포드 다브니

Ford Dabney
포드 다브니
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악보 커버
버트 윌리엄스 사진
일본등을 그려서
출판사 제롬 H. 레믹 & 코퍼레이션
(1919)
태어난
포드 톰슨 다브니

(1883-03-15)1883년 3월 15일
워싱턴
죽은1958년 6월 6일 (1958-06-06) (75)
맨해튼
모교 워싱턴
배우자
1912년 3월 14일, 워싱턴 D.C.와 결혼한 마사 J. 데이비스(중년; 1877년–1961년)는 복서 조 간스의 미망인이었다.
상위 항목
존 웨슬리 다브니(1851–1924)
레베카 C. 포드(하녀; 1854–1896)
음악적 경력
직업
극장 주인(영화관 및 보드빌), 극장 오케스트라 리더, 밴드 리더, 래그타임 피아니스트, 작곡가, 악어
년 활동1903–1944
레이블파라마운트, 아올리언 보컬리온, 벨베데레, 청교도
관련 행위
제임스 리스 유럽, 버논과 아이린 캐슬, 포드 다브니의 싱코페티드 오케스트라, 플로렌스 지그펠트 주니어.

포드 톰슨 다브니(Ford Thompson Dabney, 1883년 3월 15일 ~ 1958년 6월 6일)는 미국의 래그타임 피아니스트, 작곡가, 작곡가, 작곡가, 브로드웨이 뮤지컬 극장 밴드 및 오케스트라 감독, 레뷰트, 보드빌, 초기 음반 등의 찬사를 받은 감독이다. 또한 1910년부터 1912년까지 2년 동안 워싱턴에서 그는 보드빌, 음악 레비언, 무성 영화를 상영하는 극장의 소유주였다. 다브니는 2021년까지 11년 동안 재즈 스탠더드로 버텨온 1910년 노래 '그들이 나를 샤인이라고 부르는 이유'[1]의 작곡가 겸 작사가로 가장 잘 알려져 있다. 2020년 현재 재즈 장르에서 "샤인"은 다브니의 646배와[2] 그의 공동작업자 중 한 명인 제임스 리스 유럽(1880~1919)은 래그타임(약간 싱크로핑된 음악을 포함)과 블루스로부터 발전하여, 재즈계의 스트레이드, 부기우기, 그리고 다른 다음 단계로 성장한 재즈계의 선사시대의 과도기적인 인물이었다. 1914년 2월 10일 다브니와 함께 피아노(빅토르 17553-A, 매트릭스: B-14434)로 유럽 소사이어티 오케스트라가 녹음한 작곡 '캐슬 워크'는 재즈의 초기 음반 중 하나이다.[3][4][5][Note 1]

경력

교육

다브니는 워싱턴 D.C.에 있는 컬러 고등학교(일명 M Street High School)의 경영교육과에 9학년부터 11학년까지 다녔다. 로버트 헤버튼 테렐이 교장이었다. 1901년 6월 22일, 다브니는 1901년 가을을 맞아 1학년(9급)에서 2학년(10급)으로 승격되었다.[A] 이것은 제임스 리스 유럽이 1902년에 졸업한 학교와 같은 학교였다. 다브니는 그 후 워싱턴에 있는 암스트롱 수동 훈련 학교에 다녔다. 그는 성당의 성가대에서 노래를 불렀다. 메리의 성공회 예배당 - 성인의 사명. 존의 교구 – 23번가, 뉴욕 주 G 스트리트와 H 스트리트 사이 - 조지 워싱턴 대학교의 현재 캠퍼스.

다브니. 개인적으로 첫번째 그의 아버지인 존 웬델 다브니. 미국, 그의 삼촌을 만나서, 웬들 대브니(1865-1952), 그 다음 챨스 Donch(né 찰스 버나드 Donch, 1858–1948), 윌리엄 Waldecker(1857–1931), 워싱턴에서 여러 교회에 대한 오르간 연주자, 그리고 사무엘 파비안(né 사무엘 먼로 파비안;1859–1921), 콘서트 피아니스트와 함께 음악 공부했다.[B][C][1]

1901: 뉴욕

다브니는 제임스 리스 유럽이 그곳으로 이주하기 2, 3년 전인 1901년경에 워싱턴 D.C.에서 뉴욕으로 이주했다. 뉴욕에서 다브니는 음악을 공부했고 대학원에서 피아노를 연주했다. 그는 쟁쟁한 사회로 가득 찬 응접실에서 많은 피아노 연주를 했다. 뉴욕에서의 다브니와 유럽의 초창기 시절이 겹친 것은 6번가와 7번가 사이 웨스트 53번가 127–129번가에 있는 미드타운의 텐더로인 구역의 마셜 호텔에서 만났기 때문으로 알려졌다. 제임스 L. 마샬(1874–1925)[D]은 1901년부터 1914년까지 둘 다 아프리카계 미국인 보니파스를 이룬 동생 조지 마샬의 도움으로 호텔을 운영했다.[E][6][7] 1909년 설립된 컬러 보드빌 자선협회(미국 흰쥐와 비교)는 바로 건너편 웨스트 53번가 320번지에 본부를 두고 있었다. 1910년 유럽, 다브니 등이 설립한 클레프클럽은 처음에는 옆집 137번가 웨스트53번가에 본부를 두었으나, 결국 두 블록 서쪽으로 이동하여 334번가였다. 아프리카계 미국인 성당인 성 마크의 M.E. 교회는 231번지 서 53번지에 동쪽으로 1블록 떨어져 있었다. 교회는 1895년부터 1926년까지 번창했다.

같은 동네, 남쪽 한 블록, 즉 52번가, 6-7번가 사이, 이 동네는 1930년대 후반부터 1960년대 초까지 재즈 나이트 클럽이 눈에 띄게 밀집해 있었다.[8]

아이티

다브니는 뉴욕에 있는 동안 프랑스 주재 아이티 영사 조셉 제퍼드의 후원을 받았으며, 그는 미국 주재 아이티 특별 사절이기도 했다.[B] 1904년 1월 첫째 주에는 피에르 노르드 알렉시스(1820~1910) 대통령에게 4개월간의 피아니스트 자리를 채우기 위해 아이티로 항해해 4000달러(2020년 11만5215달러 상당)를 받았다. 그의 일정에는 에밀 루베트 대통령을 위해 프랑스에 간 다음 독일로 간 여행이 포함되어 있었다.[F] 아이티에서의 그의 임명은 1907년까지 연장되었다.[9]

워싱턴 D.C. 다브니 극장

1910년 10월경부터 1911년까지 다브니는 "포드 다브니의 극장"이라는 그의 이름이 새겨진 극장을 소유하고 운영했다. 지금의 아프리카 내전기념관에서 모퉁이를 돌면 9번가 북동쪽 모퉁이에 있는 워싱턴 D.C.의 카르도조 근린 동쪽 가장자리에 위치하고 있었다. 조지 W. 해밀턴(1871~1910)은 총지배인이었다. 신문 광고에 나오는 극장의 태그라인에는 "정제된 바우데빌과 영화"라고 적혀 있었다.

1910년, 다브니는 여러 순회 바우데빌 그룹을 결성하였고, 그 중 그와 함께 바이올리니스트 윌리 캐럴(né William Thomas Carroll; 1881–1943)이 도로로 가기 전에 자신의 극장에서 처음 공연한 다브니의 진저걸스를 구상하고 제작하였다. 진저걸스는 듀엣곡이었다: 로티 지 (네 샬롯 오) 지; 1886–1998), 무용가 및 소프라노, 그리고 에피 킹, 무용가 및 콘트롤토(사진: 뉴욕 에이지, 1913년 6월 12일, 페이지 6 Newspapers.com; 구독 필요). 에피 킹은 1907년 배우 프랭크 헨리 윌슨 (1885–1956)과 결혼한 안나 그린 (1888–1944)의 예명이다.

다브니의 극장 매니저 해밀턴이 1910년 12월 10일 사망했을 때,[G][H] 제임스 H. 허드넬은 지배인으로 취임했다. 다브니 극장은 1910년 10월 바우데빌을 운영하는 히아와타 극장이 개관하면서 경연대회를 받았다. 또한 2006~2008년 11번가의 카도조 부근에 위치하였다. 그 극장은 1922년 5월까지 운영되었다.[10]

1911년 10월, 뉴욕 에이지에서는 다브니가 뉴욕 주 M 스트리트 1913번지(뉴욕 19번가와 20번가 사이)의 첼시 극장을 구입했다는 공고를 냈다. 루이 미첼과 J. 웨스트는 하우스 매니저였다.[I] 1년 전인 1910년 8월경, S.L. 존스와 L. 콜러 챔버스(né Luddington Kholer Chambers; 1874–1913)가 "과거 백인들이 소유하고 관리하던 첼시를 인수했다.[G]

두 달 후인 1911년 12월 1일경 다브니 극장은 손을 바꿔 제임스 H. 허드넬은 단독 매니저가 되었다.[J] 그는 '다브니의 극장'이라는 명칭을 유지했으나 1912년 1월까지 영화관으로 운영한 뒤 백 보드빌을 추가했다.

경력(계속)

1909년, 다브니는 "오! 유 데빌" (1909년), "그 작은 변종 (1910년), "헤이티안 래그" (1911년), "샤인" (1910년) 등의 곡을 작곡하고 출판하기 시작했다. 다브니는 1910년대에 클레프 클럽에서 제임스 리즈 유럽과 함께 일하기 시작했고, 플로렌스 지그펠트와 함께 뉴욕 시에서의 쇼 (1913년부터 1921년까지 뉴 암스테르담 극장에서의 공연 포함)에서 협력했다. 유럽과 다브니의 협연에는 버논과 아이린 성의 춤에 동반할 8개의 작품이 포함됐다.[K]

다브니의 싱코페티드 오케스트라

1917년 포드 다브니의 싱코페티드 오케스트라는 재즈를 녹음하기 시작했다. 1917년 8월, 첫 번째 세션 동안 보컬 아서 필즈가 출연한 "At the Darkdown Stradter's Ball"을 포함하여, 애올리언 보컬리온의 5곡을 녹음하였다.

다브니와 그의 악기 연주자들은 흑인이었고 필즈는 백인이었다. 역사학자 팀 브룩스에 따르면, 이 녹음은 "흑인 오케스트라와 함께 녹음한 백인 보컬리스트의 초기, 특이한 예"라고 한다. 인종 간 녹화의 첫 사례는 아니지만 그 시대에는 진보적이었다고 평가했다.[11] 다브니는 1919년부터 1922년까지 피아니스트와 리더로서 보컬리온과 파라마운트 등 28곡을 녹음했다.[12][2]

지그펠트 미드나잇 프롤릭

New Amsterdam Theater - 42nd St. - New York City 1905 crop.jpg
1905년 뉴암스테르담 극장

다브니는 1913년부터 1921년까지 8년간 지그펠트의 미드나잇 프롤릭의 음악 감독을 맡았다. 그 쇼들은 뉴 암스테르담 극장의 루프 가든 클럽에서 열렸으며, 그곳에서 더 많은 리스퀘어 작품들이 선보였다. 그 배경에서, 그의 싱코페티드 오케스트라는 브로드웨이 극장에서 정기적으로 연주하는 최초의 흑인 오케스트라로 우뚝 서 있다.[13][L][14]

여름에, 다브니의 오케스트라는 애틀랜틱 시티의 팔레 로얄에서 공연을 했다.

다비니 관현악단의 알려진 단원

1917
  • 엠포리아 태생 크리켓 스미스(1881–1947), 트럼펫
  • 내피 리, 튜바, 유포늄[15][Note 2][16][M]
  • 디트로이트 출신 에드가 캠벨(Né Edgar O. Campbell; 1889년 태어남), 클라리넷
  • 루이빌 출신 알론조 윌리엄스(né Alonzo Williams; 1888–1953), 알토 색스
  • 롤리 출신 존 헤이우드(Né John Craven Haywood; 1877–1968), 튜바, 바이올린
  • 조지아 태생의 데니스 존슨(né Dennis Alexander Johnson; 1879년 태어남), 드럼
  • 브루클린 태생 알리 로스(né Alfred Wigg Ross; 1892–1933), 바이올린[N]
  • 맨해튼 태생의 버나드 "버터컵" 파커 (né Bernard Henry Parker; 1895–1975), 바이올린
  • 맨해튼 태생 J. 님로드 존스(né John Nimrod Jones, Jr.; 1880–1934), 바이올린[Note 3]
  • 필라델피아 태생 아서 필즈 (1884–1953), 보컬리스트
1922
  • 필라델피아 태생 아서 필즈 (1884–1953), 보컬리스트
  • 볼티모어 출신 파이크 데이비스(né Clifton Morris Davis; 1895–1976), 트럼펫[17]
  • 웨슬리 존슨, 트럼펫[Note 4]
  • 존 리브스, 트롬본
  • 오하이오주 벌링턴, 허셜 브래스필드(né Hershel Lee Brassfield, 1895–1931), 클라리넷, 알토 색스
  • 브루클린 태생 트레이시 F. 쿠퍼(1892–1925), 바이올린[O]
  • 워싱턴 D.C. 태생 윌리암 캐롤(né William Thomas Carroll; 1881–1943), 바이올린
  • 모스 로스(né Elwin Mose Ross; 1891년 5월 1일 출생), 드럼

1917년: 버논 성의 죽음

제1차 세계대전이 시작된 후, 다브니와 유럽의 고용주 버논 성은 영국을 위해 싸울 결심을 굳혔다. 그는 영국 왕립비행단에 입대해 조종사로 훈련받았으나 1917년 텍사스 포트워스 인근 캠프 탈리아페로에서 비행훈련 중 추락사했다.

1919년: 제임스 리스 유럽의 죽음

제임스 리스 유럽은 제1차 세계대전에 뉴욕 육군 주방위군 장교로 참전했고, 프랑스군에 배속될 때 제369보병연대('할렘 헬파이터')와 중위로 싸웠다. 유럽은 369연대 악단 감독으로 큰 환호를 받으며 급부상했고 1919년 전쟁영웅으로 뉴욕으로 돌아왔다.

1919년 5월 9일, 유럽은 메카니즘 홀에서 보스턴에서 공연을 하고 있었다. 중간 휴식시간 동안 그는 올가미 드러머인 허버트 B를 질책했다. 처음에는 사소한 흠집인 것 같았던 펜칼로 목을 치면서 격분하고 그에게 폐를 끼친 라이트(1895년 출생)의 말이다. 심지어 유럽도 그것을 피상적인 상처라고 치부했다. 하지만, 몇 시간 안에 그것은 치명적이 되었다. 라이트는 과실치사죄로 유죄판결을 받고 매사추세츠 주립 교도소에서 10년에서 12년 징역 8년을 선고받았다.[18]

유럽이 죽은 후, 다브니는 자신의 앙상블을 계속 이끌었는데, 다브니의 밴드, 포드 다브니의 싱코페티드 오케스트라는 벨베데레와 청교도 레코드에 녹음되었다. 그러나 이러한 노력은 덜 성공했고 1921년 그는 브로드웨이에서 연극의 지위를 잃었다.

참고로 1927년 3월 30일 라이트가 석방되자 아내 릴리와 함께 보스턴 록스베리에 23번지 해스킨스 가에 거주하면서 엘리베이터 운영자, 댄스밴드 드러머, 개인 드럼 교사로 일했다. 라이트는 해스킨스 30번지 길 건너편에 사는 8살짜리 로이 헤인즈의 첫 음악 선생님이었다.[Genealogy 1]

다브니의 경력(계속)과 죽음

1921년 뉴암스테르담 극장에서 실직한 뒤 다브니는 뉴욕에서 30년 더 작곡을 하며 계속 활동했다. 특히 1927년 랑탕의 모든 음악을 작곡하고 가사를 공동 작곡했다. 그의 영화 크레딧에는 1934년 영화 《사회 등록》과 1943년 영화 《스토미 웨더》(고문으로서)가 있다. 다브니는 연예국을 운영했고, 수년 동안 웨스트 팜 비치와 뉴포트에서 약혼을 했다.

다브니는 Thurgood Marshall 준법정관의 가족과 절친한 친구였으며 마샬의 첫 부인 비비안 뷰리 마샬(1911–1955)의 장례식에서 명예 장례를 치렀다.[P]

다브니는 1958년 6월 6일 맨해튼의 시덴햄 병원에서 사망했는데, 이는 W.C.가 사망한 지 2개월 9일 후였다. 손쉬운.

작동하다

노래와 누더기

  1. "Call Me Dear" (1908년), 헨리 크리머 (1879년–1930년), 다브니의 음악 (Francis, Day & Hunter Ltd.)[i]이 출판한 "Call Me Dear" (1908년),
  2. Henry Creamer (1879–1930), 다브니 (1879–1930)의 음악인 "너는 Hutchie-Kootchie를 1달러와 30센트로 배울 수 있다" (1908)가 쓴 말이다. 위트마크 & 선즈, 1909년 제작, 블랑쉬 링 보드빌 법전에[ii][I] 등장
  3. 다브니가 쓴 피아노 걸레 '오! 이 악마'(1909)는 모리스 샤피로가 펴냈다. 다브니는 그것을 아이다 오버튼 워커의 준발레트 번호로 작곡했는데, 처음에는 1909년 단막 오페레타, The King's Quest의 일부였다.[19] 초연은 불투명하다. 한 계정에는 아이다 오버톤 워커가 1909년 2월 시카고에서 '반다나 랜드[20]'의 '뉴 반다나 랜드' 또는 '제2판'으로 청구된 브로드웨이 후기 제작의 일환으로 이 춤을 선보였다고 적혀 있다. 1910년 2월 25일, 출판사는 E의 단어와 함께 노래 판권을 발행했다. 레이 괴츠 (1886–1954).[II][21][iii] "오! 이 악마"는 클레프 클럽 교향악단의 애창곡이 되었다.
From His Honor the Barber (1909)
  1. 그래서 그들이 나를 샤인이라고 부르는 거야" (1910년), R.C. 맥퍼슨 (일명 세실 맥), 포드 다브니 출판사[iv] 단어 세실 맥, 다브니의 음악.[III][IV]
이 곡은 S.H. Dudley의 1909년 작 "His Honor the Barber"로 데뷔했으며, 1911년 현재 타임 워너 센터가 있는 마제스틱 극장에서 주목할 만한 작품을 만들었다. 스타들 중에는 "샤인"을 부른 더들리와 아이다 오버튼 워커(1880–1914)가 있었다.
작곡가인 페리 브래드포드에 따르면 이 곡은 조지 워커의 친구로 1900년 8월 뉴욕시 인종 폭동 때 워커와 함께 붙잡힌 길거리 터프한 아이 '샤인'(가명 '키드 샤인')이라는 실존 인물에 의해 영감을 받았다고 한다.[11]
데이비드 크라스너(1995년)는 '초기 흑인 뮤지컬 극장의 언어 속의 파로디와 이중의식'이라는 글에서 "우리는 마스크를 쓴다"는 폴로렌스 던바의 1895년 시에서 가사가 주제를 반영할 뿐만 아니라, 이 본문은 두보이스가 말하는 '이중적인 삶, 이중적인 생각, 이중적인 의무, 이중적인 사회 계층을 가진 이중적인 삶'을 상징한다"고 말했다. '샤인'의 가사가 인종 정체성의 이중의식, 기표자의 입장을 뒤집는 패러디 인종차별에 우리의 관심을 끈다. 신호기(Walker)는 신호기(인종 식별, 즉 이름)를 반전시켜 인종차별적 신호기를 전복시킨다. '샤인' 리차드 뉴먼은 '반미러시즘에 대한 사회적 항의의 노래'라고 쓰고 있다.[22]
'그들이 나를 샤인이라고 부르는 이유'가 출간된 지 14년 만인 1924년, 르우 브라운은 제목을 '샤인'으로 줄였고, 자신에 대해 노래하는 흑인 남성에서 밝은 전망을 가진 구두 샤인맨으로 가사를 바꿨다.[v][vi]
노래(계속)
  1. "아노마", [성격적] 걸레, 제롬 H. 레믹스, 출판사(1910년)[vii][V]
    윌리엄 스타머나 프레드릭 스타머, 커버 아트. (아이티어로 "아노마"의 익명칭은 "할머니"로 번역된다.
  2. 해리 폰 틸저 뮤직 출판사가 출판한 쿡의 판권 "펜사콜라 무치" (1910년), 윌 쿡 & 다브니 (w&m)[viii]
  3. "Haytian Rag" (1911년), 제롬 H. 레믹 & Co. 출판사. 이 작문은 피에르 노르드 알렉시스(1820~1910) 당시 아이티 대통령이 사망한 후 저작권이 인정됐다.[ix] 다브니가 아이티에서 재임한 후 알렉시스 대통령은 평생 자신이 대통령이라고 선언했었다. 그 후 그는 1908년 12월 2일 권좌에서 쫓겨났고, 그 뒤로는 자메이카로, 그 다음 뉴올리언스로 망명했다.
1910년 지그펠트 폴리스 출신
  1. "그 사소한 변종"(1910년), 고담-애턱스 음악 출판사, 출판사[x]
  2. "포르토 리코", 래그 인터메조 (©1910), 모리스 샤피로, 출판사[xi][VI]
  3. "오! 이 천사" 걸레(1911년), 모리스 샤피로 출판사[xii][VII]
  4. 조지아 그라인드(Joorgia Grind)(1915년), 조스 W. 스턴 앤 코퍼레이션(Joos. W. Stern & Co), 출판사[xiii]
제임스 리스 유럽, 조셉 W. 스턴(1870–1934) 출판사와[23] 공동 작곡한 성집
  1. 「캐슬 워크」, 트로트·원스텝(141914년)[xiv][xv]
  2. "캐슬 이노베이션 탱고", 아르헨티나 탱고 ( tango1914년)
  3. "캐슬 콤비네이션", 왈츠-트로트 (©1914년)
  4. "축하 발스"(일명 "캐슬 레임덕"), 왈츠(1914년)
  5. "Castle Valse Classique," Humoreske (1914년) – 이것은 Antonin Dvořak's Humoresque의 Dabney가 각색한 작품이며, Op.11, No.7 (8명 중), Poco ento e grazioso 소령이다.
  6. 칼 에프(Carl F)가 편곡한 트로트 1종 '캐슬 퍼펙트 트로트' 윌리엄스[Note 5] (1914년) (바이올린 파트의 이미지)
  7. "캐슬 맥식스", 브라질 맥식스 (©1914년)
  8. "캐슬의 반반"( (1914년), 5중주 미터 – (3 + 2)
  9. 윌리엄 H. 펜(네 윌리엄 헨리 펜; 1868–1929)[VIII]이 주선한 에포루 옌바드(James Reese Europe and Ford Dabney)의 아르헨티나 이딜(Entice, 1914년)
1959년 9월 21일자 엘시 히스(Née Elsie Teresa Huber; 1902–1995)의 신디케이트 만화 '이상한 것처럼 보여'는 "여우 트롯은 밴드 리더인 포드 다브니가 너무 느리게 "Down Home Rag"을 연주했기 때문에 탄생한 것이다! 새로운 스텝은 빠른 템포가 너무 느려서 버논과 아이린 성에 의해 즉흥적으로 진행되었다..."[24]
콘과 볼턴의 노바디 홈(1915년)에서[주6]
— 2015년 4월 20일, 1915년 6월, 맥신 엘리엇의 극장, 1915년 6월 7일, 1915년 8월 7일
  1. "At That San Francisco Fair," lyrics by Schuyler Greene (né Schuyler Rawson Greene; 1880–1929), music by Dabney, Europe, and Jerome Kern; published by T. B. Harms & Francis, Day & Hunter, Inc.[xvi][IX] performed in Act 2, sang by the character Miss Tony Miller with Chorus; Miller was played by Adele Rowland and Zoe Barnett
노래(계속)
  1. 조스가 출판한 다브니의 음악 "마지막 왈츠" W. Stern & Co. (1914년)
  2. "Boy of Mine"(1915년), 진 벅의 단어, 다브니와 제임스 리스 유럽의[xvii] 음악
  3. "돌아와 내 심장을 가져오너라"(1917년), 레스터 아글러 월튼(1882~1965)과 알렉스(알렉산더 클로드 로저스, 1876~1930),[25] 다브니의 음악 알프레드 로스(Né Alfred Wig Ross; 1892~1933년)[xviii][X]가 편곡한 음악이다.
  4. 레스터 아글러 월튼(1882~1965)과 알렉스 로저스의 '[25]Just Live on Love' 단어들, 다브니의 음악, 알프레드 로스(Alfred Ross)의 편곡(1917년)[xix][XI]
  5. "버글 콜 블루스" (1922년) (일명 "버글 콜 래그")[26]
  6. 알렉스 로저스의 말, 다브니 음악, 제롬 H. 레믹앤컴퍼니 출판사[xx] '너는 여기서 그 심미를 흔들 수 없다'(1919년)
  7. 1934년 영화 "Honey Dear"(1934년)의 "Harget, Inc., 1934년 영화 사회 등록부; 다브니와 콘래드의 음악, 에드워드 헤이먼의 가사; 출판사[xxi][XII] Hargets, Inc.
  8. "I'll Love You Next"(1951년), R.C. McPherson의 단어, 다브니, 샤피로, 번스타인 & Co의 음악.[xxii]

점수

The King's Quest (1909)
— 오페레타: 흑인 시인 J. Mord Allen(né Junius Mordecai Allen; 1875–1953)의 가사, 다브니의 음악, "오! 이 악마"가 수록되어 있다.
랑 탕 (©1927년; 1954년 갱신)
— 음악 레뷰: 카즈 갠트 (1885–1956)의 책; 조셉 H. 트렌트의 가사; 매 반스와 에블린 프레어의 일부를 맞춘 다브니의 음악; 레오 페이스트의[xxiii][XIII][XIV] 출판
  1. "랑 탕," 여우 트로트
  2. "브라운"
  3. "아프리카로 와라"
  4. 사냥노래 "이 야"
  5. "모두 소리쳐"
  6. "Feelin' Kind Good"
  7. "할렘"
  8. 몽키랜드의 주빌리
  9. "정글 로즈"
  10. "왕과 여왕"
  11. "페이 미"
  12. "새미 앤 탑시"
  13. "새미의 반조"
  14. "여섯 명의 어린 아내들"
  15. "어느 날"
  16. "스위트 이브닝 브리즈"
  17. "부두"
  18. 줄루 5번가

프로페셔널 제휴

선택된 오디오, 음반, 롤로그래피, 필름그래피 및 안무

작곡가로서

  1. "아노마"
    1. 엘리엇 아담스와 톰 브리어
      (YouTube를 통한 오디오)
  2. G가 작곡한 「엔티션」. 노세티 (포드 다브니 가명)[27]
    1. 프린스 밴드, 컬럼비아 A-5620, 매트릭스 37065, 1914년 녹음
  3. "캐슬 워크"
    1. 유럽 소사이어티 오케스트라, 빅터 17553-A, 매트릭스: B-14434, 1914년 2월 10일 뉴욕을 녹음했다.
      다브니는 피아니스트다.
      (YouTube를 통한 오디오)
    2. 블랙 맨해튼, 제2권, 파라곤 래그타임 오케스트라, 릭 벤자민, 감독, 뉴 월드 레코드(2012): OCLC820126531
      (YouTube를 통한 오디오)
  4. "조지아 그라인드"
    1. 래그타임 엔터테인먼트(Ragtime Entertainment)는 시그너 "그라인디노"([Note 7]바렐 피아노), 빅터 17884, 매트릭스 B-16599가 공연하며, 1915년 3월 12일 녹음, 포크웨이즈 RBF22
      (오디오) 의회 도서관
  5. "캐슬 퍼펙트 트로트"
    1. 블랙 맨해튼 (3편 중 1편) (2002); OCLC1131516363
      (YouTube를 통한 오디오)
  6. "오! 이 악마야"
    1. 블랙 맨해튼, 제2권(2012): OCLC820126531
      (YouTube를 통한 오디오)
    2. 윌리 "사자" 스미스, 피아노 명장들을 회상하며, 305번 다이얼, 1950년 1월 29일, 파리에서[28] 녹음했다.
  7. "샤인"
    1. 쇼와라마 집시 재즈, 매그놀리아 엔터테인먼트 NOLA
      (기기 전용, YouTube를 통한 오디오)
    2. 딕 하이먼, 1998년 10월 25일 스위스 보스와일, 1998년 10월 25일 앨범 There Will Never Be Another You, Jazz Connaisseur JCCD 9831-2, Live, Old Church(de), Boswil, Boswil, 1998년 10월 25일.
      (YouTube를 통한 오디오)
    3. 밀스 브라더스와 함께한 빙 크로스비, 브런즈윅 6276 & 6485, 매트릭스 B11376A, 1932년 2월 29일 뉴욕, OCLC 244487099를 기록했다.

      (YouTube를 통한 오디오)
      (YouTube를 통한 오디오)

    4. 퀸텟 뒤 핫 클럽 드 프랑스: 스테판 그라펠리(바이올린), 장고 라인하르트(기타), 조셉 라인하르트(기타), 바로 페렛(기타), 루이 볼라(베이스), 프레디 테일러, 보컬리스트

      그라모폰 (F)K-7790, 매트릭스 OLA1293-1, 1936년 10월 15일, 파리
      (YouTube를 통한 오디오)

  8. "버글 콜 블루스"
    1. 포드 다브니의 싱코페티드 오케스트라, 파라마운트 20125, 매트릭스 1018-3; 뉴욕, 1922년 3월 녹음; OCLC 82413982[29]
      (YouTube를 통한 오디오)

밴드 및 오케스트라 리더로서

  1. "I'm Glad My Mamma Don't Know where I'(1915년), Willie Toosweet(né Willie Perry)[30][Note 8]의 말과 음악
    1. 1918년 12월 뉴욕에서 발매된 다브니 밴드 아이올리언; OCLC 1007628740
  2. 헨리 필모어의 "Lassus Trombone"(1915년) 한 단계(및 트롬본 얼룩)
    1. 지그펠트의 미드나잇 프롤릭이 있는 다브니의 밴드, 아이올리언 보컬리온 B 12119, 매트릭스 1486은 1919년 2월 뉴욕을 녹음했다.

      (YouTube를 통한 오디오)

  3. 프레더릭 M의 "댄싱 디콘" (191919년) 브라이언 (1889–1929)
    1. 다브니의 밴드 아이올리언 보컬B 12217 1919년 9월 뉴욕을 녹음했다.
      (YouTube를 통한 오디오)[12]
  4. 윌리암 캐롤(Né William Thomas Carroll; 1881–1943)의 "캠프 미팅 블루스," 여우 트로트 (©1920년),
    1. 다브니의 밴드, 아이올리언 보컬 B12246, 매트릭스 2692는 1919년 11월 뉴욕을 녹음했다.
  5. 로이 투르크와 J. 러셀 로빈슨의 말과 음악 "스위트 맨 오 마인" (211921)
    1. 포드 다브니의 싱코페티드 오케스트라, 파라마운트 20120, 매트릭스 1017-2는 1922년 3월 뉴욕, OCLC 82413978, 83431860을 녹음했다.

      (YouTube를 통한 오디오)

  6. "두다 블루스" (1922년), 프레드 로즈 & 에디 화이트 (테드 피오 리토의 작명)
    1. 포드 다브니의 싱코페티드 오케스트라, 파라마운트 20120, 매트릭스 1043-1, 2는 1922년 5월 뉴욕, OCLC 81844518을 녹음했다.

      (YouTube를 통한 오디오)

롤로그래피

  1. "샤인"
    1. 미국 피아노 롤 컴퍼니 이심스(1898~1966)가 연주한 롤 42089
      (YouTube를 통한 오디오)
    2. 페르데 그로페(1892–1972) ("보조"), 암피코 205001-E, "말로 녹음"[31]이 연주한다.
  2. "아노마"
    1. 이심스(1898–1966)가 연기한 Ampico Lexington 88n은 미국 초기의 88노트 64714 B
      (YouTube를 통한 오디오)
  3. "오! 이 악마야"
    1. 코너링된 4496(65노트)
    2. 1514년 코너링
    3. 풀 스케일 12334
    4. QRS 03179(65 참고)
    5. QRS 30726
    6. 범용 77837(65노트)
    7. 유니버설 92465
    8. US 뮤직 62270
    9. Virtuoso 5931(65노트)
  4. "오유엔젤"
    1. 풀 스케일 12334
    2. US 뮤직 74769

필모그래피

"샤인"

"여보, 여보"

"성곽길"

1939년: 버논과 아이린 성의 이야기

춤

  • 1983년:저 다운과 더러운 래그, 도널드 Byrd/Group II,[32]도널드 버드에 의해 직접 안무한, 뉴욕 11월 3일 1983년에 무용 극장 워크샵에서 초연 된 새로운 생산 3듀엣 세트를"동물"춤은 회색 곰, 터키에 트로트, 그리고 치킨 Gli – 해당하는 기간에 다브니. 미국에 의해 대중 음악의 배열 피아노로 설정한다.드 – 뉴욕 타임즈의 제니퍼 더닝에 의하면, 안무가 되었다.
" . . 느리고 섹시하게 달라붙는 것부터 세련된 하이웨이스트에 이르기까지, 춤사위를 사이에 두고 무대 한켠에서 춤사위만큼이나 힘찬 무대 비즈니스에 출연자들이 의상을 더했다. 마지막 춤으로 그들은 스테판 드피에트리 (1952년 출생)에 의해 멋진 의상을 입은 시대 패션 플레이트가 되었다."[33]

최고 협력자

밴드 리더, 작곡가, 전문 조직 설립자

작사가로서

극장 오케스트라 음악 감독으로서

래그타임 피아니스트로서의 다브니의 유산

다브니를 또래들 사이에서 래그타임 피아니스트로 앉히기 위해 1951년 기고문에서 다브니의 출판사 중 한 사람인 모리스 샤피로의 아들인 엘리엇 샤피로(1895–1956)는 뛰어난 래그타임 피아니스트들의 목록을 제공했는데, 이 두 가지 카테고리는 (i) 개척자와 (ii) 후기 래그맨이다. 샤피로는 다브니를 후자 그룹에 포함시켰다.

주요 기사: 래그타임 피아니스트 목록

가족

부모님
포드 톰슨 다브니는 존 웨슬리 (J.W.) 다브니 (1851–1924)[Q]와 레베카 C 사이에서 태어났다. 포드(하녀; 1854–1896).[Genealogy 2][R][S] J.W.와 레베카는 1879년 11월 13일 버지니아주 알렉산드리아에서 결혼했다.[Genealogy 3]J.W.W.는 음악가였으며 유명한 이발사였으며, 1903년 워싱턴 타임즈에 따르면, 맥킨리 대통령과 테오도어 루즈벨트 대통령의 머리를 깎았다.[B][T] Beginning around 1889, J.W. Dabney was often referred to as Capt. J.W. Dabney, reflecting his rank in a Washington, D.C.-based milita, exclusively African-American, known as the Washington Cadet Corps, founded June 12, 1880 – which in 1887, was the first unit to become a permanent part of the then newly established District of Columbia National Gu아드, 5대대대.[35] 그럼에도 불구하고 다브니 선장은 전문가로서 혁신적이고 성공적인 편도 예술가로 만성화되었다. 포드의 의붓어머니, 캡틴. 다브니의 두 번째 부인 (1898년 12월 21일 결혼) – 거트루드 V. 다브니 (네 게르트루드 V. 아담스; 1876–1961) – J.W. 다브니의 강장제를 판매했다.

1880년대 후반 J.W. 다브니의 이발소는 뉴욕 해밀턴 하우스 호텔 14번가와 K 스트리트(Franklin Square의 북서쪽 모퉁이에 1922년에 세워진 해밀턴 호텔과 같은 부지)에 있었다. 1888년 11월 15일 J.W. 다브니는 뉴욕 애비뉴와 N.W. H. 스트리트 사이의 721번지 웰커스 호텔(아래 사진 참조)에 이발소를 열었다.

1929년 다브니의 계모 게르트루드는 워싱턴 D.C.에서 최초의 여성 배심원단에 서빙하는 영광을 안았다. 그녀는 유일한 백인이 아니었다.[U]

아내
다브니는 1912년 3월 14일 워싱턴에서 결혼했다. 간스는 시내에서 바로 동쪽에 있는 이스트 렉싱턴과 콜빈 스트리트 모퉁이의 볼티모어에 있는 골드필드 호텔을 소유한 권투선수 조 간스의 미망인이다. 권투 역사가이자 링 매거진 창립자인 냇 플라이셔에 따르면, 조 간스는 역사상 가장 위대한 경량급 권투 선수였다.

포드와 마사에게는 아들 포드 톰슨 다브니 주니어(1917~1983)가 있었는데, 그는 공인회계사가 되었다.

삼촌과 스텝 어운트: 제임스 H.와 루비 H. 다브니
Gertrude's sister (Ford Dabney's step-aunt), Ruby H. Dabney (née Ruby Adams; 1872–1901) (see photo below), was the second of three wives of one of Ford's uncles, James H. Dabney (1846–1923), a prominent and affluent Washington, D.C.-based undertaker and philanthropist. 1898년 루비는 보스턴[Note 9] 엠발밍 매사추세츠 대학에서 전문 학위를 취득했다. 워싱턴 D.C. 역사상 최초의 흑인 여성이 대학 졸업장을 받은 것으로 유명하다.[V]

삼촌: 웬델 필립스 다브니
다브니의 삼촌인 Wendell Phillips Dabney(1965–1952)는 음악 교사 중 한 명으로 만성화되어 NAACP의 신시내티 지부의 창립 회장이 되었고, 작가 겸 신문 편집자 겸 오하이오 엔터프라이즈의 발행인이었으며, 후에 신시내티의 고인이 된 The Union이라는 이름을 붙였다. 1890년대 초, 교수. 웬델 필립스 다브니는 버지니아 리치몬드에서 가장 유명한 음악가였다. 그는 1883년 오벌린 음악원에서 출석 음악을 공부했었다. 그의 제자였던 포드 다브니에 대한 영향의 일부는 안토닌 드보아크의 후모레스크의 다브니가 각색한 1914년 작 "캐슬 발스 클래시크"에서 찾을 수 있을 것이다, Op. 101, 7번 (8번 중 8번 중) G4 전공의 포코 렌토 에 그라지오소. 다브니 교수는 1895년, 오벌린과 같이 아프리카계 미국인들을 받아들인 뉴욕의 한 기관인 미국 국립 음악원 소장이었던 드보르자크와 접촉했다. 드보차크의 집에서, 교수님. 다브니는 무엇보다도 자기 자신의 작곡 중 하나인 농장의 선율인 '리무스 삼촌'을 소개했다.[W]

그레이트 삼촌: 존 마샬 다브니
다브니의 위대한 삼촌 중 한 명인 존 마셜 다브니(1824–1900)는 2015년 11월 버지니아 주 리치몬드에서 쿠이르크 호텔의 요리사 겸 바텐더로 세계 최고의 민트 줄렙 제조자로 알려져 있다.[36] 이 행사에는 저명한 커뮤니티 회원들과 그의 위대한 손녀 중 한 명인 제니퍼 하디(Nee Jennifer Dehaven Jackson)가 참석했다. 제니퍼의 어머니(존 마셜 다브니의 증손녀), 메리 힝슨(1925~2014)은 세계적으로 유명한 현대 무용수였다. 그의 유산은 한나 에이어스와 랜스 워런이 2017년 발표한 23분짜리 다큐멘터리 <헤일스톰: 버지니아의 존 다브니>의 주제였다.[37][38][39][40]

존 마셜 다브니의 아들 중 한 명(다브니의 첫째 사촌, 일단 제거된 후)
존 밀턴 다브니(Né Milton Williamson Dabney; 1867–1967)는 흑인 야구 리그의 선수였다.[41] 알렉산더 "벅" 스팟츠우드 감독, J. 밀턴 다브니가 팀 주장으로 1895년 버지니아 리치몬드의 맨해튼 야구 클럽으로 개편되었다. J.M. 다브니는 또한 오리지널 쿠바 자이언츠 오브 세인트. 플로리다 주 오거스틴과 뉴저지 주 트렌턴은 최초의 흑인 프로 야구팀이다.


노트, 저작권 및 참조 자료

메모들

  1. ^ 1917년 2월 26일에 녹음되어 1917년 3월 7일에 발매된 「리버리 스테이블 블루스」는 상업적으로 발매된 최초의 재즈 레코딩으로 널리 인정받고 있다. 1914년 빅토르 "캐슬 워크" 녹음은 발매되었을 때 재즈로 인정받거나 홍보되지 않고 오히려 재즈 같은 대중적인 댄스 음악이었다. 최초의 재즈 음반으로서 다른 사람들의 주장은 다음과 같다.
    1. 윌버 스웨트맨이 녹음한 L. 울프 길버트(w&m)와 캐리 모건(음악)의 "마이 하와이 선샤인"(1916), 에머슨 5166(매트릭스 1200-1), 1916년 12월
    2. 유럽 소사이어티 오케스트라, 포드 다브니가 피아노로 녹음한 「Too Much Massarter」(1914년); 빅토르 35359(매트릭스 14246-1), 1913년 12월 29일
    3. 거스 칸(리시스)과 헨리 1세의 「딕시엘랜드에서 온 저 웃긴 재스 밴드」(1916년). 콜린스 & 할런; 에디슨 50423 (매트릭스 5186-C-5-142), 1916년 12월 21일에 녹음된 마샬 (음악)
  2. ^ 비록 호감이 가지만 단발머리라는 별명을 가진 내피 리는 한때 윌버 스웨트맨 오케스트라와 공연한 적이 있다. 조 조던(1882~1971)은 1904년 나피 리 기념으로 만돌린 관현악단을 위해 느린 드래그인 "내피 리"(1904)라는 곡을 작곡했다. 조던은 그것을 디모인 출판사 J.E. 애그뉴(Joseph Erskine Agnew; 1868–1949)에 팔았다. (저작권 출품 카탈로그, C급, 뮤지컬 작곡, 1904년 40권, 15호, "내피 리", 1904년 3월 28일, 1904년 1월 22일, C67561, 페이지 145) 1903년 12월 15일에 녹음된 "Nappy Lee"는 조던이 처음으로 녹음한 걸레였다.
  3. ^ J. 님로드 존스 주니어(John Nimrod Jones, Jr.; 1880–1934)는 레온 존스(Leon Jones)로 태어났으나, 아마도 1903년경 어느 시점에서는 아버지의 이름인 존 님로드 존스 주니어(John Nimrod Jones, Jr.
  4. ^ C. 코네티스트 웨슬리 존슨은 1920년부터 1922년까지 뉴욕에서 루실 헤가민(1894–1970)과 블루 플레임 싱크로포레이터와 함께 녹음했다. 그는 또한 뉴 암스테르담 음악 협회(N.A.M.A.) 회장을 역임했다. 그는 클레프 클럽의 창립 멤버였다. 존슨은 맨해튼의 컬러 음악 정착 학교에서 첼로를 가르쳤다. 1920년 미국 인구조사국은 오하이오 주 제니아에 있는 윌버포스 대학교의 학생으로서 존슨을 열거하고 있다.
  5. ^ 칼 F. 윌리엄스(né Carl Friedrich Christian Daniel Knust; 1867년 7월 28일, 독일 하노버, 엘다그센 – 1944년 10월 30일)는 미국의 육상 선수였다.
  6. ^ 1915년작 프린세스 극장에서 열린 노바디 홈은 1905년 영국 뮤지컬 아이플턴의 미스터 포플의 미국 데뷔작이었다.
  7. ^ 시그너 그라인디노는 빅터 임원이자 이 회사의 피아니스트인 에디 킹(네 에드워드 T. 킹)의 필명이다.
  8. ^ Willie Too Sweet (né William Perry) was a vaudeville comedian, who, with his wife, Lulu Too Sweet, aka "Little Lulu" (née Susan Johnson; 1889–1923), managed the Gem Theater in Memphis from 1908 to 1910, after which, they began traveling southern vaudeville circuits as a duet comedy act, mixing confrontational humor with vernacular dancing and blues 노래하는 것. In 1913, the song, "I'm So Glad My Mamma Don't Know Where I'm At," showcased Lula Too Sweet's bad-little-girl persona ("The Iroquois Theater" ‹of New Orleans›, by Lynn Abbot and Jack Stewart, The Jazz Archivist, Vol. 9 No. 2, December 1994; OCLC 748504163; ISSN 1085-8415). 윌리 투 스위트는 "색깔 코미디언의 왕"으로 알려지게 되었다. 1939년경부터 그는 Royal American Shows로 주연을 시작했는데, 이 쇼는 Pine-Top의 부기우기 피아노도 선보였다.
  9. ^ 1893년 말에 보스턴의 화학자인 닷지 형제는 보스턴의 동양 엠발밍 학교를 취득했다. 아사 존슨 닷지(1849–1926)는 새로 설립된 닷지 케미컬 컴퍼니(양배화학)와 동시에 운영했다. 1894년 '매사추세츠 엠벌밍 대학'으로 명칭이 바뀌었다. 1989년, 2018년 폐교한 이이다 산 대학(Mount Ida College)의 구성 연구소가 되었다.

저작권

저작권 등록 카탈로그, 3부 – 음악 작곡, 뉴 시리즈(초기 1905년, 1945년 종료) & 제3 시리즈(초기 1946년), 의회 도서관, 저작권 사무소
오리지널
참고: 미국 (a) 1925년 이전 저작권 갱신 또는 (b) 저작권 갱신이 없는 1925년부터 1963년까지 미국에서 저작권이 있는 악보는 공공 영역으로 간주된다.
  1. ^ 19권; 1924년 5월 7일, 번호 5-6 (1934), 페이지 555, "샤인" 새로운 가사
  2. ^ 제19권; 1924년 4월 18일, 제5-6호(1934년), 페이지 555, 잭 글로가(né Jacob A)가 편곡한 새로운 가사 "샤인". 글로가우; 1886–1953)
  3. ^ 제29권; 1934년 2월, 제2호(1934년), 페이지 140, "여보게"
  4. ^ 제5권 제5B편 제2호; 1951년 7월-12월 (1951년), 페이지 321호; "다음부터 사랑해" (발표되지 않음)
  5. ^ 제22권; 1927년 7월-12월, 제712호](1927년)
    1. "갈색," 1927년 6월 15일, E670045, 페이지 700
    2. "아프리카로 오라" 1927년 7월 12일, E672192, 페이지 705
    3. 1927년 6월 15일, 사냥 노래 "이 야"; E670039, 페이지 712
    4. "Everybody Sound," © 1 c. 15 1927년 6월 15일; E670034. 페이지 713
    5. "Feelin' Kind Good," 1927년 7월 12일, E672191, 페이지 714.
    6. "할렘", 1927년 6월 15일 c 1 c; E670040, 페이지 722
    7. "쥬빌리 인 몽키랜드" 1927년 6월 15일, E670041, 페이지 738
    8. "정글 로즈," 여우 트로트; 1927년 7월 18일; 2시 20분; E672315, 페이지 738
    9. "정글 로즈," 1927년 6월 15일, E670036, 페이지 738
    10. "왕과 여왕," 1927 1 c. 1927년 7월 12일; E782190, 페이지 740
    11. "Pay Me," 1927년 6월 15일, E670035, 페이지 766
    12. "랑 탕," 여우 트로트; © 1927년 7월 18일; 2 c. 20 1927년 7월 20일; E672314, 페이지 771
    13. "랑당", © 1 c. 15 1927년 6월 15일; E670044, 페이지 771
    14. "새미와 토프시 © 1 c. 1927년 6월 15일; E670046, 페이지 775
    15. "새미의 반조," 1927년 6월 15일 c 1 c; E670037, 페이지 775
    16. "여섯 명의 어린 아내들," 1927년 6월 27일, E670049, 페이지 780
    17. "언젠가", 1927년 6월 15일, E670038, 페이지 782
    18. "스위트 이브닝 브리즈너" 1927년 7월 12일, E672189, 페이지 787
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외부 링크

IMSLP(International Music Score Library Project)에서 Ford Dabney의 무료 점수