버피 생트 마리
Buffy Sainte-Marie버피 생트 마리 CC | |
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배경정보 | |
생명 | 베벌리 진 산타마리아 |
태어난 | [1] 스톤햄, 매사추세츠,[2] 미국 | 1941년 2월 20일
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계측기 |
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활동년수 | 1963–2023 |
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웹사이트 | buffysainte-marie |
버피 생트 마리([1]Buffy Sainte-Marie, CC, 1941년 2월 20일 ~ )는 미국의 싱어송라이터, 음악가, 사회운동가입니다.[3]이 지역에서 일하는 동안, 그녀의 작업은 미국과 캐나다의 토착민들이 직면한 문제에 집중해 왔습니다.1960년대 초부터 생트마리는 캐나다 원주민 혈통을 가지고 있다고 주장해 왔지만, 2023년 CBC 뉴스의 조사 결과 그녀는 미국에서 태어났고 유럽 혈통이라고 결론 내렸습니다.[2]
그녀의 노래와 작곡 레퍼토리 또한 사랑, 전쟁, 종교, 신비주의의 주제를 포함합니다.그녀는 음악뿐만 아니라 교육과 사회 활동에 대한 업적으로 인정과 상 그리고 영예를 얻었습니다.1983년, 영화 "사관과 신사"로 공동 작곡한 그녀의 노래 "Up Where We Belong"은 제 55회 아카데미 시상식에서 최고의 원곡으로 아카데미 상을 수상했습니다.[4][5]이 곡은 또한 같은 해 골든 글로브상에서 최고의 원곡상을 수상했습니다.[6]1997년, 그녀는 미국 원주민들을 더 잘 이해하는데 전념하는 교육 커리큘럼인 크래들보드 티칭 프로젝트를 설립했습니다.[7]
개인생활
생트마리는 매사추세츠주 스톤햄의 뉴잉글랜드 요양원에서 알버트 산타마리아와 위니프레드 아이린 산타마리아 사이에서 태어났습니다.[2]산타마리아 부부는 메사추세츠 웨이크필드 출신의 미국인 부부였습니다.그녀의 아버지 알버트의 부모는 이탈리아에서 태어났으며, 그녀의 어머니 위니프레드는 영국 혈통이었습니다.[2]그녀의 가족은 2차 세계대전 이후 반 이탈리아 정서로 인해 산타마리아에서 생트마리로 성을 바꿨습니다.[2]
그녀는 매사추세츠 대학교 애머스트에서 교수와 동양 철학 학위를 취득했습니다.[8] 그녀는 그녀의 반에서 상위 10명 중 한 명으로 졸업했다고 주장합니다.[9][10]
1964년, 캐나다의 피아팟 크리 보호구역으로 가서, 그녀는 환영을 받았고 (크리 네이션 맥락에서) 피아팟 족장의 막내 아들인 에밀 피아팟과 그의 아내 클라라 스타블랑켓 피아팟에게 입양되어, 생트 마리의 문화적 가치와 원주민 문화에서의 위치를 더해주었습니다.[11]
1968년, 그녀는 드웨인 버그비라는 이름의 하와이 서핑 선생님과 결혼했고 그들은 1971년에 이혼했습니다.그녀는 1975년 미네소타주 출신의 셸던 울프차일드와 결혼하여 아들 다코타 "코디" 스타블래킷 울프차일드를 두었습니다.그들은 이혼했습니다.그녀는 1982년 3월 19일에 "Up Where We Belong"의 공동 집필자인 잭 니체와 결혼하여 7년간 결혼 생활을 했습니다.생트 마리는 이 관계를 학대적이고 통제적인 것으로 특징 지었습니다. 그녀는 자신과 아들의 안전을 우려하여 로스앤젤레스에 있는 그들의 집을 떠났습니다.그녀는 또한 이 시기 동안 자신의 경력이 정체된 것에 대해 니체를 비난합니다.[12]
비록 바하 ʼ 자신은 아니지만, 생트 마리는 바하 ʼ 신앙의 적극적인 친구가 되었고, 그 종교의 콘서트, 회의, 컨벤션에 출연했습니다.1992년, 그녀는 바하 ʼ 세계 콩그레스의 음악 행사의 서막인 더블 콘서트 "Live Unity:1992년 비디오 방송과 다큐멘터리를 통해 "세상의 소리".[13]그 사건의 비디오 다큐멘터리에서 생트 마리는 디니 페티 쇼에서 진보적 계시의 바하이 ʼ 가르침을 설명하는 것을 볼 수 있습니다.그녀는 더글러스 존 카메론의 1985년 비디오 모나 위드 더 칠드런에도 출연합니다.[15]하지만, 그녀는 보편적인 종교의식을 지지하지만, 어떤 특정한 종교도 지지하지 않습니다.
저는 80년대와 90년대에 바하 ʼ 사람들을 많이 지지했습니다 … 바하 ʼ 사람들은 모든 종교를 가진 사람들로서 제가 매력을 느끼는 사람입니다 … 저는 어떤 종교에도 속하지 않습니다.… 저는 종교적인 믿음이나 정신적인 믿음을 가지고 있지만 종교가 공갈범들이 가장 먼저 이용하는 것처럼 느껴집니다.… 하지만 그렇다고 해서 종교를 거스르는 건 아닙니다.[16]: 16:15–18:00min
생트마리는 1980년 크리 변호사 델리아 오페코큐를 통해 캐나다 시민권을 신청했습니다.[17]2017년, 그녀는 캐나다 여권을 가지고 있지 않으며 미국 시민권자라고 말했습니다.[18]
직업
생트 마리는 어린 시절과 10대 시절에 피아노와 기타를 스스로 배웠답니다.대학 시절 그녀의 노래 중 일부인 "아나니아스", 인도의 한탄곡인 "Now That the Buffalo's Gone", 그리고 "Mayoo Sto Hoon" (1960년 영화 "Barsaat Ki Raat"의 인도 가수 모하메드 라피가 부른 힌디어 발리우드 노래 "Mayus To Hoon Waade Se Tere")은 이미 그녀의 레퍼토리에 들어 있었습니다.[8]
1960년대
20대 초반에 그녀는 홀로 순회공연을 하며 자신의 기술을 발전시키고 미국, 캐나다 그리고 해외의 다양한 공연장, 포크 음악 축제, 그리고 퍼스트 네이션스 커뮤니티에서 공연을 했습니다.그녀는 1960년대 초중반의 민속 풍경의 일부로 토론토의 옛 요크빌 지역과 뉴욕의 그리니치 빌리지의 커피숍에서 상당한 시간을 보냈고, 종종 레너드 코언, 닐 영, 그리고 조니 미첼과 같은 캐나다의 떠오르는 동시대 인물들과 함께했습니다. (그녀는 미첼에게 엘리엇 로버츠와 함께 소개하기도 했습니다.그는 미첼의 매니저가 되었습니다.)[11]
1963년, 인후염에서 회복한 생트 마리는 코데인에 중독되어 경험에서 회복하는 것이 그녀의 노래 "Cod'ine"의 기본이 되었고,[10] 나중에 도노반, 재니스 조플린, 샬러탄, 퀵실버 메신저 서비스, 맨,[19] 더 리터, 나뭇잎, 지미 길머, 그램 파슨스,[20] 찰스 브루투스 맥클레이,[21]바라쿠다 가족("코데인"이라고 철자함),[22] 골든 호드,[23] 니콜 앳킨스, 코트니 러브.또한 1963년, 그녀는 미국 정부가 개입을[24] 부인하고 있던 시기에 베트남 전쟁에서 부상당한 군인들이 돌아오는 것을 목격했습니다. 이것은 1964년 그녀의 데뷔 앨범인 "It's My Way on Vanguard Records"에서 발표된 [25]그녀의 시위곡인 "Universal Solder"에 영감을 주었고, 후에 도노반과 글렌 캠벨 모두에게 히트가 되었습니다.[26]
그녀는 그 후 빌보드지의 최고 신인 아티스트로 선정되었습니다."Now That the Buffalo's Gone" (1964)과 "My Country 'Tis of Thy People You're Dying" (1964, 그녀의 1966년 앨범에 수록)과 같이, 북미 원주민들의 학대를 다룬 그녀의 노래들 중 일부는 당시 논란을 일으켰습니다.[27]1967년, 그녀는 파이어 & 플리트 & 캔들라이트를 발표했는데, 이는 요크셔의 전통적인 방언 노래인 "라이크 웨이크 만가"에 대한 그녀의 해석을 담고 있습니다.1968년에 그녀는 그녀의 노래 "Take My Hand for a want"를 발표했는데, 이것은 나중에 글렌 캠벨과 적어도 13명의 다른 아티스트들에 의해서 녹음되기도 했습니다.[28]생트 마리의 다른 잘 알려진 노래들은 "Mister Can't You See" (1972년 미국의 40대 히트곡), "그는 로데오에서 인디언 카우보이다", 그리고 영화 솔져 블루의 주제가를 포함합니다.그녀는 1965년 Pete Seeger와 함께 Pete Seeger의 Rainbow Quest에 출연했고 1960년대부터 1990년대까지 여러 캐나다 텔레비전 작품에 출연했습니다.[11] 그리고 American Bandstand, Soul Train과 같은 다른 TV 프로그램들에 출연했습니다.조니 캐시 쇼와 더 투나잇 쇼 스타링 조니 카슨; 그리고 스튜어트 하그만 감독의 영화 딸기 진술 (1970)에서 오프닝 곡 "더 서클 게임" (조니 미첼[11] 각본)[30]을 불렀습니다.[29] 그리고 브론슨; 그리고 "여린 풀을 위한 데이트 댄스" (1970)를 노래하고 연기했습니다.1970년에 그녀는 부클라 신디사이저를 사용했을 때 [31]Illuminations 앨범을 녹음했습니다.그것은 초기의 쿼드래포닉 일렉트로닉 보컬 앨범이었습니다.[32]
그녀는 1968년 10월 30일에 처음 방송된 "더 헤리티지" 에피소드에 출연했습니다.그녀는 학교에서 교육을 받기 위해 보내진 쇼숀 여인을 연기했습니다.[33]
1970년대
생트 마리는 1975년 세서미 스트리트에서 처음으로 어린이들을 위한 북미 원주민 프로그램을 제공하기 위해 고용되었습니다.[34]생트 마리는 쇼의 어린 시청자들에게 "인도인들이 여전히 존재한다"는 것을 가르치고 싶었습니다.[35]그녀는 1976년부터 1981년까지 5년에 걸쳐 세서미 스트리트에 정기적으로 출연했습니다.생트 마리는 1977년 에피소드에서 첫 아들인 다코타 "코디" 스타블라켓 울프차일드에게 모유를 먹였습니다.생트 마리는 이것이 텔레비전에서 방영된 모유 수유의 첫 번째 표현이라고 제안했습니다.[36][37]세서미 스트리트는 1978년 하와이에 있는 그녀의 집에서 여러 편의 쇼를 촬영했습니다.[38]
1979년, Sainte-Marie의 노래 "Spirit of the Wind"를 포함한 독창적인 음악 악보를 특징으로 하는 "Spirit of the Wind"가 칸 영화제에서 상영되었습니다.[39]이 영화는 "세계 챔피언 개 썰매 선수"인 조지 아틀라에 대한 다큐멘터리 드라마입니다.1980년에 이 영화를 전시했던 아메리칸 인디언 영화제는 아메리카 원주민들의 정확한 역사적 그리고 현대적인 묘사를 인정합니다.[39]
1980년대
생트 마리는 1981년부터 애플 II와 매킨토시 컴퓨터를 사용하여 그녀의 음악을 녹음하고 나중에는 시각 예술을 녹음하기 시작했습니다.[8][40]생트 마리가 윌 제닝스, 음악가 잭 니체와 공동 작곡한 노래 "Up Where We Belong"은 영화 "사관과 신사"를 위해 조 코커와 제니퍼 워네스가 불렀습니다.그것은 1982년 아카데미 원곡상을 받았습니다.[5]1983년 1월 29일, 제닝스, 니체, 생트 마리는 최고의 원곡으로 골든 글로브 상을 수상했습니다.[6]그들은 또한 1984년 BAFTA 영화상에서 최고의 원곡상을 수상했습니다.[41]2001년 미국 음반 산업 협회가 집계한 세기의 노래 목록에서 이 노래는 323위에 올랐습니다.[42]2020년 빌보드지의 "25 Greatest Love Song Duets" 목록에 포함되었습니다.[43]
1980년대 초, 그녀의 노래들 중 하나는 CBC의 네이티브 시리즈 스피릿 베이의 주제곡으로 사용되었습니다.[44]그녀는 TNT 1993년 텔레비전 영화 The Broken Chain에 캐스팅 되었습니다.[45]1989년에, 그녀는 납치되어 거주 학교로 강제로 들어간 원주민 아이들에 대한 영화인 Where the Spirit Lives의 음악을 썼고 공연했습니다. 그리고 그들의 북미 원주민의 삶의 방식을 포기할 것으로 예상되었습니다.[46]
1986년, 영국의 팝 밴드 레드 박스는 데뷔 앨범 The Circle & the Square에서 그녀의 노래 "Qu'Apele Valley, Saskatchewan"을 커버했습니다.[47]이 노래는 생트 마리의 1976년 앨범 Sweet America에 등장합니다.[48]
1990년대
생트 마리는 1991년 TV용 영화 '아침별의 아들'에서 샤이엔 역의 케이트 빅헤드의 목소리를 맡아 수 족장 시팅불이 중령을 물리친 리틀 빅혼 전투의 인도 쪽 이야기를 전했습니다. 조지 커스터.
1992년, 16년간의 녹음 공백 끝에 생트 마리는 앨범 "Cincidence and Likely Stories"를 발매했습니다.[49]1990년 하와이의 집에서 그녀의 컴퓨터로 녹음되어 인터넷을 통해 영국 런던의 프로듀서 크리스 버켓에게 모뎀을 통해 전송된 [11]이 음반에는 정치적으로 격앙된 곡들인 "The Big Ones Get Away"와 "Burry My Heart at Wounded Knee" (레너드 펠티어를 언급하는)가 포함되어 있습니다.둘 다 미국 원주민들의 계속되는 곤경에 대해 논평하고 있습니다. (같은 이름의 책과 영화도 참조)또한 1992년 생트 마리는 텔레비전 영화 브로큰 체인에 웨스 스터디, 피어스 브로스넌과 퍼스트 네이션스 바하 ʼ이 필 루카스와 함께 출연했습니다.그녀의 다음 앨범은 1996년에 Up Where We Belong으로 이어졌는데, 이 앨범에서 그녀는 "Universal Solder"의 재발매를 포함하여 더 많은 언플러그드되고 어쿠스틱한 버전으로 그녀의 최고 히트곡들을 재녹음했습니다.생트 마리는 캘거리의 글렌보우 미술관, 위니펙 미술관, 밴쿠버의 에밀리 카 미술관, 뉴 멕시코 산타페의 아메리칸 인디언 미술관에서 자신의 예술을 전시했습니다.1995년, 그녀는 HBO의 Happy Ever After: Fairy Tales for Every Child에서 마법 거울 속의 영혼의 목소리를 제공했는데, 이 영화는 백설공주 동화를 북미 원주민이 다시 들려주는 것을 특징으로 합니다.
또한 1995년 인디고 걸스는 생트 마리의 시위곡 "Burry My Heart at Wounded Knee"의 두 가지 버전을 그들의 라이브 앨범 1200 Curfews에 발표했습니다.이 곡은 알래스카 앵커리지의 알래스카 공연 예술 센터에 있는 앳우드 콘서트 홀에서 녹음된 라이브 형식으로 디스크 원의 마지막에 나타납니다.에밀리는 서론에서 "모든 단어는 진실입니다."라고 말합니다.두 번째는 디스크 2의 끝부분에 있는 스튜디오 녹음입니다.
1996년에 그녀는 북미 원주민 학생들의 학습 참여를 향상시키기 위해 자선 비영리 기금인 니헤완 재단을 설립했습니다.니허완(Nihewan)이라는 단어는 크리(Cree) 언어에서 유래했으며 "말하는 크리(Cree)"를 의미하며 "문화가 되라(talk Cree)"를 의미합니다.
생트 마리는 1996년 10월에 그녀의 니헤완 재단의 기금과 미시간주 배틀 크리크의 W. K. 켈로그 재단의 2년 보조금을 사용하여 크래들보드 티칭 프로젝트를 설립했습니다.11개 주에 있는 Mohawk, Cree, Ojibwe, Menomineee, Coer d'Alene, Navajo, Quinault, Hawaiian 및 Apache 커뮤니티에 걸친 프로젝트를 통해 지리학, 역사학, 사회학 분야에서 초등, 중학교, 고등학교 성적에 대해 동일한 학년의 비원주민 계층과 파트너가 되었습니다.음악과 과학 그리고 멀티미디어 커리큘럼 CD, Science: '네이티브 아메리칸 아이즈'[50]를 통해서.
2000년대
2000년 생트 마리는 하스켈 인디언 네이션스 대학에서 졸업식 연설을 했습니다.[51]2002년에 그녀는 케네디 우주센터에서 존 헤링턴 사령관, USN, 치카소 그리고 최초의 북미 원주민 우주비행사를 위해 노래를 불렀습니다.[52]2003년에 그녀는 캐나다의 유네스코 연합 학교 프로젝트 네트워크의 대변인이 되었습니다.[53]
2002년, 생트 마리가 작사하고 공연한 "Lazarus"라는 제목의 트랙은 힙합 프로듀서 카니예 웨스트가 샘플링하고 디플로매트리스의 캠론과 짐 존스가 공연했습니다.이 곡의 이름은 "Dead or Alive"입니다.2007년 6월, 그녀는 뉴욕의 크로톤-온-허드슨에서 열린 클리어워터 페스티벌에 보기 드문 미국 무대에 등장했습니다.
2008년 버피/체인지 우먼/스위트 아메리카라는 제목의 CD 2장 세트: 1970년대 중반 레코딩스가 발매되어 1974년부터 1976년까지 ABC 레코드와 MCA 레코드에서 녹음한 세 장의 스튜디오 음반을 편집했습니다.이것이 이 재료의 첫 번째 재발매였습니다.2008년 9월, 생트 마리는 그녀의 스튜디오 앨범 Running for the Drum을 발매하며 캐나다 음악계에 컴백했습니다.크리스 버켓(Chris Birkett, 그녀의 1992년과 1996년 최고의 앨범 프로듀서)이 프로듀싱했습니다.이 프로젝트의 세션은 2006년 하와이에 있는 생트 마리의 홈 스튜디오에서 시작되었고, 일부는 프랑스에서 시작되었습니다.그들은 2007년 봄까지 계속되었습니다.[citation needed]
2010년대
2015년 생트 마리는 파워 인 더 블러드 온 트루 노스 레코드를 발매했습니다.그녀는 2015년 5월 22일 Democracy Now!와 함께 음반과 그녀의 음악 활동 경력에 대해 토론하기 위해 텔레비전에 출연했습니다.2015년 9월 21일, 파워 인 더 블러드(Power in the Blood)는 2015 폴라리스 뮤직 어워드(Polaris Music Prize) 수상자로 선정되었습니다.[54]또한 2015년 A Tribe Called Red는 생트 마리의 노래인 "Working for the Government"의 전자 리믹스를 발표했습니다.[55]
2016년 생트마리는 마크 올렉슨(베이스), 앤서니 킹(기타), 미셸 브루어리(드럼), 키브 토마스(키보드)와 함께 북미 투어를 했습니다.[56]2017년에는 같은 폴라리스 음악상 수상자 타냐 타가크와 공동 작업한 싱글 "You Got to Run (Spirit of the Wind)"을 발매했습니다.[57]이 노래는 알래스카 출신의 개 썰매 경주 챔피언인 조지 아틀라(George Attla)로부터 영감을 받았습니다.[58]2019년 11월 29일, 생트 마리의 1969년 앨범 Illuminations의 50주년 기념판이 앨범의 오리지널 퍼블리셔인 뱅가드 레코드를 인수한 회사인 콩코드 레코드에 의해 비닐로 발매되었습니다.[59]
2020년대
생마리(Saint-Marie)는 매디슨 토마스(Madison Thomas)의 2022년 다큐멘터리 영화인 버피 생마리(Buffy Sainte-Marie: Carry It On)[60]의 주제입니다.같은 해 국립 예술 센터는 버피 생트 마리를 공연했습니다. 생트 [61]마리의 노래를 연주하는 음악가들의 헌정 콘서트인 스타워커
2023년 8월 3일 생마리는 건강 문제로 인해 라이브 공연에서 은퇴를 선언했습니다.[62]
원주민 정체성의 거짓 주장
세인트 마리는 자신이 캐나다 서스캐처원주 퀘펠 계곡에 있는 피아포트 75 보호구역에서 크리 부모에게 태어났다고 거짓[63] 주장을 해왔고,[9][64] 두 세 살 때는 1951년에 시작된 60년대 특종 프로그램의 일환으로 자신이 부모로부터 끌려갔다고 잘못 주장했습니다.비 퍼스트 네이션 가족에 배치하기 위한 공동체와 문화.[65][66]
2023년 10월, CBC의 The Fifth Estate에 의한 조사는 생트 마리의 경력에 걸친 원주민 혈통에 대한 주장을 틀렸음을 입증했습니다.그 안에는 그녀의 가족들과의 인터뷰가 포함되어 있었고, 그녀의 출생 증명서의 위치를 알 수 있었는데, 그녀는 백인이고 그녀의 입양된 부모로 추정되는 사람들이 그녀의 생부모라고 기재되어 있었습니다.[66]생트 마리의 2018년 공인 전기에는 그녀가 서스캐처원의 피아팟 퍼스트 네이션 보호구역에서 "아마도" 태어났으며, 성인이 된 후 내내 그녀는 자신이 입양되었다고 주장했으며, 자신이 어디서 태어났는지 또는 친부모가 누구인지에 대해서는 알지 못합니다.하지만, 그녀의 입양에 대한 알려진 공식 기록은 없습니다.
그녀의 경력 초기에, 다양한 신문들은 그녀를 알곤퀸, 완전한 피를 가진 알곤퀸, 미크마크, 그리고 하프 미크마크라고 불렀습니다.CBC 뉴스가 그녀의 신원을 조사하는 동안 찾을 수 있었던 생트 마리가 크리라는 최초의 언급은 1963년 12월 밴쿠버 선이 그녀를 "크리 인디언"이라고 불렀던 때였습니다.[66]생트마리는 피아포트 퍼스트 네이션과 지역사회 관계를 맺고 있으며 에밀 피아포트 추장과 클라라 스타블랑켓에게 입양됐다고 거듭 강조했습니다.에밀의 증손녀 은타와니스 피아포트는 생트 마리가 "몇 날 몇 달 몇 년에 걸쳐" 크리 전통 관습에 따라 입양되었다고 말하면서 이를 입증했습니다.[67]
피아포트와 스타블랑켓의 후손들은 또한 피아포트 퍼스트 네이션과의 생트 마리의 관계를 옹호하는 성명서를 발표했습니다. "우리는 그녀를 우리 가족의 일원이라고 주장하며 우리 가족 모두는 피아포트 퍼스트 네이션 출신입니다.우리에게는, 그것이 그 어떤 종이 문서나 식민지 기록 보관보다 훨씬 더 큰 무게를 가지고 있습니다."그들은 또한 생트 마리에 대한 주장이 "상처롭고, 무지하고, 식민지적이며, 인종차별적"이라고 비판했습니다.[68]
2023년 10월 27일, CBC 뉴스는 생트 마리의 공식 출생 증명서를 발행했습니다.그것은 그녀가 매사추세츠 주 스톤햄에서 백인 부모인 앨버트와 위니프레드 산타마리아 사이에서 태어났음을 나타냅니다.[2]그녀의 아들 코디는 출생이 아닌 "귀화"를 통해 원주민 정체성에 대한 권리를 얻었다고 말했습니다.[69]생트 마리의 초기 미크막 신원 주장을 입증하기 위해, 그녀의 여동생은 그녀가 "거의" 북미 원주민의 혈통이 없다는 것을 보여주는 DNA 검사를 받았고, 그녀는 자신이 생트 마리의 아들과 유전적으로 관련이 있다고 말하고 있는데, 만약 버피가 그녀의 주장대로 입양된다면 불가능했을 것입니다.[69]
CBC 다큐멘터리에는 그녀의 생트 마리 가족이 1960년대와 1970년대에 그녀의 유럽 혈통을 명확히 하려고 시도했고, 나중에 그렇게 한 것에 대해 법적 조치를 받을 수 있다는 것을 보여주는 문서가 포함되어 있습니다.[66]1964년 12월, 생트마리의 친삼촌인 아서 산타마리아는 웨이크필드 데일리 아이템에 편지를 써서 생트마리가 "그녀 안에 인디언의 피가 전혀 없다"며 "조금도" 크리 유산을 가지고 있지 않다고 사설을 실었습니다.[66]그녀의 오빠인 앨런 생트 마리도 1972년 덴버 포스트를 포함한 신문사에 편지를 보내 자신의 여동생이 보호구역에서 태어나지 않았고 백인 부모가 있으며 "그녀를 인도인과 연관시키고 그녀를 그의 대변인으로 받아들이는 것은 잘못된 것"이라고 해명했습니다.[66]앨런의 딸 하이디 생트 마리는 1975년 상업 조종사로 일하던 중 버피와 세서미 스트리트의 PBS 제작자를 만났다고 주장합니다.그녀의 주장에 따르면 제작자는 나중에 아버지에게 원주민이 아니냐고 물을 것이라고 합니다. 왜냐하면 아버지는 원주민이 아니라 유럽 혈통이라고 분명히 밝힐 것이기 때문입니다.[66]1975년 11월 7일, 그는 버피 생트 마리를 대리하는 법률 회사로부터 "우리는 당신이 아무런 자극 없이 버피를 비하하고 아마도 명예를 훼손하고 그녀의 고용 기회를 악의적으로 방해했다는 충고를 들었습니다."라는 편지를 받았고, 편지에는 법적 구제책을 추구하는 데 비용을 아끼지 않을 것이라고 쓰여 있었습니다.[66]법률 사무소 편지에는 버피 생트 마리가 자신의 혈통에 대해 계속 이야기할 경우 어린 시절 자신을 성적으로 학대한 혐의로 동생을 폭로하겠다는 내용의 손편지가 들어 있었습니다.[66]그는 그 후 편지쓰기 캠페인을 그만두기로 결정했고 한달 뒤인 1975년 12월 9일, 버피는 세서미 스트리트에 처음 모습을 드러냈습니다.[66]
현재 피아포트의 최고 책임자인 아이라 라발리는 CBC 뉴스의 조사 결과에 응답하여, 그녀가 원주민이라고 거짓 주장을 했음에도 불구하고, 생트 마리는 여전히 받아들여지고 있다고 언급하며, "우리 지역 사회에는 그녀를 입양한 우리 가족 중 한 명이 있습니다.그녀의 혈통과 상관없이, 우리 문화에 입양된 것은 정당합니다."[70]크리의 작가 대럴 J. 맥레오드는 생트 마리가 피아포트 가문의 명예 회원이지만, "그녀는 백인 가정과 백인 특권을 가지고 자랐다"며 원주민에게 그녀의 "배신"에 대해 사과해야 한다고 언급했습니다.[71]
영예와 상
그녀의 명예와 상은
- 아카데미 원곡상 - 〈우리가 속한 곳 위로〉 (1983)[5]
- 캐나다 주노 어워드 명예의 전당 헌액(1994)[72]
- 캐나다 훈장 장교 (1997)[73]
- 명예 문학 박사 – Emily Carr Institute of Art and Design – (2007)[74]
- 명예 법학박사 – Carleton University (2008)[75]
- 명예 미술 박사 – 온타리오 예술 디자인 대학 (2010)[76]
- 총독부 공연예술상 (2010)[77]
- 폴라리스 뮤직 어워드 – 파워 인 더 블러드 (2015)
- 주노상 – 올해의 원주민 음악 앨범 (2018년) (Medicine Songs용)[78]
- 원주민 음악상 – 베스트 포크 앨범 (2018) (메디슨 송즈)[79]
- 명예 법학박사 – 토론토 대학교 (2019)[80]
- 폴라리스 유산 – 내 방식이야! (2020)[81]
- 2021년[82] 11월 18일 유명 싱어송라이터 Buffy Sainte-Marie를 기리는 새로운 우표
다른.
디스코그래피
앨범
연도 | 앨범[49] | 최고점 차트 위치 | |||
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할 수 있다 [84] | AUS [85] | 영국 [86] | 미국 [87] | ||
1964 | 마이웨이! | — | — | — | — |
1965 | 매리 어 마일 | — | — | — | — |
1966 | 리틀 휠 스핀 앤 스핀 | — | — | — | 97 |
1967 | 파이어 앤 플리트 앤 캔들라이트 | — | — | — | 126 |
1968 | 나는 다시 시골소녀가 될 것입니다. | — | — | — | 171 |
1969 | 일루미네이션 | — | — | — | — |
1971 | 발레리나가 되고 싶었던 그녀 | — | 47 | — | 182 |
1972 | 문샷 | — | — | — | 134 |
1973 | 조용한 장소 | — | — | — | — |
1974 | 버피 | — | — | — | — |
1975 | 변화하는 여자 | — | — | — | — |
1976 | 스위트 아메리카 | — | — | — | — |
1992 | 우연과 가능성 있는 이야기 | 63 | — | 39 | — |
1996 | 우리가 속한 곳으로 | — | — | — | — |
2008 | 북을 향해 달리다 | — | — | — | — |
2015 | 파워 인 더 블러드 | — | — | — | — |
2017 | 메디신 송즈 | — | — | — | — |
연도 | 앨범 |
---|---|
1985 | Attla: A Motion Picture Soundtrack Album (William Ackerman과 함께)[88] |
컴필레이션 앨범
연도 | 앨범 | 최고점 차트 위치 |
---|---|---|
미국[87] | ||
1970 | 최고의 버피 생트 마리 | 142 |
1971 | 최고의 버피 생트 마리 2권 | — |
1974 | 북미 원주민 어린이: 오디세이 | — |
1976 | 인디안 걸 (유럽 발매) | — |
A Golden Hour of the Best Of (영국 발매) | — | |
2003 | 최고의 뱅가드 시절 | — |
2008 | 버피/변화하는여자/스위트아메리카 | — |
2010 | 패스파인더:매장된 보물 – 70년대 중반의 기록 | — |
싱글즈
연도 | 싱글[49] | 최고점 차트 위치 | 앨범 | ||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
할 수 있다 [89] | CANAC [90] | AUS [85] | 영국 [86] | 미국 [91] | |||
1965 | "당신이 떠날 때까지" | — | — | — | — | — | 매리 어 마일 |
1970 | 서클 게임 | 76 | — | 83 | — | 109 | 파이어 앤 플리트 앤 캔들라이트 |
1971 | "병사 블루" | — | — | — | 7 | — | 발레리나가 되고 싶었던 그녀 |
"나는 다시 시골소녀가 될거야" | 86 | — | — | 34 | 98 | 나는 다시 시골소녀가 될 것입니다. | |
1972 | "아저씨, 보이지 않아요" | 21 | — | 70 | — | 38 | 문샷 |
"그는 로데오의 인디언 카우보이입니다. | — | — | — | — | 98 | ||
1973 | "너의 손을 영원히 잡고 싶어"[92] | — | — | — | — | — | 해당 없음 |
1974 | "파즈" | — | 27 | — | — | — | 버피 |
1992 | 빅 원즈 겟 어웨이 | 24 | 14 | — | 39 | — | 우연과 가능성 있는 이야기 |
폴른 엔젤스 | 50 | 26 | — | 57 | — | ||
1996 | "당신이 떠날 때까지" | — | 54 | — | — | — | 우리가 속한 곳으로 |
2008 | 노 노 케샤게시" | — | — | — | — | — | 북을 향해 달리다 |
2017 | 유 갓 투 런 (바람의 정령) (Tanya Tagaq 피처링) | — | — | — | — | — | 메디신 송즈 |
사운드트랙 출연
연도 | 노래 | 앨범 |
---|---|---|
1970 | 리 쿠더와 함께한 "Dyed, Dead, Red" 그리고 "Hashishin" | 성능 |
참고 항목
참고문헌
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It is believed that Buffy Sainte-Marie was born in 1941 on the Piapot First Nation reserve in Saskatchewan, and taken from her biological parents when she was two or three. She was adopted by a visibly white couple in Massachusetts, though her adoptive mother, Winifred, self-identified as part Mi'kmaq. Sainte-Marie's experience of being adopted out of her culture and placed in a non-Indigenous family by child welfare services is an all-too-familiar story in Canada. This practice was later dubbed the Sixties Scoop, referring to the decade in which it was most prevalent (though it had gone on well before the 1960s, and would go on for decades to come).
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추가열람
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