언더그라운드 혼성

Underground comix
"Comix"는 여기서 리다이렉트 됩니다.일반적인 매체는 만화를 참고하세요.
"언더그라운드 만화"는 여기서 리다이렉트됩니다.Marvel Comics에 묘사된 그룹은 Underground (만화)를 참조하십시오.DC Comics 시리즈에 대해서는, 「고담 지하철」을 참조해 주세요.
언더그라운드 혼성
Zap Comix1.jpg
미스터 내추럴이라는 캐릭터를 주인공으로 한 Zap Comix 창간호 표지 아트웍.
작가들
퍼블리셔
출판물
관련 장르

언더그라운드 코믹스는 작은 신문이나 자작 만화로, 종종 사회적으로 관련이 있거나 풍자적인 성격을 띤다.이들은 노골적인 마약 사용, 성관계, 폭력 등 코믹스 코드 오소리티가 주류 출판물에 금지한 내용을 묘사하는 주류 만화와는 다르다.그것들은 1960년대 후반과 1970년대 미국에서, 그리고 1970년대 영국에서 가장 인기가 많았다.

로버트 크럼, 길버트 셸턴, 바바라 "윌리" 멘데스, 트리나 로빈스 등 수많은 만화가들이 반문화계 독자들에게 인기 있는 언더그라운드 제목을 만들었다.펑크는 게리 팬터 같은 그들만의 만화가들이 있었다.전성기가 한참 지난 후 언더그라운드 코믹스는 이 운동의 영향을 받은 영화와 텔레비전 쇼, 그리고 주류 만화책으로 두각을 나타냈지만, 그들의 유산은 대체 만화로 가장 명백하다.

역사

미국

초기 역사(1967년-1972

1920년대 후반에서 1940년대 후반 사이에 익명의 언더그라운드 아티스트들은 인기 연재 만화 캐릭터들이 성행위를 하는 것을 허가받지 않고 묘사한 위조 포르노 만화책을 제작했다.종종 티후아나 성경이라고 불리는 이 책들은 종종 지하 만화 장면의 [1][2]전신으로 여겨진다.초창기 지하혼합은 1960년대 초중반 산발적으로 등장했지만 1967년 이후까지 자주 등장하지 않았다.첫 번째 언더그라운드 코믹스는 지하 신문에 처음 [3]실렸던 연재만화 페이지의 전재물 외에 작가들의 친구들을 위해 제작된 개인 작품이었다.

미국 언더그라운드 만화계는 1960년대에 등장해 반문화적인 소재인 오락용 마약 사용, 정치, 록 음악, 자유 연애에 초점을 맞췄다.이 제목들은 주류 출판물들과 구별하기 위해 "comix"라고 불렸다.'[3]X'는 또한 출판물의 X등급 내용을 강조했다.언더그라운드 코믹스 장면의 많은 공통적인 측면은 코믹스 코드 오소리티가 주류 출판물에 강요한 강력한 제한에 대한 반응이었다. 코믹스 코드 오소리티는 폭력, 성, 마약 사용 및 사회적 관련 내용을 묘사한 출판물을 거부했으며, 이 모든 것들이 언더그라운드 코믹스에 [3]더 높은 수준으로 나타났다.언더그라운드 코믹스 장면은 1968년에서 [3]1975년 사이에 미국에서 가장 큰 성공을 거두었으며, 타이틀은 주로 [4]본점을 통해 배포되었다.언더그라운드 코믹스는 종종 마약 문화에 어필하기 위한 커버와 LSD에서 영감을 받은 포스터를 모방하여 판매를 [3]늘렸습니다.크럼은 언더그라운드 코믹스의 매력은 검열 부족이라고 말했다: "사람들은 그것이 전부였다는 것을 잊는다.그래서 한 거예요.우리는 아무도 우리 옆에 서서 '아니, 넌 이걸 그릴 수 없어' 또는 '넌 저걸 보여줄 수 없어'라고 말하지 않았다.우리는 우리가 [3]원하는 것을 할 수 있었다."

미국 코믹스는 EC 코믹스, 특히 [3]매드를 포함한 하비 커츠먼이 편집한 잡지에 강한 영향을 받았다.커츠만의 도움! 잡지는 크럼과 셸튼을 [3]포함하여 나중에 언더그라운드 코믹스 장면에서 잘 알려지게 될 예술가들의 작품을 특집으로 다루었다.다른 예술가들은 언더그라운드 [3]장면에서 알려지기 전에 대학 잡지에 작품을 실었다.

아마도 언더그라운드 연재물 중 가장 초기의 것은 프랭크 스택의 것(풀버트 [5][6]스터전이라는 필명으로)일 것이다.1962년에 시작되어 1964년에 길버트 셸턴에 의해 복사된 zine 형태로 편집된 예수의 모험.그것은 최초의 언더그라운드 [5][6]만화로 인정받고 있다.쉘튼 자신의 원더 왓 호그는 1962년 대학 유머 잡지 바카날 #1-2에 실렸다.1964년 [7][8]텍사스에서 출판된 잭 잭슨의 '신의 코'에도 이 제목이 붙여졌다.한 가이드에는 그 해에 나온 두 개의 다른 언더그라운드 코믹스, 즉 Vaughn Bods의 Das Kampf와 Charles Plymell의 Robert Ronnie Branaman이 [9]나와 있다.조엘 벡은 지하 신문 버클리 바브에 매주 전면 만화를 기고하기 시작했고 그의 장편 만화 레니는 1965년에 출판되었다.

샌프란시스코 만 지역은 지하 혼성 운동의 진원지였다; 크럼과 많은 다른 지하 만화가들은 1960년대 [10]중후반 샌프란시스코의 하이트 애쉬베리 지역에 살았다.마찬가지로 중요한 것은 주요 지하 출판사들이 모두 이 지역에 기반을 두고 있다는 것입니다.Don Donahue의 Apex Novelties, Gary Arlington의 San Francisco Comic Book Company, Rip Off Press는 모두 도시에 본사를 두고 있으며 Ron Turner의 Last Gasp와 Print Mint는 [11]버클리 시에 본사를 두고 있습니다.(Last Gasp는 나중에 San Francisco로 이전).

1968년 존 톰슨, 조엘 벡, 로버트 크럼은 타블로이드판 언더그라운드 만화 신문인 옐로우 도그를 창간했는데, 처음에는 신문으로, 그 후 13위부터 만화 형식으로 26호 동안 지속되었다.

또한 1968년 샌프란시스코에서 크럼은 그의 첫 번째 단독 만화 Zap Comix를 출판했다.이 타이틀은 재정적으로 성공적이었고 언더그라운드 만화 시장을 발전시켰다.잽은 다른 만화가들을 등장시키기 시작했고, 크럼은 절망, 유니다, 빅 어스 코믹스, R. 크럼의 코믹스와 스토리, 모터 시티 코믹스, 홈 그라운드 코믹스, 키친, 싱크 1971을 포함한 일련의 솔로 타이틀을 출시했다.포르노 앤솔로지인 지즈와 스니치(둘 다 Apex Novelties,[3] 1969년)를 창간하기 위한 노력.

1960년대 말까지, Corcoran Gallery of Art가 Phonus Balonus Show라는 전시회를 열었을 때 미국의 주요 박물관에 의해 그 움직임이 인정되었다.Bhob Stewart가 유명한 박물관 관장인 Walter Hopps를 위해 큐레이터를 맡은 이 작품에는 Crumb, Shelton, Vaughn Bodé, Kim Deitch, Jay Lynch [12][13]등의 작품이 포함되어 있다.

크럼의 가장 잘 알려진 지하 특징으로는 화이트맨, 엔젤푸드 맥스페이드, 프리츠 더 캣, 미스터 내추럴 등이 있다.크럼은 또한 자신을 종종 인식되는 대로 자신을 묘사하는 캐릭터로 그렸습니다. 즉, 자기혐오적이고 성에 집착하는 [3]지식인이었습니다.크럼의 작품은 종종 사회적 논평으로 찬사를 받았지만, 그는 또한 그의 만화 속에 나타난 여성 혐오증 때문에 비난을 받았다.트리나 로빈스는 "크럼의 작품에서 사람들이 얼마나 끔찍한 어둠을 기꺼이 간과하는지 이상하다...강간과 살인이 뭐가 우습죠?[3]그의 인기 때문에, 많은 언더그라운드 만화가들은 크럼의 [3]작품을 모방하려고 노력했다.잽이 이 장면의 가장 잘 알려진 앤솔로지였던 반면, 제이 린치가 편집하고 [3]매드의 영향을 많이 받은 시카고 출판물인 비주 퍼니스를 포함한 다른 앤솔로지들이 등장했다.1950년대 로맨스 장르를 패러디한 샌프란시스코 앤솔로지 영 러스트(Company & Sons, 1970)는 빌 그리피스와 아트 슈피겔만의 작품을 선보였다.또 다른 선집인 엽기적인 섹스는 공상 과학 만화의 영향을 받았고 데니스 키친과 몇 안 되는 아프리카계 미국인 만화 [3]제작자 중 한 명인 리처드 "그래스" 그린의 작품이 포함되었다.

그 시대의 다른 중요한 언더그라운드 만화가로는 디치, 릭 그리핀, 조지 메츠거, 빅터 모스코소, S. 클레이 윌슨, 마누엘 로드리게스가 있었다.Skip Williamson은 그의 캐릭터인 스네이피 새미 스무트를 만들었고, 여러 타이틀에 출연했다.길버트 셸튼은 슈퍼히어로 패러디한 원더 워트호그 (밀러, 1967), Feds'n' Heads (1968년 자작), 그리고 마약 취득과 [3]경찰을 피하기 위해 시간을 보내는 세 명의 괴짜들에 관한 영화인 Fabulous Fuily Freak Brothers (Rip Off Press, 1971년)로 유명해졌다.윌슨의 작품은 충격적인 폭력과 추악한 섹스로 가득하다; 그는 Zap에게 기여했고 Bent (Print Mint, 1971), Fork (Co-Op Press, 1974), The Checked Demon (Last Gasp, 1977)[3]을 출판했다.스페인은 휴지통, 조디악 마인드워프(동쪽 마을 기타, 1967년) 및 서브버트(Rip Off Press,[3] 1970년)의 지하 만화에서 알려지기 전에 이스트 빌리지 기타에서 일했다.

공포는 또한 스컬 (Rip Off Press, 1970), 보기맨 (San Francisco 만화책 회사, 1969), 판타지어 (Richard Corben, 1970), 곤충 공포 (Print Mint, 1970), 업 프롬 더 딥 (Rip Off Press, 1971), 데스 래틀 (Chen, 1972), 같은 제목으로 인기를 끌었다.es(Last Gasp, 1973).이들 중 많은 것들이 1950년대 EC Comics, Tales from the Crypt와 같은 Tales from the Crypt.[3]

남성 중심의 장면은 노골적으로 여성 혐오적인 작품들을 많이 만들어냈지만 여성 언더그라운드 만화가들도 강한 인상을 남겼다.트리나 로빈스에 의해 편집된, 1970년에 라스트 가스프에 의해 출판된 베이브는 최초의 여성 언더그라운드 [3]만화이다; 1972년에 만화가 패트리카 무디안에 의해 설립된 멜린다 게비, 린드 코마인스키가 출연한 앤솔로지 시리즈인 윔맨즈 코믹스 (라스트 가스프)가 그 뒤를 이었다.조이스 파머와 린 쉐브리의 여성 전용 티츠 & 클리츠 코믹스도 1972년에 첫선을 보였습니다.

인정과 논란(1972년-1982

1972–1973 미션 지구"지하 본부"-삶과 그 미션에서 이 기간에 수술을 집도한 게리는 알링턴, 로저 브랜드, 김 데이치 관장 돈 도나휴, Shary Flenniken, 저스틴 그린, 빌 그리피스&다이앤 Noomin, 로리 Hayes는 제이 키니, 보비 런던, 테드 리차드 트리나 로빈스, 조는 Schenkman, 래리 토드, 팻다.rici무디안과 아트 슈피겔맨.[14]

영화와 텔레비전은 MPAA로부터 [4]X 등급을 받은 최초의 애니메이션 영화인 랄프 박시의 크럼 각색 작품인 프리츠 더 캣의 개봉을 시작으로 1970년대에 언더그라운드 코믹스의 영향을 반영하기 시작했다.프리츠 더 캣과 다운과 더티 [4]덕을 포함한 언더그라운드 코믹스에 바탕을 두거나 영향을 받은 성인용 애니메이션 영화들이 뒤따랐다.언더그라운드 코믹스의 영향도 반지의 제왕(1978년)과 자금지대(1980년)[4] 같은 영화 덕분이다.Help! 기고자 Terry Gilliam이 만든 애니메이션 장면과 몬티 파이썬의 Flying Circus의 초현실적인 유머 또한 부분적으로 언더그라운드 코믹스 [3][4]장면의 영향을 받았다.

1972년까지 4개의 주요 지하 출판사들만이 남아있었다: Print Mint, Rip Off Press, Last Gasp, 그리고 Krupp Comic Works (Kitchen Sink Press.[15]플레이보이, 내셔널 램푼 등 주류 출판사들은 언더그라운드 [3]코믹스와 비슷한 만화 미술을 출판하기 시작했다.언더그라운드 운동은 또한 나이 든 전문 만화 작가들로 하여금 번갈아 가며 출판을 시도하게 만들었다.Wally Wood는 1966년에 Witzend를 출판했고, 곧 그 제목을 예술가이자 편집자인 Bill Pearson에게 넘겨주었다.1969년, 우드는 히어로즈 주식회사를 설립했습니다. 무장 기지에 배포하기 위한 대포를 선물합니다.스티브 딧코는 A씨와 어벤징 월드(1973년)에서 아인 랜드에서 영감을 받은 철학을 마음껏 발산했다.스탠 리의 전 마블 코믹스 비서인 플로 스타인버그는 그녀가 마블에서 알게 된 예술가들의 작품을 담은 빅 애플 코미스를 출판했다.

언더그라운드 코믹스 장면을 비판하는 사람들은 출판물이 사회적으로 무책임하다고 주장했고 폭력, 섹스,[3] 마약 사용을 미화했다.1973년 밀러 대 캘리포니아 연방 대법원은 지역 사회가 외설과 관련하여 수정헌법 제1조의 기준을 결정할 수 있다고 판결했다.1970년대 중반, 마약 용품 판매는 많은 곳에서 금지되었고, 이러한 만화(및 지하 신문)의 유통 네트워크는 말라갔고, 통신 판매는 지하 [4]제목에 대한 유일한 상업적 수단이었다.미국의 언더그라운드 코믹스가 쇠퇴하기 시작하는 동안, 영국의 언더그라운드 코믹스는 1973년에서 1974년 사이에 두드러졌지만, 곧 미국 언더그라운드 코믹스가 [3]받았던 것과 같은 종류의 비판에 직면했다.

1974년, 마블은 언더그라운드 아티스트들에게 신문 가판대 [3]판매에 적합한 훨씬 덜 노골적인 작품을 제출하라고 요청하면서 Comix Book을 출시했습니다.Art Spiegelman, Trina Robbins, S를 포함한 많은 언더그라운드 아티스트들이 작품을 기부하기로 합의했다.클레이 윌슨.하지만, Comix Book은 잘 팔리지 않았고 단지 5개의 [3][16]호만 지속되었다.1976년, 마블은 지하 만화 장면에서 영감을 받은 성인 관객을 겨냥한 풍자 만화인 하워드 더 덕으로 성공을 거두었다.그것은 종종 언더그라운드 만화에서 다루어졌던 노골적인 내용을 묘사하지는 않았지만, 마블이 이전에 [3]출판했던 어떤 것보다도 사회적으로 더 관련이 있었다.

이때 슈피겔만을 포함한 몇몇 예술가들은 언더그라운드 만화 장면이 과거에 비해 덜 창의적이 되었다고 느꼈다.슈피겔만에 따르면, "혁명처럼 보였던 것이 단순히 라이프스타일로 압축되었다.언더그라운드 만화는 섹스, 도프, 싸구려 스릴만을 다룬다는 고정관념이 있었다.상황이 더 [3]나빠지기 시작하자, 그들은 봉제 파이프와 사랑의 구슬과 함께 옷장에 다시 쑤셔 넣었습니다."마지막 주요 언더그라운드 타이틀 중 하나는 아케이드였다. 슈피겔만과 빌 그리피스가 공동 편집한 코믹스 Revue.언더그라운드 움직임이 둔화된 상황에서 슈피겔만과 그리피스는 아케이드를 로버트 암스트롱, 로버트 크럼, 저스틴 그린, 알리네 코민스키, 제이 린치, 스페인 로드리게스, 길버트 셸턴, S와 같은 주요 언더그라운드 인사들의 공헌을 특징으로 하는 "안전한 장소"로 생각했다. 클레이 윌슨(그리피스와 슈피겔만도 포함)아케이드는 슈피겔만과 그리피스가 어떻게 만화가 예술과 문학 문화의 [17]더 넓은 영역과 연결되는지를 보여주는 편집 계획을 가지고 있어서 비슷한 출판물에서 두드러졌다.아케이드는 1975년부터 1976년까지 7회 발행되었다.

자서전 만화는 1976년 크럼을 [3]포함한 몇몇 만화가들의 작품을 다룬 하비 페커의 자작 만화 아메리칸 스플렌더 초연과 함께 두각을 나타내기 시작했다.만화평론가 재러드 가드너는 언더그라운드 코믹스가 반문화적 아이콘클래즘과 관련이 있지만, 이 운동의 가장 영속적인 유산은 자서전이라고 [18]단언한다.

1970년대 후반, 마블과 DC 코믹스는 만화 소매상들에게 그들의 만화를 반환 없이 판매하기로 합의했고, 이것은 지하 출판사들을 [4]돕는 나중에 거래로 이어졌다.이 기간 동안, 환경 [3]운동과 관련된 만화뿐만 아니라 페미니스트와 게이 해방 테마에 초점을 맞춘 언더그라운드 타이틀이 등장하기 시작했다. 페미니스트아나키 코믹스는 좌파 정치에 초점을 맞췄고, 바니 스틸의 아마겟돈은 아나키 [19]자본주의에 초점을 맞췄다.영국 언더그라운드 만화가들도 정치 제목을 만들었지만 미국 정치 [3]만화만큼 잘 팔리지 않았다.

더 잘 알려진 지하 출판물에 의해 출판될 수 없었던 지하 만화 장면의 영향을 받은 예술가들은 미니코믹스로 [20]알려진 그들만의 작은 출판물, 복사된 만화책을 출판하기 시작했다.펑크 하위 문화는 언더그라운드 [21]코믹스에 영향을 미치기 시작했다.

1982년 ~ 현재

1982년,[4] 전문점의 등장으로 지하 혼화의 유통이 변화했다.

주류 출판사들이 성인 관객들에게 어필하려는 시도에 대응하여, 언더그라운드 코믹스와 같은 주제와 [21]실험적인 작품을 출판하는 것에 초점을 맞춘 대체 만화들이 등장했다.언더그라운드 코믹스 장면에서 공식적으로 작가들은 베리, 크럼, 디치, 그리피스, 저스틴 [21]그린을 포함한 대체 만화들과 어울리기 시작했다.1980년대에는 성적 노골성을 충격적 [21]가치로 활용하기보다는 성관계를 스토리라인에 접목시키는 성적 혼혈이 두드러졌다.이러한 특징 중 첫 번째는 고양이 댄서 오마하로, Zine Vootie에 첫 등장했습니다.고양이 프리츠로부터 영감을 받은 고양이 댄서 오마하는 의인화된 고양이 스트리퍼에 [22]초점을 맞췄다.실비 랭코트와 체리의 일대기를 원작으로 한 멜로디도 성적인 초점을 가진 다른 혼성영화로 [21][22]아치 코믹스와 비슷한 스타일의 예술을 특징으로 하는 코미디 섹스 만화이다.

1985년 그리피스의 연재만화 '지피 더 핀헤드'가 일일 특집으로 신디케이션되었다.그것은 [4]신디케이트 되기 전에 언더그라운드 타이틀로 처음 등장했습니다.1980년부터 1991년까지 슈피겔만의 그래픽 소설 마우스는 Raw에 연재되어 1986년과 1991년에 두 권으로 출판되었다.이어 현대미술관에서 열린 전시회와 1992년 슈피겔만 부문 퓰리처상 수상.이 소설은 언더그라운드 만화인 Funny Aminals (cq)에서 처음 출판된 3페이지 분량의 이야기에서 비롯되었다.[4]

1990년대 영국에서 브레인 데미지, 비즈 등을 통해 이 장르의 부흥을 목격했다.

대안 만화가 피터 Bagge 강하게 지하 comics,[21]에 의해 상호 크럼브, Bagge는 1980년대 Weirdo 잡지 편집의 칭찬이었다. 그underground-type 만화가들의"2세대"의 일부, 마이크는 다이아나, 조니 라이언, 밥 Fingerman, 데이비드 Heatley, 대니 등으로 생각될 수 있어 영향을 받았다.헬lman, Julie Doucet, Jim Woodring, Ivan Brunetti, Gary Leib, Doug Allen, Ed Piskor.이 작가들 중 많은 수가 1977년에 설립된 판타지그래픽스 북스에 의해 출판되었고 1980년대와 90년대에 걸쳐 대안적이고 지하에 있는 만화가들의 작품의 주요 출판사가 되었다.

2010년대 현재, 초기 지하 만화 전집은 현대 지하 [4]출판물과 함께 계속 판매되고 있다.

2010년대 포레스킨 맨 시리즈는 일부 [23]리뷰어들에 의해 comix로 언급되어 왔다.

영국

OZ 런던, No.33, 1971년 2월, Norman Lindsay의 그림

영국 만화가들은 1966년 창간된 지하 출판물 인터내셔널 타임스(IT)에 소개됐고, 오즈는 1967년 창간해 일부 미국 자료를 [3]전재했다.런던 방문 중 Larry Hama는 [24]IT를 위한 오리지널 자료를 만들었습니다.최초의 영국 comix mag는 IT스탭이 시작한 Cyclops였습니다.현재 진행 중인 재정 문제를 완화하기 위해 IT는 곧 외설죄로 기소된 Dicty Tales(1971년)를 내놓았다.비판적인 올드 베일리의 판사 앨런 킹 해밀턴 앞에 나왔음에도 불구하고,[25][26] 출판사들은 배심원들에 의해 무죄 판결을 받았다.세간의 이목을 끄는 외설 재판의 결과로 오즈는 1972년 cOZmic Comics를 설립하여 새로운 영국 언더그라운드 스트립과 오래된 미국 작품을 혼합하여 인쇄하였다.

오즈가 이듬해 문을 닫았을 때, 신생 미디어 재벌 펠릭스 데니스와 그의 회사인 코즈믹 코믹스/H는 cOZmic을 계속했다.1972년부터 [27]1975년까지 출판된 Bunch Associates.영국에 기반을 둔 만화가들은 크리스 웰치, 에드워드 바커, 마이클 J. 웰러, 말콤 리빙스톤, 윌리엄 랭킨(일명 윈덤 레인), 데이브 기븐스, 조 페타뇨, 브라이언 탤벗, 마틴 서든, 제이 제프 존스, 브라이언 [3]볼랜드 팀을 포함했다.

언더그라운드 아티스트들이 그들의 [3]작품에 대한 권리가 없었기 때문에 출판사들에게 전재물은 인기가 있었다.그 근거는 원래 Underground Press Syndicate에 소속된 출판물에 인쇄된 자료가 다른 UPS 회원들에 의해 무료로 전재될 수 있었기 때문입니다.이 허가는 일부 언더그라운드 만화 출판사에 의해 악용되어 잡지를 부풀리거나 완전히 자신의 잡지로 채웠는데, 그 출판사들은 수익을 내더라도 돈을 받지 못했다.마지막 영국 만화 시리즈는 브레인스톰 만화(1975년)로 오리지널 영국 만화만 선보였다.

트러블 프리 프레스는 토니 베넷과 캐롤 베넷에 의해 1975년 런던에서 지하 책과 만화 출판사 및 배급사로 설립되었습니다.현재 노크어바웃 코믹스로 알려진 이 회사는 헌트 에머슨, 브라이언 탤벗 같은 영국 크리에이터뿐만 아니라 언더그라운드 코믹스의 선구자 길버트 셸튼과 로버트 크럼과 오랜 관계를 맺고 있다.노커바우트는 크럼과 멜린다 게비와 같은 창작자들이 [28][29]외설적이라고 주장하며 작품을 압류한 영국 세관의 기소로 자주 시달려왔다.

아카이브

King Features 신디케이트 편집자 Jay Kennedy가 사망한 후, 그의 개인 언더그라운드 만화 컬렉션은 오하이오에 있는 Billy Ireland Carto Library & Museum에 인수되었습니다.

캘리포니아 대학 버클리 소재 Bancroft 도서관은 특히 Bay Area 출판물과 관련된 대규모 지하 만화 컬렉션을 보유하고 있으며, 그 대부분은 Gary Arlington의 San Francisco 만화책 상점의 예금 계좌에 의해 구축되었습니다.이 컬렉션에는 뉴욕, 로스앤젤레스 등의 타이틀도 포함되어 있습니다.

로드 아일랜드 디자인 스쿨, 플리트 도서관은 [30]2021년 빌 애들러의 기부를 통해 지하 혼화 작품 천 점의 소장품을 구입했습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Sabin, Roger (1996). "Comical comics". Comics, Comix & Graphic Novels: A History Of Comic Art. London, United Kingdom: Phaidon Press. p. 35. ISBN 0-7148-3008-9.
  2. ^ Les Daniels, Comix: 만화책의 역사, 1971, 8장
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah Sabin, Roger (1996). "Going underground". Comics, Comix & Graphic Novels: A History Of Comic Art. London, United Kingdom: Phaidon Press. p. 92. ISBN 0-7148-3008-9.
  4. ^ a b c d e f g h i j k Estren, Mark James (1993). "Foreword: Onward!". A History of Underground Comics. Ronin Publishing. pp. 7–8, 10. ISBN 0-914171-64-X.
  5. ^ a b Shelton, Gilbert (2006). "Introduction". The New Adventures of Jesus. Fantagraphics Books. p. 9. ISBN 978-1-56097-780-3.
  6. ^ a b Skinn, Dez (2004). "Heroes of the Revolution". Comix: The Underground Revolution. Thunder's Mouth Press. p. 34. ISBN 1-56025-572-2.
  7. ^ Booke, Keith M. 2010, 만화책과 그래픽 소설 백과사전, ABC-CLIO, LLC, 샌타바바라, 캘리포니아
  8. ^ 모리스 혼 에디션, The World Encyclopedia of Comics, 1976, 로버트 크럼
  9. ^ 케네디, 제이공식 Underground 및 Newave Comix 가격 가이드.보트너 노튼 프레스, 1982년
  10. ^ Lopes, Paul.까다로운 존중: The Evolution of the American Comic Book (템플 대학 출판부, 2009), 페이지 77.
  11. ^ 레빈, 밥해적과 쥐: 디즈니의 지하와의 전쟁 (판타그래픽스 북스, 2003), 페이지 41.
  12. ^ Corcoran Gallery of Art Exhibitions 2011-01-03 Wayback Machine에 보관
  13. ^ 리처드, 폴"월터 홉스, 재능 있는 박물관 사람"워싱턴 포스트, 2005년 3월 22일.
  14. ^ Kinney, Jay. Chris Carlsson에 의해 편집된 Ten Years That Shak the City: San Foundation: San Francisco 1968-78 (City Lights Foundation, 2011)의 "샌프란시스코와 그 너머의 언더그라운드 코믹스의 흥망성쇠"
  15. ^ "뉴 코믹스!"Bijou Funies #7 (크루프 코믹웍스, 주식회사, 1972).
  16. ^ Sabin, Roger (1996). "Picking up the pieces". Comics, Comix & Graphic Novels: A History of Comic Art. London, United Kingdom: Phaidon Press. p. 151. ISBN 0-7148-3008-9.
  17. ^ 그리샤코바, 마리나, 라이언, 마리 로레(2010).인터메디얼리티와 스토리텔링.월터 드 그루이터.ISBN 978-3-11-023774-0,pp=67–68.
  18. ^ * Gardner, Jared (2008). "Autography's Biography, 1972–2007" (PDF). Biography. University of Hawaii Press. 31 (1): 6–7 – via Project MUSE.
  19. ^ 다문화 만화: Zap에서 Blue Beetle까지 - 레이스와 코믹스 by Leonard Rifas. 페이지 33-34
  20. ^ Dowers, Michael (2010). "Introduction". Newave! The Underground Mini Comix Of The 1980s. Fantagraphics Books. pp. 9–11. ISBN 978-1-60699-313-2.
  21. ^ a b c d e f Sabin, Roger (1996). "Alternative Visions". Comics, Comix & Graphic Novels: A History Of Comic Art. London, United Kingdom: Phaidon Press. pp. 177–78, 182, 188, 200, 208–209. ISBN 0-7148-3008-9.
  22. ^ a b Skinn, Dez (2004). "Can't Get Enuff". Comix: The Underground Revolution. Thunder's Mouth Press. pp. 71, 73. ISBN 1-56025-572-2.
  23. ^ "San Francisco Circumcision Intactivist's Anti-Semitic Comix". 6 June 2011.
  24. ^ 인터내셔널 타임스
  25. ^ "Nasty Tales trial memoir, part 1". Funtopia.pwp.blueyonder.co.uk. 1973-02-09. Archived from the original on 2011-10-08. Retrieved 2010-10-10.
  26. ^ "Nasty Tales trial pt 2". Funtopia.pwp.blueyonder.co.uk. 1973-02-09. Archived from the original on 2011-10-08. Retrieved 2010-10-10.
  27. ^ 코즈믹 코믹스/H 번치 어소시에이트 그랜드 코믹스 데이터베이스입니다2016년 12월 28일 접속.
  28. ^ Sabin, Roger(2000) 마지막 웃음: Larfing All to the Dock 2008년 5월 13일 Wayback Machine, Index on Index of Instraction #6에서 보관된 Larfing All to Dock
  29. ^ 2006년 9월 13일, 자금성 토니 베넷과 노크
  30. ^ Solondz, Simone(2021).언더그라운드 코믹스와 함대를 만나보세요.로드 아일랜드 디자인 스쿨 뉴스 (7/13).

참고 문헌

  • 에스트렌, 마크 제임스언더그라운드 코믹스의 역사 (스트레이트 애로우 북스/사이먼과 슈스터, 1974년 개정판, 로닌 출판사, 1992년)
  • 케네디, 제이Underground and New Wave Comix 가격 가이드.매사추세츠주 캠브리지: 보트너 노튼 프레스, 1982.
  • 로젠크랜즈, 패트릭Rebel Visions: Underground Comix Revolution, 1963-1975 Fantagraphics Books, 2002.ISBN 1-56097-464-8

외부 링크