스트의 마르가레테
- 줄리엣 인 로메오 에트 줄리엣
- 헨델: 메시아의 소프라노 2세
- 험퍼딩크: 헨젤란드 그레텔의 게르투드
- 야나체크: 카타 카바노와
- 르하르: 디 루스티지 위트웨의 한나 글라와리
- 운딘의 베르탈다
- 말러: 교향곡 Nr. 4에서 소프라노
- 말러: 교향곡 Nr. 8에서 소프라노 1
- 말러: 소프라노 인 다스 클라젠데
- 마스카니: 카발레리아 루스티카나의 맘마 루시아
- 메스넷: 헤로디아데의 살로메
- 모차르트: 콩스탄제 인 디 엔튀룽가우스 뎀 세라일
- 모차르트: 엘레트라인 이도메네오
- 모차르트: 레노제 디 피가로의 그레핀 알마비바
- 모차르트 돈 조반니의 도나 안나
- 모차르트: 자우베르플로테의 쾨니긴 데 나흐트, 파미나
- 오펜바흐: 줄리에타 레스콘텐스도르프만
- 로저스와 해머스타인:회전목마 속의 Nettie Fowler
- 로시니: Ilviaggioa Lims의 Madama Cortese
- 로시니:굴리엘모 텔의 마틸드
- 로시니:세미라미드의 타이틀롤
- 쇤베르크:토브 인 구레-리더
- 슈만: 제노베바
- 스메타나:디베르카우프트브라우트의 마 ř엥카
- 스포르: 제손다의 타이틀롤
- 요한 슈트라우스 2세: 로잘린데 역
- 리하르트 슈트라우스:타이틀 롤, 아라벨라에서 애들
- 슈트라우스:아리아드노프낙소스의 타이틀롤
- 슈트라우스: 카프리치오의 그레핀
- 슈트라우스:다프네의 타이틀롤
- 슈트라우스:에이트라인 디애집티셰 헬레나
- 슈트라우스:크리소테미스, 디 베르트라우트, 디 아우프세헤린 인 엘렉트라
- Kaiserin, Die Stimme des Falken in Die Frauohne Schatten
- 슈트라우스:로젠카발리에르의 마르샬린
- 슈트라우스:살로메의 타이틀롤
- 슈트라우스:비에르레츠테 리더
- 차이코프스키:외젠 오네긴의 타티아나
- 베르디: 아틸라의 오다벨라
- 베르디: 리골레토의 질다
- 베르디: 일트로바토레의 레오노라
- 베르디: 라 트라비아타의 비올레타
- 베르디: 이베스프리실리아니의 엘레나
- 베르디: 아이다의 타이틀롤
- 베르디: 오텔로의 데스데모나
- 베르디: 메사 다 레퀴엠의 소프라노
- 바그너: 리엔지의 아이린
- 바그너: 센타인 데어플리에젠데 홀렌더
- 와그너: 드롤라 인 디 파인
- 바그너: 탄호이저의 엘리자베스
- 로엔그린의 엘사
- 바그너: 에바 인 다이 마이스터싱어 폰 뉘른베르크
- 와그너: 트리스탄의 이졸데와 이졸데
- 바그너: 발퀴레의 브ü힐데, 시글린데, 헬름위게, 오르틀린데
- 바그너: 괴테르담메룽의 구트룬, 제3의 노른
- 와그너: 파리팔의 라인하녀
- 바그너: 베센동크 리더
- 웨버: 에우리아의 타이틀롤
- 베버: 아가테 인 더 프라이슈츠
- 젬린스키: 조페 인 더 즈베르그
디스코그래피
오페라 전곡 녹음
- 아이다 인 베르디의 아이다, 녹음 6/94, 로열 오페라 하우스, 코벤트 가든, 에드워드 다운스, 파이오니어
- 모차르트의 레노제 디 피가로 백작 부인, 5/91, 비엔나 필하모니커, 클라우디오 아바도, 소니
- 모차르트의 레노제 디 피가로 백작 부인, 1-2/94, 비엔나 필하모니커, 클라우디오 아바도, 도이체 그라모폰
- 리하르트 슈트라우스의 엘렉트라에 나오는 크리소테미스, 6/89, 비엔나 필하모니커, 클라우디오 아바도, 개척자
- 슈트라우스 엘렉트라의 크리소테미스, 1/90, 바이에른 라디오 심포니 오케스트라, 볼프강 사왈리쉬, EMI
- 데스데모나, 베르디 오텔로, 5/93, 오페라 바스티유, 정명훈, 도이치 그라모폰
- 도나 안나 in 모차르트 돈 조반니, 9/90, 비엔나 필하모니커, 리카르도 무티, EMI
- 드롤라 7/83 바이에른 라디오 심포니 오케스트라, 볼프강 사왈리슈, 오르페오
- 베르디의 《시칠리아니》의 엘레나, 12/89–1/90, 극장 알라 스칼라, 리카르도 무티, 포니트 세트라
- 88년 필하모니아 오케스트라, 주세페 시노폴리, 도이치 그라모폰 녹음한 바그너 탄호이저의 엘리자베스
- 바그너 탄호이저의 엘리자베스, 89년 바이로이트 페스티벌, 주세페 시노폴리, 필립스
- 바그너의 로헨그린의 엘사, 6/90, 바이로이트 페스티벌, 피터 슈나이더, 필립스
- 바그너의 로엔그린의 엘사, 90년 녹음, 비엔나 필하모니커, 클라우디오 아바도, 도이치 그라모폰
- 에바, 바그너 마이스터싱어 폰 뉘른베르크, 녹음 4/93, 바이에른 주립 오페라, 볼프강 사왈리슈, EMI
- 슈베르트 피에라브라스의 플로린다, 5/88, 유럽 실내악단, 클라우디오 아바도, 도이치 그라모폰
- 9/91, 메트로폴리탄 오페라, 제임스 레빈, 도이치 그라모폰, 베르디 리골레토 3막의 질다
- 베르디 리골레토의 질다, 녹음 6/93, 메트로폴리탄 오페라, 제임스 레빈, 도이치 그라모폰
- 87/88/89, Sächsische Staatskapelle Dresden, Jeffrey Tate, Philips, Giulietta in Offenbach's Lescontes d'Hoffmann, 87/88/89, 녹음
- 바그너 괴터더머룽의 구트룬, 5/89, 메트로폴리탄 오페라, 하메스 레빈, 도이치 그라모폰
- 르하르의 뤼스티지 위트베에 나오는 한나 글라와리, 1/94, 비엔나 필하모니커, 존 엘리엇 가디너, 도이치 그라모폰
- 바그너의 리엔지의 아이린, 7/83, 바이에른 주립 오페라, 볼프강 사왈리슈, 오르페오
- 84년 녹음된 오스트리아 라디오 오케스트라 게르트 알브레히트, 보체
- Kaiserin (황후) Strauss' Die Frauohne Schatten, 녹음 2-12/87, 바이에른 라디오 심포니 오케스트라, 볼프강 사왈리쉬, EMI
- Kaiserin (황후) Strauss' Die Frauohne Schatten, 92년 기록, 비엔나 필하모니커, Georg Solti 경, 잘츠부르크 페스티벌, DECCA/런던
- 모차르트의 다이 엔튀룽가우스 뎀 세레일의 콘스탄제, 4/91, 비엔나 교향곡, 브루노 웨일, 소니
- 루시아 인 도니체티의 루시아 디 람메르무르, 녹음 8/90, 런던 심포니 오케스트라, 이온 마린, 도이치 그램모폰
- 로시니의 일비아조아 림스에 나오는 마다마 코르테스, 10/92, 베를린 필하모니커, 클라우디오 아바도, 소니
- 마스카니 카발레리아 루스티카나의 맘마 루시아, 2018/2019, 오페라 그라츠/그라츠 필하모닉, 옥사나 린이브, 옴 클래식스
- Gounod's Faust의 Marguerite, 녹음 2/91, Capitole de Toulouse, Michel Plasson, EMI
- Matilde in Rossini's Gullielmo Tell 12/88, Teatroalla Scala, Riccardo Muti, EMI
- Verdi's Attila의 오다벨라, 6-7/89, Teatroalla Scala, Riccardo Muti, EMI
- Verdi's Attila의 오다벨라, 6/90, Teatroalla Scala, Riccardo Muti, Home Vision
- 바그너의 발퀴레의 오르틀린데, 8/81, Sächsische Staatskapelle Dresden, Marek Janowski, Eurodisc
- 밤의 여왕 모차르트 자우베르플뢰테, 7/89, 세인트 마틴 인 더 필즈 아카데미, 네빌 매리너 경, 필립스
- Massenet's Hérodiade의 Salomé, 11-12/94, Capitole de Toulouse, Michel Plasson, EMI
- 스트라우스의 살로메, 12/90, 도이치 오페라 베를린, 주세페 시노폴리, 도이치 그라모폰
- Rossini의 Semiramide, 7/92, 런던 심포니 오케스트라, Ion Marin, Deutsche Gramophon 녹음된 Semiramide
- 바그너의 "Der fliegende Hollander"의 센타, 녹음 1/91, 도이치 오페라 베를린, 주세페 시노폴리, 도이치 그라모폰
- 바그너의 발퀴레의 시글린데, 2-3/88, 바이에른 라디오 심포니 오케스트라, 베르나르 하이팅크, EMI
- 칼라일 플로이드의 수잔나에서 수잔나, 3/94, 오페라 드 리옹, 켄트 나가노, 버진
- 베르디의 라 트라비아타에서의 비올레타, 녹음 1/91, 메트로폴리탄 오페라, 제임스 레빈, 도이치 그라모폰
- 1983년 녹음된 젬린스키의 Der Zwerg, 베를린 라디오 심포니 오케스트라, 게르트 알브레히트, 코흐슈반
콘서트녹음
- 사무엘 바버 전곡, 9/92, 존 브라우닝, 토마스 햄슨, 에머슨 현악 4중주, 도이치 그라모폰
- 베토벤의 미사솔렘니스, 8/91, 비엔나 필하모니커, 잘츠부르크 페스티벌, 제임스 레빈, 도이치 그라모폰
- 베토벤 인 베를린("Ah! perfido"/합창 판타지/에그몬트), 12/91, 베를린 필하모니커, 클라우디오 아바도, 도이치 그라모폰
- 베토벤 교향곡 9번, 4/89, 필라델피아 오케스트라, 리카르도 무티, EMI
- 브람스의 아인 도이치 레퀴엠, 10/92, 베를린 필하모닉, 클라우디오 아바도, 도이치 그라모폰
- 브루크너의 미사 F단조 / 모차르트의 베스퍼스, 녹음 3/77, MIT 합창회, 존 올리버, 사설 LP
- 도니체티의 메사 다 레퀴엠, 1/84, 밤베르거 심포니커, 미겔 앙헬 고메스 마르티네스, 오르페오
- 말러의 다스클라젠데 거짓말, 11/90, 필하모니아 오케스트라, 주세페 시노폴리, 도이치 그라모폰
- 말러 교향곡 2번, 11/92, 비엔나 필하모니커, 클라우디오 아바도, 도이치 그라모폰
- 말러 교향곡 8번, 11-12/90, 필하모니아 오케스트라, 주세페 시노폴리, 도이치 그라모폰
- 말러 교향곡 제8번, 녹음 1/94, 베를린 필하모니커, 클라우디오 아바도, 도이치 그라모폰
- 슈베르트 리더, 1/90, 어윈 게이지, 도이치 그라모폰
- 폰 슈바이니츠의 메세, Op. 21, 녹음 7/84, 베를린 라디오 심포니 오케스트라, 게르트 알브레히트, 베르고
- 스트라우스 합창 작품, 9/84, RIAS Kammerchor, Uwe Gronostay, Marcus Creed, Deutschallplatten
- 슈트라우스의 비에르 레츠테 리더/바그너의 베센동크 리더와 이졸데의 "Liebestod", 1/93, Sächsische Staatskapelle Dresden, Giuseppe Sinopoli, Deutsche Gramophon
- Verdi's Messa da Requiem, 6/87, Teatroalla Scala, Riccardo Muti, EMI
- 베르디의 메사 다 레퀴엠, 11/91, 비엔나 필하모니커, 클라우디오 아바도, 도이치 그라모폰
- 바그너, 이졸데의 "Liebestod", 녹음 1/88, 바이에른 라디오 심포니 오케스트라, 제프리 테이트, EMI
- 바그너 갈라(탄호이저/로엔그린/마이스터싱어 폰 뉘른베르크/디 발퀴레), 12/93, 베를린 필하모니커, 클라우디오 아바도, 도이체 그라모폰
- 코벤트 가든 갈라(Otello/La traviata/Die Fundermaus), 7/88, 로열 오페라 하우스, 코벤트 가든, 존 바커, EMI
- 프라하 최초의 유로파콘저르트 (모차르트: Nonmidir/Ch'io mis cordidite?– 논테메르, 아마토베네), 5/91, 베를린 필하모니커, 클라우디오 아바도, 소니
- 메트로폴리탄 오페라 갈라 1991, 9/91 녹음, 메트로폴리탄 오페라 오케스트라, 제임스 레빈, 도이치 그라모폰 DVD
- 잘츠부르크 리사이틀 (스트라우스/슈베르트/드뷔시), 8/92, 어윈 게이지, 도이치 그라모폰
- 요한 보타 위너 슈타츠오퍼 라이브: 베토벤 바그너 슈트라우스 (Atmest du nicht, Lohengrin 3막부터), 2/97, 빈 슈타츠오퍼, 시몬 영, 오르페오 인터내셔널 녹음
솔로 음반
- Coloratura Arias by Bellini (Lasonnambula/Norma), Verdi (La travata/Il trovatore), 도니체티 (Lucia di Lammeroor/Lucrezia Borgia), 로시니 (Il barbere di Seviglia/Semiramide), 녹음 4/89, 뮌헨 라디오 오케스트라, 가브리엘레 페로, EMI
- Sacred Works (J. S. Bach/슈베르트/멘델스존/핸델/모차르트/구노드/포우레/풀랑/베른슈타인/브루흐), 녹음 3/91, 런던 심포니 오케스트라, 이온 마린, 도이치 그라모폰
- 모차르트 아리아스 (Die Entführung aus dem Serail/Die Zauberflöte/Idomeneo/Lenozze di Figaro/Don Giovanni/La clemenza di Tito/Cos ì 판투테), 9/89, 들판의 성 마르틴 아카데미, 네빌 마리너 경, 필립스
- 슈베르트 리더, 녹음 6/90, 어윈 게이지, 피아노, 도이치 그라모폰
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