D. W. 그리피스

D. W. Griffith
D. W. 그리피스
David Wark Griffith portrait.jpg
1922년 그리피스
태어난
데이비드 와크 그리피스

(1875-01-22) 1875년 1월 22일
미국 켄터키 , 올덤 카운티
죽은1948년 7월 23일(1948-07-23)(73세)
휴식처마운트 타보르 교회 묘지
미국 켄터키 주 센터필드
직종.
  • 감독.
  • 제작자
  • 시나리오 라이터
액티브 년수1908–1931
배우자
(1906년; 1936년)m.
[1]
에블린 볼드윈
(1936년; 1947년)m.
[1]
서명
Autograph D. W. Griffith.svg

데이비드 와크 그리피스(David Wark Griffith, 1875년 1월 22일 ~ 1948년 7월 23일)는 미국의 영화감독이다.영화 [2]역사상 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 여겨지는 그는 영화[3] 편집의 많은 측면을 개척하고 이야기 [4]영화의 예술을 확장시켰다.

그리피스는 현대 관객들에게 주로 영화 "The Birth of a Nation" (1915)을 감독한 것으로 알려져 있다.역사상 가장 경제적으로 성공한 영화 중 하나인 이 영화는 투자자들에게 막대한 이익을 안겨주었지만, 또한 흑인들에 대한 모욕적인 묘사, KKK에 대한 미화, 그리고 인종차별적인 시각으로 많은 논란을 불러 일으켰다.이 영화는 미국 전역의 몇몇 주요 도시에서 폭동을 일으켰고 NAACP는 이 영화를 금지시키려 했다.그리피스는 자신의 작품을 부당하게 헐뜯는다고 느낀 비평가들에 대한 답변으로 그의 다음 영화 '불관용'을 만들었다.

찰리 채플린, 메리 픽포드, 더글러스 페어뱅크스함께 그리피스는 1919년 상업적인 스튜디오가 아닌 그들만의 방식으로 영화를 제작할 수 있도록 하는 목표로 유나이티드 아티스트스 스튜디오를 설립했다.Broken Floshings, Way Down East, 그리고 Orgives of the Storm을 포함한 그리피스의 후기 영화들 중 몇 편이 성공했지만, 그가 제작과 홍보를 위해 지출한 높은 비용은 종종 상업적인 실패로 이어졌다.그는 마지막 작품인 투쟁 (1931년)이 나올 때까지 약 500편의 영화를 만들었지만, 세 편을 제외하고는 모두 완전히 침묵했다.

그리피스는 복잡한 유산을 가지고 있다.비록 보편적으로 그렇지는 않지만, 그는 그의 생전에 널리 유명하고 존경받는 인물이었고, 현대 영화사학자들은 여전히 그가 영화 제작 기술에 기여한 것을 인정한다.그럼에도 불구하고, 많은 비평가들은 그리피스와 의 작품 둘 다 백인 우월주의자로 특징지어왔다. 그의 생애 동안 그리고 그가 죽은 이후 수십 년 동안 말이다.역사학자들은 20세기 KKK 부활의 주요 요인으로 '국가의 탄생'을 자주 꼽으며 오늘날까지도 양극화 작품으로 남아 있다.

초기 생활

그리피스, 1907년

그리피스는 1875년 1월 22일 켄터키주 올덤 카운티의 농장에서 남북전쟁에서 남부군 대령으로 선출된 제이콥 워크 "로어링 제이크" 그리피스와 [5]메리 퍼킨스(성별 오글스비)의 아들로 태어났다.그리피스는 감리교 [6]신자로 자랐고, 그는 원룸형 학교에 다녔고, 그곳에서 그의 누나 매티에게 가르침을 받았다.그의 아버지는 그가 10살 때 죽었고, 가족은 가난에 허덕였다.

그리피스가 14살이었을 때, 그의 어머니는 농장을 버리고 켄터키주 루이빌로 가족을 옮겼다. 그곳에서 그녀는 하숙집을 열었지만 성공하지 못했다.그리피스는 그 후 가족을 부양하기 위해 고등학교를 졸업하고, 건더기 가게에서 일을 했고, 나중에는 서점에서 일을 했다.그는 여행사에서 배우로서 창작 활동을 시작했다.한편, 그는 극작가가 되는 법을 배우고 있었지만, 거의 성공하지 못했다.그의 희곡 중 한 편만 [7]공연에 합격했다.그는 1907년 에디슨 스튜디오의 프로듀서 에드윈 [7]포터에게 대본을 팔기 위해 뉴욕시를 여행했다; 비록 포터가 대본을 거절했지만,[7] 그리피스는 대신 '독수리 둥지에서 구조되었다'에서 연기 역할을 맡겼다.이 경험의 결과로, 그리피스는 배우로서의 운을 시험하기로 결심했고,[8] 그는 엑스트라로 많은 영화에 출연했다.

초기 영화 경력

그리피스는 배우 헨리 B와 함께 '국가의 탄생'(1915년) 촬영장에서 촬영했다. 월탈 기타

1908년 그리피스는 아메리칸 뮤토스코프와 바이오그래프 컴퍼니를 위한 프로페셔널 질투의 무대 엑스트라 역할을 수락했고 그곳에서 카메라맨 빌리 비트저를 만났고 영화 산업에서의 그의 경력은 [9]완전히 바뀌었다.1908년, 바이오그래프의 주 감독인 월러스 맥커천 주니어가 병에 걸렸고 그의 아들 월러스 맥커천 주니어가 그의 [10]자리를 대신했다.맥커천 주니어는 스튜디오에서 [9]성공을 거두지 못했다; 바이오그래프의 공동 설립자인 해리 마빈은 그리피스에게 [9]그 자리를 주었고, 그는 단편 "돌리의 모험"을 만들었다.그는 그 해에 그 회사를 위해 총 48개의 반바지를 감독했다.

1909년 그가 감독한 영화 중에는 찰스 디킨스의 소설을 각색한 '하스 위의 크리켓' 있다.디킨스가 자신의 영화 내러티브에 끼친 영향에 대해 그리피스는 올리버 [11]트위스트와 같은 디킨스의 소설에서 볼 수 있듯이 두 이야기가 나란히 이어지는 크로스 컷 기술을 사용했다.이후 영화에서 이렇게 했다는 카메라맨의 비판을 받았을 때 그리피스는 "글쎄, 디킨스는 그렇게 쓰지 않나요?"[11]라고 대답했다고 한다.

그의 단편 영화 "In Old California"는 캘리포니아의 할리우드에서 찍은 첫 번째 영화였다.4년 후, 그는 그의 첫 장편 영화인 베툴리아주디스(1914)를 제작하고 감독했다. 미국 전기에서 제작된 가장 초기의 영화들 중 하나는 이 시점에서는 더 긴 장편 영화가 가능하지 않다고 믿었다.릴리안 기쉬에 따르면, 그 회사는 "그렇게 긴 영화는 관객들의 [12]눈을 아프게 할 것"이라고 생각했다.

왼쪽에서 오른쪽으로: 그리피스, 카메라맨 빌리 비트저(파테 카메라 뒤), 도로시 기쉬(비트저 뒤에서 지켜보기), 브라운(대본 유지), 미리암 쿠퍼(프로필)(1916년)의 연출 스틸 사진.

그리피스는 그의 목표에 대한 회사의 반발과 영화에 대한 비용 과다로 인해 바이오그래프를 떠났다.그는 배우들을 데리고 뮤추얼필름에 입사했다.그곳에서 그는 내전 중 멕시코 로케이션에서 촬영된 판초 빌라 주연의 조용한 전기 액션 영화인 "The Life of General Villa"를 공동 제작했다.그는 Majestic Studios의 매니저인 Harry [13]Aitken과 함께 스튜디오를 만들었고, Reliance-Majest Studios로 알려지게 되었고 나중에 Fine Arts [14]Studios로 이름이 바뀌었다.그의 새 제작사는 토마스 H와 함께 트라이앵글 필름사의 자율 제작 단위 파트너가 되었다. 잉스키스톤 스튜디오의 맥 세넷.Triangle Film Corporation은 Mutual Film [13]Corporation에서 나온 Aitken과 그의 동생 Roy가 대표를 맡았다.

Play The Birth of a Nation (1915)은 그리피스가 감독한 가장 유명한 무성 영화이자 영화 역사가들에 의해 랜드마크로 여겨지는 영화일 것이다; 런타임 03:00:22.

그리피스는 1915년 릴라이언스 마제스틱 스튜디오를 통해 클랜스맨을 감독하고 제작했다.이 영화는 후에 "국가탄생"으로 알려지게 되었다.그것은 초기 장편 미국 영화 [15]중 하나이다.영화는 성공했지만 남북전쟁과 미국 재건시대노예제도, KKK, 인종관계 등을 묘사해 논란을 일으켰다.그것은 토마스 딕슨 주니어의 1905년 소설 클랜맨: KKK역사적 로맨스에 바탕을 두고 있다. 그것은 남부 노예제를 양성으로, 자유인을 공화당에 의해 부패한 음모로, KKKK를 올바른 질서를 회복하는 밴드 영웅으로 묘사하고 있다.이 시대에 대한 견해는 그 당시에 인기가 있었고, 비록 미국 유색인종발전협회(NAACP)와 다른 [16][17]단체들로부터 강한 비판을 받았지만, 더닝 학교의 역사학자들에 의해 수십 년 동안 지지를 받았다.

NAACP는 영화 상영을 중단하려고 시도했다.이 영화는 일부 도시에서 성공적이었지만, 그럼에도 불구하고 널리 상영되었고 당대 가장 성공적인 흥행작이 되었다.이 영화는 최초의 블록버스터 영화 중 하나로 꼽히며, 그 때까지 세운 모든 흥행 기록을 깼다.릴리안 기쉬는 케빈 브라운로우와의 인터뷰에서 [18]"그들은 돈을 벌 수 있는 길을 잃었다"고 말했다.

최초의 백만 달러 파트너: 페어뱅크스, 픽포드, 채플린, 그리피스
Play Indomplinance (1916년)는 그리피스가 감독한 두 번째로 유명한 무성영화로, 그는 각본의 6명의 작가 중 한 명이었다; 런타임 02:56:26.

북부 주요 도시의 관객들은 영화의 인종적 내용과 [19]폭력성에 대해 폭동을 일으켰다.그리피스는 영화를 검열하거나 금지하려는 노력에 대한 분노로 이듬해 인노사이던스를 제작하게 되었고, 그곳에서 그는 4개의 다른 역사적 시기에 편협함의 효과를 묘사했다: 바빌론의 몰락, 예수의 십자가 처형; 성 바르톨로뮤의 날 대학살을 둘러싼 사건들 (프랑스의 종교적 박해 동안)위그노(Huguenots); 그리고 현대 이야기.편협함은 재정적인 성공이 아니었다;[20] 그것은 그것에 수반되는 호화로운 로드쇼를 커버하기에 충분한 이익을 가져오지 못했다.그리피스는 [21]박스 오피스에서는 회복할 수 없는 엄청난 예산을 영화 제작에 투입했다.그는 대부분 관용을 위해 직접 자금을 대었고, 이것은 그의 [22]여생 동안 재정적인 파탄의 원인이 되었다.

'벨샤자르의 향연'으로 '불관용'(1916년)의 대규모 영화 세트 중 하나

그리피스의 제작 협력 관계는 1917년에 해체되었고, 그는 파라마운트 픽처스의 일부인 아트크래프트에 갔고, 그 후 퍼스트 내셔널 픽처스에 갔다.동시에, 그는 찰리 채플린, 메리 픽포드, 그리고 더글러스 페어뱅크스함께 유나이티드 아티스트를 설립했습니다. 이 스튜디오는 배우들이 [23][24]상업적인 스튜디오에 의존하기 보다는 자신들의 이익을 통제할 수 있도록 하는 것을 전제로 하고 있습니다.

D사의 기념품 프로그램.W. 그리피스 "국가의 탄생" 발표

그는 계속해서 영화를 만들었지만, 다시는 "국가탄생"이나 "불관용"[25]만큼 높은 흥행 수입을 달성하지 못했다.

이후 영화 경력

유나이티드 아티스트는 회사로 살아남았지만 그리피스와 그리피스의 인연은 짧았다.그의 후기 영화들 중 일부는 박스 오피스에서 좋은 성적을 거두었지만, 상업적 성공은 종종 그를 피했다.이 시기의 그리피스 특징으로는 브로큰 플라워스, 웨이 다운 이스트, 고아스 오브 더 스톰, 드림 스트리트, 원 익사이팅 나이트, 아메리카 등이 있다.이 중 처음 3편은 박스오피스에서 [26]성공을 거두었다.그리피스는 '인생은 놀랍지 않아'가 박스오피스에서 실패한 후 유나이티드 아티스트를 떠나야 했다.

유나이티드 아티스트의 설립자인 그리피스, 픽포드, 채플린, 페어뱅크스는 1919년에 카메라 계약을 체결했습니다.

그는 '포장여인'이라는 파트 토키를 만들었고, 단 두 편의 완전한 사운드 영화: 에이브러햄 링컨과 투쟁 (1931)을 만들었다.둘 다 성공하지 못했고, 투쟁 이후 그는 더 이상 영화를 만들지 않았다.

1936년 그리피스의 견습생으로 일했던 우디다이크 감독은 그리피스에게 샌프란시스코유명한 지진 장면을 촬영할 수 있도록 도와달라고 요청했지만 그리피스는 어떤 영화도 받지 못했다.클라크 게이블, 자넷 맥도날드, 스펜서 트레이시가 주연한 이 영화는 [27]올해 최고의 수익을 올린 영화였다.

1939년 제작자로치는 그리피스를 고용하여 Of Mouse and Men (1939년)과 One Million B.C. (1940년)를 제작했다.그는 그리피스에게 편지를 썼다: "저는 적절한 작가, 캐스팅, 그리고 이 [28]영화들의 감독에 전반적으로 도움을 주기 위해 제작 측의 도움이 필요합니다."

그리피스는 결국 제작에 대한 로치의 의견에 동의하지 않고 떠났지만, 이후 로치는 완성된 영화의 일부 장면들이 그리피스가 감독한 것이라고 주장했다.이것은 그리피스가 적극적으로 참여한 마지막 작품이 될 것이다.하지만 출연진의 설명에는 그리피스가 스크린 테스트와 의상 테스트만 감독했던 것으로 기억된다.1939년 말 로치가 그리피스를 제작자로 등재하고 이 영화를 광고했을 때 그리피스는 그의 이름을 [29]삭제해 달라고 요청했다.

그리피스는 수십 년 동안 영화계의 많은 구성원들에 의해 경외감에 사로잡혀 있었다.그는 1930년대 중반 영화예술과학아카데미로부터 특별한 오스카상을 받았다.1946년, 그는 데이비드 오의 영화 촬영지를 즉석에서 방문했다. 셀즈닉의 서사시 서부 Duel in the Sun에는 그의 베테랑 배우들인 릴리안 기쉬, 리오넬 배리모어, 해리 캐리가 캐스팅되었습니다.기쉬와 배리모어는 그들의 옛 스승의 존재가 주의를 산만하게 하고 자의식을 갖게 되었다. 이에 대응하여 그리피스는 두 사람이 그들의 [30]장면을 촬영할 때 풍경 뒤에 숨었다.

죽음.

1948년 7월 23일 아침 그리피스는 혼자 살고 있던 로스앤젤레스 니커보커 호텔 로비에서 의식을 잃은 채 발견됐다.그는 오후 3시 42분 헐리우드 [23]병원으로 가던뇌출혈로 사망했다.를 기리는 공식 추모식이 할리우드 메이슨 사원에서 열렸다.그는 [31]켄터키주 센터필드에 있는 마운트 타보르 교회 묘지에 묻혔다.1950년, 미국 감독조합은 그[32]묘지를 위해 돌과 청동 기념비를 제공했습니다.

레거시

그리피스 탄생[33] 100주년을 기념하기 위해 1975년 미국 우정국이 발행한 우표

배우이자 감독인 찰리 채플린은 그리피스를 "우리 모두의 스승"이라고 불렀다.Alfred [34]Hitchcock, Lev Kuleshov,[35] Jean Renuir,[36] Cecil B와 같은 영화 제작자들. 드밀,[37] 비도르 [38]왕, 빅터 [39]플레밍, 라울 월시,[40] 테오도르 드레이어,[41] 세르게이 아이젠슈타인,[42] 스탠리 큐브릭은 그리피스를 [43]칭찬했다.

6535번지 할리우드 명예의 거리에 있는 그리피스의 스타.

그리피스는 어떻게 특정한 영화 기법이 표현적인 언어를 창조하는데 사용될 수 있는지를 처음으로 이해한 것으로 보인다; 그것은 그의 국가의 탄생 (1915년)의 개봉과 함께 대중의 인정을 받았다.바이오그래프의 돼지 골목의 머스킷총(1912년)과 같은 그의 초기 반바지는 그리피스의 카메라 배치와 조명에 대한 관심이 분위기와 긴장을 고조시켰다는 것을 보여준다.편협함을 만들면서 그리피스는 미디어의 새로운 가능성을 열어주었고, 전통적인 [44][45]이야기보다 음악에 더 많은 빚을 진 것 같은 형태를 만들어냈다.

  • 1951년 필코 텔레비전 플레이하우스 에피소드 "The Birth of the Movies"에서 그리피스의 영화 경력에서 일어난 사건들이 묘사되었다.그리피스는 존 뉴랜드가 연기했다.
  • 1953년 미국 감독조합(DGA)은 D를 창설했다.최고의 영예인 W. 그리피스상.그러나 1999년 12월 15일 당시 DGA 사장 Jack Shea와 DGA National Board는 이 상을 "DGA 평생 공로상"으로 개명한다고 발표했습니다.그들은 그리피스가 매우 재능이 있었지만, 그들은 그의 영화 "The Birth of a Nation"이 "참을 수 없는 인종적 고정관념을 조장했다"고 느꼈으며, 따라서 그의 이름으로 최고상을 받지 않는 것이 더 낫다고 말했다.
  • 1975년 그리피스는 [33]미국으로부터 10센트짜리 우표를 받았다.
  • 1976년 미국 코미디 영화 니켈로디언은 부분적으로 무성 영화 제작자들에게 경의를 표하고 있으며, The Birth of a Nation의 장면을 포함하고 있다.
  • 로스엔젤레스에 있는 D. W. 그리피스 중학교는 [46]그리피스의 이름을 따서 지어졌다.
  • 2008년 할리우드 헤리티지 박물관은 그리피스의 영화 [47]시작 100주년을 기념하기 위해 그리피스의 초기 영화 상영회를 개최했다.
  • 2009년 1월 22일, 켄터키주 라그랑지에 있는 올드햄 역사 센터는 그리피스를 기리기 위해 15석 규모의 극장을 열었다.그 극장에는 그리피스 영화 도서관이 있다.

필름 보존

그리피스는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"고 여겨지는 6편의 영화를 미국 국립영화등기소에 보존하고 있다.이것들은 헬렌 부인탈출기, 코너, 돼지 골목머스킷총병, 민족의 탄생, 관용, 그리고 부러진 꽃들이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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추가 정보

  • 시모어 스턴, D의 크리에이티브 워크 색인 W. 그리피스 (런던:영국 영화 협회, 1944년 ~ 1947년)
  • 아이리스 배리와 에일린 보서, D. W. 그리피스: 미국 영화 마스터(가든시티, 뉴욕: 더블데이, 1965년)
  • 케빈 브라운로우, 퍼레이드가 사라졌어요 (뉴욕: 알프레드 A).Knopf, 1968)
  • 데이비드 로빈슨, 20년대 할리우드 (뉴욕: A. S. 반즈 & Co, 1968)
  • 릴리안 기쉬, 영화, 그리피스 씨와 나(뉴저지, 잉글우드: 프렌티스 홀, 1969년)
  • 로버트 M.헨더슨, D. W. 그리피스: 그의 삶과 작품 (뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 1972년)
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