돈헥

Don Heck
돈헥
Don Heck circa 1960s.jpg
1960년대 돈 헥
태어난(1929-01-02) 1929년 1월 2일
퀸즈, 뉴욕, 미국
죽은1995년 2월 23일(1995-02-23)(66세)
센트리치, 뉴욕, 미국
국적.아메리칸
영역펜실러
주목할 만한 작품
어벤져스
아이언맨
개미인간
서명
Signature of Don Heck

도널드 L. 헥(Heck, 1929년 1월 2일 ~ 1995년 [2][3]2월 23일)은[1] 마블 코믹스의 캐릭터 아이언 맨, 와스프, 블랙 위도우, 호키아이, 원더 맨을 공동 창작하고 1960년대 실버 에이지 동안 마블 슈퍼히어로시리즈인 어벤져스를 연필로 그린 것으로 가장 잘 알려진 미국의 만화가이다.

전기

초기 생활과 경력

Heck의 초기 만화 크레딧 중 하나는 다음과 같습니다.이상한 공포 #1(1952년 9월):커버에 "히틀러의 머리"라는 스토리를 더해서

헥은 뉴욕 퀸스의 자메이카 근교에서 독일계인 [4]베르타와 존 헥의 아들로 태어났다.헥은 자메이카의 Woodrow Wilson [5]Vocational High School과 Brooklyn의 커뮤니티 칼리지뿐만 아니라 통신 강좌를 통해 미술을 배웠다.그는 1949년 12월[6] 대학 친구의 권유로 하비 코믹스에 취직하면서 즉석 미술 교육을 계속 받았다.그곳에서 그는 신문 연재만화 포토스타츠를 만화책 형태로 바꿨다. 여기에는 헥의 우상인 유명한 만화가 밀턴 캐니프의 작품이 포함된다.

Heck는 Harvey에 2년 반 동안 머물렀는데, 그 곳에서 제작부의 한 동료는 미래의 만화가 Pete [5]Morisi였다.하비 직원인 앨런 하디가 1952년에 "자신의 라인을 시작하려고" 중단했을 때, Heck는 1993년에 "Hardy가 나에게 전화를 해서 [7]합류하라고 했다"고 회상했다.헥의 첫 번째 알려진 만화 작품은 1952년 9월 표지 날짜의 두 개의 코믹 미디어 타이틀로 등장했습니다: 그가 표지를 연필로 그리고 잉크를 칠한 전쟁 만화 1호와 무명의 작가가 쓴 8페이지 분량의 이야기 "The Unquered"와 또한 무명의 작가인 "Hitler's Head"와 6페이지 분량의 이야기 "Hitler's Head" 역시 희한 코믹 공포 #.1.[8] Heck의 작품은 그 제목들과 그가 [9]로고를 디자인한 공포 앤솔로지 Torrible, 모험 드라마 앤솔로지 Danger, Western 앤솔로지 Death Valley, 그리고 1954년 [8]말 회사의 종말을 통해 다른 제목에 계속 등장했습니다.

Heck는 또한 Quality Comics, Hillman Comics, 그리고 Toby [5]Press에서 프리랜서로 일했다.1955년 U.S. Pictural 출판사에서 그는 1955-57년 신디케이트, [10]실사판 키즈 를 바탕으로 한 TV 연결 만화인 외인부대 대장 갤런트를 원샷으로 그렸다.

아틀라스 코믹스

1954년 하비 코믹스의 옛 동료 피트 모리시를 통해 헥은 마블 코믹스의 스탠 리를 만났는데, 스탠 리는 1950년 마블의 전신 아틀라스 코믹스의 편집장이자 아트 디렉터였다.헥이 회상했듯이

같은 시기에 미디어에서 일했던 피트 모리시는 스탠 리의 사무실을 방문했고, 그는 그의 예술 포트폴리오를 가져왔습니다.내 이야기 중 하나가 거기에 있었다. 그리고 스탠은 계속 내 이야기로 돌아가며 말했다. '이렇게 했어야 했어.'피트가 말했다.'돈 헥이 여기 오길 원한다면 그도 일자리를 찾고 있어'당신이 관심 있다고 그에게 말할게요.'스탠이 말했다. '글쎄, 만약 그가 여기로 걸어온다면, 나는 그에게 이야기를 들려줄지도 몰라.'그래서 나는 수요일 오후에 그곳에 올라갔다.스탠은 수요일엔 아무도 못 봤고 오후엔 아무도 못 봤어하지만 그는 나왔다.그는 처음 두 페이지를 보고 말했다. "오, 젠장, 네 물건이 어떻게 생겼는지 알아.어서 들어오세요.너에게 줄 이야기가 있어.'[7]

헥은 1954년 [11]9월 1일 아틀라스 스태프가 되었다; 그의 첫 번째 작품은 미스터리 이야기 #25 ( 1955년 [8]1월)의 5페이지 분량의 공포 이야기 "늑대 조심"이었다. 그러나 헥은 1993년에 "내가 한 첫 번째 일은 고래가 배를 부수는 것이었다"고 회상했다.그리고 나서, 나는 해군 [7]전투기의 '토페도 테일러'를 그렸다." 1~14호와 16호(1955년 6월–57년 8월, 1958년 2월)에서 5페이지 또는 6페이지 분량의 특집을 그리고, 이상하게도 조 메니가 5페이지 분량의 이야기를 완성했다.[8]1957년 Atlas의 비즈니스 축소까지(대부분의 직원과 프리랜서들을 해고하고 Heck는 버클리 모델[12] 비행기 모형 뷰를 그리는 데 1년을 소비했다) Heck는 수십 의 전쟁만화와 서부영화, 그리고 약간의 정글과 공상과학/판타지 이야기를 기고했다.

테일즈 오브 서스펜스 #1 (1959년 1월)Heck의 커버 아트.

아틀라스는 1958년 말 개조가 필요한 만화가 잭 커비가 등장하면서 개조를 시작했는데, 는 개작적인 공상과학 소설, 초자연적인 미스터리, 그리고 "슈퍼히어로 이전 마블"로 알려지게 될 거대한 괴물 이야기에 자신을 던졌다.헥은 1960년대 대중문화 [13]현상으로 떠오른 마블 코믹스의 유명한 다른 이름들과 함께 돌아와 커비가 그리지 않은 몇 안 되는 아틀라스/마블 표지 중 하나인 테일즈 오브 서스펜스 #1 (1959년 1월)의 표지로 첫 선을 보였다.Fantastic Four, Spider-Man, 그리고 Marvel의 승승장구하던 다른 인기 영웅들이 등장하기 직전, Heck는 자매 출판물Strange Tales, Tales to Astonish, Strange Worlds, World of Fantasy, 그리고 Journey in Mys에서 수많은 공상 과학 소설/판타지 스토리를 분위기 있게 표현했다.은 또한 아틀라스/마블 로맨스 만화인 러브 로맨스나 마이 오운 [8]로맨스에 기여했다.

만화가 제리 오드웨이는 헥의 작품 시대를 묘사하며 헥을 "진짜로 인정받지 못한..."라고 말했다.그의 아틀라스 작품(마블 이전)은 깔끔하고 날카로운 스타일과 잉크 [5]라인이 끊기지 않는 훌륭한 작품이었다.

실버 에이지

팬들과 역사가들이 만화책의 실버 에이지라고 부르는 기간 동안, 아이언맨은 편집자이자 스토리 플롯터인 리, 대본 작가인 래리 리버, 이야기 예술가 헥, 그리고 최초의 아이언맨 [14]갑옷을 디자인한 커비의 공동작업으로 테일즈 오브 서스펜스 #39 (1963년 3월)에서 초연되었다.헥은 "커비가 커버를 했기 때문에 의상을 디자인했다"고 회상했다.커버는 항상 먼저 했어요.하지만 토니 스타크와 그의 비서 페퍼 [15]포츠처럼 등장인물들의 모습을 만들어 냈습니다."커비가 아이언맨과 데어데블의 창조에 관여했다는 주장을 조사하던 만화사학자이자 전 커비 조수 마크 에바니어(Mark Evanier)는 커비와 헥이 죽기 몇 년 전에 이 주제에 대해 인터뷰를 했고 커비가 사망했다고 결론지었다.

...에 대해 잘못 보고된 것처럼 완전한 내역은 확실히 실시하지 않았습니다.최초의 '아이언맨'[1970년대 초] 잭은 그 이야기를 썼다고 주장했고, 나는 그의 주장을 인쇄물로 반복했다. 하지만 헥은 사실상 '아, 그래'라고 말했다.저도 기억나요.잭이 레이아웃을 했어요우리 모두는 나중에 그가 틀렸다는 것을 깨달았다.둘 다 잭이 그 데뷔작들의 줄거리에 기여했다고 믿었다. - 스탠 리의 기억과 일치하지 않는 기억들. (래리 리버는 스탠이 준 줄거리 중 첫 번째 아이언맨 이야기의 대본을 맡았다.)또한 두 경우 모두 Jack은 이미 이러한 문제를 커버하고 설계 작업을 어느 정도 완료했습니다.그는 아이언맨의 [16]갑옷의 초기 모습을 생각해냈다.

헤크 본인은 1985년 당시 일부 소식통이 "잭 커비가 고장났다"고 주장했지만,

...그렇지 않아요.난 다 했다.그들은 나에게 전화해서 언제 신용카드를 썼는지 알아내려고 하지 않았다.그건 사실 중요하지 않아.Jack Kirby가 의상을 만들었고, 그는 그 문제의 표지를 맡았다.사실 두 번째 의상인 빨간색과 노란색은 스티브 딧코가 디자인했습니다.나는 그 부피가 큰 낡은 것을 그리는 것보다 쉽다는 것을 알았다.초기 디자인인 로봇처럼 보이는 것은 더 커비쉬였다.[9]

헥은 "아이언맨"의 새로운 캐릭터들의 공동 창작자였다.만다린테일즈 오브 서스펜스 #50 (64년 2월)에 데뷔하여 아이언맨의 주요 적 중 하나가 되었다.[17]마블의 궁수인 호크아이팜므파탈 공산당 스파이이자 미래의 슈퍼히어로라인이자 쉴드 요원인 블랙 위도우가 #52 (1964년 4월)[19]에 소개된 후 테일즈 오브 서스펜스 #57에 처음 등장했다.[18]그는 제46호(1963년 10월)를 통해 아이언맨 특집을 그렸고, 그 후 스파이더맨 아티스트 스티브 딧코가 친숙한 빨간색과 금색의 아이언맨 갑옷을 선보이며 3개의 호를 그렸다.Heck는 #50으로 돌아왔고 #72까지 계속되었다(1965년 12월).

아이언맨을 그리는 것과 동시에, 헥은 원더맨[20]소개인 9호 (64년 10월호)에서 커비의 뒤를 이어 슈퍼히어로 팀 시리즈인 어벤져스에서 연필깎이가 되었다.네파리아 백작 캐릭터는 [21]이후 리와 헥이 4편을 소개하였다.수년 동안 자신의 연필에 잉크를 칠했던 헥은 만화작품의 "마블 방식"으로 전환했다. 즉, 연필쟁이는 나중에 대화를 추가할 작가의 줄거리나 줄거리 윤곽을 바탕으로 이야기의 세부사항을 플롯하고 페이싱하는 방식이었다. 그리고 처음으로 잉커의 도움을 받았다.그는 이를 성공적으로 수정했고, 그가 40호(1967년 5월)를 통해 그린 어벤져스와 1967년 연작 시리즈 중 하나를 그의 시그니처 시리즈 중 하나로 만들었다.그는 32호부터 37호까지에서 자신의 연필 작품에 잉크를 칠했다.Heck는 Vince Colletta의 잉크로 45호 공동 플롯과 연필을 만들기 위해 어벤져스에 마지막으로 돌아올 것이다.

이에, 헥co-created 문자,#19(8월 1965년).#21(10월 1965년)으로;그 우주의 실체#28(수 있을까 1966년)에 지지 캐릭터 빌 포스터, 훨씬 이후에 슈퍼 히어로가 Bl[24]은 컬렉터 면[23]은supervillain 파워 Man, 이후 영웅 아틀라스 years,[22]은 supervillain과 궁극적으로 주인공이 검객 등.ack 골리앗#32(1966년 9월)와 #34([25]1966년 11월)에 슈퍼빌런이 생레이저를 맡습니다.다음 만화 시대인 청동기 시대에, 그는 112호 (1973년 [26]5월)에 또 다른 우주 실체 Mantis를 공동 제작했다.

1960년대 다른 곳에서, Heck는 The X-Men #38-42 (1967년 11월–68년 [27]3월)를 연필로 그리고 #49에 새로운 X-Men Lorna Dane (1968년 10월)과 #54에 Havok ([28]1969년 3월)를 소개했다.Heck는 John Romita의 레이아웃을 넘어 The Amazing Spider-Man #57-64와 66 (2월)을 그렸다.- 1968년 9월 및 11월).헥은 또한 캡틴 마블과 아이언맨, 제2차 세계대전 만화 캡틴 새비지와 그의 전장 레이더스, 어둠방과 그림자 탑의 공포 이야기, 그리고 로맨스 만화 '우리 러브 스토리'와 '마이 러브'[8]에서도 다시 한번 러브 스토리를 그렸다.

1966년부터 1971년까지, Heck는 Lee Falk일간지 만화에서 [2]신용되지 않은 "유령 예술가"였고, 후에 Terry and The Pirates 일간지에서 [citation needed]신용되지 않은 "유령 예술가"였다.

DC로 이동

그러나 1970년까지 마블의 작업은 덜 빈번해졌고, Heck는 초자연적인 시크릿 앤솔로지 House of Secrets #85 (1970년 5월)의 단편 소설에서 시작하여 경쟁사인 DC Comics로부터 임무를 얻었다.그는 플래시 #198(1970년 6월)에서 슈퍼스피드스터의 백업 스토리를 그린 첫 DC 슈퍼히어로 작업을 했고, 결국 로맨스 만화, 탐정 코믹스배트걸제이슨 [29]바드, 슈퍼맨의 여자친구 로이스 [30]레인장미와 가시 등 추가 작업을 했다.[31]#204호(1973년 2월호)에서 몇 년 후 캐릭터의 힘과 전통의상이 복원된 원더우먼에 대한 짧은 기사를 쓰기 시작했고, 단명한 출판사 스카이월드 [8]코믹스에서 프리랜서로 활동하기도 했다.

헥은 여전히 1970년대 중반 데어데블, 서브 마리너, 고스트 라이더, 어벤져스 의 기이한 호를 연필로 그리며 가끔 마블에서 일했다.는 비전과 [32]주홍마녀의 결혼식을 다룬 자이언트 사이즈 어벤져스 #4를 그렸다.작가 토니 이사벨라와 헥은 1975년 [33][34][35]10월 새로운 슈퍼히어로 팀북 챔피언을 발매했다.하지만 1977년 그는 DC에서만 일하기 시작했다.헥은 1985년에 "나는 기분 전환을 위해 마블을 떠났다.새 잉커를 계속 구했어요.들어오신 분들, 제가 잡았어요.나쁜 술꾼은 예술작품을 죽일 수 있다.한번은 잉크에서 몇 장 돌려받았는데 그냥 찢어 버렸어요.그게 바로 [9]그 정도로 엉망이었죠.

작가 게리 콘웨이와 함께, 헥은 DC 사이보그 영웅 스틸을 공동 제작했는데, 이 타이틀 [36]만화의 초판 호 (1978년 3월)에서 불멸의 사나이였다.그 시리즈가 취소된 후, Heck는 The Flash의 정규 아티스트가 되었고, 1982년에 Conway와 재결합하여 올스타 [37]편대와의 크로스오버를 포함한 미국 정의 리그그렸다.그 후 Heck는 Wonder Woman으로 돌아와 1986년 [8]취소될 때까지 타이틀을 추첨했다.같은 해 후반, 그는 DC 챌린지 한정 시리즈의 [38]공헌자 중 한 명이었습니다.

차후 경력

1980년대 후반과 1990년대 초, 헥은 마블로 돌아왔는데, 그의 작품에는 마블 코믹스 프레젠츠와 마블 팡파레포함되어 있었다.아티스트는 심지어 두 개의 시그니처 캐릭터로 돌아갔습니다.는 솔로 어벤져스 #17-20호크아이 이야기와 후속 어벤져스 스포트라이트 #21~22(1989년 4월~9월)의 마지막 호크아이 이야기에서 연필과 잉크로 그린 아이언맨의 8페이지에 걸친 마크 브라이트의 "Other Overy Way" (Marvel 51 presents)를 그렸다.아이언맨 연차 12호(1991년 9월)의 특집 "토니 스타크, 무적의 아이언맨"과 마블 슈퍼히어로즈 제2권 #13호(1993년 4월)의 핀업.

Heck는 또한 Topps Comics의 NightGlider,[39] Hero Comics의 Mr. Fixit, Vortex의 NASCAR Adventures, Millennium Publications의 Cthulhu와 같은 독립 만화에도 약간의 작업을 했습니다. 어둠 속위스퍼러.그의 마지막 DC 작품은 Spelljammer #11 (1991년 7월)의 조 케사다 레이아웃을 연필로 그리고 잉크로 그린 것이었고, 의 마지막 알려진 만화 작품은 작가 빌 맨틀로의 마블 슈퍼 히어로즈 제2권 15호 [8](1993년 10월)의 10페이지 분량의 "토르의 망치 도둑"이다.

한때 편집장이었던 로이 토마스는 마블에 대해 말했다.

돈은 운 좋게도 60년대부터 슈퍼히어로가 아닌 아티스트가 되어 슈퍼히어로가 지배하는 세상에서 자신의 틈새를 찾아야 했다.다행히도, 그가 아이언맨에서, 그리고 어벤져스에서 증명했듯이, 돈은 진정한 재능과 기초에 대한 좋은 기초가 있었기 때문에 그 상황에 대처할 수 있었다.그는 잭 커비 스타일의 특정 측면을 자신만의 스타일로 융합했고, 마블의 초창기에 정말 중요했던 소수의 예술가들 중 한 명으로서 자리를 마련했습니다."[5]

Heck는 1995년에 [5]폐암으로 사망했다.사망 [40]당시 그는 롱아일랜드의 뉴욕 서퍽 카운티에서 살고 있었다.

레퍼런스

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  10. ^ 그랜드 코믹스 데이터베이스에 있는 외국인 군단의 갤런트 대위입니다.
  11. ^ Heck, Comics 장면 #37, 페이지 58: 사이드바, "예술적 대화"
  12. ^ 머레이, 코믹스 장면 #37, 페이지 55
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  18. ^ 길버트(2008년)의 DeFalco "1960년대" 페이지 101: "신분을 잘못 알고 있는 사례는 경찰이 {Hawkeeye]가 범죄 조직의 일부라고 추정하도록 이끌었습니다.블랙 위도우는 그를 체포에서 구했지만 아이언맨과 싸우도록 속였다.
  19. ^ 길버트(2008)의 드팔코(1960년대) 100쪽: "블랙 위도우는 미국 사업가 토니 스타크를 잡도록 임명된 러시아 스파이였다...그녀의 이야기는 스탠 리에 의해 짜여졌고, ...에 의해 쓰여졌다.돈 리코, 그리고 돈 헥이 그렸어요."
  20. ^ DeFalco "1960년대" (2008년) (102페이지)
  21. ^ 길버트(2008)의 드팔코 "1960년대"는 "유럽에서 가장 부유한 귀족인 네파리아 백작에게 끔찍한 비밀이 있었다: 그는 또한 지구상에서 가장 강력한 왕족이었다.스탠 리와 돈 헥이 만든 네파리아는 마그자라는 세계적인 범죄 조직을 비밀리에 운영했습니다.
  22. ^ 길버트 (2008)의 드팔코 "1960년대" (109) 페이지 109: "스탠 리와 예술가 돈 헥에 의해 만들어진 검객은 지구의 가장 강력한 영웅들과 함께 하려고 노력했지만 거절당한 후, 범죄의 우두머리인 만다린을 위해 일하기 시작했다."
  23. ^ 길버트의 드팔코 "1960년대" (2008년), 페이지 110: [스탠 리]와 돈 헥은 원더맨을 만든 기계를 부활시켜 어벤져스 #21에 새로운 슈퍼빌리인을 만들어냈다.
  24. ^ DeFalco "1960년대" (길버트) (2008), 페이지 116
  25. ^ DeFalco "1960년대" (길버트) (2008), 119
  26. ^ 길버트(2008)의 샌더슨, 피터 "1970년대" 페이지 159: "작가 스티브 잉글하트와 예술가 돈 헥은 무술의 안주인 맨티스를 소개했습니다."
  27. ^ 길버트(2008)의 드팔코 "1960년대" 페이지 132: "로르나 데인의 녹색 머리는 그녀를 돌연변이로 표시했다... 엑스맨 #49에서 그녀는 아놀드 드레이크가 쓰고 돈 헥과 베르너 로스가 삽화를 그렸다."
  28. ^ 길버트(2008)의 DeFalco "1960s" (1960년대) 135쪽: "알렉스 [서머스]는 엑스맨 스콧 '사이클롭스' 서머스의 동생이었다.그는 작가 아놀드 드레이크, 예술가 돈 헥의 엑스맨 #54에 출연했다."
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  32. ^ 길버트(2008)의 샌더슨 "1970년대"는 169페이지: "작가 스티브 엥글하트와 베테랑 어벤져스 아티스트 돈 헥은 오랫동안 계속된 '셀레스티얼 마돈나' 사가의 대미를 장식했다.인포투스는 부활한 검객과 맨티스의 이중 결혼식과 주홍마녀와 안드로이드 비전의 결혼식을 주관했다.
  33. ^ 길버트(2008)의 샌더슨 "1970년대"는 171페이지: "작가 토니 이사벨라와 예술가 돈 헥에 의해 만들어진 챔피언은 엔젤, 아이스맨, 헤라클레스, 블랙 위도우, 그리고 고스트 라이더로 구성되었다."
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  40. ^ "Donald L. Heck". United States Social Security Death Index. Retrieved February 2, 2018 – via FamilySearch.org.

외부 링크

선행
없음
'아이언맨' 기능
테일즈 오브 서스펜스 아티스트에서

1963–1965
에 의해 성공자
선행 어벤져스 펜실러
1964–1967
에 의해 성공자
선행 플래시 펜실러
1979–1981
에 의해 성공자
선행 저스티스 리그 오브 아메리카 펜실러
1982–1983
에 의해 성공자
선행
진 콜란
원더우먼 펜실러
1983–1986
에 의해 성공자
없음