세실 B.데밀

세실 B.데밀
홍보 초상화, 1920년
태어난	세실 블라운트 드밀 (102-08-12)1881년 8월 12일 미국 매사추세츠 주, 애쉬필드
죽은	1959년 1월 21일(1959-01-21)(77) 할리우드, 캘리포니아, 미국
휴식처	할리우드 포에버 묘지
모교	펜실베이니아 군사대학 미국 연극 예술 아카데미
직종.	감독. 제작자 시나리오 라이터 편집자 배우.
액티브 년수	1899–1958
정당	공화당원[필요한 건]
배우자	콘스탄스 아담스 드밀 (m.1902)
아이들.	Katherine De Mille(입양) 및 Richard de Mille(입양) 포함 4명
부모	헨리 처칠 드 밀 마틸다 베아트리체 드 밀
친척들.	윌리엄 C. 드 밀 (형) 아그네스 드 밀레(여동생) 페기 조지(여동생)
웹 사이트	공식 웹사이트

세실 블라운트 드밀(Cecil Blount DeMille, 1881년 8월 12일 ~ 1959년 1월 21일)은 미국의 영화 감독, 영화 제작자, 배우이다.1914년과 1958년 사이에 그는 무성영화 및 음향영화 모두 70편의 장편을 제작했다.그는 미국 영화의 창시자이자 영화 역사상 가장 상업적으로 성공한 제작자이자 감독으로 인정받고 있다.그의 영화는 웅장한 규모와 그의 영화적 쇼맨십으로 구별되었다.그의 무성 영화에는 사회 드라마, 코미디, 서부극, 익살극, 도덕극, 그리고 역사 경진대회가 포함되어 있다.그는 활발한 프리메이슨이었고 뉴욕에 ^[1]있는 Prince of Orange Lodge #16의 멤버였다.

드밀은 매사추세츠 애쉬필드에서 태어나 뉴욕에서 자랐다.그는 1900년에 무대 배우로서 그의 경력을 시작했다.그는 후에 무대 연출과 각본으로 옮겼고, 일부는 보드빌 제작자였던 제시 래스키와 함께 했다.드밀의 첫 번째 영화인 스쿼우 맨은 또한 할리우드에서 촬영된 최초의 장편 영화였다.그것의 인종 간 사랑 이야기는 이 영화를 상업적으로 성공하게 만들었고 그것은 처음으로 할리우드를 미국 영화 산업의 본고장으로 홍보했다.그의 작품들의 지속적인 성공은 래스키와 아돌프 주코와 함께 파라마운트 픽처스를 설립하는 것으로 이어졌다.그의 첫 성경 서사시 십계명(1923년)은 비평적이고 상업적인 성공을 거두었다; 그것은 25년 동안 파라마운트 수입 기록을 보유했다.

드밀은 예수의 전기인 왕들의 왕(1927년)을 감독했는데, 그 감성에 대한 승인을 얻었고 8억 명 이상의 관객을 기록했다.The Sign of the Cross (1932)는 영화 기법의 모든 측면을 통합한 최초의 사운드 영화라고 한다.클레오파트라는 아카데미 작품상 후보에 오른 첫 번째 영화였다.30년 이상의 영화 제작 후, 드밀은 1950년 가장 많은 수익을 올린 영화가 된 성경 서사시 삼손과 딜라일라로 그의 경력에서 정점에 도달했다.성서와 역사 이야기와 함께, 그는 또한 자연의 힘에 맞서 싸우는 인간의 법칙을 묘사하는 "신자연주의"를 지향하는 영화를 감독하기도 했다.

그는 아카데미 작품상과 골든글로브 작품상을 모두 수상한 그의 서커스 드라마 "지구상에서 가장 위대한 쇼"로 아카데미 감독상 후보에 처음으로 올랐다.또한 아카데미 최우수 작품상 후보에 오른 그의 마지막이자 가장 잘 알려진 영화인 십계명은 현재 인플레이션을 감안하여 역대 8번째로 높은 수익을 올린 영화이다.최우수 작품상 외에도, 그는 영화 공헌으로 아카데미 명예상, 유니언 퍼시픽(1939년), DGA 평생 공로상, 어빙 G상을 받았다. 탈버그 기념상그는 골든글로브 세실 B의 첫 수상자였다. 그를 기려 이름 붙여진 드밀상.드밀의 영화 제작자로서의 명성은 시간이 흐르면서 커졌고 그의 작품은 수많은 다른 영화와 ^{[citation needed]}감독들에게 영향을 끼쳤다.

전기

1881-1899: 초기

Cecil Blount De^{[note 1]} Mille은 1881년 8월 12일 매사추세츠 애쉬필드의 메인 스트리트에 있는 하숙집에서 태어났으며, 그곳에서 그의 부모님은 ^[5]여름 동안 휴가를 보내셨다.1881년 9월 1일, 그 가족은 새로 태어난 드밀과 ^[5]함께 뉴욕에 있는 그들의 아파트로 돌아왔다.드밀은 그의 할머니인 세실리아 볼프와 마가레테 ^[6]블라운트의 이름을 따서 지어졌다.그는 헨리 처칠 드 밀 (1853년 9월 4일–1893년 2월 10일)과 그의 아내 마틸다 베아트리체 ^[7]드 밀 (1853년 1월 30일–1923년 10월 8일)의 3남매 중 둘째였다.그의 동생 윌리엄 C. 드밀은 1878년 ^[8]7월 25일에 태어났다.영국인과 네덜란드계 벨기에인 후손인 헨리 드 밀은 노스캐롤라이나 태생의 극작가, 배우, 영국 성공회 ^[9]일반 독자였다.드밀의 아버지도 컬럼비아 대학(현 컬럼비아 대학)^[10]의 영어 교사였다.그는 ^[11]1884년 뉴욕에서 설립된 미국 연극 예술 아카데미의 초창기 동안 극작가, 행정가, 교직원으로 일했다.헨리 드 밀은 데이비드 벨라스코와 ^[12]극작가로 자주 협력했으며, 가장 잘 알려진 작품으로는 《아내》, 《첨리 경》, 《채리티 무도회》, 《남자와 여자》^[10] 등이 있다.

세실 B.드밀의 어머니 베아트리스는 문학 에이전트이자 대본 작가였으며 독일 ^[13]유대인의 딸이었다.그녀는 18살 때인 1871년 그녀의 부모님과 함께 영국에서 이민을 왔다; 새로 도착한 가족은 뉴욕시 브루클린에 정착했고, 그곳에서 그들은 영어를 하는 중산층 ^[14]가정을 유지했다.

드밀의 부모는 뉴욕에서 음악과 문학 협회의 일원으로 만났다.헨리는 키가 크고 빨간 머리의 학생이었다.베아트리체는 똑똑하고, 교육을 받았고, 솔직하고,^[15] 의지가 강했다.두 사람은 베아트리체의 부모님의 반대에도 불구하고 1876년 7월 1일 결혼했는데, 베아트리체는 성공회로 ^[15]개종했다.

드밀은 용감하고 자신감 있는 ^[16]아이였다.그는 그의 아버지와 벨라스코가 그들의 연극을 리허설하는 것을 보면서 연극에 대한 사랑을 얻었다.드밀에게 가장 기억에 남는 것은 그의 아버지이자 배우인 에드윈 ^[17]부스와의 점심 식사였다.어린 시절, 드밀은 그의 창의력과 ^[18]상상력의 증거인 알터 에고, 챔피언 드라이버, 로빈 후드 같은 캐릭터를 창조했습니다.헨리가 뉴저지 주 폼튼 레이크에 가족을 위해 3층짜리 빅토리아 양식의 집을 지을 때까지 이 가족은 노스캐롤라이나 ^[19]주 워싱턴에 살았다. 그들은 이 사유지를 "팜리코"^[20]라고 이름 붙였다.존 필립 수사는 가족의 친구였고 드밀은 이웃 애니 오클리가 사격 ^[21]연습을 할 수 있도록 진흙 공을 공중에 던진 것을 회상했다.드밀의 여동생 아그네스는 1891년 4월 23일에 태어났고, 그의 어머니는 ^[22]거의 출산에서 살아남지 못했다.아그네스는 1894년 2월 11일에 척추수막염으로 ^{[23][note 2]}3살의 나이로 사망할 것이다.드밀의 부모는 마을에서 사립학교를 운영했고 기독교 성공회를 다녔다.드밀은 이 교회가 1923년판 ^[25]십계명 이야기를 시각화한 곳이라고 회상했다.

1893년 1월 8일, 40세의 나이로 헨리 드 밀은 장티푸스로 갑작스럽게 사망했고, 베아트리체는 세 명의 아이를 두고 떠났다.가족을 부양하기 위해 그녀는 헨리 C를 열었다.1893년 ^[26]2월 드밀 여학교가 그녀의 집에 있었다.이 학교의 목적은 젊은 여성들에게 자신과 가정,^[27] 그리고 국가에 대한 여성의 의무를 올바르게 이해하고 이행하도록 가르치는 것이었다.헨리 드 밀이 죽기 전, 베아트리체는 남편의 연극적 포부를 "열렬히 지지"했다.그녀는 후에 브로드웨이에서 ^[28]두 번째 여성 연극 브로커가 되었다.헨리 드밀의 임종 때, 그는 그의 아내에게 그의 아들들이 극작가가 되는 것을 원하지 않는다고 말했다.드밀의 어머니는 ^[29]15세 때 그를 펜실베니아 체스터에 있는 펜실베니아 군사대학(현재의 와이드너 대학)에 보냈다.그는 학교를 떠나 스페인-미국 전쟁에 참가했지만,^[10] 나이 조건을 채우지 못했다.사관학교 시절 성적은 평균 수준이었지만 ^[30]개인행동은 뛰어났다고 한다.드밀은 미국 연극 예술 아카데미에 다녔다.그는 1900년에 졸업했고, 졸업을 위해 그의 공연은 연극 '아카디 트레일'이었다.관객 중에는 드밀의 브로드웨이 데뷔작인 연극 '하트는 트럼프'에 드밀을 캐스팅한 찰스 프로먼이 있었다.

1900~1912: 극장

찰스 프로먼, 콘스탄스 애덤스, 데이비드 벨라스코

세실 B.드밀은 1900년 찰스 프로만의 극단 무대에서 배우로서의 경력을 시작했다.그는 1900년 2월 21일 뉴욕의 가든 극장에서 ^[31]연극 '하트는 트럼프'로 배우로 데뷔했다.1901년, 드밀은 '회개', '갖고 잡고', '당신은 ^[32]메이슨인가'의 제작에 출연했다.21살에 세실 B.드밀은 1902년 8월 16일 뉴저지 주 이스트 오렌지에 있는 애덤스의 아버지 집에서 콘스탄스 애덤스와 결혼했다.결혼식 파티는 조촐했다.베아트리체 드밀의 가족은 참석하지 않았으며, 시몬 루비쉬는 이것이 드밀의 일부 유대인의 유산을 감추기 위한 것이라고 주장했다.아담스는 결혼 당시 29세로 ^[33]드밀보다 8살 많았다.두 사람은 '하트 아 트럼프'에 출연하는 동안 워싱턴 ^[34]D.C.의 한 극장에서 만났다.

그들은 성적으로 양립할 수 없었다; 드밀에 따르면 아담스는 너무 순수해서 "이렇게 폭력적이고 사악한 ^[35]열정을 느낄 수 없었다"고 한다.드밀은 아내보다 더 폭력적인 성적 선호와 애정을 가지고 있었다.아담스는 드밀이 결혼 생활 동안 여러 명의 장기 애인을 두도록 허용했으며, 겉으로는 충실한 ^[36]결혼 생활을 유지했습니다.드밀의 불륜 중 하나는 그의 시나리오 작가 지니 맥퍼슨과 ^[37]함께였다.외도에 대한 그의 명성에도 불구하고, 드밀은 감독으로서 통제력을 잃게 될 것이라고 믿었기 때문에 그의 스타들과 불륜을 저지르는 것을 좋아하지 않았다.그는 글로리아 스완슨이 자신의 무릎에 앉아 그녀의 ^[38]손길을 거부했을 때 자제력을 유지했다는 이야기를 했다.

1902년,^[32] 그는 햄릿에서 작은 역할을 했다.홍보 담당자들은 그가 얼마나 직접적이고 생산적인지를 배우기 위해 배우가 되었다고 썼지만, 드밀은 그가 ^[32]비용을 지불하기 위해 배우가 되었다고 인정했다.1904년부터 1905년까지, 드밀은 그의 아내 콘스탄스와 함께 주식 연극 배우로 생계를 유지하려고 시도했다.드밀은 1905년 햄릿에서 오스릭으로 ^[39]재등장했다.1905년 여름, 드밀은 콜로라도 덴버에 있는 엘리치 극장에 출연했습니다.그는 비록 모두 단역이었지만, 그 시즌에 상연된 15편의 연극 중 11편에 출연했다.모드 펠리는 그해 여름 여러 작품에 주연 여배우로 출연했고 드밀과 지속적인 우정을 쌓았다.(그는 나중에 십계명에 그녀를 캐스팅했다.)^[40]

그의 형 윌리엄은 극작가로 입지를 굳히고 있었고 가끔 그를 ^[18]협업을 위해 초대했다.DeMille과 William은 The Genius, The Royal Mounted, 그리고 After ^[41]Five에서 공동 작업을 했다.하지만, 이것들 중 어느 것도 매우 성공적이지 않았다; 윌리엄 드 밀은 그가 혼자 ^[41]일했을 때 가장 성공적이었다.드밀과 그의 형은 때때로 전설적인 인상파 데이비드 벨라스코와 함께 일했는데, 그는 그들의 ^[42]아버지의 친구이자 협력자였다.드밀은 나중에 벨라스코의 황금서부의 소녀, 랜초의 로즈, 그리고 버지니아 워렌스를 영화로 ^[43]각색했다.드밀은 벨라스코의 ^[41]피터 그림의 귀환의 전제를 만든 공로를 인정받았다.'피터그림의 귀환'은 논란을 불러일으켰지만, 벨라스코가 드밀의 이름을 밝히지 않은 각본을 가져와서 등장인물들을 바꾸고 피터그림의 귀환이라는 이름을 붙여 자신의 작품으로 제작하여 선보였기 때문이다.DeMille은 "Cecil DeMille의 아이디어를 바탕으로" 작은 글씨로 인정받았다.연극은 성공적이었고 드밀은 어린 시절의 우상이 자신의 작품을 ^[44]표절했다는 사실에 화가 났다.

연극에 대한 흥미를 잃다

De Mille은 나중에 영화에서 감독하게 될 배우들과 함께 무대에서 공연했습니다.샬롯 워커, 메리 픽포드, 페드로 데 코르도바.DeMille은 ^[45]또한 연극을 제작하고 감독했다.1905년 <헌팅턴 백작>에서 그의 1905년 연기는 ^[39]관객들로부터 호평을 받았다.드밀은 무대 공연 중간 중간에 자신의 희곡을 몇 개 썼지만 그의 희곡은 그다지 ^[41]성공적이지 못했다.그의 첫 번째 연극은 17세기 ^[39]러시아를 배경으로 한 프롤로그와 4막의 연극이었다.그가 쓴 또 다른 공연되지 않은 희곡은 미국 원주민 ^[46]신화 이야기인 바람의 아들이다.드밀과 그의 아내는 여행 배우로서 생활이 어려웠지만,^[47] 여행은 그가 아직 보지 못한 미국의 일부를 경험할 수 있게 해주었다.DeMille은 때때로 감독 E.H. Sothern과 함께 일했는데, 그는 DeMille의 이후 작품에서 ^[47]완벽주의에 영향을 미쳤다.1907년, 베아트리체의 학생 중 한 명인 에블린 네스빗과의 스캔들 때문에 헨리 드밀 학교는 학생들을 잃었다.학교는 문을 닫았고 베아트리스는 ^[48]파산을 신청했다.드밀은 원래 The Royal Mounted로 이름이 바뀐 Devil May Care라는 또 다른 희곡을 썼다.스탠다드 오페라단과도 순회공연을 했지만 드밀의 가창력을 ^[49]알 수 있는 기록은 거의 없다.드밀은 1908년 11월 5일 그의 유일한 친자녀인 세실리아라는 딸을 두었다.^[49]1910년대에 드밀은 다른 작가들의 ^[50]희곡을 연출하고 제작하기 시작했다.

De Mille은 가난했고 일자리를 찾기 위해 애썼다.그 결과, 그의 어머니는 그의 소속사 드밀 플레이 컴퍼니에 그를 고용했고 그에게 에이전트와 극작가가 되는 법을 가르쳐주었다.결국 그는 기획사의 매니저가 되었고, 나중에 그의 어머니와 ^[51]함께 주니어 파트너가 되었다.1911년, 드밀은 보드빌의 프로듀서 제시 래스키와 알게 되었고 래스키가 그의 새로운 뮤지컬의 작가를 찾고 있을 때였다.그는 처음에 William de Mille을 찾았다.윌리엄은 성공적인 극작가였지만, 드밀은 그의 희곡 "The Royal Mounted"와 "The Geniuse"의 실패로 고통받고 있었다.하지만 베아트리체는 대신 ^[52]라스키를 드밀에게 소개했다.드밀과 래스키의 공동작업은 1912년 ^[53]1월 뉴욕에서 초연된 캘리포니아라는 성공적인 뮤지컬을 제작했다.1912년 1월에 개봉된 또 다른 드밀-라스키 작품은 앤티크 ^[54]걸이었다.드밀은 1913년 봄 프레드릭 버튼과 시드니 ^[55][56]쉴즈가 주연한 과실치사 혐의로 잘못 기소된 상류층 소녀에 관한 연극인 리 윌슨의 무모한 시대를 제작하면서 성공을 거두었다.하지만, 극장에서의 변화는 드밀의 멜로드라마가 제작되기 전에 구식이 되었고, 진정한 극장에서의 성공은 그를 피했다.그는 많은 ^[57]실패작들을 만들어냈다.연극에 관심이 없던 드밀의 영화에 대한 열정은 1912년 프랑스 영화 '레 아뮈르 드 라 라인 엘리사벳'^[58]을 보고 발화했다.

1913년~1914년: 영화 입문

장면의 변화를 원하는 세실 B.1913년 드밀, 제시 래스키, 샘 금붕어(나중에 사무엘 골드윈)와 이스트 코스트의 사업가들이 제시 L. 래스키 피처 플레이 컴퍼니를 설립했고, 이 회사는 드밀이 ^[59]이사장이 되었다.라스키와 드밀은 레스토랑 ^[60]메뉴 뒤에 회사의 조직을 스케치했다고 한다.감독으로서 드밀의 일은 영화를 ^[60]만드는 것이었다.감독 외에도, DeMille은 Lasky Feature Play ^[61]Company가 만든 영화의 첫 해 감독이자 컨설턴트였습니다.때때로 그는 영화를 ^[61]제때 개봉하기 위해 피처 플레이 컴퍼니의 다른 감독들을 위해 장면을 연출하기도 했다.게다가, 그는 다른 영화들을 감독하느라 바쁠 때, 다른 래스키 컴퍼니의 대본을 공동 집필하고 다른 사람들이 ^[61]감독한 영화들을 각색했다.

래스키 플레이 컴퍼니는 윌리엄 드밀이 이 회사에 합류할 수 있도록 노력했지만, 그는 영화계에 ^[62]어떤 희망도 없다고 믿었기 때문에 그 제안을 거절했다.윌리엄은 드밀이 영화 산업에 종사하기 시작했다는 것을 알았을 때,^[63] 드밀에게 편지를 썼는데, 그는 "극장의 가장 훌륭한 전통 속에서 태어나 자랐을 때" 자신의 미래를 기꺼이 버릴 의향이 있다는 것에 실망했다.래스키 회사는 그들의 영화에 상류층 관객들을 끌어들이고 싶어했고 그래서 그들은 문학 ^[64]작품에서 영화를 제작하기 시작했다.래스키 컴퍼니는 에드윈 밀턴 로일의 연극 스쿼우 맨의 판권을 사들여 더스틴 파넘을 ^[62]주연으로 캐스팅했다.그들은 Farnum에게 회사의 4분의 1 주식(William de Mille과 유사) 또는 주당 250달러의 급여를 받을 수 있는 선택권을 주었다.Farnum은 ^[65]주당 250달러를 선택했다.스쿼우 맨의 각본을 위해 로일에게 이미 15,000달러의 빚을 진 래스키의 친척들은 ^[66]파산으로부터 래스키 컴퍼니를 구하기 위해 5,000달러의 주식을 샀다.영화 제작에 대한 지식이 전혀 없는 DeMille은 영화 스튜디오에서 그 과정을 관찰하도록 소개되었다.그는 결국 영화감독이 ^[67]된 오스카 아프펠을 만나게 되었다.

1913년 12월 12일, 드밀과 그의 출연진, 그리고 승무원들은 뉴올리언스를 거쳐 플래그스태프로 가는 남태평양 열차에 탑승했다.그의 잠정적인 계획은 애리조나에서 영화를 촬영하는 것이었지만, 그는 애리조나가 그들이 찾고 있는 서구적 외모를 전형적으로 보여주지 않는다고 느꼈다.그들은 또한 다른 영화 제작자들이 ^[68]겨울에도 로스앤젤레스에서 성공적으로 촬영을 하고 있다는 것을 알게 되었다.그는 로스앤젤레스로 계속 갔다.일단 그곳에 가면, 그는 많은 스튜디오가 있는 에덴데일이 아닌 ^[69]할리우드에서 촬영을 하기로 결정했다.드밀은 그들의 영화 ^[70]스튜디오로 기능하기 위해 헛간을 빌렸다.촬영은 1913년 12월 29일에 시작되었고 3주 동안 ^[71]지속되었다.Apfel은 DeMille의 미숙함으로 인해 The Squaw Man의 대부분을 촬영했다. 그러나 DeMille은 빠르게 배웠고 ^[72]특히 필요에 따라 즉석 각본에 능숙했다.그는 그의 첫 영화를 짧은 연극만큼 60분 동안 상영시켰다.오스카 앱펠이 공동 감독한 스쿼우 맨은 센세이션을 일으켰고 래스키 컴퍼니를 설립했습니다.이것은 할리우드에서 만들어진 ^[73]최초의 장편 영화였다.문제가 있었지만, 필름 재고의 천공으로 인해 DeMille이 값싼 영국 영화 프로젝터를 가지고 온 것이 발견되었다.De Mille은 나중에 업계 표준의 ^[74]64홀이 아닌 피트당 65홀을 뚫어야 합니다.이 영화는 또한 최초의 미국 장편 영화이기도 하지만, D로서 개봉일까지만 개봉되었다. W. 그리피스의 주디스 오브 베툴리아는 스쿼우 맨보다 일찍 촬영되었지만 나중에 ^[75]개봉되었다.게다가 이 영화는 드밀이 오스카 C와 감독상을 공유한 유일한 영화였다.앱펠^[61]

스쿼우 맨은 성공적이었고, 이는 파라마운트 영화사의 설립으로 이어졌고 할리우드는 "^[76][77]세계의 영화 수도"가 되었다.이 ^[72]영화는 1914년 2월 뉴욕 초연 이후 예산의 10배 이상을 벌어들였다.드밀의 다음 프로젝트는 오스카 앱펠을 돕고 브루스터의 밀리언을 감독하는 것이었는데, 이것은 큰 ^[78]성공을 거두었다.1914년 12월, 콘스탄스 아담스는 생후 15개월 된 존 드밀을 집으로 데려왔고, 3년 후 부부가 합법적으로 입양했다.전기 작가 스콧 아이만은 이것이 아담스의 최근 ^{[79][note 3]}유산의 결과일 수도 있다고 제안했다.

1915~1928: 사일런트 시대

서양, 낙원, 제1차 세계 대전

세실 B.드밀의 두 번째 영화는 그에게 독점적으로 인정받은 영화 <버지니아>였다.이것은 고품질의 컬러 톤 비디오 형식으로 제공되는 DeMille의 영화 중 가장 초기의 것이다.단, 이 버전은 실제로는 1918년 ^[80]재발매입니다.래스키 컴퍼니의 처음 몇 년간은 쉴 새 없이 영화를 만들며 말 그대로 영화의 언어를 썼다.드밀은 ^[81]1915년까지 20편의 영화를 감독했다.래스키 컴퍼니의 초창기 동안 가장 성공한 영화는 브루스터의 밀리언, 랜초의 로즈, 그리고 고스트 ^[72]브레이커였다.DeMille은 영화 기술에 벨라스코의 극적인 조명 기술을 적용했는데, 이는 영화 '버지니아 ^[28]워렌스'에서 미국 영화의 "동기 조명"에 대한 첫 시도와 함께 달빛을 모방한 것입니다.이것은 그의 형 윌리엄과의 몇 안 되는 합작 영화 중 첫 번째였다.그들은 무대에서 무대까지 연극을 각색하려고 애썼다.영화가 상영된 후, 관객들은 반값만 지불하겠다고 불평하면서, 그림자와 조명이 관객들의 얼굴 전체를 볼 수 없게 만들었다고 불평했다.하지만, 샘 골드윈은 만약 그들이 그것을 "렘브란트" 조명이라고 부른다면,^[82] 관객들은 두 배의 대가를 치를 것이라는 것을 깨달았다.게다가 피터 그림 사건 이후 DeMille의 호의 덕분에 DeMille은 벨라스코와의 파트너십에 다시 불을 붙일 수 있었다.그는 벨라스코의 시나리오 몇 편을 ^[83]영화로 각색했다.

드밀의 가장 성공적인 영화는 더 치트였다; 드밀의 영화에서의 연출은 ^[84]호평을 받았다.1916년, 3년간의 쉬지 않는 영화 제작으로 지쳐버린 드밀은 그의 휴양지가 될 목장을 위해 앤젤레스 국립 숲의 땅을 구입했다.그는 이곳을 "낙원"이라고 부르며 야생동물 보호구역으로 선포했다. 뱀을 제외하고는 동물을 쏘는 것이 허용되지 않았다.그의 아내는 파라다이스를 좋아하지 않았고, 그래서 드밀은 종종 여배우 줄리아 ^[85][86]페이를 포함한 그의 정부들을 그곳에 데려왔다.그의 파라다이스 외에도, 드밀은 1921년에 바다라고 ^{[note 4]}불리는 요트를 구입했다.

1915년 영화 <캡티브>를 촬영하던 중, 또 다른 엑스트라 밥 플레밍이 리허설을 위해 모든 총을 내려놓으라는 드밀의 명령에 주의를 기울이지 않아 촬영장에서 사망했다.드밀은 범인에게 마을을 떠나라고 지시했고 그의 이름을 절대 밝히지 않았다.그러나 주연 배우 하우스 피터스 시니어에 따르면 래스키와 드밀은 미망인 플레밍을 고용했다.드밀은 플레밍의 장례식을 위해 생산을 중단하기를 거부했다.피터스는 드밀이 ^[88]그 없이는 영화를 촬영할 수 없기 때문에 어쨌든 출연자들에게 그와 함께 장례식에 참석하도록 격려했다고 주장했다.1916년 7월 19일 제시 라스키 피처 플레이 컴퍼니는 아돌프 주코르의 유명 플레이어스 영화 컴퍼니와 합병하여 유명한 플레이어스-라스키가 되었다.주코르는 ^[89]라스키를 부통령으로 하여 대통령이 되었다.DeMille은 디렉터 디렉터로 유지되었고 Goldwyn은 ^[84]이사회 의장이 되었습니다.골드윈은 이후 래스키, 드밀, 그리고 마침내 ^[84]주코와의 잦은 충돌로 인해 유명 선수-라스키에서 해고되었다.1921년 유럽 휴가를 보내는 동안 드밀은 파리에서 류마티스 열병에 걸렸다.그는 침대에 누워 밥을 먹을 수 없었다.귀국 후 그의 좋지 않은 몸 상태는 1922년 영화 '만살'의 제작에 영향을 미쳤다.리처드 버처드에 따르면, 제작 중 드밀의 약해진 상태는 이 영화가 평소와 달리 수준 ^[90]미달이라는 평가를 받게 했을 수도 있다.

세계 1차 대전 동안, 유명한 선수-라스키는 드밀을 대장으로 한 영화 스튜디오 직원들로 구성된 홈 가드라고 불리는 주방위군 산하의 군사 회사를 조직했다.결국, 근위대는 대대로 확대되었고 다른 영화 스튜디오에서 군인들을 모집했다.그들은 매주 영화 제작을 쉬면서 군사 훈련을 했다.게다가 전쟁 중, DeMille은 법무부 정보국에 자원하여 친구, 이웃, 그리고 그가 유명한 플레이어스-라스키와 관련하여 접촉한 다른 사람들을 조사했다.그는 ^[91]제2차 세계대전 중에도 정보국에 자원입대했다.드밀은 1차 세계대전에 참전하는 것을 고려했지만 미국에 머물며 영화를 만들었다.하지만 그는 프랑스 전선을 위해 극장을 차리는데 몇 달이 걸렸다.유명한 선수들-라스키가 그 ^[92]영화들을 기부했다.드밀과 아담스는 1920년에 캐서린 레스터를 입양했는데 아담스는 그녀가 ^[93]원장으로 있던 고아원에서 그를 발견했다.^{[note 5]} 1922년, 그 부부는 리차드 드 ^{[36][note 6]}밀을 입양했다.

스캔들 드라마, 성경 서사시, 파라마운트에서의 이탈

영화는 점점 더 정교해지기 시작했고, 이후 라스키사의 영화들은 원시적이고 비현실적인 세트 ^[100]디자인으로 비난을 받았다.이에 따라 베아트리체 드 밀은 드밀이 미국 연극예술원 시절부터 알고 지내던 윌프레드 버클랜드에게 '유명 선수-라스키'를 소개해 드밀의 아트 디렉터가 됐다.윌리엄 드 밀은 마지못해 스토리 편집자가 되었다.윌리엄 드 밀은 나중에 연극에서 할리우드로 전향하여 ^[84]영화감독으로서의 여생을 보냈다.그의 경력을 통해, 드밀은 종종 자신의 영화를 리메이크했다.그의 첫 번째 사례인 1917년, 그는 1914년 원작에서 4년만 기다려 스쿼우 맨을 리메이크했다.빠른 반전에도 불구하고, 그 영화는 꽤 성공적이었다.그러나 1931년 MGM에서 두 번째로 리메이크된 드밀은 실패하게 ^[101]된다.

5년 30편의 히트 영화들 이후, 드밀은 미국 영화계에서 가장 성공한 감독이 되었다.침묵의 시대에, 그는 남녀, 만살, 볼가 보트맨, 그리고 신 없는 소녀로 유명했다.드밀의 트레이드마크 장면에는 욕조, 사자 공격, 로마의 오르기 ^[102]등이 있었다.그의 많은 영화들은 2색 테크니컬러로 묘사되었다.1923년, 드밀은 현대 멜로드라마 "십계명"을 개봉했는데, 이는 그가 이전에 썼던 비종교적 영화들에서 크게 달라진 것이었다.이 영화는 파라마운트에서 가장 비싼 60만 달러의 거액의 예산으로 제작되었다.이것은 파라마운트의 경영진과 관련이 있었지만, 이 영화는 스튜디오에서 가장 많은 수익을 올린 ^[103]영화로 밝혀졌다.드밀이 다시 기록을 ^[104]깰 때까지 25년 동안 파라마운트 기록을 보유했다.

1920년대 초, 파라마운트를 둘러싼 스캔들이 있었다; 종교 단체와 언론은 영화에서의 부도덕한 묘사들을 반대했다.헤이스 코드라고 불리는 검열 위원회가 설치되었다.드밀의 영화 아나톨은 비난을 받았다.게다가 DeMille은 Zukor의 사치스럽고 과도한 제작 ^[105]비용에 대해 논쟁했다.결과적으로 드밀은 1924년 파라마운트를 설립하는 데 도움을 주었지만 파라마운트를 떠났다.그는 생산자 유통 ^[106]공사에 입사했다.그의 새 제작사 드밀 영화사에서의 첫 번째 영화는 1925년 로드 투 예스터데이였다.그는 프런트 오피스의 감독이 ^[107]너무 제한적이라는 것을 알았기 때문에 Producers Distributing Corporation과 함께 4편의 영화를 감독하고 제작했다.킹 오브 킹스를 제외하고, 파라마운트를 제외한 드밀의 영화는 모두 ^[108]성공하지 못했다.왕들은 드밀을 "거창하고 성경의 사가의 주인"^[109]으로 세웠다.당시 무성 시대의 가장 성공적인 기독교 영화로 여겨졌던 드밀은 전 세계에서 ^[110]8억 번 이상 관람되었다고 계산했다.드밀의 갓리스 걸이 개봉된 후, 미국의 무성 영화는 구식이 되었고 드밀은 새로운 사운드 제작 기술로 조잡한 마지막 릴을 촬영해야만 했다.비록 이 마지막 릴이 이전의 11개의 릴과 너무 달라 보여서 다른 영화의 것으로 보이지만, Simon Louvish에 따르면, 이 영화는 DeMille의 가장 이상하고 가장 "DeMillean" 영화 ^[111]중 하나이다.

드밀의 사일런트 영화의 엄청난 인기는 그가 다른 분야로 진출할 수 있게 해주었다.'로잉 20'은 호황기였고 드밀은 미국 최초의 ^[112]민간 항공사 중 하나인 머큐리 항공 회사를 열면서 모든 이점을 누렸다.그는 또한 부동산 투기꾼,^[113] 정치 캠페인의 보험업자, ^[114]뱅크 오브 아메리카의 부총재였다.그는 로스앤젤레스에 있는 Commercial National Trust and Savings Bank의 부사장으로서 다른 영화 ^[115]제작자들을 위한 대출을 승인했습니다.1916년, 드밀은 할리우드에 저택을 구입했다.찰리 채플린은 잠시 옆집에 살다가 이사한 후 다른 집을 사서 재산을 ^[116]합쳤다.

1929-1956: 사운드 시대

MGM 및 파라마운트 복귀

1928년 "말하는 그림"이 발명되었을 때, 세실 B.De Mille은 마이크 붐과 방음 카메라 ^[117]블림프를 고안하여 고통스러운 과정에 대한 자신만의 혁신을 제공하면서 성공적인 전환을 이루었습니다.그는 또한 카메라 ^[118]크레인을 대중화했다.그의 첫 세 편의 사운드 영화는 메트로-골드윈-메이어에서 ^[119]제작되었다.다이너마이트, 마담 사탄, 1931년 리메이크한 스쿼우 맨의 이 세 편의 영화는 비평적으로나 재정적으로 모두 성공하지 못했다.그는 영화의 ^[120]서투른 대화에도 불구하고 사운드 영화 제작에 완전히 적응했다.MGM과의 계약이 끝난 후, 그는 떠났지만, 어떤 제작 스튜디오도 그를 고용하려 하지 않았다.그는 디렉터 길드라고 불리는 창조적인 욕구를 가진 6명의 감독들로 구성된 길드를 만들려고 시도했다.하지만, 그 아이디어는 자금과 약속의 부족으로 실패했다.또한 DeMille은 제작사와의 문제로 국세청의 감사를 받았습니다.드밀에 따르면 이는 그의 경력 중 가장 낮은 기록이었다.드밀은 ^[121]파라마운트와의 계약을 제안받을 때까지 일자리를 구하기 위해 해외로 여행을 떠났다.

1932년, 드밀은 라스키의 요청으로 파라마운트로 돌아와 자신의 생산 ^[122]부서를 가져왔다.파라마운트에서의 그의 첫 영화인 "십자의 사인" 또한 킹 오브 킹스 외에 파라마운트를 떠난 이후 그의 첫 번째 성공작이었다.DeMille의 반환은 The Sign of the Cross의 제작 예산 65만 달러를 넘지 않는다는 조건으로 Zukor에 의해 승인되었다.예산 초과 없이 8주 만에 제작된 이 영화는 재정적으로 ^[123]성공적이었다.'십자의 사인'은 모든 영화 기법을 통합한 최초의 영화였다.이 영화는 "명작"으로 여겨졌고 당시 ^[124]다른 사운드 영화의 질을 능가했다.드밀은 1933년과 1934년에 개봉된 두 편의 드라마로 이 서사시를 따라갔다.이 날과 나이와 네 명의 겁먹은 사람들은 흥행에서 실망스러웠지만, 네 명의 겁먹은 사람들은 좋은 평가를 받았다.드밀은 그의 남은 ^[125]경력 동안 거액의 예산을 들인 화려한 작품을 고수할 것이다.

정치와 럭스 라디오 극장

세실 B.드밀은 그의 강한 성공회 청렴에 대해 거침없이 말했지만 그의 사생활에는 첩과 ^[126]간통이 포함되어 있었다.드밀은 보수적인 공화당 활동가였고 나이가 ^{[citation needed]}들수록 보수적이 되었다.그는 반노조주의자로 알려져 영화 ^[127]제작 스튜디오의 노조화를 막기 위해 일했다.그러나 De Mille 본인에 따르면, 그는 반노조가 아니었고 몇몇 조합에 소속되어 있었다.그는 자신이 ^[128]독재자에 비유한 월터 로이터와 해리 브리지스 같은 노조 지도자들을 오히려 반대한다고 말했다.그는 허버트 후버를 지지했고 1928년에 후버에게 ^[129]가장 많은 선거 기부를 했다.드밀은 또한 프랭클린 D를 좋아했다.하지만, 루즈벨트는 그가 카리스마 있고, 끈질기고, 똑똑하다는 것을 발견하고, 루즈벨트의 금주법에 대한 혐오에 동의했습니다.드밀은 1932년 미국 대통령 선거를 위해 루스벨트에게 차를 빌려주고 그에게 투표했다.하지만, 그는 다시는 대통령 선거에서 ^[129]민주당 후보에게 투표하지 않을 것이다.

1936년 6월 1일부터 1945년 1월 22일까지 세실 B.DeMille은 최신 장편 ^[130]영화의 주간 다이제스트인 럭스 라디오 시어터를 주최하고 감독했습니다.1935년부터 ^[131]1954년까지 CBS에서 방영된 럭스 라디오 ^[130]쇼는 라디오 역사상 가장 인기 있는 주간 쇼 중 하나였다.DeMille이 사회를 보는 동안, 이 쇼는 매주 4천만 명의 청취자가 있어 DeMille의 연봉은 10만 달러였다.^[130]1936년부터 1945년까지 그는 게스트 감독을 ^[130]제외하고 모든 쇼를 제작, 진행, 감독했다.그는 럭스 라디오 쇼에서 사임했다. 왜냐하면 그는 어떤 조직도 "어떤 ^[132]회원에게도 강제 평가를 내릴 권리가 있다고 믿지 않기 때문이다.그 결과, 그는 라디오 ^[132]쇼에서 사임해야 했다.

드밀은 노조 측에 복직을 요구했으나 패소했다.그리고 나서 그는 캘리포니아 대법원에 항소했지만 다시 패소했다.AFRA가 텔레비전으로 확대되었을 때, DeMille은 텔레비전 출연을 금지당했다.그 결과,^[133] 그는 노동권리 운동을 하기 위해 정치적 자유를 위한 드밀 재단을 결성했다.그는 이후 몇 년 동안 미국 전역에서 연설을 하기 시작했다.드밀의 주된 비판은 폐쇄적인 가게들에 대한 것이었지만, 나중에는 공산주의와 노조 전반에 대한 비판도 포함되었다.미국 대법원은 그의 사건에 대한 재심을 거부했다.패배에도 불구하고, 드밀은 태프트-하틀리 법을 위해 계속 로비를 했고, 이 법안은 통과되었다.이는 누구든지 정치적 평가를 거부할 경우 일할 권리를 박탈하는 것을 금지했지만, 법은 소급 적용되지 않았다.그 결과,^[134] 드밀은 영화를 홍보하기 위해 라디오나 텔레비전에 출연하는 것이 허용되었지만, 텔레비전과 라디오 출연 금지는 그의 여생 동안 지속되었다.윌리엄 키글리가 그의 ^[132]후임이었다.드밀은 다시는 ^[132]라디오에서 일하지 않을 것이다.^{[note 7]}

모험 영화와 극적인 구경거리

1939년 DeMille의 Union Pacific은 DeMille의 Union Pacific 철도와의 협업을 통해 성공을 거두었습니다.Union Pacific은 DeMille에게 역사 자료, 초기 열차, 전문 승무원들에 대한 접근권을 부여하여 영화의 ^[136]진위를 더했다.Union Pacific의 사전 제작 기간 동안 DeMille은 그의 첫 번째 심각한 건강 문제를 다루고 있었습니다.1938년 3월, 그는 긴급 전립선 절제술을 받았다.그는 스트렙토마이신을 자신의 은총으로 내세우며 수술 후 감염을 앓았다.일부 가족들에 ^[137]따르면, 그 수술은 그가 평생 동안 성적인 기능 장애를 앓게 만들었다.수술과 유니언 퍼시픽의 성공에 이어 1940년 DeMille은 노스웨스트 기마 경찰에서 처음으로 3색 테크니컬러를 사용했습니다.드밀은 캐나다에서 촬영하기를 원했지만 예산 제약으로 인해 대신 오리건과 ^[138]할리우드에서 촬영되었다.비평가들은 비주얼에 깊은 인상을 받았지만, 드밀의 "가장 가난한 서부"^[138]라고 부르며 대본이 지루하다고 생각했다.이러한 비판에도 불구하고, 이 영화는 파라마운트의 올해 ^[138]가장 많은 수익을 올린 영화였다.관객들은 그것의 포화도가 높은 색을 좋아했고, 그래서 DeMille은 더 이상의 흑백 ^[139]기능을 만들지 않았다.드밀은 반공주의자였고 1940년 어니스트 헤밍웨이의 '누구를 위해 종은 울리나'를 촬영하는 프로젝트를 공산주의 주제 때문에 포기했다.그는 영화 제작에 너무 열심이어서 아직 소설을 읽지 않았다.그는 다른 프로젝트를 완성하기 위해 프로젝트를 포기했다고 주장했지만, 실제로는 자신의 명성을 지키고 ^{[140][note 8]}반동적인 모습을 보이지 않기 위해서였다.영화 제작과 동시에, 그는 60세의 나이에 이웃의 ^[141]방공호로 제2차 세계대전에 참전했다.

1942년, 드밀은 예수의 어머니인 마리아에 관한 영화인 퀸 오브 퀸즈라는 영화를 제작하기 위해 지니 맥퍼슨, 동생 윌리엄 드밀과 함께 일했다.대본을 다 읽고 다니엘 에이. 로드는 드밀에게 가톨릭 신자들은 이 영화가 너무 불손하다고 생각할 것이고, 반면 비 가톨릭 신자들은 이 영화를 가톨릭의 선전으로 간주했을 것이라고 경고했다.결과적으로, 그 영화는 결코 ^[142]만들어지지 않았다.지니 맥퍼슨은 드밀의 ^[143]많은 영화에서 대본 작가로 일했다.^{[note 9]} 1938년, 드밀은 1939년 뉴욕 세계 박람회에 미국 영화 산업의 공헌을 대변하기 위해 영화 자유의 나라 편찬을 감독했습니다.드밀은 '자유의 땅'에서 자신의 영화 클립을 사용했다.비록 이 영화는 높은 수익을 거두지는 못했지만, 좋은 평가를 받았고 드밀은 하루에 더 많은 상영을 할 수 있도록 상영 시간을 줄여달라는 요청을 받았다.MGM은 1941년에 이 영화를 배급했고 수익금을 세계 2차 대전 구호 ^[144]자선단체에 기부했다.

1942년 드밀은 파라마운트의 가장 성공적인 영화인 '야생바람을 쐬다'를 개봉했다.그것은 많은 예산으로 제작되었고 전자적으로 작동되는 ^[145]대왕 오징어를 포함한 많은 특수 효과를 포함하고 있었다.1944년 '야생풍 리프(Reap the Wild Wind)'를 작업한 뒤 데이비드 오가 주최한 대규모 집회의 사회자가 됐다. 캘리포니아 주지사 얼 워렌뿐만 아니라 듀이-브라이커 표를 지지하기 위해 로스앤젤레스 콜리시움에서 셀즈닉.^{[146][note 10]}드밀의 후속작인 Unquered (1947년)는 가장 긴 상영 시간(146분), 가장 긴 촬영 일정(102일), 그리고 가장 큰 예산 500만 달러를 가지고 있었다.세트나 효과가 너무 사실적이어서 불덩어리와 불타는 화살이 난무하는 장면 때문에 30명의 엑스트라들이 입원해야 했다.그것은 상업적으로 매우 ^[147]성공적이었다.

드밀의 1949년 차기작인 삼손과 딜라일라는 당시까지 파라마운트의 최고 흥행작이 되었다.성에 관한 성경 서사시로, 그것은 특징적인 드밀 ^[148]영화였다.다시 한번, 1952년의 The Greatest Show on Earth는 그 시점까지 파라마운트의 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었다.게다가, 드밀의 영화는 아카데미 작품상과 아카데미 작품상을 수상했다.이 영화는 1949년에 제작되기 시작했고, 링링 브라더스-바넘과 베일리는 타이틀과 시설을 사용하기 위해 25만 달러를 지불 받았다.드밀은 대본 작성을 도우면서 서커스와 함께 투어를 했다.시끄럽고 밝은 이 작품은 평론가들로부터 호평은 받지 못했지만 ^[149][150]관객들 사이에서 애용되었다.드밀은 1953년 8월 프렌티스 홀 출판사와 자서전을 ^[151]출판하는 계약을 맺었다.De Mille은 보이스 레코더로 회상하고 녹음을 녹음한 후 ^[152]그 주제에 따라 전기에서 정보를 정리했다.아트 아서는 또한 자서전을 위해 사람들을 인터뷰했다.드밀은 전기에서 묘사된 인물이 "SOB"라고 생각한다고 말하면서 전기 초고를 좋아하지 않았다. 그는 이것이 너무 이기적으로 ^[153]들린다고 말했다.영화 제작과 자서전 완성 외에도, 드밀은 다른 프로젝트에 참여했습니다.1950년대 초, 드밀은 Allen Dulles와 Frank Wisner에 의해 고용되어 자유유럽방송(^[154]RFA)을 감독하는 조직의 공공의 얼굴인 반공산주의 국가위원회(National Committee for a Free Europe)의 위원으로 활동하게 되었습니다.1954년, 공군 장관 해롤드 E. 탈보트는 드밀에게 새로 설립된 미 공군사관학교의 사관생도 교복 디자인을 도와달라고 요청했다.드밀의 디자인, 특히 그의 독특한 생도 퍼레이드 유니폼 디자인은 공군과 아카데미 지도부로부터 찬사를 받았고, 결국 채택되었고, 여전히 ^[155]생도들이 입고 있다.

최종 작업 및 미실현 프로젝트

1952년 드밀은 1923년 자신의 무성 영화 십계명을 호화롭게 리메이크한 것에 대한 승인을 구했다.그는 대부분 유대계 미국인이었던 파라마운트 이사회에 참석했습니다.멤버들은 그의 마지막 두 영화인 삼손과 들라일라가 기록적인 히트를 ^[157]쳤음에도 불구하고 그의 제안을 거절했다.Adolph Zukor는 이사회를 설득하여 ^[156]도덕성을 근거로 그들의 생각을 바꾸도록 했다.드밀은 ^[158]이 프로젝트에 대한 정확한 예산안을 제시하지 않았으며, 미국 영화 역사상 가장 많은 비용이 들 것이라고 약속했다.그래도 회원들은 만장일치로 찬성했다.^[159]1956년에 개봉된 십계명은 드밀의 마지막 영화였다.이 영화는 파라마운트 ^[160]역사상 가장 길고 가장 비싼 영화였다.십계명의 제작은 1954년 ^[160]10월에 시작되었다.엑소더스 장면은 이집트 현지에서 테크니컬러 비스타비전 카메라 4대를 이용해 1만2000명을 촬영했다.그들은 1955년 파리와 할리우드에서 30개의 다른 사운드 스테이지로 촬영을 계속했다.그들은 촬영을 ^[161]위해 RKO 사운드 스튜디오까지 확장해야 했다.사후 제작은 1년 동안 지속되었고 이 영화는 솔트레이크 ^[162]시티에서 초연되었다.아카데미 작품상 후보에 오른 이 영화는 8천만 달러 이상의 수익을 올렸는데,^[160] 이는 '지구상에서 가장 위대한 쇼'와 '바람과 함께 사라지다'를 제외한 역사상 다른 모든 영화의 총 수입을 능가하는 것이다.드밀은 당시 독특한 방법으로 수익의 10%를 ^[163]승무원들에게 제공했다.

1954년 11월 7일, 이집트에서 십계명을 위한 엑소더스 시퀀스를 촬영하던 중, 드밀레는 107피트(33세)의 사다리를 타고 거대한 Per Rameses의 정상으로 올라갔다가 심각한 심장마비를 겪었다.그의 조연출자의 권유에도 불구하고, 드밀은 즉시 촬영장으로 돌아가고 싶어했다.드밀은 신체적 스트레스를 ^[164]줄이면서 연출을 계속할 수 있도록 의사와 계획을 세웠다.드밀은 이 영화를 완성했지만, 몇 번의 심장마비로 인해 건강이 악화되었다.그의 딸 세실리아가 감독직을 이어받았고 드밀은 로얄 그리그스와 함께 카메라 뒤에 앉아 촬영기사를 ^[165]맡았다.이 영화가 그의 ^[166]마지막 영화가 될 것이다.^{[note 11]}

잦은 심장마비로 인해 드밀은 사위인 배우 앤서니 퀸에게 1938년 영화 '더 버카니어'의 리메이크작을 감독해 달라고 부탁했다.DeMille은 ^[168]헨리 윌콕슨 프로듀서를 총괄하는 이그제큐티브 프로듀서를 맡았다.찰튼 헤스턴과 율 브라이너가 이끄는 캐스팅에도 불구하고 1958년 영화 '버캐니어'는 ^[169]실망스러웠다.드밀은 1958년 ^[168]12월 The Buccaneer의 산타 바바라 시사회에 참석했다.드밀은 The Buccaneer의 ^[168]로스앤젤레스 시사회에 참석하지 못했다.사망하기 몇 달 전, 드밀은 스카우트 운동의 창시자인 로버트 바덴 파웰의 영화 전기를 연구하고 있었다.드밀은 데이비드 니븐에게 이 영화의 주역을 맡아달라고 요청했지만, 결코 만들어지지 않았다.드밀은 또한 ^[170]요한계시록에 관한 또 다른 성경 서사시뿐만 아니라 우주 경쟁에 관한 영화를 계획하고 있었다.드밀의 자서전은 드밀이 죽었을 때 대부분 완성되었고 1959년 ^[171]11월에 출판되었다.

죽음.

세실 B.드밀은 1958년 6월부터 1959년 ^[168]1월까지 일련의 심장마비를 겪었고,^[172] 1959년 1월 21일 발작 후 사망했다.드밀의 장례식은 1월 23일 세인트루이스에서 열렸다.스티븐 성공회그는 헐리우드 메모리얼 묘지에 묻혔다.^[173]사망 후 뉴욕타임스, 로스앤젤레스타임스, 가디언 등 유명 언론들은 드밀을 "영화의 선구자", "우리 업계의 가장 위대한 창조자이자 쇼맨",^[174] "할리우드의 창시자"로 추앙했다.드밀은 아내가 치매에 걸려 재산을 돌볼 수 없었기 때문에 로스앤젤레스 로스 펠리즈에 있는 수백만 달러의 재산을 딸 세실리아에게 물려주었다.그녀는 1년 ^[175][176]후에 죽을 것이다.그의 개인적인 유언은 세실리아와 그의 입양된 세 자녀 사이에 선을 긋고, 세실리아는 드밀의 재산과 재산의 대부분을 물려받았다.드밀이 아이들을 ^[177]삶에서 다르게 대하지 않았기 때문에 다른 세 아이들은 이것에 놀랐다.세실리아는 1984년 ^[178]사망할 때까지 수년간 이 집에서 살았지만 1980년대 ^{[179][note 12]}말 이 집에 살던 손녀 세실리아 드밀레 프레슬리에 의해 경매에 부쳐졌다.

영화 제작

영향

드밀은 그의 첫 번째 영향을 받은 사람이 헨리와 베아트리체 ^[180]드밀이라고 믿었다.그의 극작가 아버지는 어린 ^[181]나이에 그를 극장에 소개해주었다.헨리는 찰스 킹슬리의 작품에 큰 영향을 받았고 그의 사상은 ^[182]드밀에까지 전해졌다.드밀은 그의 어머니가 "극적 감각"이 뛰어났으며 남편이 죽은 후에도 예술적 유산을 이어가기로 결심했다고 언급했다.Beatrice는 플레이 브로커이자 작가의 에이전트가 되어 DeMille의 초기 삶과 ^[183]경력에 영향을 미쳤다.드밀의 아버지는 데이비드 벨라스코 연극 제작자, 임프레사리오, 극작가와 함께 일했다.벨라스코는 실제 꽃, 음식, 향기 등 관객들을 무대로 옮길 ^[184]수 있는 사실적인 요소를 연극에 더하는 것으로 유명했다.극장에서 일하는 동안, DeMille은 ^[185]벨라스코의 영향을 받아 캘리포니아 연극에서 진짜 과일 나무를 사용했습니다.벨라스코와 마찬가지로 드밀의 극장은 예술성이 ^[186]아닌 엔터테인먼트를 중심으로 만들어졌다.일반적으로 벨라스코가 드밀의 경력에 미친 영향은 드밀의 쇼맨십과 ^[187]내레이션에서 확인할 수 있다.E.H. Sothern이 DeMille의 작품에 초기 영향을 미친 것은 DeMille의 ^[188][189]완벽주의에서 확인할 수 있다.드밀은 그가 본 가장 영향력 있는 연극 중 하나가 ^[190]소던이 연출한 햄릿이었다고 회상했다.

방법

드밀의 영화 제작 과정은 항상 광범위한 연구로 시작되었습니다.다음으로, 그는 자신이 구상하고 있던 이야기를 전개하기 위해 작가들과 협력할 것이다.그리고 나서, 그는 작가들이 대본을 작성하는 것을 도울 것이다.마지막으로, 그는 대본을 예술가들에게 맡기고 그들이 각 ^[191]장면의 예술적 묘사와 렌더링을 만들도록 허락했다.줄거리와 대화는 드밀의 영화의 강점이 아니었다.결과적으로, 그는 그의 영화의 비주얼에 그의 노력을 집중했다.그는 시각 기술자, 편집자, 미술 감독, 의상 디자이너, 촬영 기사, 그리고 그의 영화의 시각적 측면을 완벽하게 하기 위해 목수들과 함께 일했습니다.편집자인 앤 바우첸스와 함께 드밀은 시각적 이미지가 줄거리를 대화보다는 ^[192]클라이맥스로 이끌 수 있도록 편집 기법을 사용했다.De Mille은 스토리보드, 소품, 특수효과 ^[193]등 작업영화의 모든 측면에 대해 논의하고 검토하기 위해 크고 빈번한 사무실 회의를 개최했습니다.

드밀은 배우들에게 거의 지시를 내리지 않았다. 그는 사무실에서 배우들과 함께 일하는 "오피스 다이렉트"를 선호했다. 등장인물들을 검토하고 대본을 읽어본다.촬영장의 모든 문제는 촬영장보다는 사무실에 있는 작가들에 의해 종종 해결되었다.드밀은 큰 영화 세트가 사소한 캐릭터나 대사 문제를 ^[194]논의하는 장소라고 믿지 않았다.DeMille은 그의 영화에서 특히 많은 군중을 감독하고 관리하는 데 능숙했다.마틴 스콜세지는 드밀이 프레임의 주연 배우들뿐만 아니라 프레임의 많은 ^[195]엑스트라들을 통제할 수 있는 기술을 가지고 있다고 회상했다.드밀"엑스트라 수천명의"[113]을 지시하고 그의 사진 많은 것이라고 조각:삼손과 데릴라의 이교도 신전이 무너지고, 로드 Yesterday,[197]연합 Pacific[198]과 위대한 쇼에[196]궤도 이탈, 아주머니 사탄에 비행선의[199]이,[200]과 의 이별을 포함하는 데 명수였다.홍해의 두 버전에서.십계명.^[201]

드밀은 그의 초기 영화에서 ^[84]눈부심 대신 극적인 그림자를 만들어내는 사진의 명암을 실험했다.그의 멘토인 데이비드 벨라스코의 영향을 받은 그의 특별한 조명 사용은 "스트라이킹 이미지"를 만들고 "드라마틱한 상황"^[202]을 고조시키기 위한 목적이었다.DeMille은 이 기술을 사용하는 데 있어서 독특했다.그의 변덕스럽고 갑작스러운 영화 편집 사용 외에도, 그의 조명과 구성은 영화 제작자들이 주로 선명하고 사실적인 ^[202]이미지에 관심을 가지고 있었기 때문에 그 당시로서는 혁신적이었다.DeMille 편집 기술의 또 다른 중요한 측면은 신선한 마음으로 사진을 다시 편집하기 위해 초기 편집 후 1, 2주 동안 필름을 보관하는 것이었다.이것은 Lasky Company의 초기 몇 년 동안 그의 영화를 빠르게 제작할 수 있게 해주었다.컷은 때때로 거칠었지만 영화는 항상 ^[203]재미있었다.

드밀은 컷을 통해 물리적 공간보다는 심리적 공간을 선호하는 방식으로 편집하는 경우가 많았다.이와 같이, ^[204]실제 장면에 대한 상황보다는 등장인물들의 생각과 욕구가 시각적인 초점이 된다.DeMille의 커리어가 진행되면서, 그는 예술가 Dan Sayre Groesbeck의 컨셉, 의상, 그리고 스토리보드 예술에 점점 더 의존하게 되었습니다.그로즈벡의 예술은 배우들과 제작진들에게 드밀의 비전을 더 잘 이해시키기 위해 촬영장에서 유포되었다.그의 예술은 파라마운트 회의에서도 새 영화를 홍보할 때 선보였습니다.드밀은 그로즈벡의 예술을 사랑했고 심지어 벽난로 위에 걸었지만, 영화 제작진은 그의 작품을 3차원 세트로 변환하는 것이 어렵다는 것을 알았다.드밀이 그로즈벡에 계속 의존하면서, 그의 초기 영화의 긴장된 에너지는 그의 후기 영화의 더 꾸준한 구성으로 바뀌었다.시각적으로 매력적이긴 하지만, 이것은 영화를 좀 더 ^[205]구식으로 보이게 했다.

작곡가 Elmer Bernstein은 영화 ^[206]제작 시 DeMille을 "노력을 아끼지 않는다"고 묘사했다.번스타인은 드밀이 자신의 영화에서 요구되는 완벽함을 얻기 위해 무슨 일이 있어도 소리를 지르거나 소리를 지르거나 아첨할 것이라고 회상했다.De Mille은 촬영장에서 세세한 부분까지 꼼꼼히 신경 썼고,^[207] 그가 그의 크루에 대해 그랬던 것처럼 자신에 대해서도 비판적이었다.드밀과 함께 십계명을 작업했던 의상 디자이너 도로시 지킨스는 사람들에게 굴욕감을 주는 데 재능이 있다고 말했다.Jeakins는 그에게서 양질의 훈련을 받았지만, ^[208]해고되는 것을 피하기 위해 De Mille에서 완벽주의자가 되는 것이 필요하다고 인정했다.드밀은 촬영장에서 권위주의적인 성격을 가지고 있었다; 그는 출연진과 제작진의 절대적인 관심을 필요로 했다.그에게는 자신의 필요에 맞는 조수들이 있었다.그는 세트를 통제하기 위해 마이크를 통해 전체 세트에게, 때로는 셀 수 없이 많은 수의 승무원들과 엑스트라들과 함께, 때로는 엄청나기도 했다.그는 냉정하고 통제적인 ^{[209][note 13]}평판 때문에 영화계 안팎의 많은 사람들에게 미움을 받았다.

드밀은 영화 촬영장에서 주의를 기울이지 않는 엑스트라들을 골라내고 질책하는 독재적인 행동으로 유명했다.그러나 이러한 전시의 대부분은 ^[211]규율의 연습으로 꾸며진 것으로 생각되었다.그는 신체적 위험을 감수하기를 꺼리는 배우들을 경멸했는데, 특히 그가 처음 필요한 묘기가 그들에게 해를 끼치지 않을 것이라는 것을 증명했을 때였다.이것은 삼손과 들라일라의 빅터 성숙한에게서 일어났다.데밀이 사자 재키와 막 몸싸움을 벌여 길들여진 것을 증명했음에도 불구하고, 성숙은 재키 더 라이온과 싸우는 것을.드밀은 그 배우에게 자신이 "100% 노란색"^[212]이라고 말했다.폴렛 고다드가 언쿼드에서의 화재와 관련된 장면에서 부상 위험을 무릅쓰기를 거부한 것은 드밀의 호의와 The Greatest Show on ^[213]Earth에서의 역할을 잃게 했다.드밀은 그의 영화에서 도움을 받았는데, 특히 43편의 드밀의 ^[80]영화를 찍은 앨빈 와이코프, 때때로 그의 시나리오 ^[82]작가로 활동했던 윌리엄 드밀, 15년 ^[214]동안 드밀의 전속 시나리오 작가로 활동한 지니 맥퍼슨, 그리고 드밀이 가장 좋아하는 ^[207]조감독인 에디 살벤의 도움을 받았다.

드밀은 글로리아 스완슨, 베베 다니엘스, 로드 라 로크, 윌리엄 보이드, 클라우데트 콜버트, 찰튼 헤스턴 ^{[215][216][217]}등 무명 배우들로 스타를 만들었다.그는 또한 게리 쿠퍼, 로버트 프레스톤, 폴렛 고다드, 프레드릭 마치와 같은 유명 스타들을 여러 ^[218][219]사진에 캐스팅했다.De Mille은 다음과 같은 그의 연기자들을 여러 번 섭외했습니다.헨리 윌콕슨,^[220] 줄리아 페이, 조셉 쉴드크라우트,^[221] 이안 키스,^[222] 찰스 빅포드,^[223] 테오도르 로버츠, 아킴 타미로프^[224], 윌리엄 보이드.^[225][226]드밀은 배우 에드워드 G. 로빈슨에 의해 할리우드 블랙리스트에서 ^[227]일식을 겪은 후 그의 경력을 살린 공로를 인정받았다.

스타일과 테마

세실 B.드밀의 영화 제작 경력은 매우 중요한 무성 영화에서 재정적으로 중요한 사운드 영화로 발전했다.그는 내성적이면서도 화려한 멜로드라마로 커리어를 시작했고, 그때부터 그의 스타일은 터무니없이 멜로드라마적인 줄거리를 ^[228]가진 부부 코미디로 발전했다.고급 관객을 끌어 모으기 위해 드밀은 그의 초기 영화의 많은 부분을 무대 멜로드라마, 소설, 단편소설을 바탕으로 ^[229]했다.그는 1920년대에 그의 경력을 확고히 하기 시작할 때까지 그의 경력 초기에 서사시 제작을 시작했다.1930년까지, 드밀은 서양, 로마 또는 성경을 ^[228]주제로 한 그의 영화 스타일을 완성했다.드밀은 종종 안경을 너무 화려하게 만들고 영화가 제공할 수 있는 예술적이고 자동적인 가능성에 접근하기 보다는 관객들을 즐겁게 하는 데 너무 몰두한다는 비판을 받았다.하지만, 다른 사람들은 드밀의 작품이 시각적으로 인상적이고, 스릴 있고, 향수를 불러일으킨다고 해석했다.같은 선에서, DeMille을 비판하는 사람들은 종종 그의 후기 안경으로 그를 평가하며, 그의 세대 ^[228]동안 그를 규정했던 수십 년의 독창성과 에너지를 고려하지 않는다.그의 경력 내내, 그는 현대적이거나 인기 있는 스타일을 ^[230]더 잘 고수하기 위해 그의 영화를 바꾸지 않았다.배우 찰튼 헤스턴은 드밀이 "끔찍하게 유행에 뒤떨어지지 않았다"고 인정했고 시드니 루멧은 데밀을 "D.W 그리피스의 값싼 버전"이라고 불렀으며, 헤스턴은 드밀이 ^[231]"머리에 독창적인 생각을 가지고 있지 않았다"고 덧붙였다.

Scott Eyman에 따르면, 드밀의 영화는 그의 주제적인 모험심과 사치스러운 ^[231]것에 대한 안목 때문에 동시에 남성적이면서도 여성적이었다.드밀의 독특한 스타일은 백일몽 이미지, 산의 달빛과 일몰, 텐트 ^[232]플랩을 통한 측면 조명의 사용으로 스쿼우 맨처럼 카메라와 조명 효과를 통해 볼 수 있다.영화 제작 초기, DeMille은 Lasky Company를 다른 제작사들과 차별화했습니다. 왜냐하면 그들은 "Lasky lighting"이라고 불렀고 "Rembrandt lighting"으로 마케팅하여 대중에게 어필했습니다.드밀은 그의 영화 "The Cheet"^[233]에서 조명과 색조를 독특하게 사용한 것으로 국제적인 인정을 받았다.감독 마틴 스콜세지에 따르면 드밀의 1956년판 십계명은 제작 수준과 영화 제작에 투입된 세심한 배려와 디테일로 유명하다.그는 십계명이 드밀 스타일의 마지막 ^[234]정점이라고 말했다.

드밀은 예술에 관심이 있었고 그가 가장 좋아하는 예술가는 구스타브 도레였다; 드밀은 그의 가장 잘 알려진 장면들 중 일부를 ^[191]도레의 작품에 기초했다.드밀은 예술과 영화 제작을 연관시킨 최초의 감독이었다. 그는 영화 ^[235]세트장에서 "아트 디렉터"라는 타이틀을 만들었다.DeMille은 또한 디지털 기술을 사용하지 않고 특수 효과를 사용한 것으로 알려져 있다.특히 DeMille에는 촬영기사 John P가 있었다. 풀튼은 1956년 영화 십계명을 통해 홍해 장면의 가르마를 만들어 냈는데, 이 영화는 영화 역사상 가장 비싼 특수 효과 중 하나였으며 스티븐 스필버그에 의해 "영화 역사상 가장 위대한 특수 효과"라고 불려왔다.실제로 바다가 갈라진 부분은 U자형 수조에 36만 갤런의 물을 흘려보낸 뒤 파라마운트 백샷에 만들어진 거대한 폭포의 필름으로 덮어놓고 영상을 ^{[236][189][237]}거꾸로 재생함으로써 만들어졌다.

인간이 신과 어떻게 관련되어 있는지에 관한 그의 성경과 역사적 서사시 외에도, 드밀의 몇몇 영화들은 인간의 법칙과 ^[238]자연의 법칙 사이의 충돌을 묘사하는 "신자연주의"라는 주제를 포함하고 있다.비록 그는 이후의 "장대한" 영화로 유명하지만, 그의 초기 영화들은 비평가들과 영화사학자들로부터 높은 존경을 받고 있다.드밀은 영화 속 "화장실"이나 "부두아르"의 가능성을 "불가"나 "싸구려"^[187]가 아닌 "부두아르"의 가능성을 발견했다.드밀의 영화 '남자와 여자', '아내를 바꾸는 이유', '아나톨의 문제'는 하이캠프로 소급할 수 있는 독특한 연출 스타일과 의상, 세트 디자인으로 '초기 드밀 영화'로 분류된다.하지만, 그의 초기 영화들은 더 진지한 ^[187]영화들이다.드밀의 영화를 하나의 특정 장르로 분류하기는 어렵다.그의 첫 세 편의 영화는 서부영화였고, 그는 그의 경력 내내 많은 서부영화를 촬영했다.하지만, 그의 경력 내내, 그는 코미디, 주기적이고 현대적인 로맨스, 드라마, 판타지, 선전, 성경 안경, 뮤지컬 코미디, 서스펜스, 그리고 전쟁 영화를 촬영했다.적어도 하나의 DeMille 필름은 각 필름 ^[187]장르를 나타낼 수 있습니다.드밀은 1930년대 이전에 그의 영화의 대부분을 제작했고, 사운드 영화가 발명되었을 때, 영화 비평가들은 드밀이 그의 ^[239]최고의 영화 제작 세월을 뒤로 한 채 시대에 뒤떨어진 것으로 보았다.

드밀의 영화들은 그의 경력 내내 많은 비슷한 주제들을 담고 있었다.하지만, 그의 침묵 시대의 영화는 종종 그의 사운드 시대의 영화와 주제적으로 달랐다.그의 무성시대 영화에는 여성 참정권 시대와 사회에서의 ^[240]여성 역할 확대 등으로 인한 '성 싸움'이라는 주제가 자주 등장한다.게다가, 종교적인 주제를 가진 영화들이 나오기 전에, 그의 무성 시대의 많은 영화들은 상당히 더 어른스러운 주제를 다룬 "남편과 아내, 이혼과 재혼 풍자"를 중심으로 전개되었다.Simon Louvish에 따르면, 이 영화들은 결혼과 인간의 ^[241]성에 대한 드밀의 내적인 생각과 의견을 반영했다.종교는 드밀이 그의 경력을 통해 복귀한 주제였다.그의 70편의 영화 중 5편은 성경과 신약성서의 이야기를 중심으로 전개되었다. 그러나 다른 많은 영화들은 성경 이야기를 직접적으로 재연하지는 않았지만, 십자군 원정과 ^[109]어제의 길과 같은 영화에서 믿음과 종교적 광신도라는 주제를 가지고 있었다.웨스턴 아메리칸과 프런티어 아메리칸은 드밀이 그의 경력을 통해 다시 언급한 주제이기도 했다.그의 첫 번째 몇 편의 영화는 서부 영화였고 사운드 시대에 서부 영화 체인을 제작했다.서방의 위험과 무정부 상태를 묘사하는 대신, 그는 ^[242]서미에서 발견되는 기회와 구원을 묘사했다.드밀 감독의 영화에서 공통되는 또 다른 주제는 '골든 찬스'와 '치트'^[243]와 같은 계급간의 전쟁, 인간 대 사회 갈등을 포함한 운명의 반전, 부자와 가난한 사람들의 묘사이다.그의 흥미와 성적 취향과 관련하여, 가도마조히즘은 그의 ^[244]영화들 중 일부에서 나타나는 작은 주제였다.드밀의 영화의 또 다른 작은 특징은 그의 ^[245]영화들 중 몇 편에서 볼 수 있는 열차 충돌 사고이다.

레거시

할리우드 영화 산업의 아버지로 알려진 세실 B.드밀은 여러 편의 흥행작을 포함해 70편의 영화를 만들었다.드밀은 전세계적으로 6억 ^[247]5천만 달러의 수익을 올린 것으로 추정되는 십계명 개봉 전 그의 영화로 역사상 가장^[246] 상업적으로 성공한 영화 감독 중 한 명이다.인플레이션을 감안한 드밀의 리메이크작 십계명은 세계에서 ^[248]8번째로 높은 수익을 올린 영화이다.

샘 골드윈에 따르면, 비평가들은 드밀의 영화를 좋아하지 않았지만, 관객들은 좋아했고 "마지막 결정권을 가지고 있다"^[249]고 한다.비슷하게, 학자인 데이비드 블랑크는 드밀이 그의 영화 경력 후반으로 인해 동료들과 영화 비평가들의 존경을 잃었다고 주장했다.하지만, 그의 마지막 영화들은 드밀이 여전히 그의 ^[250]관객들로부터 존경을 받고 있다는 것을 보여주었다.드밀의 영화 중 5편이 개봉 당시 가장 많은 수익을 올린 영화였고, 스필버그만이 6편의 영화로 올해의 가장 많은 수익을 올린 영화 중 1위를 차지했다.드밀의 최고 흥행 영화는 다음과 같습니다.십자가의 서명(1932년), 정복되지 않은(1947년), 삼손과 들라일라(1949년), 지구상에서 가장 위대한 쇼(1952년), 십계명(1956년)^[251] 등이 있다.리들리 스콧 감독은 '세실 B'로 불린다."디지털 시대의 드밀"은 그의 고전적이고 중세적인 ^[252]서사시 덕택이다.

그의 흥행, 수상, 그리고 예술적 업적에도 불구하고, 드밀은 그의 삶과 사후에 비평가들에 의해 해임되고 무시당했다.그는 재능이나 예술적 배려 없이 얕은 영화를 제작했다는 비판을 받았다.다른 감독들에 비해 그의 영화와 스타일을 학문적으로 분석하는 데 시간을 할애한 영화 학자는 거의 없다.프랑스 뉴웨이브 기간 동안 비평가들은 하워드 호크스, 존 포드, 라울 월시와 같은 특정 영화 제작자들을 독재자로 분류하기 시작했다.De ^[253]Mille은 작가라고 하기에는 너무 세련되지 않고 시대에 뒤떨어진 것으로 생각되어 목록에서 누락되었다.그러나 사이먼 루비쉬는 "그는 그의 ^[254]영화의 완전한 거장이자 작가였다"라고 썼고 안톤 코즐로빅은 그를 "성 없는 미국인 작가"^[255]라고 불렀다.앤드류 사리스(Andrew Sarris)는 "판테온" 바로 아래에 있는 "낙원의 저편"에서 드밀을 작가로서 높게 평가했다.사리스는 그의 경력 내내 현대 감독들의 스타일의 영향에도 불구하고, 드밀의 스타일은 변하지 않았다고 덧붙였다.로버트 버처드는 드밀의 주제와 비주얼 스타일이 그의 경력 내내 일관되었다는 것을 근거로 드밀의 자작권을 주장할 수 있다고 썼다.하지만, 버처드는 사리스의 요점이 드밀의 스타일이 예술의 ^[256]형태로 영화를 발전시킨 배후에 있다는 것을 인정했다.한편, 히가시 스미코씨는 데밀레를 「그 시대의 힘에 의해서 형성되고 영향을 받은 인물 뿐만이 아니라, 문화 ^[257]산업에 자신의 사명을 남긴 영화 제작자로서」라고 생각하고 있다.비평가 카밀 파글리아는 십계명을 ^[258]역대 10대 영화 중 하나로 꼽았다.

드밀은 스스로 ^[259]유명인이 된 최초의 감독 중 한 명이었다.그는 메가폰, 승마용 작물, ^[261][262]조드퍼로 완성된 전지전능한 ^[260]감독의 이미지를 키웠다.그는 승마용 부츠, 승마용 바지, 부드럽고 오픈 넥 셔츠 ^[263]등 독특한 작업복장으로 유명했다.조지프 헤나베리는 드밀이 카메라 ^[264]플랫폼에서 영화를 감독하면서 "그의 궁정에 둘러싸인 왕좌의 왕"처럼 보였다고 회상했다.

드밀은 그의 실제 영화들은 보통 그의 동료 감독들에 의해 재미없는 광경이라고 치부되었지만, 몇몇 동료 감독들은 그를 좋아하고 다른 감독들에 의해 혐오했다.존 휴스턴 감독은 드밀과 그의 영화 모두를 몹시 싫어했다.Huston은 "그는 완전히 나쁜 감독이었다"고 말했다."끔찍한 과시야.형편없었어요.병에 걸린 ^[265]비율에 맞춰"동료 감독 윌리엄 웰먼은 "감독상 그의 사진은 내가 본 것 중 가장 끔찍한 것이라고 생각한다.하지만 그는 많은 돈을 벌 수 있는 사진을 게재했다.그런 면에서 그는 우리 ^[266]중 누구보다도 뛰어났다." 데이비드 오 프로듀서가 말했다.셀즈닉은 썼다: "세실 B는 단 한 명밖에 등장하지 않았다.드밀그는 현대의 가장 뛰어난 쇼맨 중 한 명이다.아무리 그의 사진이 싫다고 해도 상업영화 제작자로서 대중 엔터테인먼트 ^[267]제작자로서 그의 비길 데 없는 기술을 잠시 비하하는 것은 매우 어리석은 일입니다.살바도르 달리는 드밀, 월트 디즈니, 마르크스 형제가 "위대한 미국의 3대 초현실주의자"^[268]라고 썼다.드밀은 MGM 코미디 Free와 ^[269]Easy를 포함한 많은 영화에 그 자신으로 출연했다.그는 종종 그의 다가오는 매력 예고편에 출연했고,^[270] 심지어 십계명을 ^[271]소개하기 위해 스크린에 발을 디뎠다.글로리아 스완슨이 이렇게 말했을 때, 드밀은 빌리 와일더의 선셋 대로에서 불후의 명성을 얻었다.클로즈업할 준비가 됐습니다.드밀은 영화에서 ^[272]자신을 연기한다.드밀의 명성은 2010년대에 ^[273]부활했다.

영화 제작자로서, 드밀은 영화 산업의 중요한 발전 동안 그의 초기 영향으로 인해 많은 감독들과 영화들에게 심미적인 영감을 주었다.드밀의 초기 무성 코미디는 에른스트 루비치와 찰리 채플린의 파리의 여인의 코미디에 영향을 미쳤다.게다가, 십자군원정과 같은 드밀의 서사시는 세르게이 아이젠슈타인의 알렉산더 넵스키에게 영향을 주었다.게다가, 드밀의 서사시는 하워드 호크스, 니콜라스 레이, 조셉 L. 맨키에비치, 조지 스티븐스 같은 감독들이 ^[231]서사시를 제작하도록 영감을 주었다.세실 B.드밀은 몇몇 유명한 감독들의 작품에 영향을 끼쳤다.알프레드 히치콕은 드밀의 1921년 영화 '금단의 열매'를 그의 작품과 그가 가장 좋아하는 ^[274]10대 영화 중 하나로 꼽았다.드밀은 많은 현대 감독들의 경력에 영향을 끼쳤다.마틴 스콜세지는 기억에 ^[275]남는 드밀 영화로 언쿼드, 샘슨, 딜라일라, 그리고 지구상에서 가장 위대한 쇼를 꼽았다.스콜세지는 십계명을 40번에서 ^[276]50번 정도 봤다고 말했다.유명한 스티븐 스필버그 감독은 드밀의 '지구상에서 가장 위대한 쇼'가 그가 영화 ^[73]제작자가 되도록 영향을 준 영화 중 하나였다고 말했다.게다가, 드밀은 War of the ^{[231][note 14]}Worlds를 포함한 스필버그의 영화의 절반에 영향을 미쳤다.십계명은 이집트의 ^[278]왕자 모세에 대한 드림웍스 애니메이션의 후속작에 영감을 주었다.파라마운트 픽처스의 설립 멤버 중 한 명이자 할리우드의 공동 설립자로서, 드밀은 ^[255]영화 산업의 발전에 중요한 역할을 했다.그 결과, "DeMille"이라는 이름은 영화 ^[255]제작의 대명사가 되었다.

영국 성공회 신자인 드밀은 ^[279][280]관용의 메시지를 전달하기 위해 기독교와 유대인의 조상들에게 의지했다.DeMille은 B'nai B'[281]rith를 포함한 기독교와 유대교 종교 및 문화 단체로부터 12개 이상의 상을 받았습니다.하지만, 모든 사람이 드밀의 종교 영화를 호의적으로 받아들인 것은 아니다.드밀은 '킹 오브 ^[282]킹스' 개봉 후 반유대주의자로 비난받았고, 감독 존 포드는 1950년대 ^[283]정치적으로 격동된 드밀의 명성을 홍보하기 위한 성경 서사시로 본 데밀을 경멸했다.이러한 주장에 대해 드밀은 킹 오브 킹스의 수익 중 일부를 ^[189]자선단체에 기부했다.2012년 사이트&사운드 여론조사에서 드밀의 삼손과 딜라일라, 1923년판 십계명 모두 표를 얻었지만 상위 100개 ^[284]영화에는 들지 못했다.DeMille의 많은 영화들이 DVD와 블루레이로 출시되었지만, 그의 사일런트 영화 중 20편만이 DVD로 상업적으로 판매되고 있다.

기념과 조공

스쿼우 맨이 촬영된 원래의 래스키 드밀 헛간은 "할리우드 유산 박물관"이라는 이름의 박물관으로 개조되었다.1985년 12월 13일에 개장하여 드밀의 개인 ^[287][288]유물을 전시하고 있다.Lasky-DeMille Barn은 1956년 12월 27일 기념식에서 캘리포니아의 역사적 랜드마크로 헌정되었습니다.DeMille은 기조 ^[180]연설자로 2014년에 ^[289]미국 국립 사적지에 등록되었습니다.캘리포니아 과달루페에 있는 모래 언덕 센터에는 "세실 B의 잃어버린 도시"로 알려진 드밀의 1923년판 십계명 중 과달루페 인근 사막에서 발견된 유물 전시회가 있다.[De Mille]^{[290][note 16]} (밀)Cecil B가 기증했습니다.2004년 DeMille Foundation, Cecil B의 동영상 컬렉션.DeMille은 Academy Film Archive에서 개최되며 홈 무비, 아웃테이크, 그리고 한 번도 보지 못한 테스트 ^[292]장면을 포함합니다.

2019년 여름, The Friends of the Pompton Lakes Library는 DeMille의 업적과 Pompton Lakes와의 연결을 기념하기 위해 Cecil B DeMille 영화제를 개최하였습니다.그들은 드밀과 그의 가족이 ^[293]살았던 크라이스트 교회에서 그의 영화 4편을 상영했다.그의 이름을 따서 두 개의 학교가 지어졌습니다.세실 B.2010년 새 고등학교를 ^[294]짓기 위해 문을 닫고 철거한 캘리포니아 롱비치의 드밀 중학교와 세실 B.캘리포니아 ^[113][295]미드웨이 시티에 있는 DeMille 초등학교.캘리포니아 오렌지에 있는 채프먼 대학의 이전 영화 건물은 드밀의 ^[296]이름을 따서 지어졌다.아폴로 11호 임무 동안 버즈 올드린은 자신을 "Cecil B"라고 칭했다.드알드린"^[297]은 드밀에게 유머러스하게 고개를 끄덕였다.2000년 존 워터스의 영화 세실 B의 제목. 드밀에 ^[298][299]대해 미친 듯이 암시하다.

드밀의 유산은 세실 B의 회장으로 재직 중인 손녀 세실리아 드밀레 프레슬리가 관리하고 있다.DeMille Foundation은 캘리포니아 ^[300]남부에서 고등교육, 아동복지 및 영화를 지원하기 위해 노력하고 있습니다.1963년, 세실 B.드밀 재단은 "낙원" 목장을 정서적으로 불편하고 학대받는 ^[86]아이들을 돌보는 해서웨이 재단에 기부했습니다.대본, 스토리보드, 영화 등 드밀의 많은 자료 컬렉션이 L에 있는 브리검 영 대학에 있습니다. 톰 페리 스페셜 ^[301][302]컬렉션입니다.

수상과 표창

세실 B.드밀은 많은 상과 영예를 받았고, 특히 그의 경력 후반기에는 더욱 그러했다.미국연극예술아카데미는 1958년 ^[303]DeMille에게 동문 공로상을 수여했다.1957년 드밀은 브리검영대학교 졸업식 연설을 하고 명예 문학박사 ^[304]학위를 받았습니다.1958년 템플대학교에서 ^[305]명예 법학박사 학위를 받았다.영화계에서 드밀은 어빙 G를 받았다.1953년 ^[306]아카데미상 탈버그 기념상, 같은 ^[307]해 미국 감독조합상 평생공로상.같은 시상식에서 DeMille은 The Greatest Show of America Gild of Directors Guild of America Award(미국 감독조합상)^[308]에서 최우수 감독상 후보에 올랐습니다.1952년, 드밀은 최초의 세실 B를 수상했습니다.골든글로브 드밀상.매년 수상하는 골든글로브의 세실 B.DeMille Award는 영화 ^{[309][310][note 17]}산업에서 평생의 업적을 인정합니다.영화와 라디오 산업에 대한 그의 공헌으로, 드밀은 할리우드 명예의 거리에 두 명의 스타가 있다.첫 번째 라디오 기고문은 Hollywood Blvd 6240번지에 있습니다.두 번째 별은 바인 스트리트 ^[172]1725에 위치해 있습니다.

드밀은 1950년^[313] "37년간 빛나는 쇼맨십"으로 아카데미 상을 받았고 1953년 ^[306]"지구상에서 가장 위대한 쇼"로 최우수 작품상을 받았다.드밀은 골든글로브 감독상을^[314] 수상했고 1953년 아카데미 감독상 후보에 추가로 올랐다.^[315]그는 1957년 아카데미 ^[316]시상식에서 십계명으로 최우수 작품상 후보에 올랐다.드밀의 유니언 퍼시픽은 2002년 칸 ^[317]영화제에서 회고적으로 황금종려상을 받았다.

드밀의 영화 중 두 편이 미국 의회도서관에 의해 미국 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었습니다.치트(1915년)와 십계명(1956년)^[318]이다.

필모그래피

세실 B.DeMille은 70개의 ^[156]기능을 만들었습니다.그의 특징 중 52개는 무성영화이다.그의 첫 24편의 무성 영화는 그의 경력 첫 3년 동안 만들어졌다.^[109]그의 영화 중 8편은 "서사적"이었고, 그 중 5편은 "성경적"^[109]으로 분류되었다.드밀의 영화 중 6편--아랍인, 기러기 쫓기, 드림걸, 데빌스톤, 위 캔 해브 에브리싱, 스쿼우맨(1918년)은 질산염 분해로 파괴돼 ^[319]잃어버린 것으로 평가된다.십계명은 매주 토요일 유월절에 ABC 텔레비전 네트워크에서 ^[320]방송된다.

다이렉트 기능

필모그래피는 헐리우드 ^{[321]: 21–23} 감독 50명으로부터 얻은 것이다.

사일런트 영화

사운드 필름

감독 또는 크레딧 생성

이 영화들은 De Mille이 제작하거나 감독에 도움을 주거나 신용을 얻지 못한 영화들을 나타냅니다.

• Brewster's Millions(1914년,^[328] 분실)
• 마스터 마인드(1914)
• 외아들(1914년,^[329] 분실)
• 맨 온 더 박스 (1914)
• 고스트 브레이커(1914년,^[330] 분실)
• 5시 이후(1915년)^[331]
• 음악산의 난(1917년)^[332]
• 시카고(1927년,^[333] 프로듀서)
• 세계가 충돌할 때(1951년, 이그제큐티브 프로듀서)^[334]
• 더 워 오브 더 월드스 (1953년, 이그제큐티브 프로듀서)^[335]
• The Buccaneer (1958년, 프로듀서)^[336]

연기와 카메오

드밀은 다른 파라마운트 영화에서 자신으로 카메오를 자주 만들었다.게다가, 그는 종종 자신의 영화를 위해 만든 프롤로그와 특별한 예고편에 출연했고,^[337] 관객들에게 개인적으로 연설할 기회를 가졌습니다.

설명 메모

인용문

General sources

External links

• Official website by the Cecil B. DeMille Foundation
• Cecil B. DeMille at the Internet Broadway Database
• Cecil B. DeMille at IMDb
• Cecil B. DeMille at the TCM Movie Database
• Works by or about Cecil B. DeMille at Internet Archive
• Cecil B. DeMille at Virtual History
• Cecil B. DeMille's Early Films' Costs and Grosses by David Pierce
• Silent Film Bookshelf

Archival materials

• Cecil B. DeMille papers, Vault MSS 1400, L. Tom Perry Special Collections, Harold B. Lee Library, Brigham Young University, DeMille's personal and business papers including correspondence, audio, and video recordings, financial ledgers, and memorabilia
• Cecil B. DeMille photographs, Vault MSS P 146, L. Tom Perry Special Collections, Harold B. Lee Library, Brigham Young University, includes 6,000 photographs and biographical and personal publicity
• Cecil B. DeMille Productions records, Vault MSS 6254, L. Tom Perry Special Collections, Harold B. Lee Library, Brigham Young University, includes minutes, correspondence, and financial information relating to Cecil B. DeMille Productions as well as material related to the production of his most popular films
• Cecil B. DeMille correspondence, Vault MSS 8174, L. Tom Perry Special Collections, Harold B. Lee Library, Brigham Young University, DeMille's personal and business correspondence, including correspondence with Beatrice DeMille, Jesse Lasky, and Samuel Goldwyn
• The Mary Roberts Rinehart Papers, Vault SC.1958.03, ULS Special Collections, University of Pittsburgh Library, includes conversations with DeMille about her plays