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만화학([2]Comic Studies)은 만화와 순차 예술에[1] 초점을 맞춘 학문 분야이다.만화와 그래픽 소설은 일반적으로 대중문화 교과서로 치부되어 왔지만, 기호학, 미학, 사회학, 구성학, 문화학 등의 분야의 학자들은 이제 만화와 그래픽 소설을 진지하게 연구할 가치가 있는 복잡한 교과서로 다시 고려하고 있다.

만화 연구는 만화 창작의 기술적 측면과 혼동하지 않고 만화 이론(만화를 예술로서 비판적으로 접근)과 만화 역사학(만화의 [3]역사학)의 집필에만 존재한다.만화 이론은 만화의 철학, 즉 만화의 존재론,[4][5] 인식론과[6] 미학[7], 만화와 다른 예술 형태 사이의 관계, 그리고 [4]만화의 텍스트와 이미지 사이의 관계와 중요한 중복을 가지고 있다.

만화 연구는 만화 비평, 만화 분석 및 [8]평가와도 관련이 있다.

만화 이론화

비록 가끔 유효한 예술 형태로서 만화에 대한 조사가 있어왔지만, 특히 길버트 셀데스의 7가지 생동감 넘치는 예술, 마틴 셰리던의 만화와 그 창조자들, 그리고 데이비드 쿤즐의 초기 연재 만화: 유럽 브로드밴드에서의 서사 스트립과 그림 이야기들 (1850년-1425년)에서 그러하다.1985년 '윌 아이스너 코믹스'와 '시퀀셜 아트', 1993년 '스콧 맥클라우드'의 '이해만화'로 북미의 만화 연구가 급부상했다고 할 수 있다.대륙만화 연구는 롤랑 바트(특히 1964년 그의 에세이 "이미지의 법칙")와 움베르토 에코(특히 그의 1964년 저서 Apocalittici [9]integrati)[10]와 같은 기호학자들의 선구적인 작품에서 그 뿌리를 찾을 수 있다.이 작품들은 만화 기호학의 [11]일반적인 체계에 대한 첫 시도였다.

보다 최근에는 만화의 분석이 인지 과학자들에 의해 이루어지기 시작했는데, 가장 유명한 사람은 닐 콘으로, 그는 만화의 기초가 되는 "시각 언어"의 이론적 구조를 상세하게 설명하기 위해 도구를 사용했고, 이러한 이론들을 실제로 테스트하기 위해 인지 신경과학의 심리 실험도 사용했다.이헨션이 연구는 뇌가 언어를 처리하는 방식과 순차적인 [12]이미지를 처리하는 방식 사이의 유사성을 제시해 왔다.콘의 이론은 티에리 그로엔스틴, 한나 미오드라그, 그리고 바바라 포스테마와 같은 다른 학자들과 함께 대체적으로 받아들여지지 않는다.

만화 정의

"만화는 때로는 네 발로, 때로는 두 발로, 때로는 날아다니고 때로는 날아다니지 않는다... 매체 자체처럼 혼합된 은유를 사용하기 위해, 만화를 정의하는 것은 미스터리에 싸인 고르디안 코트의 수수께끼 같은 것을 잘라내는 것을 수반한다..."

— R. C. Harvey, 2001[13]

Photo of a middle-aged man in glasses
만화가 겸 만화가 스콧 맥클라우드

문학과 [14]영화를 정의하는 문제와 마찬가지로 만화 [15]매체의 정의에 대한 합의가 이루어지지 않았고, 시도된 정의와 서술은 수많은 [16]예외의 희생양이 되었다.로돌페 토퍼,[17] R. C. 하비, 윌 아이스너,[18] 데이비드 [19]캐리어, 알랭 레이,[15] 그리고 로렌스 그로브와 같은 이론가들은 판토마임 만화의 [16]역사 전반에 걸쳐 두드러진 예가 있음에도 불구하고 텍스트와 [20]이미지의 조합을 강조한다.티에리 그로엔스틴과[20] 스콧 맥클라우드와 같은 다른 비평가들은 일련의 [21]이미지들의 원시성을 강조해왔다.20세기가 끝날 무렵, 서로의 만화 전통에 대한 다른 문화의 발견, 잊혀진 초기 만화 형태의 재발견, 그리고 새로운 형태의 출현은 만화를 정의하는 [22]것을 더욱 복잡하게 만들었다.

구성 연구

작문 연구 분야에서는 만화 이론가들의 작업 때문이기도 하지만 작곡 연구가 다모다성과 시각적 수사학에 초점을 맞추고 있기 때문에 만화와 그래픽 소설에 대한 관심이 높아지고 있다.작문 연구 이론가들은 만화를 정교한 텍스트, 복잡한 읽고 쓰는 능력의 현장으로 보고 있다.

Gunther Kress는 멀티모달리티를 "이러한 모드가 결합되는 [23]특정 방법과 함께 기호학 제품 또는 이벤트의 디자인에 여러 기호학 모드를 사용하는 것" 또는 "여러 기호학 [24]코드를 통해 의미를 실현하는 텍스트"로 정의한다.

크리스티 S. Flekenstein은 이미지와 텍스트의 관계를 "상호 구성, 상호 주입된" 관계, 즉 그녀가 "이미지 워드"라고 명명하는 관계로 본다.Flekenstein은 "이미지워드"를 "이미지와 단어의 융합에 기초한 글쓰기-읽기의 이중 비전, 읽고 [25]쓰는 능력의 이중 비전"을 제공하는 것으로 본다.

데일 제이콥스는 만화를 읽는 것을 "인쇄능력의 저하된 형태라기보다는 여러 문맹률 또는 여러 문맹률"[26]의 한 형태로 본다.제이콥스에 따르면, 만화는 교육자가 "다양한 문학에 관심을 기울이는 것"을 "인쇄물에서만 여러 가지 [27]양식으로" 옮길 수 있도록 도울 수 있습니다.그는 교육자들이 학생들에게 이러한 여러 가지 방식을 효과적으로 협상할 수 있는 기술을 제공하는 교육학을 받아들이도록 장려합니다.

만화사학

만화의 역사학([3]만화의 역사학)은 만화가 자율적인[28] 예술 매체가 되고 [29]문화의 필수적인 부분이 된 역사적 과정을 연구한다.연구 분야는 근대 이전의 순차 예술이다; Scott McCloud와 같은 일부 학자들은 이집트 회화와 콜럼버스 이전의 미국 그림 원고를 만화와 순차 [30]예술의 가장 첫 번째 형태라고 생각한다.또 다른 연구 분야는 20세기 들어 만화 독자와 만화 [31]애호가들의 서브컬처가 등장하면서 만화책에[32] 대한 관심이 뜨겁다는 것이다.[33]

만화 역사학에서의 첫 시도는 1940년대 미국에서 토마스 크레이븐, 마틴 셰리던, 그리고 콜튼 워의 작품으로 시작되었다.1960년대 중반 줄스 파이퍼의 '위대한 만화책 영웅'이 출판되면서 비로소 이 분야는 뿌리를 내리기 시작했다.역사학은 1970년대에 모리스 혼, 짐 스테란코, 론 굴라트, 빌 블랙비어드, 마틴 윌리엄스의 작품으로 받아들여졌다.1990년대 후반에는 미국 만화의 100주년을 기념하는 책들이 물결쳤다.이 주제에 관한 다른 유명한 작가로는 윌 제이콥스, 제라드 존스, 릭 마스챌, 그리고 R. C. 하비가 있다.

교육 기관

만화 공부는 전 세계 학원에서 점점 더 보편화되고 있다.주목할 만한 예는 다음과 같습니다.오하이오 주립 대학교,[34][35] 플로리다 대학교, 미시소가 [36]토론토 대학교, 캘리포니아 대학교 산타 크루즈 등이 있습니다.[37]영국에서는 만화에 대한 관심이 높아지면서 스코틀랜드 [38]던디 대학의 스코틀랜드 만화 연구 센터(SCCS)가 설립되었습니다.정식 프로그램과 학위 외에도 많은 [39]교육기관에서 만화나 그래픽 소설에 특화된 개별 강좌를 볼 수 있다.

프랑스를, 장크리스토프 메뉴 2011년 도쿄대 유학 중이던 파리 1Panthéon-Sorbonne에서 그의 논문은 코믹스와 그 더블:언어와 둔 만화는 일종의 방어한 후 박사 학위를 미술과 미술 과학을 수상하였다 솔 M. 데이비슨의 뉴욕 대학 논문, 문화, 코믹 Strips, 그를 만화에 1959,[40][41]의 첫번째 박사 학위.:Practical,[42][43] 이론 및 편집 전망.

2012년, 오리건 대학교는 미국 [44]최초의 만화 및 만화 부전공학을 제공하였다.[45] 이 코믹스터디 프로그램은 현재 벤자민 손더스가 감독하고 있다.

티사이드 대학교는 [46]2014년에 만화 및 그래픽 소설의 BA를 제공하기 시작했고,[47] 2018년부터는 만화에서 MA를 제공하기 시작했다.그들은 피오뉴알라 도란,[48] 줄리안 로렌스, 콘 크리스울리스, 나이젤 키칭, 타라 맥아이너니를 [49]포함한 유명한 만화가들로 구성된 팀을 임명했다.

랭커스터 대학교는 2015년에 [50]만화학 박사 학위를 제공하기 시작했다.같은 해 프랑스 만화학자인 Benott Peeters(롤랜드 바트의 제자)는 영국 최초의 랭커스터 [51]대학 만화 교수로 임명됐다.

학술 출판물

만화 전문 학술지는 알파벳 순으로 다음과 같습니다.

회의

만화 전문 프레젠테이션은 여러 분야의 컨퍼런스에서 흔히 볼 수 있지만, 이 주제에 대한 컨퍼런스는 점점 더 보편화되고 있다.SAIC는(국제 만화 예술 포럼 2009년)에서 된 회의, MMU(국제 Bande Dessinée 협회 회의), UTS(순차적 미술 연구 회의), 조지 타운, 오하이오 주립(축제 만화 미술관)[53]과 볼링 그린(인기 있는 문화 회견에서 만화는)[54]고 플로리다 대학의 연간 회의다. (상의하다.만화 및 그래픽 소설)[55]에 출연합니다.또한, 매년 미시간 주립 대학 코믹스 포럼이 개최되고 있으며, 이 포럼에는 업계에서 일하는 학자들과 전문가들이 모여 있습니다.주목할 만한 정기 가동 회의로는 미국 대중 문화 협회의 코믹 아트 앤 코믹스 영역과 국제 유머 연구 [53]협회의 컨퍼런스가 있다.

1995년 조지타운 대학에서 시작된 국제만화예술포럼(ICAF)은 [56]만화 연구를 위한 최초의 학술 이니셔티브 중 하나로 알려져 왔다.독일 만화학회(ComForschung, ComForschung)는 2006년부터 매년 학술대회를 개최하고 있다.[57]코믹스 아트 콘퍼런스는 1992년부터 샌디에이고 코믹 콘 인터내셔널과 원더 [58]콘과 함께 정기적으로 개최되고 있다.또 다른 중요한 컨퍼런스는 영국 학자들이 주최한 2010년부터 매년 열리는 국제 그래픽 소설과 만화 콘퍼런스이다.이 컨퍼런스는 장기간에 걸친 국제반데데시네 학회 컨퍼런스와 연계하여 개최되었습니다.영국에 본부를 둔 국제만화학자 커뮤니티인 Comics Forum도 리즈 중앙도서관에서 매년 회의를 개최하고 있다.[59]첫 번째 회의는 2009년에 열렸다.

「 」를 참조해 주세요.

사람

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  • 굴라트, 론만화책의 동반자: 모두가 좋아하는 아트폼 A-Z 가이드 (하퍼 다년생, 1993년)ISBN 9780062731173
  • 굴라트, 론더 코믹스: 100년간의 미국 연재만화 (아담스 미디어, 1995년)ISBN 9781558505391
  • 굴라트, 론 만화책 백과사전: 만화 세계의 캐릭터, 그래픽 소설, 작가, 아티스트를 위한 궁극의 가이드 (Harper Collins, 2004) ISBN 978-0060538163
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외부 링크