I 고백 (영화)

아이 고백은 1953년 알프레드 히치콕 감독이 연출한 미국 영화 누아르로 몽고메리 클리프트가 Fr로 주연을 맡았다. 가톨릭 사제인 마이클 윌리엄 로건, 루스 그랜스포트 역의 앤 백스터, 라루 경감 역의 칼 몰든.

이 영화는 폴 앤텔므가 1930년대에 히치콕이 본 프랑스 연극 Nos deux 양심에 관한 1902년작에 바탕을 두고 있다. 이 각본은 조지 타보리가 썼다.^[4]

영화 촬영은 퀘벡시의 로케이션에서 주로 이루어졌으며, 퀘벡시의 교회와 다른 상징적인 건물들의 수많은 사진들이 촬영되었다.

플롯

로건 신부(몽고메리 클라이프트)는 스테의 독실한 가톨릭 신부다. 퀘벡 시에 있는 마리 교회. 독일계 이민자 오토 켈러(O.E. Hasse)와 부인 알마(Dolly Haas)를 간병인 겸 가정부로 고용하고 있다. 켈러는 빌레트(오빌라 레가레)라는 그늘진 변호사의 정원사로도 아르바이트를 하고 있다.

이 영화는 어느 날 저녁 늦게 카소크를 입은 한 남자가 빌레트가 바닥에 죽은 채 누워 있는 빌레트의 집에서 걸어가면서 시작된다. 얼마 지나지 않아 교회 고백에서 켈러는 로건 신부에게 빌레트를 강탈하려다가 실수로 죽였다고 고백한다. 켈러는 아내에게 자신의 행동에 대해 말하고, 고백으로 얻은 정보를 누설하는 것이 금지되어 있기 때문에 신부가 아무 말도 하지 않을 것이라고 확신했다.

다음날 아침, 켈러는 정기적으로 예정된 정원 가꾸기 시간에 빌레트의 집에 가서 빌레트의 죽음을 경찰에 신고한다. 로건 신부도 켈러 부인이 남편이 거기 있다는 말을 듣고 범죄현장으로 가서 그곳에서 경찰을 찾는다. 로건은 라루 경감(칼 말든)과 인터뷰를 하는데, 그는 로건이 떠난 후 한 여성과 대화를 나누는 것을 목격한다.

경찰서에서 두 명의 어린 소녀가 라루 경감에게 빌레트의 집을 떠나는 신부를 보았다고 말한다. 이 때문에 라루는 로건 신부를 불러 더 많은 심문을 받게 되지만 로건은 살인사건에 대한 어떠한 정보도 제공하지 않는다. 이제 로건을 의심하는 라루는 형사에게 로건을 따라오라고 명령하고 루스 그랜포트(안네 벡스터)가 주최하는 파티에 참석 중인 로버트슨(브리안 아헤른) 크라운 검사, 로건이 빌레트의 집 밖에서 이야기한 여성, 그리고 남편 피에르(로거 댄) 퀘벡 입법부 의원에게 연락한다. 루스는 로버트슨이 로건과 의논하는 것을 엿듣고, 라루의 형사는 로건과 만난 다음날 로건에게 자신이 용의자라는 것을 경고하기 위해 그녀의 집을 따라다니며 그녀의 정체를 알아낸다.

라루는 루스와 로건을 불러 심문하고 루스는 진실을 흐리며 일련의 회상담을 들려준다. 그녀와 로건은 어릴 적 친구 사이였을 때 사랑에 빠졌지만, 레지나 소총 연대와 함께 제2차 세계대전에 참전했다가 결국 그녀에게 보내는 편지를 끊었다. 그녀는 결국 비서로 일하던 피에르와 결혼했다. 로건이 전쟁에서 돌아온 다음날, 그와 루스는 가까운 섬에서 하루를 보냈다. 폭풍으로 그들은 시보 속에서 밤을 지낼 수 밖에 없었고, 빌레트는 루스를 그랜드포트 부인으로 인식하면서 아침에 그곳에서 그들을 발견했다. 다음에 루스가 로건을 본 것은 몇 년 후 사제 서품을 받았을 때였다.

빌레트는 최근 루스에게 만약 그녀가 거절하면 로건과 함께 보낸 밤을 널리 알리겠다는 조건으로 세금 추문으로부터 벗어날 수 있도록 도와달라고 설득해 달라고 부탁했었다. 그녀는 살인이 있던 날 밤에 로건과 만났고, 로건은 빌레트와 중재에 동의했다.

루스와 로건 신부의 만남은 살인 사건 당일 밤 9시부터 11시 사이에 이루어졌지만 라루는 로빈슨 빌레트의 부검 보고서를 보여주는데, 이 보고서는 빌레트가 밤 11시 30분 전에는 죽을 수 없었다는 것을 보여준다. 루스와 로건이 오후 11시에 회의를 끝냈다는 사실은 알리바이가 없는 로건을 떠난다. 그는 또한 빌레트가 루스를 협박한다는 점에서 빌레트를 죽인 확실한 동기를 가지고 있었다.

로건은 체포될 것을 알고 다음날 라루의 사무실에 자수한다. 켈러는 로건의 소지품들 사이에 피투성이가 된 캐서크를 심었고, 로건이 법정에서 재판을 받을 때 켈러는 로건이 살인 후 의심스러운 행동을 하면서 교회로 들어가는 것을 보았다고 증언한다.

배심원단은 로건 신부가 증거가 불충분해 무죄로 결론내리지만 법원 밖 군중들은 로건이 법정을 떠날 때 로건 신부가 폭동을 일으킨다. 이것은 켈러의 아내를 화나게 해서 로건이 결백하다고 외치기 시작한다. 켈러는 자신이 살인자로 밝혀지려 한다는 것을 깨닫고 알마에게 총을 쏘고, 결국 알마를 죽게 만든다. 그리고 그는 도망가지만 경찰관들에게 쫓긴다.

라루는 마침내 켈러가 살인자라는 것을 깨닫고 샤토 프런테낙의 웅장한 무도장에서 그를 코너로 몰며, 그를 속여 살인을 자백하게 한다. 켈러는 로건 신부가 자신을 경찰에 배반했다고 의심하면서 로건을 쏘겠다고 협박한다. 그러나 로건은 폭력보다 평화를 선호하고, 켈러와 대화를 하기 위해 무도장으로 진출한다.

경찰관의 뒤를 이어 로건이 켈러와 이야기를 나누는데, 그의 주된 의도는 사교적인 총격전을 막으려는 것이었다. 그러나 켈러는 로건에게 총을 쏘았다.

켈러가 로건을 쏘려 하자 경찰 저격수가 켈러를 쏜다. 켈러는 극단적으로 로건 신부를 부르고 로건에게 용서를 구한 후 즉시 사망한다.

캐스트

생산

아이 고백은 거의 12명의 작가가 8년의 기간 동안 히치콕의 대본을 작업하면서 히치콕 영화 중 가장 긴 사전 제작물 중 하나를 가지고 있었다(히치콕은 1951년 딸 패트리샤 히치콕의 결혼식에 휴가를 냈고, 히치콕은 시드니 B와의 대서양 횡단 영화에서의 파트너십을 해체하는 과정에 있었다.에른슈타인의 원작 각본에서는 소스 연극에 이어 신부님과 그의 연인이 사생아를 낳았고, 영화 말미에는 사제가 처형되었다. 이러한 요소들은 부정적인 반응을 우려한 워너 브라더스 경영진의 주장으로 제거되었다.^[5]

히치콕은 줄리 양(1951년)에서 그녀를 본 후 처음으로 아니타 비외르크를 여자 주인공으로 기용했다. 하지만, 그녀가 그녀의 애인과 그들의 아기인 워너 브라더스와 함께 할리우드에 도착했을 때. 히치콕이 다른 여배우를 찾아야 한다고 주장했다.^[6]

1952년 8월 21일부터 10월 22일까지 할리우드와 퀘벡에서 촬영이 이루어졌다.^[1] 히치콕은 퀘벡 교회를 무료로 이용하려고 계획했었다. 지역 교구가 조지 타보리의 원문을 읽자, 사제의 처형에 반대하여 그 허락을 취소했다. 타보리가 대본 변경을 거부하자 히치콕은 윌리엄 아치볼드를 불러들여 다시 썼다.^[7]

그의 관습대로 히치콕은 각 장면마다 상세한 스토리보드를 만들었다. 그는 클라이프트의 메서드 연기 기법을 이해할 수 없었고, 히치콕의 지시를 따르지 않았다는 이유로 테이크 아웃을 선언하자 클라이프에게 금방 좌절했다.^[8]

히치콕은 "비 카톨릭 신자들이 켈러를 폭로하기를 꺼리는 신부를 이해하는데 어려움을 인지하고 있다"고 말했다.^[9]

우리 천주교 신자들은 성직자가 고해성사의 비밀을 밝힐 수 없다는 것을 알고 있지만, 개신교 신자, 무신론자, 농노자들은 모두 '어리석은 소리! 그런 일을 위해 침묵하고 목숨을 바치는 사람은 없을 것이다.'

알프레드 히치콕의 카메오 출연은 오프닝 크레딧 직후인 2분 동안 계단 꼭대기를 가로질러 걸으면서 일어난다.

리셉션

그 영화는 평론가들로부터 부정적인 평을 받았다. 뉴욕 타임즈의 보슬리 크로우더는 "명백한 패딩"과 "긴장 없는 대본"을 비난하며 "가장 잘 믿는 후원자만이 영웅이 그의 딜레마에서 어떤 은총으로 전달되지 않을 것을 매우 오랫동안 걱정하게 될 것"이라고 설명했다. 그리고 이 깨달음은 어떤 진정한 긴장감의 상황을 잘 풀어준다." 크로워터의 리뷰는 "히치콕씨는 그의 스타일에서 부드럽고 깔끔한 반짝임을 주는 약간의 반전을 만들어내고 있다"고 결론지었다. 퀘벡의 장소에서 촬영된, 그것은 특정한 대기 맛도 가지고 있다. 그러나 그것은 결코 일어나 제자리를 찾아가지 않는다. 그냥 매복하고 드론을 따라다닐 뿐이지."^[10] 버라이어티는 비록 이 영화가 "일단 최고의 공연"을 기록하긴 했지만, 이 영화는 "기대할 서스펜스에는 부족하고 토크에 너무 길었다"고 썼다.^[11] 리처드 L. 워싱턴포스트의 코에 감독은 부정적인 리뷰를 통해 "사제가 속수무책인 것이 아니기 때문에 이 영화는 "평소 불신의 중단 이상의 것을 요구한다"고 썼는데, 이 사실은 작가들과 감독들은 이 영화의 신뢰도를 가장 이른 릴부터 희생시키려 하고 있다. 젊은 사제들의 상급자들이 처음에는 아니더라도 그의 문제와 더 관련이 있을 것 같은 것은 분명 그 문제가 공개 재판에 회부되기 전에... 그래서 고해성사가 살인사건을 꾸밀 때 사용하는 것과 마찬가지로 어떤 생각을 약속하고 사진이 종교적인 문제인 것처럼 보이므로 기본적인 개념은 거짓이다. 그 결과는 영화 스릴러 영화의 거장이 될 만한 가치가 없는 엉터리 사진이다."^[12] '뉴요커'의 존 매카튼도 부정적인 입장을 보였다. "아마도 이것은 일종의 추리극일 것이다. 하지만, 그것이 실제로 의미하는 것은, 신부가 고백성 불순종의 비밀을 지킴으로써 얻을 수 있는 어려움에 대한 설명이다. 그 주제는 살인과 로맨스로 가득 차 있지만, 여기 묘사된 것처럼 긴장감이나 오락감 같은 것은 없다. 그 역을 맡은 몽고메리 클리프트가 그 신부를 양떼는커녕 한 마리의 양을 끌고 가기에는 너무나 추상적인, 일종의 몽고메리 클라이프라고 묘사한 것은 경솔한 짓이었을 가능성이 있다."^[13]

월간 영화 게시판의 엇갈린 평론에서 이 영화는 "기차의 낯선 사람들보다 덜 성공적이었고, 히치콕이 이 불행한 로프 이후 다른 어떤 것보다 훨씬 더 성공적이었다"고 발표했다. 거대한 샤토 프런테낙을 통한 마지막 추격은 히치콕이 거부할 수 없었던 감정으로 보인다: 일반적으로 우울한 영화의 톤과 어울리지 않게, 그것은 화려한 멜로 드라마틱한 클라이맥스를 제공한다. 직설적인 스릴러 기법과 인물에 대한 보다 깊이 파고드는 심리학 연구 사이의 미해결된 분열은 실제로 영화 내내 틈틈이 약점으로 느껴지게 만든다."^[14] 시카고 트리뷴은 또 "풍경이 있고 세심하게 긴장감을 부여받았지만, 영화는 복잡하고 줄거리가 다양하며 히치콕 감독의 이전 최고 작품들과 어깨를 나란히 하지 않는다"고 선언하며 혼선을 빚었다. 유명 호텔을 불러들인다 해도 피날레는 약간 지나치다.^[15]

필립 K. 로스앤젤레스 타임즈의 슈이어는 긍정적인 평론 중 하나를 썼으며, 히치콕이 "최근 몇 주 동안 가장 견고하고 전문가답게 만들어진" 흡수성 있는 스크린 드라마를 제작했다고 발표했다. 그의 세심한 대우에서 히치콕은 자신의 유명한 긴장이라는 브랜드를 만들기 위해 믿음과 의심의 상호 작용보다는 육체적인 추격이나 기차나 회전목마 같은 연극적인 소품에 덜 의존하면서 평소보다 인간관계로 깊이 들어갔다."^[16] 해리슨 리포트는 "알프레드 히치콕은 서스펜스 영화의 거장으로서 명성에 걸맞게 '나는 고백한다'에서 강력한 극적 엔터테인먼트를 만들어냈다"고 썼다. 명랑한 그림은 아니지만 내내 한 개의 시제를 담고 있다고 말했다.^[17]

이 영화는 한 신부가 한 여성과 관계를 맺는 모습을 보여 주었기 때문에 아일랜드에서 금지되었다(^[18]영화에서는 주인공이 신부가 되기 전에 관계가 성립함에도 불구하고).

이 영화는 1953년 칸 영화제에 출품되었다.^[19]

영화제작자/역사학자 피터 보그다노비치에 따르면, '나는 고백한다'는 프랑스 뉴웨이브 영화제작자들이 가장 좋아하는 영화였다.^[20]

영화 평론가 사라 오르티즈는 "내가 고백하는 것은 히치콕 감독의 영화 중 가장 가톨릭적인 영화"^[21]라고 묘사했다. 2012년 가디언은 이 영화를 "잘못은 있지만 잊혀진 걸작"^[22]이라고 불렀다.

적응

아이 고백은 1953년 9월 21일 몽고메리 클리프트의 역할로 캐리 그랜트와 함께 라디오 프로그램 럭스 라디오 극장에 각색되었다.

참고 항목

1994년 영화 '나는 고백한다'의 촬영을 주제와 관련된 이야기의 배경으로 각색한 로버트 르페이지 감독의 '고백'(Le Consolutional)이 감독했다.

참조

메모들

추가 참조

• 나는 DVD 다큐멘터리를 고백한다.

외부 링크

• IMDb에서 고백하다
• 나는 올무비에서 고백한다
• TCM 동영상 데이터베이스에서 고백
• 나는 레터박스에서 고백한다.

스트리밍 오디오

• 럭스 라디오 극장에서 고백한다: 1953년 9월 21일