혼동 (앨범)

Confusion (album)
혼란
Confusion - Fela Kuti.jpg
스튜디오 앨범 기준
펠라 란소메쿠티와 아프리카 70
방출된1975
녹음된1974
장르.아프로비트
길이25:36
라벨EMI
프로듀서펠라 란소메쿠티
펠라 쿠티 연대기
젠틀
(1973)		 혼란
(1975)		 비싼 똥
(1975)

《혼란》은 나이지리아 아프로비트 음악가 펠라 쿠티와 그의 아프리카 70 밴드의 1975년 음반이다.쿠티가 자신의 음악에서 자신의 아프리카 전통과 민족주의를 강조하는 것을 선택한 뒤 음반을 녹음해 편곡, 작곡, 제작했다.혼란은 식민지 후 라고스의 혼란스러운 상태와 그 당시 인프라와 적절한 리더십의 부재에 대한 논평이다.쿠티의 영어 가사는 광적인 다국어 무역 시장과 라고스의 주요 교차로에서 불가분의 교통 체증을 포함한 도시의 어려운 상황을 묘사하고 있다.

《혼란》은 전적으로 기악적인 전반부로 시작되는 원송 아프로비트 앨범으로, 쿠티의 전기 피아노와 드러머 토니 앨런의 자유로운 형태 인터플레이가 특징이다.알렌의 폴리리듬과 쿠티가 테너 색소폰으로 확장된 미드 템포 코너로 이어지며, 이후 콜 앤 리액션 보컬 구절을 전달한다.EMI가 이 음반을 발매한 이후 리뷰에서 이 앨범은 음악 평론가들로부터 찬사를 받았는데, 음악 평론가들은 이 음반이 쿠티의 아프로비트 스타일의 본보기라고 보고 그의 방대한 카탈로그에서 하이라이트로 추천했다.2000년과 2010년, 혼돈은 재발행되어 1973년 쿠티의 젠틀맨 앨범과 함께 번들로 제공되었다.

배경

1970년 펠라 쿠티

펠라 쿠티는 런던의 트리니티 음악대학에서 유럽 작곡가들을 공부하는 것에 불만을 품게 된 후, 1961년에 그의 첫 번째 밴드인 쿨라 로비토스를 결성했고, 빠르게 국내 클럽계에서 인기 있는 연극이 되었다.1963년 고향인 나이지리아로 돌아와 또 다른 밴드를 결성해 전통 고음악과 재즈의 리듬감 있는 융합을 연주했다.쿠티는 자신의 하이브리드 스타일을 "아프로비트"라고 불렀는데, 이는 미국 대중음악 트렌드를 위해 그들의 토착 음악적 뿌리를 버렸다고 느낀 아프리카 연주자들에 대한 비판의 일부 역할을 했다.1969년 로스앤젤레스에서 밴드와 함께 순회 공연을 했으며, 친구로부터 말콤 X, 엘드리지 클리버 등 흑인 민족주의자와 아프리카계 인물들의 글을 소개받았다.그가 읽은 것에 영감을 받아 쿠티는 더 많은 정치적이고 비판적인 음악을 작곡하기로 결심했고, 그의 밴드의 이름을 나이지리아 70, 그리고 후에 아프리카 70으로 바꾸었다.[1]

1970년대에 쿠티는 음악에서 아프리카와의 신분 확인과 그 문화를 강조하기 시작했고 미국, 영국 등 서구 열강과의 신분 확인이라는 식민주의적 사고방식을 반대했다.이 시기 그의 앨범은 그의 아프리카 전통과 민족주의 같은 이념의 측면을 표현했다.쿠티는 1973년 발표한 곡 '에코 거짓말'[2]에서 나이지리아 라고스는 런던이나 뉴욕시가 아닌 자신의 고향이라고 선언했다.라고스와 그 기념비적인 사건들은 그의 노래에서 흔한 주제가 되었다.[3]그는 1974년 '혼란'에 관한 주제를 다시 찾아 그 도시의 문제점에도 불구하고 도시와 동일시하고 있음을 인정했다.[4]

음악 스타일

《혼란》은 25분 36초 분량의 원송 앨범이다.[5]이 앨범의 첫 번째 부분은 전적으로 중요한 역할을 한다.[6]음악학자 프랭크 서먼드 페어팩스에 따르면, 이 작품은 자유형 도입으로 시작되는데, 이는 라고스의 문제들이 미치는 방향성을 혼란스럽게 하는 영향을 음악적으로 묘사하고 있다고 한다.[7]쿠티는 가끔 증폭된 악기를 사용했지만 정교한 전자적 효과를 거의 사용하지 않고 오히려 더 자연스러운 소리에 의존했다.[4]일렉트릭 피아노를 연주하는 쿠티와 드러머 토니 앨런은 템포에서 벗어나 소개를 시작하고, 그들의 악기들 사이에서 극적으로 자유로운 재즈 인터플레이를 포함한 추상적인 음악 기법을 선보인다.[8]고전학문에 대한 비판적 배경으로 유명했지만 쿠티는 앨런이 아프리카 70년대 리듬 부분에서 즉흥연주를 할 수 있도록 허용했고, 그를 작곡가, 즉 '그 자리에서 작곡을 하는 사람'의 마음으로 드러머로 보았다.[9]

도입부의 키보드 판타지아는 점차 밴드의 나른하고 확장적인 인터플레이를 열어준다.[10]4시 50분에 베이스 기타 오스티나토가 도입되면서 곡의 그루브가 구축된다.리듬 앤 테너 기타와 경적 섹션은 앞으로 2분 안에 연주된다.[11]브리지가 진행되는 동안 앨런의 북소리는 곡의 7분대 내에서 강화되어 완전히 발전된 아프로비트 섹션으로 이어진다; 아프로비트는 아프리카 싱크로팝, R&B 스타일의 경적 악기, 즉흥적인 솔로로 장식된 느슨한 펑크 음악의 일종이다.[12]혼돈의 연장된 중간 템포 구간은 춤추기 쉬운 그루브, 여러 개의 솔로, 앨런의 폴리리듬이 복잡하게 배열되어 있다.[13]이 대목에서 쿠티는 1973년 아프리카 70의 원조 테너 연주자 이고 치코가 떠난 뒤 배운 테너 색소폰을 연주한다.[14]그의 거침없는 콜 앤 리액션 보컬 구절이 음악을 보완한다.[15]이 곡의 마지막 10분은 요란한 트럼펫, 테너 색소폰 솔로, 그리고 쿠티의 리드보컬로 구성되어 있다.[11]그것의 마지막 부분은 도입부의 추상적인 상호작용을 재방문한다.[4]

테마

혼란은 식민지 이후, 특히 도시 나이지리아, 특히 라고스의 혼란스러운 상태와 군사 독재 기간 동안의 인프라 부족과 적절한 지도력에 대한 논평이다.[16]쿠티의 가사는 오줄레바 교차로에서 복잡하고 광란적이며 다언어적인 시장을 묘사하고 있으며, 그렇게 함으로써 나이지리아의 역사학자 토인 팔롤라가 "라고스의 인프라적 악몽과 아프리카 생활의 모든 면에서 서구의 계속되는 패권"이라고 표현한 것을 다루고 있다.[17]The Rough Guide to World Music(2006년)에 따르면, 이 앨범은 부패한 국가 전체의 문제를 탐구하기 위한 비유로 " 라고스의 남극 교차로"를 사용한다.[18]

오프닝 라인에서 쿠티는 자신의 사회적 현실에 대해 "우리가 말할 때 혼란 / 모든 것이 통제 불능이다"라고 평한다.[19]그의 가사는 그가 일부 아프리카인들의 식민주의적 사고방식을 비난하고 영어권 서아프리카에서 대부분의 사람들이 사용하는 언어인 피진 영어를 사용한다; 그는 "전부" 또는 "완료"를 의미하는 "파푸카"와 "o"를 의미하며, 강조를 더하기 위해 "o"를 부른다.[20]쿠티는 나이지리아 도시에서의 무역을 어렵게 만드는 세 가지 방언과 통화를 언급한다.[16]아프리카 예술 저널리스트 E.J. 콜린스는 이 구절 중 하나를 라고스에서의 거래의 장기화에 대한 언급으로 해석했다.[21]이 구절에서 쿠티는 다음과 같이 노래한다.

쿠티는 아이러니한 유머를 사용하여 나이지리아 사람들의 어려운 조건 내에서 운전하고 일하는 능력에 자부심을 표현한다: "라고스 교통 특종 전, eh / 전 세계 1위 특종 / 당신은 라고스 운전으로 박사학위를 취득하고, eh / 당신은 라고스 운전으로 M.라고스를 위한 운전, 오 / 나에게 있어 나는 그런 것을 좋아한다, 에 / 아하하하, 나 내 조국은 왜 안 되는가? / 나에게 있어 나는 그런 것을 좋아한다,[22] 에." 그는 이어서 교통 사관의 감독력이 부족한 오줄레바, 수룰레르, 오고고로 센터를 포함한 라고스의 주요 교차로에 대해 설명한다.그들은 공격적이고 변덕스러운 운전자들을 특징으로 하고 있는데, "오줄레바의 경우, 모토 데이는 남쪽으로부터 온다 / 모토 데이는 북쪽으로부터 온다 / 모토 데이는 동쪽으로부터 온다 / 모토 데이는 서쪽으로부터 온다 / 그리고 경찰관은 중앙에서 오지 않는다 / 그는 파푸카 오라고 말한다."[22]

해제 및 수신

앨범의 원조 디스트리뷰터인 EMI Records용 로고

혼란은 1975년 나이지리아에서 EMI 레코드에 의해 처음 발표되었다.[23]1984년 EMI에 의해 재발행되었다.[24]샘 새뮤얼슨은 올뮤직 회고전에서 이 음반에 별 다섯 개를 주었고, "25분짜리 아프로비트 서사시"라고 호평했다.그는 1977년 '좀비'에서 더욱 노골적이고 강렬하게 느껴진 쿠티와 그의 밴드가 기악 실력과 막연한 야유의 정점을 보여주고 있다고 말했다.Samuelson은 Couti의 "천재" 공식의 본보기가 되는 것을 발견했다. 이 공식은 음악적으로 듣는 사람들을 황홀하게 했다.[16]음악 저널리스트 피터 샤피로는 이것을 서정적인 걸작이라고 불렀고, 이 곡의 "우주적" 소개에 이은 다리는 "아프로-미래주의의 정점"이라고 말했다.[14]닉 하코트는 쿠티의 음악을 새롭게 듣는 출발점으로 '혼란'을 추천했다.[25]

2000년 MCA 레코드는 1973년 쿠티의 앨범 젠틀맨과 혼동을 재발매하고 번들로 묶었다.[16]이 작품은 쿠티를 위한 10-CD, 20집 앨범 재발행 프로젝트의 마지막 편이었다.[15]엔터테인먼트 위클리 소속의 롭 브루너는 이 앨범의 재발매에 대해 'A'를 주며 쿠티의 최고 작품 중 하나로 봤고, 데릭 A는 'A'로 봤다.올 어바웃 재즈의 스미스는 "혼란"을 그의 "어떤 악기에 관한 최고의 진술" 중 하나로 꼽았다.[26]다운비트는 4성 평론에서 이 음악가의 '원시 에너지와 세련됨'을 높이 평가하면서 이 음반은 처음 발매되었을 때와 마찬가지로 놀랍게 들렸다고 말했다.[27]Robert Christgau는 The Village Voice에서 두 앨범 재발매 "A–"를 주었고, "혼란"을 "Fela 노래 한 곡/트랙/앨범을 편집하는 것은 낭비일 것이다"라고 불렀다.아프리카 70년 추정 펑크의 증거."[28]매년 실시되는 Pazz & Jop 비평가들의 투표에서, 그는 재 발매 번호 80을 2000년 최고의 앨범 리스트에 올렸다.[29]

2005년 《혼란》은 뉴네이션의 '블랙 아티스트가 선정한 베스트 100' 순위에서 91위에 올랐다.[30]음악 저널리스트 톰 문 씨는 2008년 저서 '죽기 전에 들을 수 있는 1,000개의 녹음'에서 이 앨범은 쿠티의 최고 앨범 중 하나이며 "아프로 비트의 능숙한 연동 리듬이 얼마나 자극적인지를 보여주는 것"[31]이라고 썼다.2010년, 이 앨범은 Kuti의 45집 앨범의 음반 목록들을 광범위하게 재발행한 레이블의 일부로 Genant by Nitting Factory Records와 함께 다시 묶였다.페이스트 매거진의 미켈란젤로 마토스는 "9.3/10"의 점수를 주었고, 음반 목록 중 "사포와 같은 카탈로그 속의 오아시스"[10]의 필수 발매물로 인용했다.

트랙리스트

모든 곡은 Fela Ransome-Kuti가 편곡, 작곡, 프로듀싱하였다.[32]

사이드 원
No.제목길이
1."Confusion Pt.나"14:08
2면
No.제목길이
1."Confusion Pt.II"11:28
  • 그 앨범은 후속 CD 재발매에 싱글 트랙으로 발매되었다.[11]

인원

크레딧은 앨범의 라이너 노트에서 각색되었다.[32]

참고 항목

참조

  1. ^ 더건 N.D.
  2. ^ 페어팩스 1993, 페이지 248.
  3. ^ Olaniyan 2004, 페이지 92.
  4. ^ a b c 페어팩스 1993, 페이지 249.
  5. ^ 그린버그 N.D.;크리스토 2000년
  6. ^ 팔롤라 & 살름 2005 페이지 329.
  7. ^ Christgau 2000; Pairfax 1993, 페이지 249
  8. ^ 페어팩스 1993, 페이지 249; 새뮤얼슨 N.D.
  9. ^ 스미스 2000.
  10. ^ a b 마토스 2010.
  11. ^ a b c 2010년 5월.
  12. ^ 샤피로 2009년, 페이지 99, 2008년, 페이지 436.
  13. ^ 새뮤얼슨 N.D.;크리스토 2000년
  14. ^ a b 샤피로 2009, 페이지 99.
  15. ^ a b 브런너 2000.
  16. ^ a b c d 새뮤얼슨 N.D.
  17. ^ a b 팔롤라 & 살름 2005 페이지 328.
  18. ^ 브로턴, 엘링엄 & 루스크 2006, 302페이지.
  19. ^ Ambrose 2001, 페이지 26.
  20. ^ 2008년, 페이지 436; 페어팩스 1993, 페이지 223, 433
  21. ^ 콜린스 1977, 페이지 60.
  22. ^ a b 페어팩스 1993, 페이지 251.
  23. ^ Veal 2000, 페이지 296.
  24. ^ 아논. 1984, 페이지 47.
  25. ^ 하코트 2005, 페이지 13.
  26. ^ 브런너 2000; 스미스 2000
  27. ^ 아논. 2001, 페이지 76.
  28. ^ 크리스트가우 2000.
  29. ^ Christgau 2001.
  30. ^ 아논. 2005.
  31. ^ 2008년, 페이지 436.
  32. ^ a b 아논. 1975.

참고 문헌 목록

외부 링크