조 쿠버트

Joe Kubert
조 쿠버트
10.17.09JoeKubertByLuigiNovi.jpg
2009년 10월 17일 맨해튼에서 열린 빅 애플 코믹 콘에서 쿠버트.
태어난(802-09-18)1926년 9월 18일
폴란드 예지에르자니(현재의 우크라이나 테르노필 주 오제리아니)
죽은2012년 8월 12일 (2012-08-12) (85세)
미국 뉴저지 주, Morristown
국적.아메리칸
영역라이터, 아티스트
주목할 만한 작품
사라예보에서 팩스
록 병장
호크맨
타잔
어워드골목상(1962년, 1963년, 1969년)
전미 만화가 협회상(1974년, 1980년)
아이스너상(1977년)
하비상(1997년)
Inkwell Awards Joe Sinnot Hall of Fame (2015).
배우자뮤리엘 포겔슨(1951~2008년, 5명의 자녀)
www.kubertschool.edu

조지프 쿠버트(Joseph Kubert, 1926년 9월 18일 ~ 2012년 8월 12일)는 폴란드 태생의 미국 만화가, 미술 교사, 쿠버트 학교의 설립자이다.그는 DC 코믹스의 캐릭터 병장에 대한 작품으로 가장 잘 알려져 있다. 록앤호크맨.그는 또한 토르, 신바드의 아들, 바이킹 왕자와 같은 자신의 창작물과 작가 로빈 무어와 함께 연재 만화 '녹색 베레모 이야기'를 만든 것으로 알려져 있다.쿠베르트의 두 아들인 앤디 쿠베르트와 아담 쿠베르트는 스티븐 R을 포함한 쿠베르트의 이전 제자 중 많은 이들이 그랬듯이, 그들 스스로 유명한 만화책 작가가 되었다. 비제트, 아만다 코너, 릭 비치, 에릭 샤나워, 스티브 리버, 스콧 콜린스.

쿠버트는 1997년 하비상 잭 커비 명예의 전당에, 1998년에는 윌 아이스너 만화 명예의 전당에 입성했다.

초기 생활

쿠베르트는 1926년 9월 18일 폴란드[3] 남동부 예지에르자니(현재의 우크라이나 [4]오제리아니)의 유대인 가정에서 태어났다.그는 에타와 야콥 [5]쿠베르트의 아들이다.그는 생후 두 달 만에 부모님과 두 살 반 된 여동생 아이다와 함께 미국 뉴욕 브루클린으로 이민을 갔다.뉴욕 동부에서 자란 [6]쿠버트는 부모의 [7]권유로 어린 나이에 그림을 그리기 시작했다.

쿠베르트는 그래픽 소설 요셀에 대한 소개에서 "나는 11살 반에서 12살 때 만화 작가로서 처음으로 돈을 받는 직업을 얻었다.한 장에 5달러입니다.1938년에는 큰 돈이었다.[7]쿠베르트의 말을 인용한 또 다른 소식통에 따르면 1938년 미래의 아치 코믹스(Archie Comics) 교장인 루이스 실버클레이트와 관련된 학교 친구가 쿠베르트가 회사를 방문할 것을 권유했고, 그곳에서 그는 12살에 비공식 견습생 생활을 시작했고, "밥 몬태나의 특징인 아치 휴머의 연필에 잉크를 칠할 수 있었다"고 한다.E".[8]작가 데이비드 Hajdu 2008년 책을 Kubert과 다른 만화 전문가들을 인터뷰 하지만 보고했다고,"Kubert, 가끔 만화방 해리"A"Chesler, MLJ에서 가끔에서 그것을. 하지만 MLJ 단위 작전을 개시하지 않은 만화 사업에 10살 그의 소개의 이야기를 다양한 버전이라고 말했다.나는 1939년, 쿠베르트가 [9]13세였을 때.

쿠버트는 맨해튼의 음악 [7]예술 고등학교에 다녔다.이 기간 동안 그와 미래의 협력자인 반 친구 Norman Maurer는 때때로 [8]출판사를 보기 위해 학교를 빠지곤 했다.쿠버트는 출판사에 [citation needed]만화를 아웃소싱하기 위해 초창기에 생겨난 만화책 포장업자 중 하나인 체슬러 스튜디오에서 그의 기술을 연마하기 시작했다.

직업

초기 경력

쿠베르트의 첫 번째 직업으로 알려진 것은 홀리요크 출판사의 캣맨 코믹스 #8 (1942년 3월, 제2, #13으로도 등재됨)에서 볼튼이라는 캐릭터가 주연한 6페이지 분량의 이야기 "블랙아웃"을 연필로 그리고 잉크를 넣는 것이었다.그는 다음 세 호를 위해 특집을 계속 그리고 곧 폭스 코믹스의 블루 [10]비틀에서도 비슷한 작업을 했다.그는 새로운 예술 기술을 습득하면서 미래의 업계 전설인 윌 아이스너의 스피릿을 재인쇄한 퀄리티 코믹스에 색을 입히기 시작했다. 이 책은 원래 신문 일요일자 [11]부록의 일부로 7페이지에 걸친 만화 특집이다.

1940년대와 1950년대

쿠버트는 DC 코믹스에서 그의 경력의 대부분을 소비하고 그의 가장 주목할 만한 예술작품을 제작하는 첫 번째 작품은 DC의 전신 회사인 All-American Publications가 출판한 Leading Comics #8 (1943년 가을)에서 50페이지에 달하는 "승리의 일곱 병사" 슈퍼히어로 팀 스토리를 연필로 그리고 잉크로 그린 것이었다.10년 동안, 쿠버트의 작품은 픽션 하우스, 에이번, 하비 코믹스의 만화에 등장했지만, 그렇지 않으면 그는 올 아메리칸과 [10]DC에서만 일했습니다. 쿠버트와 호크맨 캐릭터의 오랜 인연은 빅 올 아메리칸 코믹 북의 "올드 타운에서의 핫 타임"에서 시작되었습니다.[12]쿠버트는 올스타 [13]코믹스뿐만 아니라 그 제목에서도 여러 호크맨 이야기를 그렸다.그와 어윈 하센은 로버트 카니거가 [14]쓴 이야기에서 올스타 코믹스 37호(1947년 10월)에서 불의의 협회의 첫 선을 보였다.Kanigher/Kubert 팀은 Flash Comics #89(1947년 [15]11월)에 Thorn을 만들었다.

1950년대에 그는 세인트루이스의 편집국장이 되었다. 존 출판사는 그와 오랜 동창생 노먼 마우어, 그리고 노먼의 동생 레너드 마우러가 마이티 [10]마우스가 등장하는 쓰리 디멘션 코믹스 #1 (1953년 9월 오버사이즈 형식, 1953년 10월 스탠다드 사이즈 리프린트)을 시작으로 최초의 3D 만화책을 [16]제작했다.쿠버트에 따르면, 만화 가격이 [17]10센트였던 시기에 이 책은 각각 25센트에 120만 부나 팔렸다고 한다.

세인트 존에서는 작가 노먼 마우러와 예술가 쿠버트가 100만 년 전 만화로 데뷔한 선사시대 인류 주인공 토르를 만들었다.토르는 곧바로 3D 코믹스 #2-3에서 주연을 맡았고, 조 쿠버트가 쓰고 그린 전통적인 2D 만화 시리즈가 3호 (1954년 5월)로 초연되었다.이 캐릭터는 이클립스 코믹스, 마블 코믹스의 에픽 각인, DC 코믹스에서 적어도 [10]1990년대까지 시리즈로 등장했습니다.1950년대 후반 쿠베르트는 토르를 신문 연재만화로서 팔려고 시도했지만 실패했다.Tor 샘플은 12개의 일일 연재물로 구성되어 있으며, Alter Ego vol. 3 #10에 6페이지로 전재되었으며, 이후 DC Comics의 Tor #1에 16페이지로 확대되었다.그는 아본 정기간행물에 기부를 했고, 그곳에서 이상한 세상과 [10]다른 제목들의 공상과학 소설을 썼다.

EC Comics에서, Kubert는 Harvey Kurtzman의 Two-Fisted Tales에서 EC의 종착역인 Wally Wood, Jack Davis 및 John Severin과 함께 몇 가지 이야기를 그렸다.

DC Comics와 병장.바위

쿠버트는 <아미> 32호(1955년 3월)를 시작으로 1950년대 마블 [10]코믹스의 반복 작품인 <레브 글리슨> 출판사와 <아틀라스> 코믹스 외에 DC 코믹스에서 프리랜서로 다시 활동하기 시작했다.연말까지 그는 DC에서만 그림을 그리고 있었다.DC의 편집자 Julius Schwartz는 Kubert, Robert Kanigher 및 Carmine Infantino를 회사의 첫 번째 슈퍼히어로 부활 시도에 배정했습니다.이것은 Showcase #4(1956년 [18]10월)에 등장할 플래시의 최신 버전입니다.공상 과학 소설 중심의 새로운 플래시의 궁극적인 성공은 슈퍼히어로들의 대대적인 귀환을 예고했고 팬들과 역사가들이 말하는 만화책의 실버 [19]에이지의 시작을 알렸다.앞으로 몇 년 동안, 쿠베르트는 중세의 모험가 바이킹 왕자와 같은 인물들과 병장이 출연하는 인물들을 다룰 것이다. 전쟁만화 G.I. Combat에 나오는 Rock and The Hadested Tank.그와 작가 가드너 폭스는 34번에서 호크맨의 새로운 버전을 만들었다.1961년 3월). 3년 [20][21]후 자신의 타이틀을 얻었다.쿠버트는 호크만과 G.I. Combat에서 그의 대표적인 노력으로 알려지게 될 것이다.쿠베르트의 전쟁만화에 대한 주요 협력자는 작가/편집자 카니허였다.[22][23]병장님이랑 같이 일했대록은 만화 [24][25]매체에서 기억에 남을 만한 공헌으로 여겨진다.그들은 전쟁 #151(1965년 [26]2월)에 적 에이스(Army Ace)를 아군에 도입했다.

1965년부터 1967년까지 그는 작가 로빈 무어와 시카고 트리뷴에서 매일 연재하는 연재 만화 '테일즈 오브 더 그린 베레'에서 공동 작업을 했습니다.

쿠버트는 1967년부터 [27]1976년까지 DC 코믹스의 출판 담당 이사를 역임했습니다.그는 무명 병사를 제151호 (6월 - 6월)의 스타 스팽글드 워 스토리의 주요 특집으로 만들었다.1970년 [28]7월). 그리고 타잔과 코락과 같은[29] Edgar Rice Burroughs 속성을 바탕으로 제목을 만들었다.만화사학자 레스 대니얼스는 쿠버트의 대본과 예술작품이 지금까지 [30]본 것 중 가장 진실하고 효과적인 작품 중 하나라고 언급했다. DC 코믹스의 작가이자 이그제큐비츠는 2010년에 "조 쿠버트가 버로우스 마니아들이 [31]존경할 만한 각색을 만들었다."쿠베르트는 만화책의 제작을 감독했다. 록 앤 이상한 세상감독 업무를 수행하는 동안 그는 1972년부터 1975년까지 타잔을 중심으로 몇몇 책을 계속 그리고 1974년부터 [10]1975년까지 정글걸 리마의 표지를 그렸다.그는 작가 셸던 메이어와 예술가 네스토르 [32]레돈도가 각색한 창세기에서 나온 이야기들을 다루는 한정 콜렉터스 에디션 #C-36을 편집했다.쿠베르트와 카니허는 창간호(8월)에서 라그만을 만들었다.1976년 9월).[33]

쿠베르트 학파

조 쿠버트 만화 및 그래픽 예술 학교는 1976년 9월[34] 쿠버트와 그의 아내 뮤리엘에 의해 뉴저지의 옛 고등학교인 도버에 설립되었는데, 이 학교의 높은 창문은 최적의 [35]조명을 제공한다.1978년 첫 졸업반에는 Stephen R.가 있었다. 비셋,[36] 토마스 예이츠, 릭 비치.쿠버트는 아만다 코너, 에릭 샤나워, 스티브 리버, 스콧 콜린스를 포함한 [37][38]후에 유명한 전문가가 된 많은 학생들을 가르쳤다.

차후 경력

전시회에 참석한 조 쿠버트:Joe, Adam 및 Andy Kubert, Heroes, 이스라엘 Holon, 이스라엘 만화박물관, 2011년
Joe, Adam 및 Andy Kubert, Heroes, 이스라엘 Holon, 이스라엘 만화박물관, 2011, 디스플레이 뷰

Kubert는 주요 DC 타이틀의 여러 기념일에 예술을 제공했습니다.그와 작가 폴 레비츠는 탐정 코믹스 #500 (1981년 [39][40]3월)에서 호크맨 이야기를 만들었다.쿠버트는 배트맨 #400 (1986년 [42]10월)뿐만 아니라 더블사이즈 미국정의리그 #200 (1982년 [41]3월)의 아티스트 중 한 명이었다.

그는 1980년대 후반부터 루바비치 아동단체인 Tzivos Hashem과 Moshiach Times 잡지에 신앙을 바탕으로 한 연재만화집을 쓰고 그렸다."야야코프와 아이작의 모험"이라는 이야기는 성경에서 인용한 내용들에 근거했지만 성경 [3]이야기는 아니었다.

쿠버트는 1991년 에이브러햄 스톤의 그래픽 소설인 '시골쥐'의 '말리부 코믹스 플래티넘 에디션'으로 글쓰기와 그림으로 돌아왔다.그는 1995년 에픽 코믹스가 출판한 라딕스 말로럼과 더 레볼루션을 위해 캐릭터로 돌아왔다.

에픽 코믹스에서도 1993년에 4개의 미니시리즈 Tor를 제작했다.1996년 207쪽 분량의 하드커버로 처음 출간된[43] 사라예보에서 팩스로, 2년 뒤 다크호스 [44]코믹스에 의해 224쪽 분량의 무역용 페이퍼백으로 출간됐다.이 논픽션 책은 세르비아의 사라예보 포위 공격 당시 유럽 만화 에이전트 에르빈 루스테마기치가 보낸 팩스로 시작되었다.도브리냐 교외에 있는 집과 소유물이 파괴된 루스테마기치와 그의 가족은 폐허가 된 건물에서 2년 반을 보냈고, 그들이 할 수 있을 때 외부와 팩스로 연락을 주고 받았다.친구이자 고객인 쿠버트는 한 명의 수혜자였다.장거리 협업을 통해 그들은 쿠베르트와 편집자 밥 쿠퍼가 원시 팩스를 우울한 만화 이야기로 바꾸는 등 루스테마기치의 전시 생활 이야기를 수집했다.

쿠버트는 스탠 리의 '저스트 이매진' 창간호를 그렸다.한정 시리즈(2001년)[45]와 연필로 그린 그래픽 소설 2권, 요셀: 1943년 4월 19일(2003년)과 유대인 갱스터(2005년)는 IBooks를 위한 것이었다.2003년, 쿠버트는 병장으로 복귀했다.병장을 묘사하는 록 캐릭터. Rock: Between Hell and a Hard Place, 브라이언 아자렐로가 [46]쓴 하드커버 그래픽 소설.쿠버트는 2005년 클라우디오 니지가 쓰고 SAF 코믹스가 출판한 'The Lonesome Rider'라는 텍스를 그린 뒤 병장을 쓰고 그렸다. 록: 예언, 2006년 [10]6개 미니시리즈.2000년대 중반, 그는 차량, 무기 및 기타 무기의 예방적 유지보수의 중요성을 강조하는 만화책 요소를 가진 미국 육군 잡지 PS의 작가였다.2008년, 쿠버트는 DC 코믹스가 발행한 Tor: A Presistoric Odyssey라는 제목의 6부 한정 시리즈를 통해 Tor 캐릭터로 돌아왔다.2009년, Kubert는 새로운 병장을 기고했다.DC에서 [47][48]발행한 수요일 코믹스의 록 스토리.그의 아들 아담이 처음으로 대본을 썼다.2011년, Joe Kubert는 소개문을 쓰고 Craig Yoe의 놀라운 [10]3D Comics의 렌즈 모양의 3D 전면 커버를 그렸습니다!쿠버트는 DC Universe의 첫 두 호에서 아들 앤디의 연필에 잉크를 넣었다. DC [49]우주의 역사를 연대기화한 10호 연재물인 유산.그리고 파수꾼들: Nite Owl 한정 시리즈.[50][51]Before Watchman의 첫 번째 두 호: Nite Owl은 쿠베르트가 죽기 전에 풀려났다.나머지 두 명은 사후에 풀려났다.2012년 쿠버트와 조 쿠버트 학교는 코믹스 리뷰에 전재된 만화 "한스 브링커와 실버 스케이트"를 제작했다.DC코믹스는 쿠버트 (호크맨), 스피트 (카만디), 샘 글랜즈먼 (미국 스티븐스), 그리고 드리아니 더니악 (천사와 원숭이)의 이야기를 다룬 조 쿠버트 프레젠츠 (2012년 12월-2013년 5월)를 출판했다.

사생활

쿠베르트는 1951년 [52]7월 8일 뮤리엘 포겔슨과 결혼했다.1960년대 초, The Kuberts는 뉴저지의 도버로 이사하여 다섯 명의 아이들을 [35]키웠다: 첫째인 David, 그 다음으로는 Danny, Lisa, 그리고 만화책 작가 Adam과 Andy Kubert.[53]쿠버트의 손녀 케이티 쿠버트는 만화 편집자로 일하고 있다.DC 코믹스에서 5년간 배트맨 타이틀 편집자로 일했고,[54][55] 2014년 6월 마블 코믹스에서 엑스맨 타이틀 작업을 하기 위해 떠났다.쿠베르트의 손자이자 쿠베르 학교를 졸업한 오리온 잔가라 또한 현재 러너 출판 그룹에서 그래픽 소설 3부작을 작업하고 있는 만화책 작가이다.

죽음.

쿠베르트는 86세 생일을 한 달 앞둔 2012년 [53]8월 12일 다발성 골수종으로[27] 사망했다.그는 2008년 [27]그의 아내 뮤리엘에 의해 선임되었다.

수상과 표창

쿠베르트는 다음과 같은 상을 수상하고 후보에 올랐습니다.

  • 1962년 '용감한 자와 용감한 자를 위한 최고의 만화 표지상'[56] 42번
  • 1963년 '바다악마에 [57]대한 예술가 선호상'을 수상했습니다.
  • 1969년 '영화적 스토리텔링 기법과 코믹 [58]아트 분야에 가져다 준 흥미진진하고 드라마틱한 스타일에 대한 공로' 특별상.
  • 1974년과 1980년 전미 만화가 협회상 "이야기 만화책"[59] 부문과 1997년 최우수 만화상 후보에 올랐다.
  • 1977년 잉크팟상[60]
  • 1997년 '최고의 그래픽 앨범: New'로 아이스너상 '팩스 from [61]사라예보' 수상.
  • 1997년 하비상 '오리지널 작품 최우수 그래픽 앨범상'[62]은 사라예보에서 팩스로 수상했습니다.
  • 2011년 9월 Inkwell Awards Ambassador (2011년 9월~2012년 [63]8월)

쿠버트는 1997년 [62]하비상 잭 커비 명예의 전당에, 1998년에는 [64]윌 아이스너 만화 명예의 전당에 입성했다.2009년, 쿠버트는 전미 만화가 [65]협회로부터 밀턴 캐니프 평생 공로상을 받았습니다.

쿠버트는 2015년 잉크웰상 조 시노트 명예의 전당상을 수상했다.그의 수상 연설은 쿠버트 재단을 대표하여 그의 손자이자 쿠버트 학교를 졸업한 오리온 [66]잔가라가 했다.

참고 문헌

DC 코믹스

마블 코믹스

  • 아브라함 스톤 1-2호(1995년)
  • Apache Kid #13 (1955)
  • 전투 #37, 41 (1955)
  • 베스트 러브 #33 (1949)
  • 고스트 라이더 #28~31 (인커) (1992)
  • 고스트 라이더/블레이즈: 복수의 정령 #4, 7-8, 13 (1992~1993년)
  • 걸 코믹스 #2 (인커) (1950)
  • 조 쿠버트의 TOR #1-4 (1993)
  • 미스터리 여행 #21 (1955)
  • 미지의 세계로 여행 #34 (1955)
  • 키드 콜트 무법자 #48 (1955)
  • Loveland #2 (인커) (1950)
  • 연인 #25, 30(1949~1950)
  • 해병대 #7-8(1955)
  • 마블 테일즈 #122, 134 (1954-1955)
  • 내 사랑 #3 (인커) (1950)
  • 우리의 사랑 #2 (인커) (1950)
  • 처벌자 전쟁 저널 #31 (인커) (1991)
  • 징벌자 전쟁 구역 #31~36 (1994~1995)
  • 언캐니 테일즈 #28 (1955)
  • 워 코믹스 #38 (1955)
  • 서부 무법자 9호(1955)

컬렉션 에디션

  • 타잔: 조 쿠버트 연도 (다크호스 코믹스)
    • 제1권에는 Tarzan #207–214, 200페이지, 2005년 11월, ISBN1593074042[67]
    • 제2권에는 Tarzan No.215-224, 208페이지, 2006년 3월, ISBN[68] 1593074166이 수록되어 있습니다.
    • 제3권은 타잔 No.25-235, 216 페이지, 2006년 7월, ISBN 1-59307-417-4[69] (쿠베르트 이야기 "타잔의 동물 백과사전" 1페이지 생략)를 수집한다.
  • Enemy Ace 아카이브(DC Comics)
  • Hawkman 아카이브(DC Comics)
  • Sgt. Rock 아카이브(DC Comics)
    • 볼륨 1은 병장을 수집합니다.G.I. Combat #68; 아군 전쟁번호 81-96, 240페이지, 2002년 5월 ISBN 978-1563898419
    • 볼륨 2는 병장을 수집합니다.전쟁 중인 우리 군대의 록스토리 번호 97-110, 216페이지, 2003년 12월, ISBN 978-1401201463
    • Volume 3은 병장을 수집합니다.전쟁 중인 우리 군대의 록스토리 #111-125, 224페이지, 2005년 8월, ISBN 978-1401204105
    • Volume 4는 병장을 수집합니다.2012년 10월, ISBN 978-1401237264, Our Army at War #126–137 및 Showcase #45, 248페이지, 록스토리
  • Tor (DC Comics)
  • 수요일코믹스 DC코믹스 200쪽 2010년 6월 ISBN 1-4012-2747-3
  • Joe Kubert's Tarzan of the Appes: Artist's Edition IDW 출판사, 156쪽, 2012년 9월, ISBN 1613774494[70][71]

레퍼런스

  1. ^ 혼, 모리스컨템포러리 그래픽 아티스트: 현재 일러스트레이터, 애니메이터, 만화가, 디자이너 및 기타 그래픽 아티스트를 위한 전기, 서지 및 비판 가이드.게일 리서치 컴퍼니, 1986년Google Books에 보관되어 있습니다.2012년 8월 12일 취득.
  2. ^ Creator-Owned Heroes #5 Image Comics.2012년 10월
  3. ^ a b "Joe Kubert". Lambiek Comiclopedia. August 13, 2012. Archived from the original on February 3, 2014. Retrieved August 12, 2012.
  4. ^ Meth, Clifford (June 4, 2005). "Joe Kubert: From Shtetl to Grand Master - Part One". "Meth Addict" (column), ComicsBulletin.com. Archived from the original on August 20, 2008.
  5. ^ "Kubert, Joe, 1926-". HighBeam Research. n.d. Archived from the original on May 17, 2013. Retrieved August 13, 2012.
  6. ^ Irving, Christopher (March 22, 2009). "Keeping current with Joe Kubert". Graphic NYC. Archived from the original on December 23, 2013.
  7. ^ a b c Kubert, Joe (2003). "Excerpt from Yossel". JBooks.com. Archived from the original on July 21, 2011.
  8. ^ a b Stiles, Steve (n.d.). "The Genesis of Joe Kubert Part 1". Stevestiles.com. Archived from the original on December 7, 2013. Retrieved June 8, 2012.
  9. ^ 하즈두, 데이비드10센트 전염병: 위대한 만화책 공포와 그것이 미국을 바꾼 방법, 357페이지.뉴욕, 뉴욕: Farrar, Straus and Giroux, 2008.ISBN 0-374-18767-3, ISBN 978-0-374-18767-5.
  10. ^ a b c d e f g h i 그랜드 코믹스 데이터베이스의 Joe Kubert씨
  11. ^ Carlson, Michael (2012-08-20). "Obituary - Joe Kubert: Prolific comic-book artist whose work captured the chaotic, dirty business of war". The Independent. Archived from the original on 2022-06-09. Retrieved 2019-09-13.
  12. ^ Wallace, Daniel; Dolan, Hannah, ed. (2010). "1940s". DC Comics Year By Year A Visual Chronicle. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 49. ISBN 978-0-7566-6742-9. Artist Joe Kubert began his most memorable work on the gravity-defying superhero Hawkman in this issue..."The Painter and the $100,000" written by Gardner Fox marked the start of a long and fruitful run between illustrator and character. {{cite book}}: first2=범용명(도움말)이 있습니다.
  13. ^ Thomas, Roy (2000). "The Men (and One Woman) Behind the JSA: Its Creation and Creative Personnel". All-Star Companion Volume 1. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing. p. 30. ISBN 1-893905-055.
  14. ^ 돌란의 월리스 "1940년대" 56페이지: "로버트 카니허의 이야기에서 어윈 하센과 조 쿠버트의 작품이 등장하고, 세계 불의의 소사이어티로 뭉쳐져 JSA가 모인 선량한 사람들에게 복수했다."
  15. ^ 돌란의 월리스 "1940년대" 57페이지: "작가 로버트 카니허와 예술가 조 쿠버트는 로버트 루이스 스티븐슨의 지킬 박사와 가시 있는 하이드씨에 여성 반전을 표현했다."
  16. ^ "WonderCon Special Guests". Comic-Con Magazine. San Diego Comic-Con International: 20. Winter 2010.
  17. ^ "Joe Kubert Interview: A Myth in the World of Comics". UniversoHQ.com. c. 2001. Archived from the original on November 24, 2010.
  18. ^ Levitz, Paul (2010). "The Silver Age 1956-1970". 75 Years of DC Comics The Art of Modern Mythmaking. Cologne, Germany: Taschen. p. 251. ISBN 9783836519816. Together Schwartz, Kanigher, Infantino, and Kubert would set a tone for the Flash that was both cinematic...and influenced by Schwartz's first love of science fiction.
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  29. ^ 돌란의 맥아벤니 "1970년대" 151쪽 "타잔은 DC가 소설가 에드거 라이스 버로우스의 상징적인 유인원에 대한 권리를 얻었을 때 만화에서 다작의 시기를 즐겼다.그 성공의 대부분은 작가, 예술가, 편집자 조 쿠버트 덕분입니다.그는 평생 타잔의 팬으로 정글의 영웅에게 투철하고 표현력 있는 스타일이 완벽했습니다.
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외부 링크

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