아프리카 대중음악

African popular music
"아프로팝"은 여기로 리디렉션됩니다.라디오 프로그램은 Afropop Worldwide를 참조하십시오.기타 일반적인 용도는 Afrobeats를 참조하십시오.

아프리카 전통 음악과 마찬가지로 아프리카 대중 음악(아프로 팝, 아프로 팝 또는 아프로 팝)은 방대하고 다양합니다.아프리카 대중음악의 대부분의 현대 장르는 서양 대중음악과 교차 수분작용을 기반으로 합니다.블루스, 재즈, 아프로베츠, 살사, 주크, 룸바와 같은 많은 장르의 대중 음악은 노예가 된 아프리카인들에 의해 아메리카로 끌려간 아프리카의 음악적 전통에 대해 다양한 정도로 유도됩니다.이러한 리듬과 사운드는 이후 락이나 리듬 앤 블루스와 같은 새로운 장르에 의해 각색되었습니다.마찬가지로, 아프리카의 대중 음악은 서양 음악 산업의 악기와 녹음실 기술과 같은 요소들을 채택했습니다.이 용어는 특정한 스타일이나 소리를 지칭하는 것이 아니라 아프리카 대중 음악의 일반적인 용어로 사용됩니다.

아프로쿠바 음악의 영향

오케스트라 바오밥

쿠바 음악은 20세기 중반부터 사하라 사막 이남의 아프리카에서 인기가 있었습니다.아프로팝의 초기 템플릿을 제공한 것은 쿠바 음악이었습니다.아프리카 사람들에게는 클레이브를 기반으로 한 쿠바 대중음악이 친숙하고 이국적으로 들렸습니다.[1]아프리카 백과사전 v. 1.은 다음과 같이 기술합니다.

"1940년대부터 셉테토 하바네로와 트리오 마타모로스와 같은 아프로-쿠반 그룹은 레오폴드빌(현재 킨샤사 DRC)에 기반을 둔 강력한 라디오 방송국인 라디오 콩고 벨지를 통해 방송되면서 콩고 지역에서 광범위한 인기를 얻었습니다.1940년대 후반과 1950년대 동안 레오폴드빌에서 쿠바 밴드들의 음악 클럽, 녹음 스튜디오, 콘서트 출연의 확산은 쿠바 음악 트렌드에 박차를 가했습니다."[2]

콩고 밴드들은 쿠바 커버를 하고 가사를 음성적으로 부르기 시작했습니다.곧, 그들은 프랑스어 가사와 함께 그들만의 독창적인 쿠바 느낌의 작곡을 만들고 있었습니다.콩고 사람들은 이 새로운 음악 룸바를 아들에 기반을 둔 것이라고 불렀습니다.[clarification needed]아프리카 사람들은 과저를 전기 기타에 적응시켰고, 그들에게 그들만의 지역적인 맛을 주었습니다.기타를 기반으로 한 음악은 콩고에서 점차 퍼져나가며 점점 더 지역적인 감성을 띠게 되었습니다.이 과정은 결국 수쿠스와 같은 다양한 지역적인 장르의 형성으로 이어졌습니다.[3]

쿠바 대중음악은 아프리카 대중음악의 많은 현대 장르의 발전에 주요한 역할을 했습니다.존 스톰 로버츠(John Storm Roberts)는 "쿠바와 관련된 것이었지만 점점 더 뉴욕 살사가 주요하고 지속적인 영향을 미쳤습니다. 이전의 모방이나 유행보다 더 깊이 들어간 것들입니다.쿠바와의 연결은 매우 일찍 시작되었고, 점차 흡수되고 재아프리카화되면서 적어도 20년은 지속될 예정이었습니다."[4]아프리카인들이 아프로-쿠반 리듬 패턴을 재작업하는 것은 리듬을 완전한 원으로 만듭니다.

조화 패턴의 재작업은 현저한 인식의 차이를 보여줍니다.쿠바 음악에서 흔히 사용되는 I, IV, V, IV 화성 진행은 쿠바 음악의 영향으로 아프리카 대륙 전역의 팝 음악에서 들을 수 있습니다.그 화음들은 서양 음악 이론의 기본 원칙에 따라 움직입니다.하지만 게르하르트 쿠빅이 지적했듯이,아프리카 대중 음악의 연주자들은 반드시 이러한 진행을 같은 방식으로 인식하지는 않습니다: "콩고/자이르 대중 음악에서 두드러진 C-F-G-F [I-IV-V-IV]의 화성 주기는 연주자의 감상에 있기 때문에 강장제에서 하위 지배로 그리고 다시 하위 지배로 가는 진행으로 정의될 수 없습니다.그들은 동등한 지위에 있으며, 서양 음악에서와 같은 어떤 계층적인 순서도 아닙니다."[5]

쿠바를 기반으로 한 음악이 아프리카를 강타한 가장 큰 물결은 살사의 형태였습니다.1974년 아프리카 자이르(오늘날 콩고 민주 공화국으로 알려진 자이르)에서 80,000석 규모의 킨샤사 스타두 뒤 하이에서 공연했습니다.이것은 필름에 담겨져 라이브 인 아프리카(Live In Africa, 영국 살사 매드니스)로 개봉되었습니다.자이르의 등장은 무하마드 알리/조지 포맨 헤비급 타이틀 싸움과 연계되어 열린 음악 축제에서 일어났습니다.이 무렵에는 이미 지역 장르가 잘 정착되어 있었습니다.그럼에도 불구하고 살사는 많은 아프리카 국가들, 특히 세네감비아와 말리에서 인기를 끌었습니다.쿠바 음악은 1950년대부터 1960년대까지 세네갈의 밤 장소 중 가장 인기있는 음악이었습니다.[6]세네갈의 밴드 오케스트라 바오밥은 기본적인 살사 스타일로 콩가와 팀발레를 연주하지만 월로프와 만딘카 악기와 가사를 추가합니다.

리세 왁서(Lise Waxer)에 따르면, "아프리카 살사는 살사가 아프리카 땅으로 돌아가는 것을 의미하는 것이 아니라, 소위 제3세계의 두 지역 사이의 문화적 전유의 복잡한 과정을 의미합니다."[7]1990년대 중반부터 아프리카 아티스트들도 슈퍼그룹 아프리칸도를 통해 매우 활발히 활동하고 있는데, 여기에는 밤비노 디아바테, 리카르도 렘보, 이스마엘 로, 살리프 케이타 등 아프리카를 대표하는 가수들이 섞여 있습니다.오늘날에도 아프리카 예술가들이 살사 곡조를 녹음하고 그들만의 특별한 지역적 감각을 가미하는 것은 흔한 일입니다.

장르

아프리카의 대중음악 장르는 다음과 같습니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ 나이지리아 음악가 Segun Bucknor: "라틴 아메리카 음악과 우리 음악은 사실상 같습니다"- Collins 1992 p. 62 인용
  2. ^ 아프리카 백과사전 v. 1. 2010 p. 407
  3. ^ 로버츠, 존 스톰.아프로-쿠반의 귀환: 콩고 음악의 탄생과 성장.오리지널 뮤직 카세트 테이프 (1986).
  4. ^ 로버츠 1986. 20:50아프로-쿠반의 귀환: 콩고 음악의 탄생과 성장.
  5. ^ 쿠빅 1999 p. 105. 아프리카와 블루스잭슨, MS: 미시시피 대학 출판부. ISBN1-57806-145-8.
  6. ^ 스테이플턴 1990 116-117아프리카 바위: 대륙의 팝 음악.뉴욕: 더튼.
  7. ^ 왁스저 2002 페이지 12.상황 살사: 라틴 대중음악의 글로벌 시장과 지역적 의미루틀리지.ISBN 0-8153-4020-6

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