미국 만화책

American comic book
미국 만화
N.Y. Children's Colony 04108v.jpg
뉴욕에 있는 독일 난민 아이.1942년 슈퍼맨 만화책을 읽다
초기 출판물1842
언어들미국 영어
만화
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말풍선
만화학
방법들
미디어 형식
나라별, 문화별 만화
지역 사회
icon 만화 포털
이 기사는 에 관한 시리즈의 일부입니다.
의 문화
미국
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사회의
예술과 문학
다른.
기호
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미국 포털

미국 만화책은 평균 32페이지에 이르는 얇은 책으로, 만화로 알려진 일련의 이미지와 단어들을 포함하고 있다.이 형태는 1933년에 시작되었지만, 미국 만화책은 슈퍼영웅 슈퍼맨의 데뷔를 포함한 액션 코믹스의 1938년 출판 이후 처음으로 인기를 얻었다.이것은 2차 세계대전이 끝날 때까지 지속된 슈퍼히어로 붐이 뒤따랐다.전쟁 후, 슈퍼히어로들이 소외되기 전까지, 만화책 산업은 급속히 확장되었고 공포, 범죄, 공상과학 소설, 로맨스와 같은 장르들이 인기를 끌었다.1950년대는 텔레비전의[1] 여파로 인쇄 매체에서 벗어나고 코믹스 코드 [1]기관의 영향으로 점차 감소하였다.1950년대 후반과 1960년대는 슈퍼히어로의 부활을 보았고 슈퍼히어로들은 20세기 후반부터 21세기까지 지배적인 캐릭터 원형으로 남아있었다.

일부 팬들은 만화책을 수집하여 그들의 가치를 높이는 데 도움을 준다.일부는 100만 달러 이상에 팔렸다.만화책 가게들은 만화책, 플라스틱 소매, 그리고 만화책 보호를 위한 골판지 받침대 ("보드")를 판매하는 등 팬들의 입맛을 맞춘다.

미국 만화책은 플로피 만화로도 알려져 있다.그것은 전통적인 [2]책과는 달리 전형적으로 얇고 스테이플러로 고정된다.미국 만화책은 일본 만화,[3] 프랑스-벨기에 만화책과 함께 세계 3대 만화 산업 중 하나이다.

포맷

만화의 일반적인 크기와 페이지 수는 수십 년 동안 다양했고, 일반적으로 더 작은 형식과 더 적은 페이지를 지향하는 경향이 있다.

역사적으로 크기는 4장의 4장씩 인쇄하기 위해 1/4 임페리얼 용지 한 장(15인치 × 11인치 또는 380mm × 280mm)을 접어서 얻은 것입니다.7+1⁄2 x 11인치(14mm x 280mm).[citation needed]이는 페이지 수가 4의 배수여야 한다는 의미이기도 합니다.

최근 수십 년 동안 표준 만화는 가로 6+5⁄8 세로 10+1⁄4인치(170mm×260mm)로 보통 32페이지였다.

이 미국 만화의 형식은 미국 밖, 특히 캐나다와 영국에서 주기적으로 개작되었다.

창조.

만화는 한 명의 창작자가 할 수 있는 일이지만, 만화를 만드는 작업은 많은 전문가들 사이에서 종종 나눠진다.작가와 아티스트가 따로 있을 수도 있고 캐릭터와 [4]배경 아티스트가 따로 있을 수도 있습니다.

특히 슈퍼히어로 만화에서,[5] 예술은 다음과 같이 나눌 수 있다.

  • 대화를 쓰고, 보통 줄거리를 짜는 작가
  • 연필로만 작업하는 펜실러(보통 아티스트라고 불린다)로, 일반적으로 페이지에 패널을 배치하고, 각 패널에 실제의 아트워크를 그린다(그러나 레이아웃은 다른 아티스트에 의해 처리될 수 있다).특히 마블 코믹스에서 스토리를 공동 플롯할 수도 있다.
  • 잉크로만 작업하는 잉커로,[6] 인쇄기에 사용할 수 있는 아트워크를 완성합니다.
  • 페이지에 색을 추가하는 컬러리스트(그러나 이것은 보통 CMYK 인쇄 프로세스를 위해 시안, 마젠타, 옐로우 및 블랙으로 4개의 개별적인 분리를 준비하는 것을 포함하며, 잉크가 들어간 [7]페이지에 이러한 색상을 문자 그대로 적용하는 것은 아니다)
  • ([8]작가가 준비한 대본에서) 자막과 말풍선을 추가하는 렌터러

이 과정은 작가(종종 에디터나 펜실러를 포함한 한 명 이상의 다른 사람과 협력하여)가 스토리 아이디어나 컨셉을 생각해 내고, 그것을 줄거리나 스토리라인으로 정리하여 스크립트로 완성하는 것으로 시작합니다.아트가 준비되면 대화와 캡션이 스크립트에서 페이지에 입력되고 편집자가 만화를 [9]프린터에 보내기 전에 최종 발언권을 가질 수 있습니다(다만, 인쇄 준비가 되면, 주요한 변경은 어렵고 비용이 많이 듭니다).

작가와 아티스트인 크리에이티브 팀은 마케팅, 광고 및 기타 물류 업무를 담당하는 만화책 출판사에서 일할 수 있습니다.미국 최대 규모의 다이아몬드 코믹 디스트리뷰터 등 도매업자가 인쇄물을 소매업자에게 배포한다.

성공적인 만화에 관련된 과정의 또 다른 측면은 독자/팬과 창작자 간의 상호작용이다.팬 아트와 편집자에게 보내는 편지들은 21세기 초에 다양한 인터넷 포럼이 이 전통을 대체하기 시작하기 전까지 책의 뒷면에 인쇄되었다.

독립 및 대체 출판물

주요 기사:얼터너티브 만화

만화 전문점의 성장은 1970년대 중반부터 여러 차례 독자적으로 제작한 만화 물결을 허용했다.일반적으로 "독립" 또는 "대체" 만화라고 불리는 빅 애플 코믹스와 같은 초기 사례들은 초기 언더그라운드 만화의 전통에서 다소 지속된 반면, 스타 리치 같은 다른 것들은 형식과 장르에서 주류 출판사의 성과물과 비슷했지만 소규모 예술가 소유의 벤처 또는 에 의해 출판되었다.싱글 아티스트

소위 "소형 언론" 장면(각 언론사에서 출판되는 만화의 제한된 양에서 파생된 용어)은 계속해서 성장하고 다양해졌고, 1990년대 많은 소규모 출판사들이 만화 출판을 비만화 출판과 더 가깝게 그들의 만화책의 형식과 유통을 바꾸었다.극히 비공식적인 형태의 자기 출판인 미니코믹스(minicomics)는 1980년대에 생겨났고 소규모 언론사보다 훨씬 더 제한된 독자들에게도 1990년대에 예술가들 사이에서 점점 더 인기를 끌게 되었다.

역사

주요 기사:미국 만화의 역사

전구체

맥패든의 아파트에 사는 노란 아이(1897)

현대 미국 만화책은 단계적으로 발전했다.출판업자들은 1842년쯤 하드커버 형태로 연재된 만화를 모았는데, 이 책은 1837년 Histoire de M으로 유럽에서 출판된 영자 신문 삽입물 모음집인 The Adventures of Obadia Oldbuck과 함께 출판되었다. Vieux Bois by Rodolphe Töpffer.[10]

G. W. Dillingham Company는 1897년에 미국에서 최초로 알려진 프로토 만화 잡지인 The Yellow Kid in McFadden's Flats를 출판했습니다.하드커버 책인 이 책은 만화가 리처드 F.의 "맥패든의 아파트 줄"이라는 제목의 연속물을 1896년 10월 18일부터 1897년 1월 10일까지 전재했다. 옐로우 키드가 주연한 아웃코트의 신문 연재만화 호건의 골목.E. W. 타운센드의 소개문도 포함된 196페이지 분량의 정사각형 테두리 흑백 출판물은 5x7인치(130mm×180mm) 크기로 50센트에 팔렸다.뒷표지에는 만화책이라는 신조어가 등장한다.[10]곧 관련된 허스트 만화 시리즈가 [10]출판되었음에도 불구하고, 최초의 월간 만화책인 Obbe Distributing Company's Comic Monthly는 1922년까지 출판되지 않았다.가로 8+1⁄2×9인치(220mm×230mm)로 제작된 이 작품은 흑백 신문 연재 만화를 전재해 1년간 [10][11]지속됐다.

퍼레이드 중인 익살꾼들

만화 월간 1호(1922년 1월)

1929년 델출판사(George T가 설립). 델라코르테 주니어)는 1936년에 출판된 같은 이름의 델의 만화책 시리즈와 혼동하지 않기 위해 의회 도서관에 의해 "단명 신문 타블로이드판 [12]삽입물"로 묘사된 "The Funies"를 출판했습니다.역사학자 론 굴라트는 16쪽짜리 4색 정기 간행물에 대해 "진짜 만화책이라기보다 신문이 없는 일요만화 코너에 가깝다"고 설명했다.하지만 모든 오리지널 소재를 제공했고 가판대에서 판매되었습니다."[13]The Funies는 1930년 [14]10월 16일 토요일까지 36개 호를 발행했다.제3호에서는 커버 가격이 10센트에서 30센트로 올랐다.[15]

1933년 영업사원 Maxwell Gaines, 영업관리자 Harry I. Wildenberg와 소유주인 George Janosik은 코네티컷주 워터베리의 이스턴 컬러 인쇄 회사(특히 일요판 만화 코너를 인쇄)에서 프레스 운영을 계속하기 위한 방법으로 Funies on Parade를 제작했습니다.'The Funies'처럼, [16]단 8페이지만, 이것은 뉴스프린트 잡지로 실렸다.원본 소재를 사용하는 대신, McNaught Syndicate,[17] Ledger Syndicate 및 Bell-Mclure Syndicate에서 라이선스된 여러 연재 만화를 컬러로 재인쇄했습니다.여기에는 만화가 알 스미스의 무트와 제프, 햄 피셔의 조 팔루카, 퍼시 크로스비의 스키피와 같은 인기 연재가 포함되어 있다.Eastern Color는 이 잡지를 판매하지도 않고 가판대에서 판매하지도 않고 Procter & Gamble 비누와 세면도구 제품에서 오려낸 쿠폰을 발송한 소비자들에게 프로모션 아이템으로 무료로 발송했다.그 회사는 10,000부를 [16]인쇄했다.이 프로모션은 성공적이었고, 그 해 Eastern Color는 캐나다 드라이 청량음료, Kinney Shoes, Whitena 시리얼 및 기타 유사한 정기 간행물을 제작했으며, 인쇄량은 10만에서 [13][18]25만까지였습니다.

유명한 만화와 새로운 재미

유명한 만화들: 만화들의 카니발 (동부컬러프린팅,

또한 1933년에 게인스와 윌덴버그는 델과 협력하여 36페이지에 달하는 Familous Funies: A Canival of Comics를 출판했습니다.이 책은 역사가들이 최초의 진정한 미국 만화로 간주하고 있습니다.예를 들어 Goulart는 그것을 "잡지 [13]출판에서 가장 수익성이 높은 분야 중 하나"라고 부릅니다.울워스의 백화점 체인점을 통해 유통이 이루어졌지만, 표지는 가격을 표시하지 않고 있지만, 굴라트는 은유적이든 문자 그대로든 "10센트짜리 프리세태그를 [13]만화책에 붙이는 것"을 언급하고 있다.

델라코르테가 만화 카니발, 동양 컬러의 카니발을 거절했을 때, 68페이지에 달하는 거대 출판물인 Familaries #1(1934년 7월 표지).매머드 아메리칸 뉴스 컴퍼니에 의해 신문 가판대에 배포된 이 책은 자금난에 시달리던 대공황 기간 동안 독자들에게 큰 인기를 끌었으며, 비록 이스턴 컬러가 4,000달러 이상의 [13]적자를 냈지만 20만 부 중 90%가 팔렸다.이 책은 [13]#12부터 시작하여 매 호당 $30,000의 수익을 올렸다.Familous Funies는 결국 218호를 발행하고 모방자들에게 영감을 주며 새로운 대중 매체를 출시할 것이다.

기존의 연재만화의 공급이 줄어들기 시작했을 때, 초기 만화책들은 소량의 새롭고 독창적인 소재를 만화 형식으로 포함하기 시작했다.필연적으로 연재만화 없이 원작만화책이 나왔다.신출내기 출판사 말콤 휠러 니콜슨은 뉴 펀 1호(1935년 2월)를 발표하기 위해 내셔널 얼라이드 퍼블리케이션을 설립했고, 이는 DC 코믹스로 발전될 것이다.이 잡지는 타블로이드 크기의 10x15인치(250mm×380mm) 36페이지짜리 잡지로, 카드 스톡으로 광택이 나지 않는다.이 작품은 말하는 동물 만화 '펠리온과 오사'와 대학 세트 '지거와 진저'와 같은 유머와 서양 스트립 영화 '잭 우즈'와 푸만추 스타일의 악당 '배리 오닐'과 같은 극적인 요소를 혼합했다.6호(1935년 10월)는 슈퍼맨의 미래 창조자인 제리 시겔과 조 슈스터의 만화책 데뷔를 가져왔다.두 사람은 머스킷총사 "헨리 듀발"에서 처음 두 편을 작업한 후 다른 사람들에게 넘기고, 가명 "레저와 로이스"로 초자연적인 범죄자 모험 닥터 [19]오컬트를 만들었다.

골든 에이지

주요 기사: 만화책의 황금시대
슈퍼맨은 액션 코믹스 #1 (1938년 6월)에 데뷔했다.조 슈스터의 커버 아트.

1938년 휠러-니콜슨의 파트너인 해리 도넨펠드가 그를 축출한 후, 전국 연합 편집자 빈 설리번은 슬러시 더미에서 시겔/슈스터의 창작물을 꺼내 액션 코믹스 #1의 표지 [20]특집기사로 사용했다.이 듀오의 외계인 영웅인 슈퍼맨은 망토와 화려한 타이즈를 입고 있었다.1934년 플래시 고든의 복장에 영향을 받은 이 의상은 서커스단의 공중 공연자와 서커스 강자들을 불러 일으켰고 슈퍼맨은 그 뒤에 이어지는 "슈퍼 히어로"의 전형으로 자리잡았다.

1939년 초 액션 코믹스에서 슈퍼맨의 성공은 내셔널 코믹스 출판사의 편집자들이 더 많은 슈퍼히어로들을 타이틀로 요청하도록 자극했다.이에 대응하여, 밥 케인과 빌 핑거는 탐정 코믹스 #27 (1939)[21]에 데뷔한 배트맨을 만들었다.1930년대 후반부터 대략 1940년대 말까지를 만화책 전문가들은 만화책의 황금기라고 부른다.그것은 액션 코믹스와 캡틴 마블이 [22]매달 50만 부 이상 팔리는 매우 큰 규모의 인쇄물을 특징으로 했다; 만화는 특히 제2차 세계대전 동안 군인들 사이에서 매우 인기 있는 값싼 오락물을 제공했지만, 이야기, 예술, 인쇄에서 불규칙한 품질을 가지고 있었다.1940년대 초, 7세에서 17세 사이의 소녀들과 소년들의 90% 이상이 만화책을 [23]읽었다.

MLJ의 펩 코믹스는 슈퍼히어로, 공상과학 소설 그리고 모험 선집으로 데뷔했지만, 제목이 1942년에 십대들의 유머 특집인 "아치"를 소개한 이후, 이 영화의 인기는 곧 다른 모든 MLJ 소유물들을 능가할 것이고, 출판사는 아치 코믹스로 이름을 바꾸게 될 것이다.

제2차 세계대전이 끝난 후, 슈퍼히어로들의 인기는 크게 감소했고,[24] 만화책 산업 자체는 확장되었다.[25]슈퍼맨, 배트맨, 원더우먼과 같은 몇몇 잘 알려진 캐릭터들은 계속 팔렸지만, DC는 플래시와 그린랜턴이 주연한 시리즈를 취소하고 올스타 코믹스와 올스타 코믹스를 서양 타이틀로, 스타 스팽글 코믹스를 전쟁 타이틀로 전환했다.이 출판사는 또한 이상한 모험과 미스터리 인 스페이스와 같은 공상 과학 소설 제목을 출시했다.아틀라스로도 알려진 마틴 굿맨의 타임리 코믹스는 캡틴 아메리카, 휴먼 토치, 서브 매리너가 주연한 과거 가장 많이 팔렸던 세 개의 슈퍼히어로 타이틀을 취소하고 1954년에 잠시 캐릭터들을 부활시켰다가 곧 다시 공포, 공상과학, 틴 유머, 로에 초점을 맞추었다.만스 장르와 웨스턴 장르.로맨스 만화는 Prize Comics의 Young Romance와 Young Love, Joe Simon과 Jack Kirby에 의해 쓰여지고 그려진 후자, 그리고 두 책의 인기는 많은 출판사의 로맨스 만화의 폭발적 증가로 이어졌다.

델의 만화책은 1950년대 초반 북미 전체 판매량의 3분의 1을 차지했습니다.월트 디즈니의 만화책은 1953년 월트 디즈니의 월간 발행부수 300만부를 정점으로 90개의 타이틀이 매 호당 평균 80만부의 판매부수를 기록했다.당시 가장 많이 팔린 만화책 25권 중 11권이 델의 [26]책이었다.1954년에 활동한 40개의 출판사 중 Dell, Atlas(Marvel), DC 및 Archie가 판매량의 주요 업체였습니다.이쯤 되자 전직 거물 선수 포셋과 픽션 하우스는 [27]출판을 중단했다.

발행부수는 1952년에 절정에 달해 다양한 만화 3161권이 발행되어 총 발행부수 [note 1]약 10억부가 되었다.1952년 이후, 나머지 10년 동안 개별 발매 건수는 매년 감소했으며, 1955-56년에 [28]가장 큰 하락이 있었다.이러한 급속한 감소는 1939-45년과 1950-52년의 전쟁으로 야기된 사회 문제를 무시한 채,[29] 청소년 범죄에 대한 상원 청문회 이후 만화 코드 기관의 도입에 따른 것이다.1952년과 1953년 사이에 발매 건수가 9% 감소하는 데 그쳤지만 발행부수는 30-40%[30] 가량 급감했다.감소의 원인은 완전히 명확하지 않다.텔레비전은 만화책과의 경쟁을 제공하기 시작했지만, 1952년 드와이트 아이젠하워의 선거와 함께 보수적 가치의 상승도 있었다.범죄와 공포 만화에 의한 것으로 보이는 청소년 범죄를 억제하기 위해 설립된 자체 검열 기관인 코믹스 코드 오소리티가 종종 범인으로 지목되어 왔지만,[31] 설립되기 1년 전부터 매출이 감소하기 시작했다.주요 출판사들은 매출 감소로 큰 피해를 입지 않았지만 소규모 출판사들은 죽임을 당했다. EC는 그들의 전 사업이었던 범죄와 공포 제목의 출판을 중단하고 [32]시장에서 완전히 퇴출당했고 대신 잡지 출판으로 눈을 돌렸다.1960년까지 생산량은 연간 약 1,500개의 릴리스로 안정화되었습니다(1952년 [28]이후 50% 이상 감소).

CCA 1950년대 이후의 지배적인 만화책 장르는 말하는 동물, 유머, 로맨스, 텔레비전 부동산, 그리고 서양 영화였다.탐정, 판타지, 십대 그리고 전쟁 만화도 인기가 있었지만 모험, 슈퍼히어로, 그리고 연재 만화들은 1955년에 [33]마지막 호를 보게 되면서 쇠퇴하고 [32]있다.

만화 코드 인증 기관

주요 기사:만화 코드 인증 기관

1940년대 후반과 1950년대 초반에는 공포와 실제 범죄 만화가 번성했는데, 상당수는 그래픽 폭력과 고어를 담고 있다.이런 내용 때문에 도덕적 십자군들은 만화가 젊은이들에게 미칠 영향에 대해 우려하게 되었고 성적 부진부터 청소년 비행, 약물 [note 2]남용까지 모든 것을 만화책 탓으로 돌리고 있었다.이러한 외설적인 인식은 1948년 웨스트 버지니아의 스펜서와 뉴욕의 빙엄턴에서 만화책의 수집과 공개 소각으로 이어졌고,[34] 전국적인 관심을 받았고 전국의 학교와 학부모 단체들에 의해 다른 공개 소각을 촉발시켰다.몇몇 도시들은 만화책을 완전히 금지하는 법을 통과시켰다.1954년 정신과 의사 프레드릭 베르담은 공포만화와 슈퍼히어로만화에서 각각 가학적, 동성애적 함축성을 논한 책 '순수의 유혹'을 출간하고 EC코믹스를 선정해 이들 장르의 출판사로서 성공을 거뒀다.증가하는 대중의 불안감에 대응하여, 상원 비행 청소년 소위원회는 1954년 4월부터 6월까지 만화책 외설 행위에 대한 청문회를 열었다.

이러한 문제가 있은 후, 내셔널과 아치가 이끄는 만화 출판사 그룹은 1954년 코믹스 코드 오소리티를 설립하고 "어떤 통신 [35]매체에도 존재하는 가장 엄격한 코드"로 의도된 코믹스 코드를 초안했다.만화 코드 인장은 곧 가판대에 실려 있는 거의 모든 만화책에 등장했다.EC는 논란이 적은 만화책을 실험한 후 만화 [36]대목을 버리고 풍자적인 매드에 초점을 맞췄습니다. 이 만화책은 코드를 피하기 위해 잡지 형식으로 전환되었습니다.

실버 에이지

주요 기사:은빛 만화 시대
쇼케이스 #4(1956년 10월), 만화의 실버 에이지의 발매.Carmine Infantino와 Joe Kubert의 커버 아트.

DC는 1956년 10월 황금시대 베스트셀러였던 쇼케이스 #4의 플래시가 부활하면서 슈퍼히어로 만화에서 부활하기 시작했다.비록 마블이 1954년에 [24]오래된 슈퍼히어로들을 부활시키기 시작했지만, 많은 만화 역사가들은 이것을 미국 만화책의 실버 에이지의 시작이라고 주장한다.비록 그의 성공은 즉각적이지는 않았지만, 새로운 시대의 시작이라는 상징적으로 새로운 플래시를 받아들였습니다.플래시가 그의 타이틀을 받기까지 2년이 걸렸고, 쇼케이스 자체는 많은 영구적인 캐릭터들을 소개하는 격월간 책이었다.1959년까지 DC의 경쟁자들에게는 서서히 성장하는 슈퍼히어로의 부활이 분명해졌다.아치는 그 해에 합류했고 찰튼은 1960년에 [37]시류에 합류했다.

1961년, 출판사 마틴 굿맨의 요구로 작가/편집자 스탠 리와 예술가/공동 기획자 잭 커비는 아틀라스를 위한 판타스틱 포를 만들었고, 지금은 마블 코믹스로 이름을 바꿨다.만화책 산업을 변화시킨 혁신으로, 판타스틱 포 1은 인간의 실패, 두려움, 그리고 내면의 악마를 가진 자연주의적인 슈퍼히어로들의 스타일을 시작했다 - 집세 내는 것에 대해 싸우고 걱정하는 영웅들.당시 확립된 슈퍼히어로들의 초영웅적 선의의 원형과는 대조적으로, 이것은 혁명을 가져왔다.Kirby, Steve Ditko, Don Heck, 그리고 다른 이들의 역동적인 예술작품과 함께, 이씨의 화려하고 기억하기 쉬운 산문을 보완하는 새로운 스타일은 스파이더맨, 엑스맨, 그리고 판타스틱 포와 같은 캐릭터들의 앙증맞고 불손한 본성과 동일시 할 수 있는 10대들과 대학생들 사이에서 매우 인기를 끌었다.이 시기는 새로운 세대의 유행과 반문화적인 젊은이들을 낳으면서 사회적 격변의 시기였고, 그들은 이 책들에서 발언권을 찾았다.마블의 책들은 1957년부터 1968년까지 경쟁사인 내셔널에 의해 배포되었기 때문에 마블은 [38][39]한 달에 8권만 출판하도록 제한되었다.이는 희망의 구름이었고, 마블의 탄생을 증명해 주었으며, 경쟁업체들은 그들의 창의적 재능을 수많은 월간 타이틀에 걸쳐 매우 희박하게 분산시키고 있을 때, 회사는 가장 똑똑하고 최고의 재능을 소수의 타이틀에 집중할 수 있었다.그 결과 마블의 제품의 품질은 치솟았고, 그와 함께 매출도 급증했다.

The Fantastic Four #1 (1961년 11월).잭 커비의 커버 아트.

만화책의 초창기에는 만화 창작자들의 공로를 인정받았지만, 1940년대와 1950년대에는 이러한 관습은 거의 사라졌다.만화책은 개인 크리에이터가 아닌 만화책 회사에 의해 제작되었다(EC는 크리에이티브 팀뿐만 아니라 크리에이터의 전기를 특집한 회사이다).Carl Barks와 같이 존경받고 수집 가능한 예술가들이 쓴 만화책도 그들의 이름으로 알려지지 않았다. Barks의 디즈니 만화는 "Walt Disney"로 서명되었다.1960년대에, DC와 그 후 마블은 [40]그들이 출판한 만화에 작가와 예술가 크레딧을 포함시키기 시작했다.

실버 에이지에 만화를 출판한 다른 주목할 만한 회사로는 아메리칸 코믹스 그룹(ACG), 찰튼, 델, 골드 키, 하비 코믹스, 타워 등이 있습니다.

언더그라운드

주요 기사:언더그라운드 혼성

로버트 크럼의 비정기 출판 Zap Comix에 이어 1968년 반권위주의적 언더그라운드 코믹스가 파문을 일으키면서 섹스, 마약, 록앤롤이 등장했습니다.프랭크 스택은 1962년까지 예수의 모험을 출판했고, 크럼이 [41]성공할 때까지 그러한 출판물들이 조금씩 있었다.셀프출판 장면으로 시작되었던 것이 곧 소규모 산업으로 성장했고, Print Mint, Kitchen Sink, Last Gasp 및 Apex Novelties는 더 유명한 출판사들 중 하나이다.이 혼화들은 종종 매우 생생했고, [42]반문화 시대에 번성했던 본점에 주로 배포되었다.

법적 문제와 종이 부족은 지하 혼성 생산량의 감소로 이어졌습니다.1974년 미국에서 반(反)기아법이 통과되면서 대부분의 본점이 문을 닫게 되었고, 이로 인해 지하 혼수 유통이 제한되었다.1970년대 [43]중반 히피 운동 자체가 쇠퇴하면서 독자층도 고갈됐다.

청동기 시대

주요 기사: 만화책의 청동기 시대

Wizard는 1995년에 현대 공포 시대를 나타내기 위해 "청동기 시대"라는 문구를 사용했습니다.그러나 2009년 현재, 역사학자들과 팬들은 1970년 만화책의 집중적인 변화 시기로 시작된 미국 주류 만화사의 시기를 묘사하기 위해 "청동기 시대"를 사용하고 있다.황금/은기 시대와 달리, 은/청동 시대에는 여러 권의 책이 계속 존재하기 때문에 변화가 덜 뚜렷합니다.

모던 에이지

주요 기사:현대 만화 시대

1970년대에 「직판」유통 시스템의 발달은, 북미 전역에 만화 전문점의 출현과 동시에 일어났다.이 전문점들은 좀 더 독특한 목소리와 이야기를 위한 안식처였지만, 대중들의 눈에 만화를 소외시키기도 했다.연재된 만화 이야기는 더 길고 더 복잡해졌고, 독자들은 이야기를 끝내기 위해 더 많은 호를 사야 했다.

1980년대 중후반 DC Comics에 의해 출판된 두 개의 시리즈, 배트맨: 다크나이트 리턴즈와 워치맨은 미국 만화책 업계에 깊은 영향을 끼쳤다.그들의 인기는 주류 언론의 주목과 비평가의 갈채와 더불어 변화하는 사회적 취향으로 인해 1990년대 만화에서 상당히 어두운 톤으로 이어졌고 팬들은 "그림 앤 그리티" 시대로 별명을 붙였다.

울버린과 벌리셔와 같은 안티 히어로들의 인기가 높아졌고 퍼스트 코믹스, 다크 호스 코믹스, 이미지 코믹스 같은 일부 독립 출판사들의 어두운 톤이 이러한 변화를 예시했다.이러한 어둠과 허무주의에 대한 경향은 DC가 배트맨 시리즈의 "가족의 죽음"과 같은 대대적으로 홍보된 만화책의 제작에서 드러났으며, 마블에서는 다양한 엑스맨 책이 지속적으로 인기를 끌면서 대량 학살을 포함한 스토리로 이어졌다.종교와 민족 박해에 대한 우화적인 이야기에서 "변종자"를 허용했다.

그래픽 소설과 관련된 트레이드 페이퍼백과 같은 출판된 형식은 이 만화책이 문학으로서 어느 정도 명성을 얻을 수 있게 해주었다.그 결과, 이러한 형식은 현재 서적 소매업과 미국 공공 도서관 소장품에서 흔히 볼 수 있습니다.

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레퍼런스

메모들

  1. ^ 실제 추정치는 8억4000만에서 13억[1] 사이입니다.
  2. ^ 대중매체에서 만화를 선정적으로 보도한 예로는 1955년 10월 9일 로스앤젤레스 텔레비전 방송국 KTTV에서 방영된 사외비 파일: 공포 만화책이 있다.

인용문

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